SKU: BT.PS2102

Italian.

La scuola italiana tende essenzialmente a strutturare la formazione musicale sul modello della sola competenza colta, secondo un criterio gerarchizzante che non riconosce l'esistenza di una competenza musicale di base, popolare, specchio dei complessi e diversificati vissuti musicali quotidiani. Tuttavia, se vogliamo che l'educazione musicale sia davvero inclusiva, dobbiamo assolutamente riportarla verso condotte in-disciplinate, più a misura d'uomo, e indirizzarla all'educazione della persona prima che all'insegnamento in sé. Da questa urgenza di riconversione disciplinare, argomentata dal punto di vista psico-pedagogico e didatticometodologico, Maurizio Spaccazocchi arriva a proporre una nuova programmazione musicale verticale: fornendo esempi concreti e trattando nello specifico tutte le competenze e le abilit dell'Homo Musicus, l'Autore delinea un progetto propedeutico, ampio e dettagliato, che dal Nido, passando per l'Infanzia e la Primaria, si completa nella Secondaria di 1° grado. Un progetto che mira alla valorizzazione della persona e dell'esperienza comune, al recupero e all'esaltazione del valore est/etico dell'educazione, al rafforzamento dell'autostima e della creativit di bambine e bambini, ragazze e ragazzi. La programmazione musicale verticale si rivolge a tutti gli educatori e ai docenti di musica di ogni ordine e grado.

SKU: HL.50511837

ISBN 9790080602188. B/5 (17x24) inches. Hungarian. Judit Racz.

Alan Walker is an English music historian, formerly a music fellow at the BBC, and since 1971 head of department at McMaster University in Canada. He has authored and co-authored many music critiques and musicology publications, and he has organized several Liszt symposia and festivals around the world. His three-volume monograph (Volume I: The Virtuoso Years - 1811-1847, Volume II: The Weimar Years - 1848-1861, Volume III: The Last Years - 1861-1886) is considered by both the international experts and the musical public to be the most prestigious and complete Liszt biography. The present Hungarian-language version was translated from English by Judit Racz.

SKU: BA.BVK09502

ISBN 9783761895023. 18.8 x 14 cm inches. Text Language: German, English. Preface: Christoph Wolff.

The CD-ROM of RISM series A/I: Individual Prints before 1800 makes available the world's largest source collection of printed musical works for the first time in electronic form. The CD-ROM offers scholars, musicians, librarians and music antiquarians - in short, all people and institutions that work with musicalsources - significant assistance for researching historical musical prints.
For the CD-ROM, the contents of the nine main volumes have been converted into a database and expanded with new entries from the supplementary volumes. Composer names, library sigla and catalogues of works have been matched with the standard versions used in series A/II: Music Manuscripts after 1600, brought up-to-date and linked with the corresponding authority files. The contents of these authority files, with many cross-references, precise citations and library adresses, often with a link to their website, are now available to users. In addition, keywords relating to genre and, where possible, instrumentation, have been included. In total, the database contains over 100,000 entries.

The advantage of the CD-ROM lies in its ability to search all titles using terms in a full text search and separate indices. The search functions are far superior to what is traditionally available in a book index. Answers can be found to questions such asWhich operas were published in London between 1711-1759?andWhich single prints by Joseph Haydn were published by Artaria?

- All entries are displayed in full text and are oriented in structure to thetitles in the printed volumes.
- Transferring text to a separate document is possible.
- Display on a standard browser

System requirements: Intel Pentium 4 2 GHz or AMD Athlon XP 1800+processor or faster; 512 MB-1 GB RAM (depending on the operating system); CD-ROM or DVD-ROM drive; Windows 2000 with Service Pack 4, Windows XP with Service Pack 1 or later, Windows Vista or Windows 7 operating system; Firefox 3.0 or Internet Explorer 6.0 or higher

Installatio n:
Installation will begin automatically or can be activated by clicking on the file SETUP.EXE on the CD/DVD-ROM drive.

SKU: UT.DM-62

ISBN 9790215325029. 9 x 12 inches.

Selezionare le musiche di questo volume è stato un lavoro affascinante ma impegnativo; per la non sempre facile ricerca di fonti (intavolature) originali ma soprattutto per le caratteristiche fortemente idiomatiche della musica scritta per la chitarra e per i vari tipi di liuto dell'epoca barocca, non fedelmente riproducibili sulla chitarra moderna e in realtà meritevoli di uno studio ben più approfondito.
L'antolo gia è destinata a giovani studenti che con molta probabilità suoneranno i brani su uno strumento dei nostri giorni che, sebbene possa in buona parte ricondurre al corpo di tradizioni, principi, effetti e convenzioni di quella che oggi definiamo era barocca, presenta sostanziali differenze di registro, dimensioni, timbro, sonorità e accordatura rispetto agli strumenti originali per i quali le musiche del volume sono state composte.
Questa consapevolezza non giustificherebbe comunque la totale rinuncia a un approccio didattico flessibile - ma sempre su base filologica - verso un repertorio che, insieme ad ascolti appropriati, può piacevolmente veicolare informazioni e avvicinare a particolari consuetudini interpretative, forme, fraseggi e articolazioni del suono, contribuendo così all'arricchimento e alla completezza della formazione musicale ed estetica dello studente.
L'antologia, divisa in tre sezioni dedicate rispettivamente alla chitarra, alla mandora e al liuto dell'era barocca, presenta una breve panoramica degli autori, del repertorio e delle forme musicali dell'epoca, con cenni agli strumenti e al contesto sociale, oltre a suggerimenti interpretativi che in questa fase di studio potrebbe essere prematuro applicare ma la cui lettura può rivelarsi comunque utile.
Nel volume ho preferito lasciare più spazio alla sezione centrale dedicata alla mandora, il cui repertorio è più fedelmente riproducibile sulla chitarra moderna avendone in comune l'accordatura. (A. Tessier)
Sito Web: www.ciao chitarra.it

SKU: HL.236039

UPC: 888680753764. 12x16.5 inches.

Wish You Were Here, written for the Boston Pops, pays homage to Colin McPhee, one of the first western musicologists to study Balinese gamelan, as well as to the great illustrators Carl Barks and Herge' (responsible for Donald Duck & Tintin, respectively). Muhly has written a completely romantic and fanciful gamelan-influenced piece. On top of this twittery and excited music, a long, lonesome melody unfolds. After a desolate interlude with severe, ship's-horn brass, the energetic patterns start again, and the long line returns, this time with a triumphant, revelatory ending.

Arranged for orchestra, this piece has a duration of approximately 8 minutes.

SKU: BT.1750-10-010-MS

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Four unforgettable disco songs come together in one stunning medley. Up fi rst is the 1979 dance floor hit I’m in the Mood for Dancing by The Nolans. Next the medley quiets down with a charming love song, Lovin’ You, a song Minnie Riperton dedicated to her daughter. You Can’t Hurry Love was a huge success for The Supremes in 1966 and Phil Collins repeated their success in 1983 making the song immortal. This exciting medley ends with Olivia Newton-John’s hit-song Xanadu, from her 1980 musical of the same name.

Vier disco-evergreens in één medley voor harmonieorkest. Het begint gelijk al goed! I’m in the Mood for Dancing van de gezusters Nolans uit 1979. In alle windstreken kregen zij met dit nummer mensen de dansvloer op. Hiernavolgt de betoverende lovesong Lovin’ You. Minnie Riperton droeg het in 1975 op aan haar toen tweejarige dochtertje. You Can’t Hurry Love was zowel voor de Supremes in 1966 als voor Phil Collins een geweldige hit. Xanaduvan Olivia Newton-John uit de gelijknamige musical van 1980 besluit deze boeiende medley van Naohiro Iwai. Dat wordt swingen!

Vier Evergreens aus der Disco-Ära in einem Blasorchester-Medley: Den Anfang macht I’m in the Mood for Dancing, mit dem die Geschwister- Combo The Nolans 1979 auf vier Kontinenten die Menschen auf die Tanzflächen jagte. Danach folgt als Ruhepunkt das bezaubernde Liebeslied Lovin’ You, das Minnie Riperton 1975 ihrer kleinen Tochter widmete. You Can’t Hurry Love war in der Originalversion von 1966 für die Supremes ein Riesenhit - Phil Collins wiederholte diesen Erfolg 1983 und machte den Song unsterblich. Den Abschluss von Naohiro Iwais mitreißendem Medley bildet Olivia Newton-Johns Hit Xanadu aus dem gleichnamigen Musical von 1980.

Ce medley tonique, signé Naohiro Iwai, réunit quatre standards des années disco. I’m in the Mood for Dancing, des sœurs Nolan (The Nolans Sisters), ouvre la série. Sortie en 1979, cette chanson a fait bouger des générations de danseurs. La musique s’apaise sur les notes délicieuses de la ballade Lovin’ You, que Minnie Ripperton dédia sa fille. Au cours de l’été 1966, The Supremes connaissent la gloire, avec la version originale du titre You Can’t Hurry Love. En 1983, Phil Collins renouvelle le succès des Supremes et rend la chanson immortelle. Pour clore son medley, Naohiro Iwai a choisi Xanadu (1980), la chanson phare de la comédiemusicale éponyme, qui prolongea le succès d'Olivia Newton-John.

Questo medley racchiude quattro standard degli anni della musica disco: I’m in the Mood for Dancing delle Nolan Sisters anticipa le deliziose note della ballata Lovin’ You di Minnie Ripperton. Nel 1966, The Supremes conoscono la gloria con la versione originale di Can’t Hurry Love. Nel 1983, Phil Collins replica il successo dei Supremes e rende la canzone immortale. Per concludere il suo medley, Naohiro Iwai ha scelto Xanadu (1980) la canzone della commedia musicale interpretata da Olivia Newton John.

SKU: BT.1750-10-140-MS

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Four unforgettable disco songs come together in one stunning medley. Up fi rst is the 1979 dance floor hit I’m in the Mood for Dancing by The Nolans. Next the medley quiets down with a charming love song, Lovin’ You, a song Minnie Riperton dedicated to her daughter. You Can’t Hurry Love was a huge success for The Supremes in 1966 and Phil Collins repeated their success in 1983 making the song immortal. This exciting medley ends with Olivia Newton-John’s hit-song Xanadu, from her 1980 musical of the same name.

Vier disco-evergreens in één medley voor harmonieorkest. Het begint gelijk al goed! I’m in the Mood for Dancing van de gezusters Nolans uit 1979. In alle windstreken kregen zij met dit nummer mensen de dansvloer op. Hiernavolgt de betoverende lovesong Lovin’ You. Minnie Riperton droeg het in 1975 op aan haar toen tweejarige dochtertje. You Can’t Hurry Love was zowel voor de Supremes in 1966 als voor Phil Collins een geweldige hit. Xanaduvan Olivia Newton-John uit de gelijknamige musical van 1980 besluit deze boeiende medley van Naohiro Iwai. Dat wordt swingen!

Vier Evergreens aus der Disco-Ära in einem Blasorchester-Medley: Den Anfang macht I’m in the Mood for Dancing, mit dem die Geschwister- Combo The Nolans 1979 auf vier Kontinenten die Menschen auf die Tanzflächen jagte. Danach folgt als Ruhepunkt das bezaubernde Liebeslied Lovin’ You, das Minnie Riperton 1975 ihrer kleinen Tochter widmete. You Can’t Hurry Love war in der Originalversion von 1966 für die Supremes ein Riesenhit - Phil Collins wiederholte diesen Erfolg 1983 und machte den Song unsterblich. Den Abschluss von Naohiro Iwais mitreißendem Medley bildet Olivia Newton-Johns Hit Xanadu aus dem gleichnamigen Musical von 1980.

Ce medley tonique, signé Naohiro Iwai, réunit quatre standards des années disco. I’m in the Mood for Dancing, des sœurs Nolan (The Nolans Sisters), ouvre la série. Sortie en 1979, cette chanson a fait bouger des générations de danseurs. La musique s’apaise sur les notes délicieuses de la ballade Lovin’ You, que Minnie Ripperton dédia sa fille. Au cours de l’été 1966, The Supremes connaissent la gloire, avec la version originale du titre You Can’t Hurry Love. En 1983, Phil Collins renouvelle le succès des Supremes et rend la chanson immortelle. Pour clore son medley, Naohiro Iwai a choisi Xanadu (1980), la chanson phare de la comédiemusicale éponyme, qui prolongea le succès d'Olivia Newton-John.

Questo medley racchiude quattro standard degli anni della musica disco: I’m in the Mood for Dancing delle Nolan Sisters anticipa le deliziose note della ballata Lovin’ You di Minnie Ripperton. Nel 1966, The Supremes conoscono la gloria con la versione originale di Can’t Hurry Love. Nel 1983, Phil Collins replica il successo dei Supremes e rende la canzone immortale. Per concludere il suo medley, Naohiro Iwai ha scelto Xanadu (1980) la canzone della commedia musicale interpretata da Olivia Newton John.

SKU: BT.AMP-110-401

ISBN 9789043156905. English-German-French-Dut ch.

Super Studies brings this series to a close with 26 more advanced studies which introduce such things as double and triple tonguing, lip flexibility, breath control and finger strength. By the time you have mastered the studies in this book you will be a ready to face any advanced solo work

Super Studies is na Starter Studies en Skilful Studies het derde deel in Philip Sparke’s serie etudeboeken voor jonge blazers. Ook deze uitgave bevat interessant studiemateriaal van een hoge kwaliteit - uiteraardtoegespitst op de gevorderde blazer. Voor een verdere muzikale en speltechnische ontplooiing op weer een wat hoger niveau.

Während Philip Sparke an diesen drei Etüdenbüchern arbeitete, beriet er sich mit vielen Musiklehrern, wie man jungen Bläsern am besten neue Noten beibringt und zugleich einen Rahmen schafft, in welchen sich neue musikalische Elemente in einer logischen Reihenfolge einfügen lassen. Starter Studies für Anfänger und Skilful Studies sowie Super Studies für etwas fortgeschrittenere Bläser enthalten motivierende Etüden, mit deren Hilfe die Schüler strukturiert ihren Tonumfang erweitern und technische Fähigkeiten, wie Ansatzvariationen oder Griffe erwerben können. Die Etüden sind jeweils genau auf die technischen und musikalischen Anforderungen der einzelnenInstrumente zugeschnitten. Damit bekommen interessierte Schüler schon ab einem frühen Lernstadium optimales Übungsmaterial an die Hand, so dass sie schnell zu guten Musikern heranreifen können. Die drei Bücher können ergänzend zu jeder Instrumentalschule eingesetzt werden.

Les débuts de l’apprentissage d’un instrument sont certainement les plus décisifs. Un bon professeur est un élément-clé, mais il est indispensable de posséder des outils pédagogiques complémentaires et motivants offrant une présentation complète des techniques de jeu et d’apprentissage. Starter Studies est le premier des trois volumes de cette série d’études instrumentales, fournissant un environnement adéquat l’introduction de nouveaux éléments musicaux. Skilful Studies est le second volume, moteur indispensable de votre avancée dans le formidable monde de la musique. Pour devenir un ‘musicien complet’, chaque étude de Super Studies se concentresur une exigence particulière relative l’instrument.

“Gli inizi dell’apprendimento musicale sono decisivi. Un buon insegnante è un elemento chiave, ma è indispensabile avere a disposizione materiale pedagogico complementare che motivi gli allievi e che allo stesso tempo offra una presentazione completadelle tecniche del suono. Starter Studies è il primo volume di questa serie di studi strumentali: una collana che offre un ambiente adeguato all’introduzione di nuovi elementi musicali. Skilful Studies è il motore indispensabile perprocedere nel mondo della musica. Per diventare un musicista completo, gli studi proposti in Super Studies si concentrano su un’esigenza particolare relativa alla specificit del vostro strumento”.

Concerti no No. 1 in F major for cello and piano. In The Platinum Series this excellent piece has been published in an edition for clarinet. On the CD that comes with the book you will first hear the piano accompaniment alone, followed by the demo version with both clarinet and piano. It is of course more instructive and enjoyable to play with a live accompanist if you can, using the piano part that is also included. This piece is a great addition to the clarinet repertoire!

Een van de bekendste werken van Jean-Baptiste Breval is het Concertino No. 1 in F major voor cello en piano. Dit is voor The Platinum Series speciaal voor de klarinet bewerkt. Op de fantastische cd zijn eerst de pianobegeleidingente horen en vervolgens de schitterende demoversies - met klarinet en een live ingespeelde piano. Natuurlijk is het nog leerzamer en aangenamer om echt samen met een pianist te musiceren. Een aanwinst voor het klarinetrepetoire!

Das ursprunglich fur Cello und Klavier geschriebene Concertino Nr. 1 in F-Dur des franzosischen Komponisten Jean-Baptiste Breval. Das dreiteilige Werk setzt sich aus einem lebhaften Allegro, einem lyrischen, majestatischen Mittelteil und einem resoluten Allegretto zusammen. Anstelle des Pianisten kann auch zur beiliegenden CD gespielt werden, auf der neben der Begleitung auch eine vollstandige Demoversion zu horen ist.Die Reihe The Platinum Series enthalt bekannte klassische Werke fur verschiedene Instrumente, die nun verschiedenen Holzblasern zuganglich gemacht wurden und sich in ihrer neuen Form wunderbar als Konzertstucke eignen. Die CDs derPlatinum Series bieten Ihnen die Gelegenheit, zu einer schonen Begleitung, die live mit Klavier, Cembalo, Kammerensemble oder gar Sinfonieorchester eingespielt wurde, zu spielen. Auf der CD erklingen jeweils alle Begleitungen und Demo-Versionen. Die Stucke mit Basso continuo, der auf dem Klavier oder Cembalogespielt werden kann, enthalten jeweils eine separate Solo- und Cellostimme, sodass sie auch von einem Ensemble aufgefuhrt werden konnen. Alle sechs Ausgaben sind im Schwierigkeitsgrad mittelschwer - schwer.

La collection Platinum Series rassemble des œuvres classiques composees a l'origine pour divers instrument et idealement adaptees pour des instruments a vent de la famille des bois. Chaque ouvrage de cette collection est enrichi d'un compact disc (version integrale + accompagnement) d'une grande qualite musicale. Pour vous offrir un excellent confort de jeu, les accompagnements ont ete confies au piano, au clavecin, a un ensemble de musique de chambre et quelquefois meme a un Orchestre Symphonique. Les oeuvres avec basse continue (adaptee pour le piano ou le clavecin) disposent d'une partie soliste et d'une partie pour violoncelle separees afin de pouvoir constituer unensemble instrumental.

La collezione The Platinum Series e sinonimo di alta qualita. Troverete le piu importanti pagine di musica trascritte per strumenti a fiato. Sul CD sono registrati dapprima l'intero brano col solista, e poi le sole basi musicali d'accompagnamento, realizzate con strumenti autentici che realizzano il basso continuo al clavicembalo. Da oggi potrete interpretare col saxofono le musiche di grandi compositori come Benedetto Marcello, oppure suonare al clarinetto la trascrizione del Concerto n.1 di Breval per violoncello. Per le composizioni da suonare in duo, troverete sul CD sia l'incisione completa del brano, che la sola seconda voce o il solo Basso continuo, cosi da potersuonare sia da soli che assieme ad un vostro amico.

SKU: BT.DHP-1115211-400

9x12 inches. French-Spanish-Italian.

Musical Challenges works alongside the third volume of the violin method Play the Violin!, but it can also be used by intermediate students along with any other method. The pieces are in jazz, pop, world music and classical styles and contain musical as well as technical challenges with some being accompanied by a relevant technical exercise. Many of the pieces have chord symbols or piano accompaniment whilst others are duets. The CD contains all accompaniments and many demo tracks.

Musical Challenges sluit aan op het derde deel van Speel Viool!, maar kan ook los van deze methode worden gebruikt. De stukken in de stijlen jazz, pop en klassiek bevatten zowel technische als muzikale uitdagingen, enkeletitels worden voorafgegaan door een technische oefening. Een aantal werken kan als duet worden uitgevoerd en andere stukken zijn voorzien van akkoordsymbolen of pianobegeleiding. Daarnaast kan met de cd, die ook talrijke demo'sbevat, worden meegespeeld.

Mu sical Challenges schlie�t an den dritten Band der Schule Spiel Violine! an, kann aber von allen fortgeschrittenen Geigenschülern verwendet werden. Die Stücke in den Stilen Jazz, Pop, Weltmusik und Klassik enthalten sowohl musikalische als auch technische Herausforderungen; teilweise sind sind sie mit Akkordsymbolen oder Klavierstimmen versehen oder als Duett ausnotiert. Au�erdem kann zu den beiden CDs gespielt werden, die sämtliche Begleitungen und zahlreiche Demoversionen enthalten.

Musi cal Challenges peut être considéré comme lâ??épilogue du deuxième volume de la méthode Je joue du violon! Mais ce recueil peut également être utilisé par les violonistes ayant suivi une méthode dâ??apprentissage différente. Les pièces contenues offrent une grande variété de style et abordent des exercices techniques divers. Certains morceaux présentent une notation dâ??accord ou un accompagnement de piano, dâ??autres sont écrits sous forme de duos. Le compact disc contient tous les accompagnements et de nombreuses versions intégrales.

Musical Challenges rappresenta valido materiale complementare da usare assieme (ma anche individualmente) al secondo volume del metodo Suona il Violino! I brani proposti sono in stile jazz, pop, folk e classico (musica originale e non) e contengono sfide musicali e tecniche. Alcuni brani propongono un breve esercizio tecnico, mentre altri contengono i simboli degli accordi o le parti del piano. Sono previsti anche alcuni duetti. E per chi non ha un altro musicista con cui suonare, il CD propone gli accompagnamenti e un grande numero di tracce demo.

SKU: UT.REM-4

ISBN 9788881092154. 6.5 x 9.5 inches.

Questo libro intende narrare una vicenda: quella delle relazioni tra pittura e musica - e tra queste e le messe in scena drammatiche - nella rappresentazione dell'incarnazione di Cristo, dalle prime immagini altomedievali fino ai repertori delle zampogne dei nostri giorni e alla drammatizzazione domestica del presepe nei riti della novena di Natale. Intende mostrare come pittura, musica, dramma, sviluppando ciascuno per proprio conto il tema della Nativita, si siano reciprocamente influenzati per raccontare delle relazioni tra umano e divino, angeli e pastori, organi e zampogne. Intende mostrare infine come la rappresentazione pittorica, musicale, drammatica del Natale abbia agito sulla realta cui si ispirava, determinando modificazioni di rilievo nelle tradizioni pastorali prese a modello. Non intende questo libro, e non potrebbe intendere, fornire un catalogo completo delle rappresentazioni drammatiche, figurative, musicali del Natale; vuole piuttosto suggerire un approccio ermeneutico che permetta di interpretare le molte fonti teatrali, figurative, musicali che in esso non sono descritte ne menzionate.
L'Italia, che e l'area interessata da questa indagine, non e tutta trattata con uniforme dettaglio: sia perche la storia delle rappresentazioni natalizie non interessa tutta la penisola con uguale intensita, sia perche le ricerche sul Natale (condotte direttamente da me o da altri studiosi) non hanno conosciuto la medesima profondita su tutto il territorio. Ricerche estese e capillari su tutto il territorio italiano, e la descrizione di tutti i documenti collazionati non avrebbero peraltro, credo, mutato in modo sostanziale la prospettiva di questo lavoro, e lo avrebbero appesantito enormemente. Alcune zone sono state indagate piu dettagliatamente di altre, e non a caso; l'Umbria e la Toscana, nel Trecento e nel Quattrocento, hanno conosciuto una presenza francescana piu fitta che altri luoghi, e la committenza da parte degli ordini francescani ha avuto in quel periodo un ruolo determinante nella diffusione dei temi natalizi. Dall'Italia centrale, la vicenda delle rappresentazioni natalizie, ancora sotto l'impulso francescano, si irradia, nel Cinquecento e nel Seicento, in innumerevoli <> artistiche, verso le campagne, i piccoli centri, le citta dell'Italia settentrionale e meridionale. In Puglia fiorisce una tradizione plastica, che segnala e in parte determina la fortuna del presepe a tutto tondo nell'Italia meridionale.

SKU: BT.AMP-026-020

Edward MacDowell can be regarded as the first great American composer, although he disliked the idea of being classified as any sort of musical nationalist. He composed a large number of orchestral works but it is the charming and unpretentious suite of musical miniatures, Woodland Sketches, that has survived as his best-known work, with To a Wild Rose being the most popular. Philip Sparke has expertly arranged this simple work for concert band.

Edward MacDowell (1860-1908) kan als de eerste grote Amerikaanse componist worden beschouwd, hoewel hij zelf een hekel had aan het idee gezien te worden als nationaal musicus. MacDowell beschouwde muziek bij uitstek als een internationaletaal. Hij componeerde een grote hoeveelheid pianomuziek, evenals vele liederen en een aantal orkeststukken. Het is echter de bekoorlijke en pretentieloze suite van muzikale miniaturen, Woodland Sketches, die zijn bekendstewerk is geworden. Hiervan is het prachtige To a Wild Rose het populairst.

Philip Sparke bearbeitete dieses Stück des amerikanischen Komponisten Edward MacDowell, der weit über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus berühmt ist. To a Wild Rose wurde seinem bekanntesten Werk, den Woodland Sketches, entnommen, einer Reihe anmutiger, unprätentiöser musikalischer Miniaturen. Hieraus ist To a Wild Rose das wohl populärste Stück, dessen Qualität Kritiker zu dem Urteil bewog, es sei so gut, wie der gesamte Rest von MacDowells Klaviermusik.

Edwa rd MacDowell (1860-1908) est considéré comme le premier grand compositeur américain de l’histoire de la musique, bien qu’il refusait avec vigueur d’être associé un quelconque courant musical nationaliste. Edward MacDowell a toujours considéré que la musique était une véritable langue internationale, et ses œuvres sont fortement influencées par le style de composition européen, et plus particulièrement par l’écriture allemande. Compositeur adulé de son vivant dans son pays natal et l’étranger, il était également un pianiste exceptionnel dont la virtuosité a impressionné l’un de ses plus brillants professeurs, Franz Liszt. Edward MacDowell a composé de nombreusesœuvres pour piano, un grand nombre de lieder ainsi que plusieurs œuvres orchestrales. Mais l’œuvre la plus connue de son répertoire est une charmante suite de miniatures musicales pour piano, Woodland Sketches, une composition modeste et stylistiquement simple dont est extraite la plus célèbre de ces miniatures To a Wild Rose (“ une rose sauvage”). L’étonnante sincérité de la mélodie fit dire un grand critique musical que cette mélodie valait toutes les œuvres pour piano réunies de MacDowell.

SKU: BT.EMBZ14879

Ferenc Farkas (1905-2000) was one of Hungary smost decisively important 20th-century composers.His musical profile combined Hungarian folkmusic, classical traditions, the melodiousness of the Mediterranean, and twelve-tone technique.

Ferenc Farkas (1905-2000) war einer der bedeutendsten ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts. Er studierte Cello bei Leó Weiner und Albert Siklós sowie in Rom bei Ottorino Respighi. Bis 1965 unterrichtete er Cello und Komposition an mehrerennamhaften Hochschulen in Ungarn. Die zahlreichen Kompositionen von Farkas in verschiedenen Schwierigkeitsgraden sind eine Bereicherung für das Cello-Repertoire.

SKU: BT.VOLMB626

ISBN 9788863886269. Italian.

Cosè lattitudine musicale? Perché un allievo ha facilit ad imparare e un altro no? Come intervenire nei disturbi specifici di apprendimento (DSA) per una didattica veramente inclusiva ed efficace? Domande importanti che un insegnante deve porsiprima o durante il percorso educativo di un bambino: la padronanza dei comportamenti di questultimo e il loro successo non sono scontati o fortuiti, ma possono essere guidati con unadeguata conoscenza dei processi che li generano o li ostacolano.La Musicopedia si pone quindi come strumento inedito, abilitativo e di potenziamento delle doti necessarie alla gestione dei parametri del linguaggio musicale: il suono e il ritmo. Per avviare lallievo a una maggior sicurezza e fiducianellapproccio con lascolto e la pratica musicale. Il testo illustra le dinamiche di apprendimento relative alla musica, correlate a una compiuta batteria di esercizi, divisa in sezioni chiare e di immediata fruizione.