Arranged by Russell L. Robinson. For SSA Choir. Sheet Music. Published by Shawnee Press.

String Quartet

SKU: HL.14036341

Composed by Hugh Wood. Music Sales America. Classical. Set. Composed 2001. Chester Music #CH60931. Published by Chester Music (HL.14036341).

ISBN 9780711955080.

Comm issioned by the BBC and premiered by the Chilingirian String Quartet. Quoting Wood: In my Second and Third Quartets I attempted sectional, agglutinative forms: in my Fourth I return to the conventional four movement form of my First Quartet of 1962. Both works build up (as in the 19th century symphony) to the Finale, thus making it the most substantial movement, which provides a climax to the work. The First Movement has, in both works, only the status of an Introduction. But there the consciously willed resemblances end. This Introduction follows the Second Quartet to a certain extent, in that it provides a sort of 'cauldron', from which elements to be used later can all be plucked. Its opening will reappear at various points throughout the work, most completely at a climatic point of the Finale (bar 110). Subsequent material will be more fully worked out in the second movement, a large Scherzo. The Introduction concludes with an unusually placed violin cadenza (itself a rare feature in a string quartet, the idea lifted from Elliott Carter's First Quartet) of which the opening is to reappear halfway through the Finale. The Scherzo (which follows attacca) does not have at its centre a discretely characterized Trio: a figure in double-stops like a distant fanfare supplies the necessary contrast of a second idea. The Slow Movement has a secondary idea first heard on the cello and marked appassionato: an agitato middle section recalls the opening of the work, but in a formulation which will be found closely to anticipate its reappearance in the Finale. The Finale is planned on a broad scale. Only after a fully worked exposition of both primary and secondary material does the opening of the whole work return, now in a greatly extended form. Then, at bar 140, the tune of the violin cadenza is first harmonized in fanfare style on the upper instruments, then presented as a chorale on the lower ones, with a rushing semiquaver accompaniment above. This climatic activity mounts to the very end. The work is dedicated to the Chilingirian Quartet, old friends over many years. Score available separately: SOS04044.

Flute, Cello & Piano

SKU: ST.C320

Composed by Mark Tanner. Chamber music. Clifton Edition #C320. Published by Clifton Edition (ST.C320).

ISBN 9790570813209.

Composer’s Note:

I composed The Planets to be performed during my tenure as Composer in Residence at Chetham’s International Piano Summer School, Manchester, in August 2018. Drawing inspiration from Holst’s Suite of the same name – a work of unstoppable importance – my composition nevertheless contrasts conspicuously, both in its overall scheme (nine movements instead of seven) and orientation (my work takes the Sun as its point of orientation, whereas Holst places the Earth at the centre point and hence leaves it out of the musical scheme). There is, as a consequence, a sense of increasing serenity to my music following the effervescence of Jupiter, though there are reverberations of earlier themes and moods in the concluding movement, Pluto, which nevertheless ends enigmatically as befits its distant, ‘cold’ designation. Pluto was left out of Holst’s work for good reason – it had yet to be discovered – though Colin Matthews redressed the situation admirably in 2000. Whether one chooses to go along with Pluto’s unresolved status, or indeed to promote it to the position of ‘full’ planet (amusingly, Pluto became demoted to dwarf- planet in 1992) is perhaps less important than its potential to evince a musical spirit entirely to itself.

Performanc e Note:

Movements may be performed separately as desired, though the connections between musical characters will of course be lost in doing so. In Neptune and Pluto (which are best performed attacca) I include infrequent use of a bell, pitched at B4. This denotes the intangibility of time; it adds a welcome new colour, as well as an additional element for the audience to ponder on. A standard hotel receptionist’s bell was used in the inaugural performance – surprisingly resonant, even in a sizeable auditorium – though if this is unavailable the cellist can play the same note (or harmonic, if preferred).

World Premiere given at Stoller Hall, Chetham’s School of Music, Manchester, August 2018: Gillian Poznansky (flute), Sebastian Poznansky (cello) and Mark Tanner (piano).

Duration: 30 minutes
Grade 8(+)
Former Spartan Press Cat. No.: SP1419.

Chamber Music flute, piano

SKU: PR.114424240

Free at Last!. Composed by Adolphus Hailstork. Set of Score and Parts. Duration 11 minutes. Theodore Presser Company #114-42424. Published by Theodore Presser Company (PR.114424240).

ISBN 9781491137581. UPC: 680160691036.

THE BONES OF MR. FORTUNE (FREE AT LAST!) is an 11-minute concerto-like work for solo flute accompanied by symphonic winds and percussion – perfect to play with band or with orchestra, as well as with the composer’s own piano reduction. The work features lengthy cadenzas, and exhilarating dance-like sections with the ensemble. Hailstork describes the historical inspiration: Abused in life and death, an enslaved man (Mr. Fortune) was owned by a surgeon who preserved his skeleton to study anatomy. The bones remained with the doctor’s family for generations, and were given a proper burial making national news in 2013, 215 years after Mr. Fortune’s death.
Abused in life and death, an enslaved man known as Mr. Fortune was honored with an elaborate funeral more than 200 years after he died in Connecticut.Mr. Fortune was owned by Dr. Preserved Porter on a farm in Waterbury, Connecticut. When Fortune died in 1798, Porter, a bone surgeon, preserved his skeleton by having the bones boiled to study anatomy at a time when cadavers for medical study were disproportionately taken from slaves, servants and prisoners.One of Porter’s descendants gave the skeleton in 1933 to Mattatuck Museum in Waterbury, where it was displayed from the 1940s until 1970. The descendant referred to the slave as “Larry” and his name was forgotten at the time.A study by forensic anthropologists at the Quinnipiac University School of Medicine concluded that Fortune was about 5 feet 5 inches tall and died at around 55 years old. He suffered a number of painful ailments, including a fracture in his left hand, a severe ankle sprain and lower back pain. “He was an individual who was in considerable distress,” a forensic professor, Richard Gonzalez said.I was taken by the bizarre story of Mr. Fortune and decided to use it as the stimulus for this work.

Voice, Piano

SKU: FG.55009-510-6

Edited by Ismo Lahdetie. Arranged by Taneli Kuusisto. Published by Fennica Gehrman (FG.55009-510-6).

ISBN 979-0-55009-510-6.

Taneli Kuusisto (1905-88) was a versatile influence in Finnish musical life: composer, pianist, organist, church musician, writer on music, and Rector of the Sibelius Academy. Of the more than 120 solo songs penned by him, Suomalainen rukous (A Finnish Prayer), a setting of a poem by Uuno Kailas composed in 1939 on the eve of the Winter War, has acquired a status all of its own. The solo songs of Taneli Kuusisto are published in two volumes edited by Ismo Lahdetie. The second Kuusisto album for voice and piano includes 28 folk song arrangements with Finnish textsand some of them have a German translation. Contents: Apilan kukka * Ei tule suvi * Eiha se paiva aina paista * Eihan ne kaikki puolanmarjat * Eloni kertoa tahdon * Elamanlanka se kukkia kasvaa * Ennen ne Kerimaen kirkonkellot * Etelasta lenti se pikkunen lintu * Harvoin ne tytot lauluja laulaa * Heilani kammarin ikkunan alla / Unter der Liebsten Kammerfenster * Heilani souteli venehella * Kaikista Suomen parhaista pojista * Kataja on matala * Kehtolaulu / Wiegenlied * Kevattuuli lounaisesta puhalteli hiljaa * Kivaari ol' kirkas * Kulkuripoika / Wanderbursch * Kullervon, Kallervon poigu * Kultani on Saimaan rannalla * Kun ystavain minun heitti * Linnan silta on sininen * Lahdetaanpas niitylle * Mene pois, sina ylpia poika * Mika siina lie? * Millapa lienen, kullapa lienen * Mita sina tulit narraamaan * Muistatkos, poika, senkin illan * Mull' on kulta entinen * Maen laitaan / Am Abhang * Naapurin poika se pellollansa * Neiot laulaa ringin keskella * Niin hellasti, niin vienosti * Nyt aion vahan laulella / Jaakon ja Marian laulu * Nyt on poika yksin jaanyt * Ois mulla sullen, tytto nuori * Onko, poika, paperisi kastunna * Pienet linnut ne lehtipuuss' * Piirilaulu / Reigenlied * Pikku lintu eramaassa * Pikkune lintu se illan tulle * Pyhajarvi se lainehtii * Rakkauden takia * Ruskei neitsyt, valgei neitsyt * Soi, soi, minun lehmani / Paimentyton valitus * Taivaalla, taivaalla, taivaan rannalla * Tie meni sinne ja tie meni tanne * Tuu, tuu, tuomenkukka * Tama rinki on varustettu * Vanha loikko * Vierivan virran reunalle * Voi kuinka pitkalta jaatyna on * Yksin istun, yksin laulan * Yksin taytyy mun taalla olla * aiti tuutii poikiansa * aanen kuulin, tulevan luulin.

Clarinet and Piano. Composed by Philip Sparke (1951-). Arranged by Philip Sparke. Anglo Instrumental series. Educational Tool. Book [Softcover]. Composed 2004. 40 pages. Anglo Music Press #AMP 130-401. Published by Anglo Music Press

SKU: HL.49006841

1.-4. Schuljahr einschliesslich Vorklasse. Composed by Erich Hansen, Jens Peter Jacobsen, Martin Schulz, and Wilfried Fischer. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Classical. Student book. 40 pages. Schott Music #ED 6964. Published by Schott Music (HL.49006841).

ISBN 9783795705541. German. Michael Czieslik.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0920404-010

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920404-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920404-010).

This suite was composed by Jan Van der Roost on the occasion of the 110th anniversary of the ‘Koninklijke Sint Martinusfanfare’ (Royal Saint Martinus Fanfare Band) from Halle (Belgium). The composer was required to create a suite in three movements based on three images associated with the ‘Sint Martinusfanfare’ from the small town of Halle in the province of Brabant. The first movement (Andante Pomposo) describes Martin, a soldier in the Roman army. In Andante Moderato we see the image of Martin, who become a Christian and chooses to devote his life to God. In this movement, the composer was inspired by the Brabantine gothic art of the Sint Martinus Basilica in Halle. Thecontrast between the dark Basilica and the statue of Our Lady between the soaring pillars will vividly come to life for audiences of this descriptive piece. The final movement, Allegro Molto Vivace’, could have been an image for a frivolous peasant in the Halle carnival. In a triptych about St. Martin it is more fitting to refer to it as an apotheosis, the crown on the pastoral work of Martin, Bishop of Tours, Patron Saint of the Fanfare Band and the Basilica of Halle.

Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).
Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.
Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0920404-020

Composed by Jan Van der Roost. Inspiration Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920404-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920404-020).

This suite was composed by Jan Van der Roost on the occasion of the 110th anniversary of the ‘Koninklijke Sint Martinusfanfare’ (Royal Saint Martinus Fanfare Band) from Halle (Belgium). The composer was required to create a suite in three movements based on three images associated with the ‘Sint Martinusfanfare’ from the small town of Halle in the province of Brabant. The first movement (Andante Pomposo) describes Martin, a soldier in the Roman army. In Andante Moderato we see the image of Martin, who become a Christian and chooses to devote his life to God. In this movement, the composer was inspired by the Brabantine gothic art of the Sint Martinus Basilica in Halle. Thecontrast between the dark Basilica and the statue of Our Lady between the soaring pillars will vividly come to life for audiences of this descriptive piece. The final movement, Allegro Molto Vivace’, could have been an image for a frivolous peasant in the Halle carnival. In a triptych about St. Martin it is more fitting to refer to it as an apotheosis, the crown on the pastoral work of Martin, Bishop of Tours, Patron Saint of the Fanfare Band and the Basilica of Halle.

Jan Van der Roost komponierte diese Suite anlässlich des 110. Geburtstages der Koninklijke Sint Martinusfanfare aus Halle (Brabant).
Auftrag des Komponisten was es, ein dreisätziges Werk zu schreiben, dessen einzelne bildhafte Teile einen Bezug zur Sint Martinusfanfare herstellen sollten. Der erste Satz, ein Andante Pomposo, beschreibt Martin, Soldat im römischen Heer. Das darauffolgende Andante Moderato zeichnet ein Bild von Martin, der sich zum Christentum bekehrt und sein Leben Gott widmen möchte. In diesem Satz ließ sich derKomponist von der brabantischen Gotik der Sint Martinus Basiliek in Halle inspirieren. Der Kontrast zwischen der dunklen Basilika und der von hoch emporstrebenden Pfeilern umgebenen, strahlenden Statue der Mutter Gottes wird für den Zuhörer in diesemausdrucksvollen Bild leicht nachvollziehbar.
Der Schlusssatz, ein Allegro Molto Vivace, hätte die musikalische Beschreibung eines ausgelassenen Bauerntanzes während des Karnevalsumzugs in Halle sein können. In einem dem Heiligen Martin gewidmeten Triptychon ist es jedoch angemessener, in einerApotheose darauf zu verweisen, als Krönung des pastoralen Wirkens des Heiligen Martin, Bischof von Tours, Schutzheiliger des Auftraggebers und Stifter der Basilika in Halle.

Percussion solo

SKU: BR.EB-9380

Seismic Construction in 3 Parts. Composed by Johannes Maria Staud. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. New music (post-2000); Music post-1945. Score. Composed 2019/20. 52 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #EB 9380. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9380).

ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.

,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationshe ften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)

World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1267-05-010-MS

Arranged by Peter Kleine Schaars. Peter's Popular Collection. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2005. Music Sales #1267-05-010 MS. Published by Music Sales (BT.1267-05-010-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Ray Charles (1930-2004) was a multitalented and pioneering American pianist and soul singer who became very popular in the late fifties, and remained respected for his music in the decades that followed. By incorporating gospel, jazz, blues, and big band elements, he helped shape the sound of rhythm and blues, and brought a soulful sound to everything from country music to pop standards. Ray Charles embodied the American dream, starting out a poor, blind boy from the southern United States and becoming an international music phenomenon; his nickname was “the Genius” for a good reasonIn this arrangement for concert band, Peter Kleine Schaars presents five of the songs thatcontributed to Ray Charles’ fame: I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So, and Unchain My Heart.

Ray Charles (1930-2004) was een vernieuwend Amerikaans pianist en soulzanger die populair werd in de jaren vijftig en geliefd bleef in de decennia die volgden. Hij gaf mede vorm aan de sound van de rhythm & blues en hij gaf een soulachtigeklank aan alle muziek van country tot aan popstandards - waarin hij gospel, jazz, blues en bigband-elementen verwerkte. Dit arrangement bevat vijf van de songs die bijdroegen aan de roem van Ray Charles: I Can’t StopLoving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So en Unchain My Heart.

In den fünfziger Jahren erlangte der Pianist und Soulsänger Ray Charles große, bis heute ungebrochene Popularität. In dieser Bearbeitung für Blasorchester präsentiert Peter Kleine Schaars fünf der Lieder, die wesentlich zu Ray Charles’ Ruhm beitrugen und auch heute noch ein hoch ansteckendes Soul-Fieber unter Musikern und Zuhörern auslösen können.

Ray Charles (1930-2004) était un pianiste et un chanteur de soul américain l’esprit novateur et aux multiples talents. Il connut le succès dès la fin des années 1950 et son immense notoriété ne le quittera plus. En intégrant dans son jeu des éléments venus du gospel, du jazz, du blues et du big band, il a contribué la naissance et au développement du rhythm and blues et apporté une sonorité pleine de sensibilité tous les styles musicaux, de la musique country aux grands classiques de la musique pop. Ray Charles incarnait le rêve américain : musicien noir, aveugle, issu du milieu défavorisé du Sud des États-Unis, il accède au statut de phénomène musical dans le mondeentier. On ne l’a pas surnommé “the Genius” par hasard. Dans cet arrangement pour Orchestre d’Harmonie, Peter Kleine Schaars a rassemblé cinq titres emblématiques de Ray Charles : I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her So et Unchain My Heart.

Ray Charles è un vero mito: cinque decenni di successi, una carriera eccezionale ricca di decine di successi che hanno fatto il giro del mondo diventando fonte di ispirazione per intere generazioni di giovani artisti. Soprannominato “The Genius”, questo pioniere del R&B e della soul music, cieco dall’et di sette anni, ha composto alcune delle canzoni memorabili della musica nera americana tra cui I Can’t Stop Loving You, Hit the Road Jack, Georgia on My Mind, Hallelujah I Love Her so e Unchain My Heart.

Fanfare - Grade 4

SKU: HL.44002155

Composed by B. Gray. Arranged by Kazuhiro Morita. De Haske Concert Band. Concert March. Score Only. Composed 1994. De Haske Publications #940529. Published by De Haske Publications (HL.44002155).

UPC: 073999145380. 6.75x10.5 inches.

Who doesn't know the children's TV series Thunderbirds. The Gerry Anderson classic is still as popular today with both children and adults as when it was first shown in the sixties. This arrangement of the theme tune will be loved by all and will leave your audience humming it all the way home.

Thunderbirds ist eine legendare englische Fernsehserie aus den Sechzigern uber einen futuristischen, weltweit operierenden Rettungsdienst. Die Serie, in der die Figuren von Puppen gespielt werden, geniesst heute Kultstatus. Ihren Erfolg verdankt sie nicht zuletzt Barry Grays Musik im Stil der grossen amerikanischen Kinofilme. Kazuhiro Morita verwendete das Hauptthema der Serie fur dieses ausgezeichnete Arrangement.

Thunderbirds (Les sentinelles de l'air) est une serie televisee d'animation britannique creee, dans les annees 1960, par Gerry Anderson. Particularite de cette serie legendaire : les heros etaient des marionnettes, membres d'une organisation futuriste, appelee la << Securite Internationale >> (<< International Rescue >>). Ce programme culte doit son succes en partie a la musique de Barry Gray, ecrite dans un style proche des musiques des grandes fresques cinematographiques americaines. Un retour aux souvenirs d'enfance !

Piano (Piano)

SKU: HL.50586325

Ricos Werkstatt 3. Composed by Walter Noona. Ricordi Germany. Book [Softcover]. Composed 2008. Ricordi Berlin #SY2508. Published by Ricordi Berlin (HL.50586325).

ISBN 9783931788513. German.

Ricos Werkstatt erganzt und unterstutzt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert.Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 fuhren abwechslungsreiche Ubungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbststandigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders fur junge Anfanger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1.das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-32.ein Erganzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3.erganzende Spielstucke: Ricos Konzert 1-3Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau konnen die verschiedenen Lernziele an mehreren Stucken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedurfnissen des Schulers anpassen kann. So hat er einerseits fur jeden Schuler genugend Lernmaterial zur Verfugung, andererseits muss aber nicht jeder Schuler jedes Stuck spielen.

Piano (Piano)

SKU: HL.50586322

Ricos Werkstatt 2. Composed by Walter Noona. Ricordi Germany. Book [Softcover]. Composed 2010. Ricordi Berlin #SY2505. Published by Ricordi Berlin (HL.50586322).

ISBN 9783931788483. German.

Ricos Werkstatt erganzt und unterstutzt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert.Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 fuhren abwechslungsreiche Ubungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbststandigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders fur junge Anfanger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1.das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-32.ein Erganzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3.erganzende Spielstucke: Ricos Konzert 1-3Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau konnen die verschiedenen Lernziele an mehreren Stucken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedurfnissen des Schulers anpassen kann. So hat er einerseits fur jeden Schuler genugend Lernmaterial zur Verfugung, andererseits muss aber nicht jeder Schuler jedes Stuck spielen.

Piano (Piano)

SKU: HL.50586319

Ricos Werkstatt 1. Composed by Walter Noona. Ricordi Germany. Book [Softcover]. Composed 2010. Ricordi Berlin #SY2502. Published by Ricordi Berlin (HL.50586319).

ISBN 9783931788452. German.

Ricos Werkstatt erganzt und unterstutzt Rico lernt Klavier und Ricos Konzert.Kinder wollen nicht nur reproduzieren, sie wollen ausprobieren und selbst Musik erfinden. Optisches Vertraut werden mit der Tastatur und spielerisches Notenlesen stehen im Vordergrund des 1. Bandes. Ab Band 2 fuhren abwechslungsreiche Ubungen zum eigenen musikalischen Handeln und zur selbststandigen Liedbegleitung. Die Rico-Klavierschule geht einen Weg, der besonders fur junge Anfanger (Kinder ab etwa 6 Jahren) zugeschnitten ist: Sie ist in 3 Stufen gegliedert; jede Stufe besteht aus drei Heften: 1.das Hauptlehrbuch : Rico lernt Klavier 1-32.ein Erganzungsbuch: RicosWerkstatt 1-3 3.erganzende Spielstucke: Ricos Konzert 1-3Alle 3 Hefte werden parallel verwendet. Durch ihren flexiblen Aufbau konnen die verschiedenen Lernziele an mehreren Stucken abwechslungsreich erarbeitet werden. Sehr viel variables Material also, das der Lehrer der jeweiligen Unterrichtssituation und den individuellen Bedurfnissen des Schulers anpassen kann. So hat er einerseits fur jeden Schuler genugend Lernmaterial zur Verfugung, andererseits muss aber nicht jeder Schuler jedes Stuck spielen.

Chamber Ensemble (Score)

SKU: HL.48024647

Chamber Ensemble Score. Composed by Magnus Lindberg. Boosey & Hawkes Scores/Books. Classical. Softcover. 140 pages. Boosey & Hawkes #M060134876. Published by Boosey & Hawkes (HL.48024647).

ISBN 9781784544065. UPC: 888680949112. 8.25x11.75 inches.

Aldeburgh Trilogy consists of the separate works Bubo bubo (2002), Counter Phrases (2002-03) and Red House (2013).

Bubo bubo was composed as a tribute to Oliver Knussen on his 50th birthday and is based on two quotes from his works. As Knussen is known to have had a special passion for owls, and his house was filled with statues and images of these birds, Lindberg chose to name his piece after the biggest owl there is - Bubo bubo, the Eurasian (or European) eagle-owl.

Counter Phrases was composed as a ballet for Ictus Ensemble, Rosas Dance Company and Anne Teresa de Keersmaeker (choreographer).Red House was commissioned by the Royal Philharmonic Society and the Britten-Pears Foundation to celebrate the centenary of Britten's birth and the bicentenary of the Society. The Red House at Aldeburgh was Britten's home; the name of the piece was chosen to honour Britten and the memorable times Lindberg and colleagues spent at this landmark when leading BPF masterclasses.

You Raise Me Up, written by Secret Garden’s Rolf Løvland and Irish novelist Brendan Graham, achieved its unique success mainly through being recorded by so many artists around 150 of them todate.

Originally intended as an instrumental entitled ‘Silent Story’ Løvland’s melody only acquired lyrics after the Norwegian composer invited Graham — whose novels he knew — to turn it into a song for Secret Garden’s2002album Once In A Red Moon. It was sung on the album by Irish vocalist Brian Kennedy and although it enjoyed some success in both Ireland and Norway, the song’s eventual path to legendary status only began when JoshGrobantook it to the number one spot on Billboard’s Adult Contemporary Chart in 2004. Groban performed the song at several high-profile events in the US (including Super Bowl XXXVIII, Oprah Winfrey's 50th birthday celebration, andonThe Ellen DeGeneres Show where he was accompanied by the African Children's Choir).

Westlife raised the song’s profile further when they made it the debut single from their album, Face To Face. It was to becomeanall-purpose inspirational anthem featured at everything from the 2009 Nobel Peace Prize concert to series 4 of The X-Factor in the UK. Daniel O’Donnell, Aled Jones, Katherine Jenkins, Il Divo, Russell Watson and TheMormonTabernacle Choir have now all performed it, helping to turn Løvland and Graham’s uplifting song into a global phenomenon and a 21st century classic

Composed by Jake Heggie (1961-). Vocal score. Bent Pen Music Inc #1276. Published by Bent Pen Music Inc