SKU: M7.PPV-20047478

ISBN 9783941531581. German.

Die Fender Telecaster - Ein legendäres Instrument. Umfassender Einblick in Geschichte, Entwicklung und Technologie. Die Fender Telecaster ist eine der bekanntesten und meistverkauften Gitarrenmodelle aller Zeiten, und das Buch Fender Telecaster. Mythos & Technik bietet einen umfassenden Einblick in die Geschichte, Entwicklung und vor allem in die Technologie dieses legendären Instruments. Geschrieben von erfahrenen Gitarrenbauern und -spielern, ist dieses Buch eine wahre Schatzkammer an Informationen und Einblicken. Von den Anfängen des Rock 'n' Roll bis zu modernen Spielstilen und Genres. Es beginnt mit einer detaillierten Geschichte der Telecaster und ihrer Rolle in der Musikgeschichte, angefangen von den frühen Tagen des Rock 'n' Roll bis hin zu den modernen Spielstilen und Genres. Technologie und Konstruktion der Telecaster. Das Buch geht auf die Technologie und Konstruktion der Telecaster ein, wobei Themen wie Tonabnehmer, Halsprofil, Brücke und Elektronik behandelt werden. Eine detaillierte Anleitung zur Wartung und Pflege der Telecaster, damit sie in einwandfreiem Zustand bleibt, sowie Tipps für Kauf, Reparatur und Modifikationen werden im Detail mit zahlreichen Bildern veranschaulicht. Für Telecaster-Fans und Vintage-Gitarrenliebhaber gleichermaßen geeignet. Fender Telecaster Mythos & Technik ist ein umfangreiches Kompendium. Nicht nur Telecaster-Fans werden auf ihre Kosten kommen. Auch für Gitarristen, die Vintage-Gitarren wertschätzen, birgt dieses Buch noch Überraschungen. Mit Tipps der Gitarrentechniker von Mark King (Level 42), Tony Lommi (Black Sabbath) und Mark Knopfler.

SKU: M7.PPV-20047418

ISBN 9783941531567. German.

Für viele Gitarristen ist es eine Überraschung, wenn sie entdecken, dass es einen Musiker gab, der genauso heißt wie die eigene Lieblingsgitarre. Und der Mann war auch noch Gitarrist - so ein merkwürdiger Zufall. Spoileralarm: Es ist genau andersherum, denn es war Les(ter) Paul(fus), der die Les Paul erfunden hat. Gibson hat sie dann gebaut und vermarktet. Die Herkunft ist nur eine der Mythen, die sich um die Gibson Les Paul ranken, eine der legendärsten, bekanntesten und begehrtesten E-Gitarren überhaupt. Und dann gibt es noch die Technik dahinter, denn Gibson gehört zu den Firmen, die einen soliden, handwerklichen Background besitzen. Gibson Les Paul Mythos & Technik ist vollgestopft mit praktischen Tipps zur Wartung Einstellung und Verbesserung der Gitarre, die man selbst ausführen kann, auch wenn man kein Fachmann ist - sowie den Hinweis, wann man besser zum Profi geht. Das alles wird zu einer faszinierenden Technik- und Kulturbetrachtung einer Gitarre verwoben, die die Welt der populären Musik geprägt hat. Wer eine Gibson Les Paul besitzt, für den ist Gibson Les Paul Mythos & Technik von Paul Balmer ein must have! Für alle anderen natürlich auch. Mit einem Vorwort von Les Paul Der legendäre Les Paul persönlich verfasste nicht nur das Vorwort, sondern spricht in einem Interview auch über die Entstehungsgeschichte und die Besonderheiten seiner Gitarre. Tipps zur Wartung liefern John und Andy Diggins. Mike Vernon erzählt von den Bluesbreaker-Sessions mit Eric Clapton und Neil Dorfsman erinnert sich an die sagenumwobenen Aufnahmen zu Money for Nothing, bei denen Mark Knopfler eine Les Paul spielte.

SKU: M7.PPV-20047422

ISBN 9783941531574. German.

Manchmal kommen revolutionäre Produkte heraus, wenn sich jemand, der sich mit der Materie überhaupt nicht auskennt, mit dem Thema beschäftigt. Das können Autos sein, Internetplattformen - oder eben Gitarren. Leo Fender spielte nicht einmal Gitarre. Leo Fender war Ingenieur, kein Gitarrenbauer. Und doch entwarf er mit der Fender Stratocaster aus dem Stand heraus eine Gitarre, die auf Anhieb perfekt war. Seine bahnbrechende Konstruktion von 1954 besteht aus annähernd 150 Einzelbauteilen - alle von Anfang an so konzipiert, dass sie leicht austauschbar waren. Nur so ist es zu erklären, dass eine der berühmtesten Gitarren der Popgeschichte aus drei verschiedenen Instrumenten besteht. Diese modulare Konstruktion bringt es mit sich, dass jedermann mit einem rudimentären Verständnis von Technik und den Kenntnissen, einen Schraubendreher zu führen, eine Stratocaster komplett auseinandernehmen, reparieren und warten und wieder zusammensetzen kann. Fender Stratocaster Mythos & Technik von Paul Balmer begleitet uns auf diesem Abenteuer und sorgt dafür, dass alle Teile wieder dorthin kommen, wo sie hingehören. Kauft dieses Buch - und einen Kreuzschlitz-Schraubendre her der Größe 1 gleich dazu! Mit einem Vorwort von Hank Marvin. Exemplarisch werden zehn Gitarren ganz genau unter die Lupe genommen - vom klassischen Modell bis zur mexikanischen Variante. Das Vorwort stammt von Hank Marvin, Shadows-Gitarrist und Vorbild für Größen wie Jeff Beck und Ritchie Blackmore. Tipps zur Wartung liefern die Gitarrentechniker von Eric Clapton und Mark Knopfler, außerdem Experten wie John Diggins und Andy Gibson.

SKU: BT.DHP-1206260-140

English-German-French- Dutch.

The myth of El Dorado (“the golden one”) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019.

De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019.

Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben.

Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une œuvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette œuvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthé matique Eldorado du festival 2019.

SKU: BT.DHP-1206260-010

English-German-French- Dutch.

The myth of El Dorado (“the golden one”) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019.

De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019.

Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben.

Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une œuvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette œuvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthé matique Eldorado du festival 2019.

SKU: BA.BVK02151

ISBN 9783761821510. 19.5 x 13 cm inches.

SKU: HL.49018899

ISBN 9783795707545. UPC: 841886016484. German.

Die Neue Musik Schonbergs, Strawinskys und Debussys ist heute mindestens 100 Jahre alt. Und die musikalische Avantgarde der funfziger und sechziger Jahre ist ebenfalls langst ein historisches Phanomen. Unsere Gegenwart erlebt eine so faszinierende wie problematische Vervielfaltigung musikalischer Kulturen. Was bleibt - von der historischen Erinnerung, von Komponisten und Werken, vom Jahrhundertanspruch und Mythos der Neuen Musik? Experten aus dem In- und Ausland ziehen eine provisorische Bilanz, diskutieren aktuelle Perspektiven und zeigen, wie sich unser Verstandnis des Phanomens in den letzten Jahren gewandelt hat.

SKU: HL.49023860

ISBN 9783795756864. German. Viktoria Lundgruen.

Diese Sammlung von insgesamt 36 Liedern, Mythen, Marchen, Gedichten und Wissenswertem fuhrt auf eine faszinierende Reise durch die Sternenwelt.

SKU: BR.KM-2232

World premiere: Leipzig, January 14, 1987

ISBN 9790004501368. 9 x 12 inches.

Beleuchtung durch zwei verschiedene Lichtquellen: Storung der Farbstimmung des Auges. Dammerung:Besondere Helligkeit durch spezifische Streuung des Sonnenlichts nach Sonnenuntergang oder vor Sonnenaufgang.In ,,Zwielicht von Eichendorff/Schumann: gerinnt das Dammerig-Unentschiedene zu menschlichen Beziehungssituationen, die in sich die Drohung zur katastrophalen Wende tragen: ,,Hast ein Reh du lieb vor andern, lass es nicht alleine grasen, ,,hast du einen Freund hienieden, trau ihm nicht zu dieser Stunde; und dementsprechend die Warnung: ,,Hute dich, sei wach und munter!,,Hute dich: mit dieser Schlusswarnung als dreisilbiger musikalischer Deklamationsgestalt beginnt mein Stuck. Es entstand in einer Lebenssituation, in der das Lied fur mich eine wertvolle Hilfe war, vor allem auch in elementaren Einzelheiten, die in meine Komposition einflossen: die zarten, schwebenden Moglichkeiten der grossen Sexte, vagierende Ostinatofragmente als melodie fixe, Spaltungen aus einer Einheit heraus als Frequenzstreuung nach unten und oben, Dauernstreuung nach links und rechts als ratselhafte Spiegelungen oder Unscharfen von Klang- und Intervallkonturen und nicht zuletzt Schumanns Gliederung des Warnrufes: 8 Silben in 3 und 5, diese wieder in 1 und 2 beziehungsweise 2 und 3.(Nicolaus A. Huber, 1986 )CDs:Christian Hommel, Young-Chang Cho, Catherine VickersCD col legno AU 31821Matthias Arter (oboe), Tobias Moster (violoncello), Ingrid Karlen (piano) CD Musiques Suisses, MGB CTS-M 102Bibliography:Nonnenman n, K. Rainer: Das verratselte Ratsel. Zur Schumann-Rezeption in ,,Demijour (1985/86), in: Nonnenmann, ,,Arbeit am Mythos. Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 17-47.Schick, Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 101f.

World premiere: Leipzig, January 14, 1987.

SKU: HL.49007609

ISBN 9783795702465. German.

Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In diesem Handbuch zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht. Die Mitarbeit der Eltern ist in diesem fruhen Alter sehr wichtig. An sie und an interessierte Lehrer wendet sich dieses Begleitbuch zum Unterrichtswerk Wir horen und spielen. Die wichtigsten Ziele dieser Klavierschule sind: - Erwerb des absoluten Gehors - Entwicklung eines sicheren rhythmischen Gefuhls - Einfuhrung in das Klavierspiel, wobei eine gute Klangqualitat im Vordergrund steht.

SKU: BA.BVK02298

ISBN 9783761822982. 24 x 16 cm inches. Language: German. Preface: Wolfgang Hattinger.

Coproduc tion Barenreiter/Metzler.

SKU: VD.978-3-936655-74-2

ISBN 9783936655742. 9.65 x 6.89 inches.

SKU: CF.PAS5F

ISBN 9780825888762. UPC: 798408088767. 8.5 x 11 inches. Key: G major.

Harkening back to the past, this modal-sounding piece from Sean O'Loughlin will make your students feel like they are playing some serious music! Indeed, the piece is serious in nature; it just happens to be written very appropriately for the youngest of students with limited rhythms and notes. Its mysterious minor tone is well-scored to make your group sound marvelous, as well as make them want to play it over and over.

SKU: M7.DOHR-936655742

ISBN 9783936655742.

SKU: CF.PPS10F

ISBN 9780825887505. UPC: 798408087500. 9x12 inches.

Harkening back to the past, this modal-sounding piece from Sean O'Loughlin will make your students feel like they are playing some serious music! In fact they are, but it just happens to be dapted well for the youngest of students with limited rhythms and notes, as well as carefully crafted aggressive minor sounds, making your band sound marvelous. This is the piece your students will want to play again and again, and is certain to be a winner!

SKU: BA.BA07110

ISBN 9790006485444. 35.6 x 27.2 cm inches.

SKU: BT.MMV-5214

SKU: HL.49015391

ISBN 9790001081733. 12.0x8.75x0.422 inches. German. Andreas Schuermann.

Ruth und Naoyuki Taneda beschaftigen sich seit vielen Jahren mit der Musikerziehung von Kindern ab drei Jahren. In dieser Schule zeigen sie auf, dass es moglich ist, bei Kleinkindern uber das Medium Farbe (farbige Noten) das absolute Gehor zu entwickeln, also jene Horfahigkeit, die bisher als angeborenes Privileg einiger weniger, besonders begnadeter Musiker galt. Die Autoren betrachten den Mythos absolutes Gehor ganz nuchtern und zeigen, welche Moglichkeiten er fur die Musikerziehung am Klavier bietet. Sie weisen damit einen neuen Weg fur den fruhinstrumentalen Unterricht.

SKU: BR.EB-8285

ISBN 9790004176016. 9 x 12 inches.

World premiere Cologne, February 26, 1984 For me, one of the most interesting aspects of composition is to draw the most varied consequences from one and the same musical idea. Thus my pieces Umbra, Mythos, Resonance and Moments Musicaux, for all their disparity, form a group of works in that they are based on a common Klanggestalt, a 34-note melodic-harmonic structure from whose formal basis the overall shape of the piece is derived by projection. I have called the method 'Gestalt composition', Thus there are 12 clearly differentiated formal characters or motives, which appear frequently in irregular sequence and are variously interconnected. The 'bell' motives play a special role here: the piano part frequently bears the instruction quasi Campane, Campanelli, Campane grandi.(York Holler, translated by Niall Hoskin)

World premiere Cologne, February 26, 1984.

SKU: BA.BVK02156

SKU: HL.49019178

SKU: BR.KM-2430

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992

ISBN 9790004502006. 11 x 14.5 inches.

Als ich die Anleitung zu Cages ,,Variations II gelesen hatte, war mir klar, dass ich keine Version machen wurde - ich war eigentlich ziemlich uberrascht und entsetzt uber die Zeitgebundenheit der Vorlage. Diese Art der Parameterskalierung steht ganz im Bann seriellen Denkens, und eine Ausarbeitung ware langweilig, sogar eine Zwangsjacke fur mich gewesen. Es sieht nur so aus, als ware mit diesem Programm alles moglich. Die Vorlage bietet die grosste Freiheit eher zur grossten Striktheit, ahnlich einer Gummizelle, die zwar nachgibt, einen aber dennoch gefangen halt.Bei meinem Komponieren geht von den Tonen etwas aus, sie konnen nicht nur fur sich selbst sein, mit isoliert gedachten Tonen kann ich nicht umgehen. Mich interessiert mehr der Ubergang von einem Ton zum anderen, und dabei spielt das Erleben und Reagieren eine Rolle. Cages Stuck dagegen ist viel zu isolationstransparent, es tragt nicht die Meinung oder den Gedankengang des Autors, es tragt nur dessen Fragen, die aber nicht meine Fragen sind.Dennoch fand ich es einmal interessant, mich mit dem Projekt zu beschaftigen und meine Musik solch einem Denken zu offnen. Ich habe daher einen Wurf gemacht, ihn ausgemessen und die Masse dann ubertragen. Allerdings haben sie uberhaupt nichts mit den Parametern von Cage zu tun. Ich habe alle Zahlen benutzt, aber meine Komponierweise beibehalten.,,Mit etwas Extremismus ist ein Zitat aus der Rede von Cage an ein Orchester, wo er sagte: ,,Wenn Sie Klange zu machen haben, spielen Sie sie mit etwas Extremismus, als ob ... Sie einen solchen Klang noch nie angetroffen hatten. Auch die Tone hier sollen mit so einem Ausdruck gespielt werden.Es sind verschiedene Welten in dem Stuck, die in gewissem, sich kommentierendem Widerspruch zueinander stehen, zum Beispiel tritt ein ekstatischer Rhythmus aus Skrjabins 5. Sonate auf, der hier von einem Becken gespielt wird und in die Ausrufe ,,Mit Ekstase, mit Gefuhl, mit Ausdruck mundet. Oder ,,das Ruhe ausstrahlende Beruhren von Naturmaterialien. Oder die Rasseln und Ketten, die gleichsam als Klangstriche uber den Buhnenboden gezogen und schliesslich aufgehangt werden - das waren die Linien von den Folien, die mich sehr gestort haben und die ich so aus der Welt geschafft habe. Dann gibt es funf Schubladen, in denen Cassettenrecorder mit Aufnahmen meiner eigenen Musik sind. Die werden zu bestimmten Zeitpunkten angeschaltet, die Schubladen verschieden weit geoffnet, wieder geschlossen und schliesslich die Musik ausgeblendet.Am Schluss habe ich ein kleines Bombchen in das Cage-Projekt gelegt, namlich ein Paukensolo mit einem grossen, expressiven Crescendo. Anschliessend gibt es eine Muskel-Coda mit einem Korpertremolo, einem Zittern aufgrund von Anstrengung. Die Spieler sollen im Ekstaserhythmus von Skrjabin ausgesuchte Muskelposen machen. Das muss etwas mit Gefuhl, Ausdruck, Ekstase zu tun haben. Muskeln in Ol, schone Korper, so etwas musste es sein. Bis zum Schluss ist die Muskelstellung zu halten, mit ganz aufgeblasenem Brustkorb, dann ausatmen, und schon ist der Muskelprotz wie eine leere Tute. Ich fand es notig, so etwas in das Cage-Projekt einzufugen. Ich glaube, mein Stuck spiegelt Cage-Verehrung wider, aber von jemandem, der sich doch nur beschrankt auf Cage einlassen kann. (Nicolaus A. Huber, 1992)CDs:Ensemble ModernCD WD 03 (Dokumentation Wittener Tage fur neue Kammermusik 1992)Ensemble ModernCD Coviello COV 61003Bibliography:Nonnenm ann, K. Rainer: Vom Inszenieren und Sezieren des Klanges. Antithetisches Komponieren in Mit etwas Extremismus (1991), in: Nonnenmann, Arbeit am Mythos. Studien zur Musik von Nicolaus A. Huber, Saarbrucken: Pfau 2002, pp. 48-74.Amzoll, Stefan: Ich bin ein Bewunderer des Seins. Uber Geschichte und kritisches Komponieren im Werk Nicolaus A. Hubers, in: MusikTexte Heft 108 (Februar 2006), pp. 27-33.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 25, 1992.

SKU: M7.PPV-20047115

ISBN 9783955121327. German.

Die revolutionäre Idee des Fender-Basses: 1950 stellte sich Leo Fender einer besonderen Herausforderung: Er wollte einen Bass schaffen, den man im Western Swing deutlich hören kann. Er wollte außerdem, dass dieser Bass auch von Gitarristen gespielt werden kann. Daher versah er ihn mit Bünden für eine präzise Intonation sowie mit einer leichter handzuhabenden Mensur. Sein kühnes Konzept bewirkte eine Revolution, und aus keinem Stil der heutigen populären Musik ist der Fender Bass mehr wegzudenken. Tipps zur Optimierung des Fender-Basses: Dieses Buch mit seinen einfach anzuwendenden Tipps hilft, das Beste aus seinem Fender Bass herauszuholen, sei es ein preisgünstiger Squier aus China oder ein klassischer Jazz Bass. Schritt für Schritt und mit Hilfe aussagekräftiger Fotos wird erklärt, wie man die Tonabnehmer wechselt, den Stahlstab im Hals justiert, eine aktive Elektronik einbaut oder einen günstigen Squier zu einem Fretless umbaut. Fallstudien zu verschiedenen Fender-Bässen: Siebzehn so genannte Fallstudien erforschen bis ins Detail die unterschiedlichsten Bässe, angefangen mit einem frühen, in den USA gebauten 51er Precisionmodell aus dem Jahr 1952 - 53, das John Entwistle gehörte, bis hin zu Fender Bässen aus Indonesien, Japan, Mexiko oder China. Auch finden sich hier die Fender-Modelle Jazz Bass, Telecaster Bass, Bass VI, Bronco, Mustang und Jaguar. Die legendäre Studiobassistin Carol Kaye aus Kalifornien schrieb das Vorwort, die ausgewiesenen Bassexperten John und Andy Diggins steuerten etliche Insider-Tipps bei.