Dowani 3 Tempi Play est long une méthode efficace et éprouvée par le temps de pratiquer qui offre plus que conventionnels jouent au long éditions. Dowani 3 Tempi Play permet Outre-vous pour apprendre un travail systématique et avec un accompagnement à différents tempi.La première chose que vous entendez sur le CD est la version de concert dans un enregistrement de première classe avec instrument soliste et orchestre, continuo, ou l'accompagnement au piano. Puis le piano ou le clavecin d'accompagnement s'inscrit dans le tempo lent et moyen à des fins pratiques, avec l'instrument soliste entendre en sourdine au tempo lent. Enfin, vous pouvez jouer au tempo d'origine pour l'accompagnement d'un orchestre, le piano, ou basso continuo.Toutes les versions figurant sur le CD ont été enregistrés en direct par des solistes de renom, accompagnateurs, et des orchestres. Il n'y a aucun sons synthétisés dans une édition Dowani! / Flûte A Bec Soprano Et Clavecin / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

A l?occasion de l?Année Mozart, (qui ne commence bien sûr que le 1er janvier 2006, mais on n?est jamais trop à l?heure pour les grands événements !), Brilliant Classics propose son intégrale Mozart présentée en un seul coffret de 170 CD, augmentée d?un CDR d?ailleurs pas si indispensable, contenant tous les livrets en anglais pour ceux qui savent le lire. Peu importe d?ailleurs : un bon livre sur Mozart ne coûte pas très cher, mais en revanche à ce prix et même à n?importe quel prix, impossible de trouver une semblable aventure discographique et une pareille expérience. Brilliant Classics offre non seulement tout Mozart, mais aussi tout Mozart dans un florilège d?interprétations non seulement toujours excellentes, caractérisées, le plus souvent remarquables, mais aussi qui se hissent plus d?une fois aux sommets de la discographie. Ce n?est donc pas là une intégrale au rabais : c?est une intégrale intelligente, composée avec habileté par Pieter Van Winckel, le Directeur Artistique de Brilliant Classics, qui connaît son affaire. Goût musical et connaissance de la discographie ont été ici mis au service d?un projet magnifique, qui rend un bel hommage à l?un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Van Winckel a agi avec les labels indépendants de la même manière que Philips en son temps pour réaliser « son » intégrale Mozart : en licenciant ce qui lui paraissait digne de l?être dans l?existant, et le cas échéant en réalisant de nouveaux enregistrements. Du point de vue esthétique, voilà une intégrale qui est de facture récente. Il n?y a pas de nanards stylistiques. Car là où Philips avait somme toute assez peu ré-enregistré, Brilliant Classics n?a pas hésité, par exemple, à réaliser une superbe intégrale des symphonies sur instruments d?époque (dirigée par Jaap ter Linden), plusieurs enregistrements des opéras de jeunesse, l?intégrale des Sonates de Mozart par Klara Würtz qui est carrément sensationnelle. Brilliant a licencié chez Telarc les beaux opéras que Charles Mackerras y avait réalisé avec le Scottish Chamber Orchestra, chez Accent certaines réalisations de Kuijken, chez Ricercare les Cambreling? Les labels Claves, Nimbus, Bis, Berlin Classics, CRD, Hungaroton ont collaboré. Les airs de concerts sont pour la plupart des enregistrements originaux. L?intégrale de la musique sacrée a été, elle aussi, spécialement enregistrée : Nicol Matt en est l?artisan ? souvenons-nous de sa magnifique intégrale des ?uvres chorales de Mendelssohn.

Joaquín Rodrigo a composé de la musique dans tous les genres, de l'opéra aux pages vocales et aux oeuvres de chambre, en passant par de nombreuses pièces solistes et plusieurs concertos pour instrument seul et orchestre. Ses oeuvres pour et avec guitare sont sans aucun doute les plus connues et les plus interprétées parmi ses compositions, bien qu'en général l'attention des concertistes ne se focalise que sur deux ou trois titres. Par ailleurs la musique de Rodrigo n'a pas fait jusqu'ici l'objet d'études approfondies et a trop souvent pâti, au niveau interprétatif notamment, d'une approche superficielle qui semble ignorer, au profit de ses éléments pittoresques et de pure virtuosité, la stratification culturelle dont le compositeur est indéniablement porteur. La musique pour guitare de Joaquín Rodrigo, vingt-trois titres dont trois sonates, a été créée sur une longue durée qui va de 1926, date de composition de la Zarabanda lejana (a la vihuela de Luis Milán), jusqu'à 1987, date de ses dernières pièces guitaristiques, Dos pequeñas fantasias (Ecos de Sefarad et ¡Qué buen caminito! ). L'edition inclut les principales oeuvres pour guitare seule de Joaquín Rodrigo, proposées ici dans un ordre strictement chronologique. / 1 Ou 2 Guitares

Par CAMPO REGIS. Denis Gautheyrie, directeur et chef de l'ensemble Soli-Tutti, nous parle de sa rencontre avec le compositeur. Interview: Comment concevez-vous une collaboration avec un compositeur ? Les musiciens auxquels on s'adresse sont des compositeurs dont l'écriture pour la voix nous intéresse. Il faut évidemment qu'eux-mêmes manifestent une envie, une motivation particulière pour écrire de la musique vocale. Il y a d'abord une rencontre avec la personne, par hasard, quelqu'un nous présente... Puis, l'occasion d'écouter ses oeuvres, de consulter ses partitions... Comment sa musique sonne ? Quelle est sa touche personnelle, son intérêt pour le chant vocal ? Lui-même, on l'invite à venir nous écouter avant d'envisager de travailler ensemble. Il faut qu'il y ait un déclic. Avec Régis Campo, il y a eu tout ce cheminement, qui a aboutit l'année dernière à une commande d'une oeuvre pour deux ensembles dont la seule contrainte était qu'elle soit dirigée par deux chefs. La référence pour nous, c'était les 'Trois Poèmes d'Henry Michaux' de Lutoslawski. De ce point de vue, c'est une oeuvre très réussie. La rencontre avec l'oeuvre ? Ca a été une très heureuse surprise. D'abord, l'originalité du choix des textes. Souvent, on laisse les compositeurs libres du choix et de la manière dont ils traitent le texte. Mais nous attachons une grande importance à cet aspect. L'une des caractéristiques les plus importantes de la musique vocale, c'est quand même le texte. En l'occurrence, c'est un choix qui nous plaît vraiment beaucoup. C'est du Rabelais, donc, c'est un peu paillard. Un texte assez jubilatoire et plein d'humour. Je pense d'ailleurs qu'il a tenu compte de la personnalité de notre ensemble. A première vue, le rendu musical correspond parfaitement au texte de Rabelais. On sait que souvent les oeuvres réussies s'appuient sur des textes de qualité. Et là, c'est vraiment le cas. Ce sont donc onze chansons. Onze petit textes. Chaque chanson pouvant vivre indépendamment. D'ailleurs, Régis indique sur la partition que ces chansons peuvent être représentées avec les deux ensembles, instrumental et vocal, ou bien a cappella. On ne manquera pas de les faire exister dans les deux versions. Les 'Jeux de Rabelais', ce sont tantôt les 'Cris de Paris', tantôt les cris de Campo. Il s'y est totalement investi. Ce qui me frappe, c'est justement la combinaison des différents éléments, c'est-à-dire, les références à Rabelais, Janequin, Gesualdo... On trouve effectivement toute une série de clins d'oeil. Il fait tourner les mots, les syllabes, des bruits de petite pluie... une pulsation constante, et quelques moments d'accalmie en hommage à Gesualdo. C'est très bien fait. Par ailleurs, le traitement rythmique du texte me semble bien rendre les humeurs, l'humour et la vivacité qui s'y trouvent. Il n'y a rien d'artificiel chez lui. Envisagez-vous une suite à ce travail de collaboration ? Oui, l'année prochaine, on envisage déjà une autre commande pour un plus grand nombre de voix, une oeuvre pour grand choeur vraisemblablement... / contemporain / Répertoire / 12 Voix Mixtes a Cappella

Par BERTHOUD PHILIP JOHN. C'est une ressource inestimable pour quiconque s'intéresse à jouer de la mandoline irlandais. En plus d'être un guide complet pour les débutants, cet ouvrage contient également une mine d'information, des conseils utiles et des idées pour les joueurs expérimentés. Le livre prend le lecteur dans les bases de la mandoline droite grâce à des sujets plus avancées telles que la création des variations, accent, improvisation, jouant avec d'autres musiciens, pratiquer de façon efficace et bien plus encore. Toutes les mélodies et les exercices clés dans le livre sont inclus sur l'accompagnement 63 piste CD. Il n'y a pas besoin de lire de notation musicale conventionnelle comme toute la musique est écrit en tablature mandoline facile à lire. Cependant, pour ceux qui sont intéressés à en apprendre sur la notation musicale y est une section pratique sur ce sujet adapté spécifiquement à la mandoliniste ainsi qu'un chapitre sur les modes. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Methods / Tablatures / Mandoline Tablatures

Ernst Toch fut l'un des plus importants compositeurs contemporains de la fin de la vingtaine et la trentaine. Il est actif à Berlin et après 1933, à Los Angeles. En plus d'être un compositeur, il était surtout un enseignant. Spiel Opus 39 pour Symphonie ensemble à vent était composée à l'instigation de Paul Hindemith et a reçu sa première représentation en 1926, réalisé par Hermann Scherchen au Festival de musique de chambre de Donaueschingen. Toch lui-même écrivit un autre mécanisme du travail pour la section de vent d'un orchestre symphonique.Cette édition a été adaptée pour les instruments habituellement trouvés dans une bande de vent aujourd'hui, en ce qui concerne de clari-filets et trompettes, sans modifier le fond musical du travail. Il n'y a aucun pari pour Saxophone äs dans l'original. Aujourd'hui Spiel est toujours considéré comme l'une des meilleures compositions de musique de concert. / Ensemble A Vent

Voici une partition musicale pour Musique de Chambre et plus spécialement pour Trio (2 Soli Avec Réduction D'Orchestre Au Piano) que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est FANTAISIE CONCERTANTE BASSON CLARINETTE PIANO a été composée par le célèbre compositeur Gattermann P.. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence R5247 N qui a les droits pour éditer cette partition. / Trio (2 Soli Avec Réduction D'Orchestre Au Piano) / Partition

 Une fois mon Requiem créé à l'église de la Madeleine à Paris en juin 01/01/12, je suis resté un long mois sans arriver à écrire une seule note de musique, C'est au cours du mois suivant que j'ai eu soudain le sentiment que toutes mes portes intérieures s'ouvraient enfin, J'ai écrit d'un même élan le prélude de ma Passion totalement habité par le texte de Saint Jean que j'avais auparavant lu à trois reprises dans une version historique, courante, et celle que j'allais choisir grâce à mon ami le Père Laurent Maurin : la version littéraire actuelle,J'ai eu par la suite la volonté de remanier ce prélude, originellement pour grand orchestre symphonique, et qui est à lui seul une Passion suivant le Christ du jardin près du torrent Cédron jusqu'à la croix et à la résurrection, Il en existe donc quatre versions : pour orchestre, orgue, violon et orgue et enfin, sous forme de méditation, pour quatuor à cordes, La méditation pour quatuor à cordes ne s'est pas faite toute seule,Quand j'ai eu l'idée de reprendre mon prélude pour le mettre sous cette forme, je souhaitais utiliser les cordes comme un orchestre entier avec les difficultés techniques et les problèmes de mise en place que cela impliquait,C'est donc avec le quatuor Kadenza que cet échange nécessaire a permis de trouver les bonnes solutions lors de cinq répétitions à l'Abbaye aux dames de Saintes, PUBLICATION REALISEE AVEC LE SOUTIEN DU FONDS POUR LA CREATION MUSICALE / Quatuor A Cordes

Ce morceau est un hommage à la célèbre Zarzuela ' La Tempranica ' par Gerónimo Giménez et traduit parfaitement l'esprit vif de cette forme d'opérette espagnole populaire avec sa popularité internationale croissante. / Ensemble A Vent

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources / Orgue, Piano, Clavecin

La cour d'organiste Antonio de Cabezón, qui a été nommé à la chapelle de la cour de la Reine Isabelle de Toledo à l'âge de 16 ans, a été considéré à juste titre par ses contemporains comme l'organiste espagnole leader et claviériste du 16 ème siècle. Ses hymnes et des versets sont basées sur courte, harmonisations décorée des tonalités psaume. Dans le tientos, la transformation du style motet vocal à un style d'écriture approprié pour les instruments à clavier est parfaitement exécuté.Cette édition Urtext contient une sélection des meilleurs Cabezon de travaux connus et se composera de quatre volumes. Il a été préparé par deux rédacteurs en chef travaillant dans les universités portugaises et espagnoles qui sont tous deux grands spécialistes des oeuvres de Cabezón et reflète les derniers résultats de recherche.- Première édition critique universitaire, des oeuvres sélectionnées par l'organiste leader espagnol- Reflète les derniers résultats de la recherche- Chaque volume avec une préface (Ger / Eng) avec des conseils sur la technique de rédaction, le commentaire critique (Ger / Eng) et l'indice de sources'Les éditeurs ont fait un excellent choix parmi le grand nombre de pièces disponibles et ont probablement fait le meilleur choix en gardant le intabulations en deux volumes distincts de la tientos et pièces liturgiques. Cette édition fortement recommandée va un long chemin à offrir un tel choix représentatif, et sera peut-être mener les amateurs d'oeuvres sélectionnées, et restera l'anthologie standard pour de nombreuses années. '(Le Diapason Août 2011) / Orgue, Piano, Clavecin

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.