| Paris Polyphonies En Français Chorale A Coeur Joie
14 Chansons sur le thème de Paris, arrangées pour choeur mixte (à 3 ou 4 voix...(+)
14 Chansons sur le thème de Paris, arrangées pour choeur mixte (à 3 ou 4 voix mixtes) et piano (1 titre a cappella : 'Il n'y a plus d'après?) / Chant/Vocal/Choeur
24.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Florilège - 3 Voix
Mixtes En Français Chorale 3 parties 3 parties Mixtes [Partition] A Coeur Joie
Un ouvrage de référence et un choix considérable : 69 polyphonies pour trois ...(+)
Un ouvrage de référence et un choix considérable : 69 polyphonies pour trois voix mixtes - 2 voix de femmes et 1 voix d'hommes - sériées par genres : canons, oeuvres avec accompagnement instrumental, oeuvres du XVe au XXe siècles, noëls, chansons populaires françaises et étrangères, chansons d'aujourd'hui... / Choeur Mixte / 160 pages / Partition
47.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Tokyo-City Piano seul Leduc, Alphonse
Allain Gaussin, a pupil of Olivier Messiaen at the CNSM in Paris, and a veritabl...(+)
Allain Gaussin, a pupil of Olivier Messiaen at the CNSM in Paris, and a veritable alchemist of sound, created a sensual and sparkling work that aims to induce in listeners the sort of 'internal awakening? that the Japanese refer to as Satori - the title given to a piece for solo clarinet he wrote in 1998. Composed a decade later, Tokyo-City for solo Piano draws on the same inspiration, fuelled by several stays in Japan. Gaussin sets out to reproduce the various sensations he experienced during his walks around the Japanese megalopolis: a fear of being swallowed up by its vastness gives way to a bedazzlement in the face of a buzzing universe awash with harmonies and colours. The work follows a dual symmetrical structure (in terms of register and tempo): after an enigmatic start entrusted to the low notes of the piano, a musical figure gradually emerges from 'floating polyphonies?, producing a veritable toccata which is slowly deformed, like an anamorphosis. Then, only a glimmering of crystal-clear harmonies remains, and the work ends sparsely on the highest notes of the piano. / Piano
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Gaussin A. - Tokyo-city
- Piano Piano seul Leduc, Alphonse
Allain Gaussin, a pupil of Olivier Messiaen at the CNSM in Paris, and a veritabl...(+)
Allain Gaussin, a pupil of Olivier Messiaen at the CNSM in Paris, and a veritable alchemist of sound, created a sensual and sparkling work that aims to induce in listeners the sort of 'internal awakening' that the Japanese refer to as Satori ' the title given to a piece for solo clarinet he wrote in 1998. Composed a decade later, Tokyo-City for solo Piano draws on the same inspiration, fuelled by several stays in Japan. Gaussin sets out to reproduce the various sensations he experienced during his walks around the Japanese megalopolis: a fear of being swallowed up by its vastness gives way to a bedazzlement in the face of a buzzing universe awash with harmonies and colours. The work follows a dual symmetrical structure (in terms of register and tempo): after an enigmatic start entrusted to the low notes of the piano, a musical figure gradually emerges from 'floating polyphonies', producing a veritable toccata which is slowly deformed, like an anamorphosis. Then, only a glimmering of crystal-clear harmonies remains, and the work ends sparsely on the highest notes of the piano.
22.99 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Mini Maestro Band 2 Piano Facile - Facile Schott
50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente ...(+)
50 kleine Klavierstücke. La collection Mini Maestro en trois volumes présente de petites pièces pour piano de difficulté progressive de très facile à moyenne, datant de cinq siècles, par ordre chronologique, de la musique baroque, classique, romantique, moderne au jazz, à la pop et à la musique minimale. A la fin de chaque volume se trouvent trois pièces bonus à quatre mains - sous la devise ' Plus de plaisir à deux '. Faciles à apprendre, toutes les pièces offrent un répertoire varié qui constitue un complément idéal à toute méthode de piano et convient à des concerts, leçons, examens et concours.
Le volume 1 contient des morceaux dans la gamme pentatonique / dans des gammes pentatoniques changeantes, suivis de morceaux dans l'ambitus d'une octave avec un rythme simple et un jeu d'accords facile. D'autres critères sont la différente articulation, la mélodie à la main gauche, les signes d'octave et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à un dièse/bémol.
Le volume 2 contient des pièces dans l'ambitus étendu de deux octaves et avec un jeu des accords à trois ou quatre voix et des renversements. Les autres critères sont le jeu de pédale, des ornements élémentaires, la polyphonie simple, la différenciation de la mélodie et de l'accompagnement et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à deux dièses/bémols.
Le volume 3 contient des pièces avec un ambitus allant jusqu'à quatre octaves, avec un rythme et une vélocité plus exigeants. D'autres critères sont la différenciation subtile des tons, le jeu expressif, la polyphonie dans une main, la polyphonie avancée et les pièces en majeur/mineur jusqu'une armure à trois dièses/bémols. / Niveau : 2 / Classique / Recueil / Piano
21.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Parisian Dream Pour
Quatuor De Saxophones Quatuor de Saxophones: 4 saxophones Delatour France
'PARISIAN DREAM? est une pie?ce de jazz pour quatuor de saxophones (soprano, alt...(+)
'PARISIAN DREAM? est une pie?ce de jazz pour quatuor de saxophones (soprano, alto, te?nor et baryton), Elle est compose?e a? partir d'un the?me de forme AABA, au rythme de swing, Plusieurs 'chorus? e?crits, ainsi qu'un 'stop chorus?en tutti, d'abord a? l'unisson puis en polyphonie, pre?ce?dent la reexposition du the?me, / 4 Saxophones
31.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Musicologies Nouvelles -
Agregation 2017 En Français Formation musicale - Solfège [Magazines] Lugdivine
Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création d...(+)
Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles.
Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application.
Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées :
- au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation),
- au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac)
- à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial).
Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication.
Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue '
L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles
31.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
101.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| La musique du xxe siecle
(WEID JEAN-NOEL) En Français [Livre]
Par WEID JEAN-NOEL. Jean-Noël von der Weid est né à Fribourg (Suisse) et vi...(+)
Par WEID JEAN-NOEL. Jean-Noël von der Weid est né à Fribourg (Suisse) et vit à Paris. Musicien, musicologue, auteur, il a travaillé notamment avec André Boucourechliev, Karlheinz Stockhausen, Györgi Ligeti et Mauricio Kagel. Cet ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle, destiné au spécialiste comme au profane, au zélateur comme au haineux, est une maniêre de polyphonie encyclopédique. Son accês est multiple : notices biographiques de compositeurs et d'interprêtes ; analyses et commentaires d'oeuvres ; contextes culturel, social et politique ; principaux courants esthétiques ; interactions de la musique avec l'ensemble des autres arts. Des zooms, sous forme d'encadrés, approfondissent les notions clés, élucident un mot mal connu, révêlent une technique singuliêre, tel instrument extra-européen, explorent les instituts de recherche et les studios informatiques, déchiffrent les nouvelles technologies, repèrent les régressions hédonistes. Des passerelles sont lancées entre la musique d'art et les genres populaires, le jazz, le rock, la pop ou le rap. Un grand nombre d'autographes musicaux place le lecteur au coeur du processus de création. Cette somme s'étaye d'une discographie sélective, d'une bibliographie plurilingue et d'un index détaillé de plus de 6 000 entrées. L'ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la premiêre fois, le panorama complet et érudit d'un siècle de création musicale dont l'extraordinaire vitalité irrigue déjà le monde sonore du nouveau millénaire. / Poche / Livre / Livres
20.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Distances Pour Piano En Français Piano seul Delatour France
DISTANCES est une oeuvre énigmatique dans laquelle l'harmonie très riche se ...(+)
DISTANCES est une oeuvre énigmatique dans laquelle l'harmonie très riche se dégage d'une polyphonie quasi permanente, L'influence des compositeurs américains y est perceptible, mais, contrairement à ce qui apparaît dans bien des pièces du courant 'minimaliste', Noël LEE utilise ici des cellules, ou plutôt des traits mélodiques vivaces et travaillés, On ressent une intention de mettre en valeur l'opposition entre une expressivité et une certaine 'mécanisation vivante' par la sonorité pianistique particulièrement variée, Après le décès du compositeur, ayant assuré la gravure de cette oeuvre, je me suis permis de prendre l'initiative de corriger quelques fautes manifestes dans la gravure originale, Dimitri Tchesnokov Collection Musique et Patrimoine Edition réalisée à l'occasion du CONCOURS-FESTIVAL - Répertoire pianistique moderne, (Paris, 01/01/15) / Piano
16.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ave Verum Corpus (GAGNEUX
RENAUD) En Français Chorale SATB [Partition] Chant du Monde
Par GAGNEUX RENAUD. Commande du Festival d'Art Sacre de la Ville de Paris, 1992,...(+)
Par GAGNEUX RENAUD. Commande du Festival d'Art Sacre de la Ville de Paris, 1992, et de Stephane Caillat. Je me suis beaucoup interesse dans les annees 80 aux differentes liturgies chretiennes notamment à l'emploi du chant gregorien dans la liturgie catholique, des chorals (M. Luther, J. Cruger) et du psautier genevois dans la liturgie protestante que j'ai souvent cites dans mes partitions ecrites sur des textes religieux (Requiem, Magnificat, Nunc dimittis). Pour l'Ave verum, qui fait allusion à la transformation par le prêtre de l'hostie en veritable chair du Christ, iletait hors de question d'utiliser des fragments de chants de la Reforme puisque le protestantisme refute la 'transsubstantiation'. Comme je n'y crois pas non plus, j'ai donc choisi le texte de l'Ave verum uniquement pour sa simplicite et son aspect sonore, mais peut-être aussi son mystère. J'ai ecrit ici en outre pour la première et la dernière fois 'a cappella', un exercice delicat qui requiert beaucoup d'attention dans l'ecriture et j'ai emprunte à la melodie gregorienne correspondante la quasi totalite des parties de tenors (la 'teneur'), melodie sur laquelle j'ai construit toute la polyphonie de la partition. J'ai cependant fait appel vers le milieu de celle-ci à la vois de soprano soliste sur le texte en grec (langue originale du Nouveau Testament) du verset 34 du chapitre XIX de l'evangile de Jean : '. . . un des soldats lui perça le cô te avec une lance, et aussitô t, il en sortit de l'eau et du sang. . . ' dont on retrouve ensuite l'idee au verset 6 du chapitre V de la Première epî tre à Jean : '. . . c'est lui Jesus-Christ, qui est venu avec de l'eau et du sang. . . ', deux recits auxquels fait echo le texte / Hymnes et chorals / Répertoire / Choeur Mixte
23.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Kaller Ernst - Organ
Method Band 1 - Organ Orgue Schott
This School of Organ Playing presupposes a certain technical facility on the pia...(+)
This School of Organ Playing presupposes a certain technical facility on the piano. The pedal exercises at the beginning are rudimentary and should be practiced in all keys, gradually accelerating the tempo.
The studies are graded according to their polyphony, beginning with simple two part exercises, followed by those in three and more parts. This acquaintance with the strict principles of polyphonic music, and the introduction to effective part writing, with a knowledge of harmonic form and architectonic values, provide the essential background for the correct performance of polyphonic music, especialle the fugue.
The most important musical forms have been used to illustrate the various possibilites of registration and its relationship to style (colourful, individualistic and smooth playing).
The studies are so arranged that earlier technical points, etc. are constantly reviewed, through comparison of style and form, in order to fix, or refreshen, the ideas in the student's mind.
It is very important that the evolution of organ music from vocal music should be made clear to the student the very beginning, both musically and intellectually. He will be shown the technical evolution of organ music during the centuries and thus prepared for an artistic execution and interpretation of old and new words, especially for the incomparable art of our great Johann Sebastian Bach.
27.40 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Puren, Bruno / Emery,
Cécile : Apprendre le
Piano par les Chansons
and leur Accompagnement En Français Piano seul [Partition] Fortin
Encore une méthode de piano ' Oui, mais ORIGINALE !
Par sa démarche :
...(+)
Encore une méthode de piano ' Oui, mais ORIGINALE !
Par sa démarche :
C'est l'étude simultanée du piano, de l'harmonie pratique, de la lecture rapide de partitions et de l'improvisation.
Chaque leçon est basée sur une chanson facile à mémoriser. On apprend à la jouer et à la chanter en s'accompagnant !
> Par son contenu :
Un répertoire large et varié, allant de Couperin à Indochine, en passant par Bach, Beethoven, Schubert, Offenbach, Chostakovitch, Boby Lapointe, Adèle et bien d'autres !
Musiques classiques, comédies musicales, musiques de film, chansons ont trouvé leur place dans des arrangements originaux.
> Par son usage :
A chaque chanson est associé un acquis technique et musical complet. Un débutant commence par le début de la méthode, mais un élève plus avancé peut choisir la leçon en fonction des notions qu'il souhaite approfondir.
Chaque élève peut ainsi, avant d'aborder un morceau nouveau, se familiariser avec la tonalité grâce à des exercices, un apprentissage harmonique, des transpositions ou encore des improvisations. / Méthodes and études instrumentales / Partition / Spirale /
22.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 2 ex. en stock, commandez vite ! | |
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| Tokyo-city Piano seul Leduc, Alphonse
Piano SKU: HL.48186449 Composed by Allain Gaussin. Leduc. Post-1900. Soft...(+)
Piano SKU:
HL.48186449 Composed
by Allain Gaussin. Leduc.
Post-1900. Softcover. 22
pages. Alphonse Leduc
#AL30685. Published by
Alphonse Leduc
(HL.48186449). UPC:
888680827908. 9x12.25
inches. “Alla
in Gaussin, a pupil of
Olivier Messiaen at the
CNSM in Paris, and a
veritable alchemist of
sound, created a sensual
and sparkling work that
aims to induce in
listeners the sort of
'internal awakening' that
the Japanese refer to as
Satori ' the title given
to a piece for solo
clarinet he wrote in
1998. Composed a decade
later, Tokyo-City for
solo Piano draws on the
same inspiration, fuelled
by several stays in
Japan. Gaussin sets out
to reproduce the various
sensations he experienced
during his walks around
the Japanese megalopolis:
a fear of being swallowed
up by its vastness gives
way to a bedazzlement in
the face of a buzzing
universe awash with
harmonies and colours.
The work follows a dual
symmetrical structure (in
terms of register and
tempo): after an
enigmatic start entrusted
to the low notes of the
piano, a musical figure
gradually emerges from
'floating polyphonies',
producing a veritable
toccata which is slowly
deformed, like an
anaEmorphosis. Then, only
a glimmering of
crystal-clear harmonies
remains, and the work
ends sparsely on the
highest notes of the
piano.&rdquo. $26.50 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Old Composers from the Early Days of the Organ Playing Orgue [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Organ SKU: BR.EB-3938 12 Compositions of the 15th and 16th Century...(+)
Organ SKU:
BR.EB-3938 12
Compositions of the 15th
and 16th Century.
Composed by Arnold
Schering. Edited by
Arnold Schering. Solo
instruments; stapled.
Edition Breitkopf.
Renaissance/early
Baroque; Baroque. Score.
40 pages. Breitkopf and
Haertel #EB 3938.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.EB-3938).
ISBN 9790004162057. 12
x 9 inches. Antoine
Brumel (ca. 1460-ca.
1520) Um 1460 in den
franzosischen
Niederlanden geboren,
wirkte Antoine Brumel
1483 als Vorsanger an der
Kathedrale zu Chartres,
spater in Laon. 1498-1500
war er Chormeister an
Notre-Dame in Paris. Uber
Lyon kam er 1505 als
Nachfolger Josquins an
den Hof Alfonsos I. von
Ferrara und starb
wahrscheinlich um 1520.
Brumel gilt als einer der
bedeutendsten
,,Niederlander der
Josquin-Generation. Er
schrieb uberwiegend
Kirchenmusik: Messen
(u.a. die 12stimmige
Missa ,,Et ecce terrae
motus, die noch 1570 in
Munchen unter der Leitung
Orlando di Lassos
aufgefuhrt wurde),
Motetten,
Magnificat-Vertonungen
und Bicinien, ferner
einige Chansons. Brumel
ist ein Meister des
polyphonen Satzes;
gelegentlich treten
homophone Partien auf
(Missa ,,Dringhs). Hans
Buchner (1483-1538)
Buchner wurde am 26.
Oktober 1483 in
Ravensburg (Wurttemberg)
geboren. Bereits in
jungen Jahren kam er nach
Augsburg und Innsbruck,
wo er Schuler Paul
Hofhaimers war. In Wien
lernte er in der
kaiserlichen Hofkantorei
wahrscheinlich Heinrich
Isaac und Ludwig Senfl
kennen. 1506 wurde
Buchner Organist in
Konstanz. Er starb im
Jahre 1538. Von ihm sind
zahlreiche Kompositionen
(Orgelwerke, Motetten,
Lieder, Tanze) erhalten.
Buchners Hauptwerk ist
das ,,Fundamentum, ein
theoretisch-praktisches
Lehrbuch der
Orgelspielkunst. Es
enthalt Anweisungen zur
Improvisation, zum
Orgelspiel und zur
lntavolierung sowie 145
Orgelkompositionen.
Heinrich Finck
(1444/45-1527) Finck
stammt wahrscheinlich aus
Bamberg, wo er um 1444/45
geboren wurde. Uber sein
Leben ist wenig bekannt.
Er wirkte an der
koniglich-polnischen
Hofkapelle in Krakau und
Warschau, war aber
daneben viel auf Reisen.
1510 wurde er
Kapellmeister am Hof des
Herzogs von Wurttemberg,
wirkte spater am
erzbischoflichen Hof in
Salzburg und erhielt im
hohen Alter die Stelle
des Hofkapellmeisters
Ferdinands I. in Wien, wo
er am 9. Juni 1527 starb.
Von Heinrich Fincks
Kompositionen ist nur ein
kleiner Teil uberliefert.
An erster Stelle sind
seine deutschen Lieder zu
nennen; ausserdem schrieb
Finck Messen (Missa in
summis) und Motetten. Der
Komponist gilt als der
erste deutsche
Grossmeister der Musik.
Seine Fruhwerke zeigen
zum Teil noch eine karge
Dreistimmigkeit mit
harten Zusammenklangen;
spater wird sein Satz
vollklingender,
wahrscheinlich unter dem
Einfluss der
,,Niederlander (Isaac).
Josquin Desprez
(ca.1440-1521/24) Josquin
ist der beruhmteste
Meister seiner Epoche,
die nach ihm als
Joaquin-Zeit bezeichnet
wird. Er wurde um 1440
wahrscheinlich in der
Picardie geboren und soll
Schuler Ockeghems gewesen
sein. 1459-1472 war
Josquin Sanger der
Mailander Domkantorei,
1473-1479 Mitglied der
Kapelle am Hof der Sforza
in Mailand. 1486-1494
wird Josquin als Mitglied
der papstlichen
Sangerkapelle in Rom
genannt. Seine Tatigkeit
als Chordirektor am Dom
zu Cambrai 1495-1499 ist
urkundlich nicht
gesichert. Er komponierte
fur den Hof Konig Ludwigs
XII. von Frankreich und
fur den Hof der Este in
Ferrara. 1502 wurde
Josquin von Ercole I. als
Kapellmeister nach
Ferrara berufen, wo er
bis zum Tode des Herzogs
(1505) blieb. Sein
Nachfolger wurde Brumel.
Joaquin kehrte in seine
Heimat zuruck und wurde
zum Probst der Kirche
Notre-Dame in Conde
(Hennegau) ernannt. wo er
am 27. August 1521 starb.
Als Komponist gelangte
Josquin bereits zu
Lebzeiten zu europaischer
Beruhmtheit. Sein Stil
beeinflusste das gesamte
musikalische Schaffen in
Europa bis in die
Palestrina-Zeit. Unter
seinen Werken sind an
erster Stelle die Messen
zu nennen (darunter ,,L'
homme arme, Missa sine
nomine, sein Meisterwerk
,,La sol fa re mi, die
zart-lyrische Messe ,,Ave
maris stella, die
Reprasentationsmesse
,,Hercules Dux Ferrariae
und die Spatwerke ,,De
beata virgine, ,,Pange
lingua und ,,Da pacem);
weiterhin schrieb er
Motetten (u. a. ,,Stabat
mater, ,,Miserere mei,
,,Memor esto verbi tui,
,,De profundis, ,,In
exitu Israel, ,,Laudate
pueri Dominum) und
Chansons (die
bekanntesten sind ,,Adieu
mes amours, ,,Mille
regretz und ,,J' ay bien
cause). Josquin ist einer
der genialsten Musiker
aller Zeiten. Sein streng
polyphoner Satz fuhrt
konsequent den Stil
Ockeghems weiter. Josquin
erreicht in seinen Werken
die hochste Meisterschaft
im
konstruktiv-imitatorische
n Stil der
,,Niederlander.
Gleichzeitig uberwindet
er jedoch das nur
Artistische dieser Kunst;
sein subjektiv gefarbtes,
von individuellem
Ausdruckswillen
bestimmtes
Wort-Ton-Verhaltnis wird
zum Ideal der
Renaissancemusik.
Josquins
Kompositionslehre wurde
1552 von seinem Schuler
Adrian Petit Coclico im
,,Compendium musicae
aufgezeichnet. Heinrich
Isaac (ca. 1450-1517)
Isaac wurde kurz vor 1450
in den Niederlanden
geboren. Er war
wahrscheinlich Schuler
Squarcialupis in Florenz
und wirkte in Ferrara und
am Hof Lorenzos de'
Medici in Florenz. 1484
weilte er gleichzeitig
mit Paul Hofhaimer in
Innsbruck, war danach bis
1494 wieder in Florenz
und wurde 1496
Hofkomponist Maximilians
I. in Augsburg und Wien.
Er unternahm zahlreiche
Reisen (u.a. 1497-1500 an
den Hof Friedrichs des
Weisen nach Torgau,
1503-1505 zu Ercole I.
nach Ferrara). Spater
lebte Isaac in Konstanz,
wo er sein Motettenwerk
,,Chorale Constantinum
(1550 von seinem Schuler
Ludwig Senfl
herausgegeben) schuf; von
1514 bis zu seinem Tode
1517 lebte er wieder in
Florenz. Isaac ist einer
der vielseitigsten
Musiker seiner Zeit. Er
ist in allen
musikalischen
Nationalstilen
sattelfest. Der Bogen
seines Schaffens spannt
sich vom Konstruktivismus
der niederlandischen
Polyphonie bis zur
anmutigen Intimitat des
schlichten
Renaissance-Satzes. Isaac
schrieb Messen (u. a. die
beruhmte ,,Missa
carminum), Motetten
(,,Chorale Constantinum),
Chorlieder und Chorsatze
auf deutsche,
franzosische und
italienische Texte (sein
Satz ,,Innsbruck, ich
muss dich lassen wurde
weltberuhmt) sowie
Instrumentalsatze.
Johannes Martini
(1430/40-ca.1500) Der um
1430/40 in Flandern
geborene Komponist wirkte
1474 neben Josquin und
Compere an der Mailander
Hofkapelle. 1475 wurde er
Mitglied der Hofkapelle
zu Ferrara, wo er noch
1492 tatig war. Sein
Todesjahr ist unbekannt.
Nach 1500 wird Martini
nicht mehr in den Listen
bekannter Komponisten
gefuhrt. Von Martini sind
Messen, Motetten und
Chansons uberliefert, die
stilistisch von Dufay und
Ockeghem beeinflusst
sind. Eine gewisse
Erstarrung des Stils ist
unverkennbar. Gregor
Meyer (ca. 1510-1576)
Meyer wurde um 1510 in
Sackingen geboren und
wirkte um 1535 bis 1558
als Organist in
Solothurn, 1561 bis zu
seinem Tode 1576 am
Munster zu Basel. Auf
Veranlassung Glareans
schrieb Meyer fur dessen
,,Dodekachordon (1547)
zahlreiche
Kompositionsbeispiele;
ausserdem sind in anderen
Sammlungen einige Kanons,
Motetten, einzelne
Messsatze und kirchliche
und weltliche Lieder
erhalten. Jacob Obrecht
(1450/51-1505) Als
einziger der grossen
,,Niederlander stammt
Obrecht aus dem
nordniederlandischen
Raum; er wurde
wahrscheinlich am 22.
November 1450 in Bergen
op Zoom geboren.
1476-1478 war er
Chormeister in Utrecht,
1479-1484 in seiner
Heimatstadt. 1484/85
wirkte er als
Kapellmeister an der
Kathedrale in Cambrai und
anschliessend in Brugge.
1487/88 besuchte Obrecht
den Hof Ercoles I. von
Ferrara. 1492 finden wir
ihn als Chormeister an
Notre-Dame zu Antwerpen,
1496 in Bergen op Zoom,
1498 in Brugge. 1500
schied er
krankheitshalber aus dem
Dienst und lebte bis 1504
in Antwerpen. Auf einer
Reise nach Ferrara starb
er im Jahre 1505
(angeblich an der Pest).
Von Obrechts
Kompositionen sind etwa
25 Messen (darunter
,,Maria zart, ,,L' homme
arme, ,,Caput, ,,Je ne
demande, ,,Fortuna
desperata), Motetten und
Chansons auf
niederlandische,
franzosische und
italienische Texte
uberliefert. Obrecht
gehort mit Josquin, lsaac
und Pierre de la Rue zu
den Grossmeistern der
Josquin-Zeit. Er setzt
die Polyphonie Dufays und
Ockeghems fort, doch
spielen bei ihm die
Durchimitation wie auch
das bei Josquin stark
ausgepragte
Wort-Ton-Verhaltnis eine
geringe Rolle. Obrechts
Musik ist durch ihre
vitale Kraft,
Spontaneitat des
Ausdrucks, klare
Periodenbildung, den Hang
zum vollen harmonischen
Satz und ein neues
Tonalitatsbewusstsein
gekennzeichnet. Im
Spatwerk ist der Einfluss
des volkstumlichen
italienischen Liedes
festzustellen. Obrechte
ausgepragter Penonalstil
ist so unnachahmlich,
dass er keine Fortsetzer
fand. Nicht zu Unrecht
wird Obrecht als der
grosse ,,Aussenseiter
zwischen den Perioden
Dufay-Ockeghem und
Josquin-Isaac bezeichnet.
Marbrianus de Orto (ca.
1450-1529) Orto stammt
moglicherweise ebenfalls
aus Flandern; sein
Geburtsjahr ist nicht
bekannt. 1484-1494 war er
gleichzeitig mit Josquin
papstlicher Kapellsanger
in Rom, spater (1505) am
Hofe Philipps des Schonen
von Burgund. Orto starb
1529 in Nivelles. Von ihm
sind Messen, Motetten und
Chansons erhalten.
Vermutlich redigierte er
wahrend seines romischen
Aufenthaltes gemeinsam
mit Josquin die
Bearbeitung Duf'ayscher
Hymnen. Ortos Messen
reichen nicht an die
Spitzenleistungen seiner
Zeit (Josquin, Obrecht)
heran; bedeutender sind
seine Motetten, wie etwa
die Motette ,,Ave Maria,
die Petrucci 1501 an die
Spitze seines ,,Odhecaton
stellte, und die
Vergil-Motette ,,Dulces
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Score. Composed by
Theodor Grigoriu. Music
Sales America. Classical.
Set. Editions Musicales
Transatlantiques
#ETR001682. Published by
Editions Musicales
Transatlantiques
(HL.14040889).
French. Writt
en five years after the
death of the composer the
work reflects a powerful
wish for an imaginary
dialogue with a great
creator; Upon learning
the sad news, coming from
Paris in 1955, the plan
of the work took shape
quite soon, but the work
on the score itself
materialized only in
1960, after a long period
of gestation.
Homage to
Enescu has three parts
– Prelude,
Melopoeia, Polyphony
– or three
attitudes: one of awe
striking the composer
upon entering a vast
world, another of
contemplation of its
abyss, and still another
of lucidly returning to
his work, the only one
capable of rendering him
to his won artistic way.
It was written
forviolins alone (divided
in four groups) whose
numbers may be multiplied
from 8 to 32.
Instrumentally speaking,
Theodor Grigoriu intends
an analysis of the rich
color resources of the
violin, but also an
investigation of
Enescu’s unique,
original style of
playing.
The
initial theme combines,
in the sense of an
epiphany, a monogram of
the letters E.N.E.S.C.U.
and two motifs from
Octuor (Octet) and
Chamber Symphony, i.e.
piece from youth and
another from the end of
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a very characteristic
Enescian Stimmung.
E= mi / N = rest (in
old neumes) / E = mi / S
= si / C = do / U = do
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Ionel
Perlea`s brilliant
interpretation during his
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Cathedral/Parish. Choral,
Chant, Eucharist. Octavo.
Paraclete Press #9518.
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Missa Sancte
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Betteridge is a tuneful
mass setting of moderate
difficulty, containing
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harmonies in both the
choral and organ scores.
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