String Quartet SKU: HL.14036341 Composed by Hugh Wood. Music Sales Americ...(+)
String Quartet
SKU:
HL.14036341
Composed
by Hugh Wood. Music Sales
America. Classical. Set.
Composed 2001. Chester
Music #CH60931. Published
by Chester Music
(HL.14036341).
ISBN
9780711955080.
Comm
issioned by the BBC and
premiered by the
Chilingirian String
Quartet. Quoting Wood: In
my Second and Third
Quartets I attempted
sectional, agglutinative
forms: in my Fourth I
return to the
conventional four
movement form of my First
Quartet of 1962. Both
works build up (as in the
19th century symphony) to
the Finale, thus making
it the most substantial
movement, which provides
a climax to the work. The
First Movement has, in
both works, only the
status of an
Introduction. But there
the consciously willed
resemblances end. This
Introduction follows the
Second Quartet to a
certain extent, in that
it provides a sort of
'cauldron', from which
elements to be used later
can all be plucked. Its
opening will reappear at
various points throughout
the work, most completely
at a climatic point of
the Finale (bar 110).
Subsequent material will
be more fully worked out
in the second movement, a
large Scherzo. The
Introduction concludes
with an unusually placed
violin cadenza (itself a
rare feature in a string
quartet, the idea lifted
from Elliott Carter's
First Quartet) of which
the opening is to
reappear halfway through
the Finale. The Scherzo
(which follows attacca)
does not have at its
centre a discretely
characterized Trio: a
figure in double-stops
like a distant fanfare
supplies the necessary
contrast of a second
idea. The Slow Movement
has a secondary idea
first heard on the cello
and marked appassionato:
an agitato middle section
recalls the opening of
the work, but in a
formulation which will be
found closely to
anticipate its
reappearance in the
Finale. The Finale is
planned on a broad scale.
Only after a fully worked
exposition of both
primary and secondary
material does the opening
of the whole work return,
now in a greatly extended
form. Then, at bar 140,
the tune of the violin
cadenza is first
harmonized in fanfare
style on the upper
instruments, then
presented as a chorale on
the lower ones, with a
rushing semiquaver
accompaniment above. This
climatic activity mounts
to the very end. The work
is dedicated to the
Chilingirian Quartet, old
friends over many years.
Score available
separately: SOS04044.
Concert Band/Harmonie and Saxophone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115180-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Saxophone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115180-140
Solo for Alto and
Soprano Saxophone.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2011. 44
pages. De Haske
Publications #DHP
1115180-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115180-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Saxophone
Concertino is one of
a series of solo concerti
by Japanese composer,
Satoshi Yagisawa. In this
piece, the solo
saxophonist's voice does
not separate from the
concert band, but rather
develops musically and
gently in combination
with it. This work
enables the soloist to
showcase his ability with
variety and grace.
Met Saxophone
Concertino voegt
Yagisawa weer een
compositie toe aan zijn
reeks van concerti
waartoe ook Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra als
ookClarinet
Concerto behoren. In
dit werk staat het
soloinstrument niet los
van het blaasorkest,
gezamenlijk met de rest
van de muziek komt de
solopartij heel
geleidelijk tot
ontwikkeling. Maar wel op
een manier dat het
talentvan de solist goed
tot zijn recht
komt
Das
Saxophone Concertino
fügt sich in eine
Reihe von Concerti von
Satoshi Yagisawa ein, zu
der auch sein Trumpet
Concerto, das
Trombone Concerto,
Marimba Concerto,
Concertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra sowie das
Clarinet Concerto
zählen. In diesem
Stück ist die
Solostimme nicht vom
Blasorchester separiert,
sondern entwickelt die
Musik behutsam gemeinsam
mit diesem. Der Solist
kann in diesem Werk sein
Können in
vielfältiger Weise
präsentieren.
Sax
ophone Concertino si
aggiunge alla serie di
brani per strumento solo
e banda firmati del
compositore giapponese,
quali Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra come anche
Clarinet Concerto.
In Saxophone
Concertino lo
strumento solista e la
banda sviluppano la
musica insieme, in
perfetta sintonia. Il
solista pu' mettersi in
luce e mostrare le
innumerevoli
sfaccettature dello
strumento con un
romantico corale, un
allegro e una
cadenza.
Concert Band/Harmonie and Saxophone Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115180-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Saxophone Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115180-010
Solo for Alto and
Soprano Saxophone.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115180-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115180-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Saxophone
Concertino is one of
a series of solo concerti
by Japanese composer,
Satoshi Yagisawa. In this
piece, the solo
saxophonist's voice does
not separate from the
concert band, but rather
develops musically and
gently in combination
with it. This work
enables the soloist to
showcase his ability with
variety and grace.
Met Saxophone
Concertino voegt
Yagisawa weer een
compositie toe aan zijn
reeks van concerti
waartoe ook Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra als
ookClarinet
Concerto behoren. In
dit werk staat het
soloinstrument niet los
van het blaasorkest,
gezamenlijk met de rest
van de muziek komt de
solopartij heel
geleidelijk tot
ontwikkeling. Maar wel op
een manier dat het
talentvan de solist goed
tot zijn recht
komt.
Das
Saxophone Concertino
fügt sich in eine
Reihe von Concerti von
Satoshi Yagisawa ein, zu
der auch sein Trumpet
Concerto, das
Trombone Concerto,
Marimba Concerto,
Concertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra sowie das
Clarinet Concerto
zählen. In diesem
Stück ist die
Solostimme nicht vom
Blasorchester separiert,
sondern entwickelt die
Musik behutsam gemeinsam
mit diesem. Der Solist
kann in diesem Werk sein
Können in
vielfältiger Weise
präsentieren.
Sax
ophone Concertino si
aggiunge alla serie di
brani per strumento solo
e banda firmati del
compositore giapponese,
quali Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Marimba
Concerto, Concertino for
Solo Percussion and Wind
Orchestra, come anche
Clarinet Concerto.
In Saxophone
Concertino lo
strumento solista e la
banda sviluppano la
musica insieme, in
perfetta sintonia. Il
solista puó; mettersi
in luce e mostrare le
innumerevoli
sfaccettature dello
strumento con un
romantico corale, un
allegro e una
cadenza.
Flute, Cello & Piano SKU: ST.C320 Composed by Mark Tanner. Chamber music....(+)
Flute, Cello & Piano
SKU: ST.C320
Composed by Mark Tanner.
Chamber music. Clifton
Edition #C320. Published
by Clifton Edition
(ST.C320).
ISBN
9790570813209.
Composer’s
Note:
I composed
The Planets to
be performed during my
tenure as Composer in
Residence at Chetham’s
International Piano
Summer School,
Manchester, in August
2018. Drawing inspiration
from Holst’s Suite of
the same name – a work
of unstoppable importance
– my composition
nevertheless contrasts
conspicuously, both in
its overall scheme (nine
movements instead of
seven) and orientation
(my work takes the Sun as
its point of orientation,
whereas Holst places the
Earth at the centre point
and hence leaves it out
of the musical scheme).
There is, as a
consequence, a sense of
increasing serenity to my
music following the
effervescence of Jupiter,
though there are
reverberations of earlier
themes and moods in the
concluding movement,
Pluto, which nevertheless
ends enigmatically as
befits its distant,
‘cold’ designation.
Pluto was left out of
Holst’s work for good
reason – it had yet to
be discovered – though
Colin Matthews redressed
the situation admirably
in 2000. Whether one
chooses to go along with
Pluto’s unresolved
status, or indeed to
promote it to the
position of ‘full’
planet (amusingly, Pluto
became demoted to dwarf-
planet in 1992) is
perhaps less important
than its potential to
evince a musical spirit
entirely to
itself.
Performanc
e Note:
Movements
may be performed
separately as desired,
though the connections
between musical
characters will of course
be lost in doing so. In
Neptune and Pluto (which
are best performed
attacca) I include
infrequent use of a bell,
pitched at B4. This
denotes the intangibility
of time; it adds a
welcome new colour, as
well as an additional
element for the audience
to ponder on. A standard
hotel receptionist’s
bell was used in the
inaugural performance –
surprisingly resonant,
even in a sizeable
auditorium – though if
this is unavailable the
cellist can play the same
note (or harmonic, if
preferred).
World
Premiere given at Stoller
Hall, Chetham’s School
of Music, Manchester,
August 2018: Gillian
Poznansky (flute),
Sebastian Poznansky
(cello) and Mark Tanner
(piano).
Le
Lion de Belfort è
un brano commissionato
dallâ??Orchestra di
Fiati della citt di
Belfort in Francia. Jan
de Haan ha composto
questo brano per
lâ??inaugurazione
ufficiale del Leone di
Belfort, una scultura
monumentale in ceramica
rosa che domina la citt .
Questo brano può
essere eseguito con coro
misto a tre voci e una
voce recitante (testi
scritti da Jean
Ehret).
Le
Lion de Belfort è
un brano commissionato
dall’Orchestra di
Fiati della citt di
Belfort in Francia. Jan
de Haan ha composto
questo brano per
l’inaugurazione
ufficiale del Leone di
Belfort, una scultura
monumentale in ceramica
rosa che domina la citt .
Questo brano può
essere eseguito con coro
misto a tre voci e una
voce recitante (testi
scritti da Jean
Ehret).
Chamber Music flute, piano SKU: PR.114424240 Free at Last!. Compos...(+)
Chamber Music flute,
piano
SKU:
PR.114424240
Free
at Last!. Composed by
Adolphus Hailstork. Set
of Score and Parts.
Duration 11 minutes.
Theodore Presser Company
#114-42424. Published by
Theodore Presser Company
(PR.114424240).
ISBN
9781491137581. UPC:
680160691036.
THE
BONES OF MR. FORTUNE
(FREE AT LAST!) is an
11-minute concerto-like
work for solo flute
accompanied by symphonic
winds and percussion
– perfect to play
with band or with
orchestra, as well as
with the
composer’s own
piano reduction. The work
features lengthy
cadenzas, and
exhilarating dance-like
sections with the
ensemble. Hailstork
describes the historical
inspiration: Abused in
life and death, an
enslaved man (Mr.
Fortune) was owned by a
surgeon who preserved his
skeleton to study
anatomy. The bones
remained with the
doctor’s family
for generations, and were
given a proper burial
making national news in
2013, 215 years after Mr.
Fortune’s
death. Abused in life
and death, an enslaved
man known as Mr. Fortune
was honored with an
elaborate funeral more
than 200 years after he
died in Connecticut.Mr.
Fortune was owned by Dr.
Preserved Porter on a
farm in Waterbury,
Connecticut. When Fortune
died in 1798, Porter, a
bone surgeon, preserved
his skeleton by having
the bones boiled to study
anatomy at a time when
cadavers for medical
study were
disproportionately taken
from slaves, servants and
prisoners.One of
Porter’s
descendants gave the
skeleton in 1933 to
Mattatuck Museum in
Waterbury, where it was
displayed from the 1940s
until 1970. The
descendant referred to
the slave as
“Larry†and
his name was forgotten at
the time.A study by
forensic anthropologists
at the Quinnipiac
University School of
Medicine concluded that
Fortune was about 5 feet
5 inches tall and died at
around 55 years old. He
suffered a number of
painful ailments,
including a fracture in
his left hand, a severe
ankle sprain and lower
back pain. “He was
an individual who was in
considerable
distress,†a
forensic professor,
Richard Gonzalez said.I
was taken by the bizarre
story of Mr. Fortune and
decided to use it as the
stimulus for this
work.
Voice, Piano SKU: FG.55009-510-6 Edited by Ismo Lahdetie. Arranged by Tan...(+)
Voice, Piano
SKU:
FG.55009-510-6
Edited
by Ismo Lahdetie.
Arranged by Taneli
Kuusisto. Published by
Fennica Gehrman
(FG.55009-510-6).
ISBN
979-0-55009-510-6.
Taneli Kuusisto (1905-88)
was a versatile influence
in Finnish musical life:
composer, pianist,
organist, church
musician, writer on
music, and Rector of the
Sibelius Academy. Of the
more than 120 solo songs
penned by him,
Suomalainen rukous (A
Finnish Prayer), a
setting of a poem by Uuno
Kailas composed in 1939
on the eve of the Winter
War, has acquired a
status all of its own.
The solo songs of Taneli
Kuusisto are published in
two volumes edited by
Ismo Lahdetie. The second
Kuusisto album for voice
and piano includes 28
folk song arrangements
with Finnish textsand
some of them have a
German translation.
Contents: Apilan kukka *
Ei tule suvi * Eiha se
paiva aina paista * Eihan
ne kaikki puolanmarjat *
Eloni kertoa tahdon *
Elamanlanka se kukkia
kasvaa * Ennen ne
Kerimaen kirkonkellot *
Etelasta lenti se
pikkunen lintu * Harvoin
ne tytot lauluja laulaa *
Heilani kammarin ikkunan
alla / Unter der Liebsten
Kammerfenster * Heilani
souteli venehella *
Kaikista Suomen parhaista
pojista * Kataja on
matala * Kehtolaulu /
Wiegenlied * Kevattuuli
lounaisesta puhalteli
hiljaa * Kivaari ol'
kirkas * Kulkuripoika /
Wanderbursch * Kullervon,
Kallervon poigu * Kultani
on Saimaan rannalla * Kun
ystavain minun heitti *
Linnan silta on sininen *
Lahdetaanpas niitylle *
Mene pois, sina ylpia
poika * Mika siina lie? *
Millapa lienen, kullapa
lienen * Mita sina tulit
narraamaan * Muistatkos,
poika, senkin illan *
Mull' on kulta entinen *
Maen laitaan / Am Abhang
* Naapurin poika se
pellollansa * Neiot
laulaa ringin keskella *
Niin hellasti, niin
vienosti * Nyt aion vahan
laulella / Jaakon ja
Marian laulu * Nyt on
poika yksin jaanyt * Ois
mulla sullen, tytto nuori
* Onko, poika, paperisi
kastunna * Pienet linnut
ne lehtipuuss' *
Piirilaulu / Reigenlied *
Pikku lintu eramaassa *
Pikkune lintu se illan
tulle * Pyhajarvi se
lainehtii * Rakkauden
takia * Ruskei neitsyt,
valgei neitsyt * Soi,
soi, minun lehmani /
Paimentyton valitus *
Taivaalla, taivaalla,
taivaan rannalla * Tie
meni sinne ja tie meni
tanne * Tuu, tuu,
tuomenkukka * Tama rinki
on varustettu * Vanha
loikko * Vierivan virran
reunalle * Voi kuinka
pitkalta jaatyna on *
Yksin istun, yksin laulan
* Yksin taytyy mun taalla
olla * aiti tuutii
poikiansa * aanen kuulin,
tulevan luulin.
Clarinet and Piano. Composed by Philip Sparke (1951-). Arranged by Philip Sparke...(+)
Clarinet and Piano.
Composed by Philip Sparke
(1951-). Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Instrumental series.
Educational Tool. Book
[Softcover]. Composed
2004. 40 pages. Anglo
Music Press #AMP 130-401.
Published by Anglo Music
Press
1.-4. Schuljahr
einschliesslich
Vorklasse. Composed
by Erich Hansen, Jens
Peter Jacobsen, Martin
Schulz, and Wilfried
Fischer. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music. Edition Schott.
Classical. Student book.
40 pages. Schott Music
#ED 6964. Published by
Schott Music
(HL.49006841).
St. Martin's Suite Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920404-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920404-010
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Set (Score &
Parts). Composed 1992. De
Haske Publications #DHP
0920404-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920404-010).
This suite was
composed by Jan Van der
Roost on the occasion of
the 110th anniversary of
the ‘Koninklijke
Sint
Martinusfanfare’
(Royal Saint Martinus
Fanfare Band) from Halle
(Belgium). The composer
was required to create a
suite in three movements
based on three images
associated with the
‘Sint
Martinusfanfare’
from the small town of
Halle in the province of
Brabant. The first
movement (Andante
Pomposo) describes
Martin, a soldier in the
Roman army. In Andante
Moderato we see the image
of Martin, who become a
Christian and chooses to
devote his life to God.
In this movement, the
composer was inspired by
the Brabantine gothic art
of the Sint Martinus
Basilica in Halle.
Thecontrast between the
dark Basilica and the
statue of Our Lady
between the soaring
pillars will vividly come
to life for audiences of
this descriptive piece.
The final movement,
Allegro Molto
Vivace’, could
have been an image for a
frivolous peasant in the
Halle carnival. In a
triptych about St. Martin
it is more fitting to
refer to it as an
apotheosis, the crown on
the pastoral work of
Martin, Bishop of Tours,
Patron Saint of the
Fanfare Band and the
Basilica of Halle.
Jan Van der Roost
komponierte diese Suite
anlässlich des 110.
Geburtstages der
Koninklijke Sint
Martinusfanfare aus Halle
(Brabant). Auftrag des
Komponisten was es, ein
dreisätziges Werk zu
schreiben, dessen
einzelne bildhafte Teile
einen Bezug zur Sint
Martinusfanfare
herstellen sollten. Der
erste Satz, ein Andante
Pomposo, beschreibt
Martin, Soldat im
römischen Heer. Das
darauffolgende Andante
Moderato zeichnet ein
Bild von Martin, der sich
zum Christentum bekehrt
und sein Leben Gott
widmen möchte. In
diesem Satz ließ sich
derKomponist von der
brabantischen Gotik der
Sint Martinus Basiliek in
Halle inspirieren. Der
Kontrast zwischen der
dunklen Basilika und der
von hoch emporstrebenden
Pfeilern umgebenen,
strahlenden Statue der
Mutter Gottes wird für
den Zuhörer in
diesemausdrucksvollen
Bild leicht
nachvollziehbar. Der
Schlusssatz, ein Allegro
Molto Vivace, hätte
die musikalische
Beschreibung eines
ausgelassenen
Bauerntanzes während
des Karnevalsumzugs in
Halle sein können. In
einem dem Heiligen Martin
gewidmeten Triptychon ist
es jedoch angemessener,
in einerApotheose darauf
zu verweisen, als
Krönung des pastoralen
Wirkens des Heiligen
Martin, Bischof von
Tours, Schutzheiliger des
Auftraggebers und Stifter
der Basilika in
Halle.
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920404-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920404-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920404-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920404-020).
This suite was
composed by Jan Van der
Roost on the occasion of
the 110th anniversary of
the ‘Koninklijke
Sint
Martinusfanfare’
(Royal Saint Martinus
Fanfare Band) from Halle
(Belgium). The composer
was required to create a
suite in three movements
based on three images
associated with the
‘Sint
Martinusfanfare’
from the small town of
Halle in the province of
Brabant. The first
movement (Andante
Pomposo) describes
Martin, a soldier in the
Roman army. In Andante
Moderato we see the image
of Martin, who become a
Christian and chooses to
devote his life to God.
In this movement, the
composer was inspired by
the Brabantine gothic art
of the Sint Martinus
Basilica in Halle.
Thecontrast between the
dark Basilica and the
statue of Our Lady
between the soaring
pillars will vividly come
to life for audiences of
this descriptive piece.
The final movement,
Allegro Molto
Vivace’, could
have been an image for a
frivolous peasant in the
Halle carnival. In a
triptych about St. Martin
it is more fitting to
refer to it as an
apotheosis, the crown on
the pastoral work of
Martin, Bishop of Tours,
Patron Saint of the
Fanfare Band and the
Basilica of Halle.
Jan Van der Roost
komponierte diese Suite
anlässlich des 110.
Geburtstages der
Koninklijke Sint
Martinusfanfare aus Halle
(Brabant). Auftrag des
Komponisten was es, ein
dreisätziges Werk zu
schreiben, dessen
einzelne bildhafte Teile
einen Bezug zur Sint
Martinusfanfare
herstellen sollten. Der
erste Satz, ein Andante
Pomposo, beschreibt
Martin, Soldat im
römischen Heer. Das
darauffolgende Andante
Moderato zeichnet ein
Bild von Martin, der sich
zum Christentum bekehrt
und sein Leben Gott
widmen möchte. In
diesem Satz ließ sich
derKomponist von der
brabantischen Gotik der
Sint Martinus Basiliek in
Halle inspirieren. Der
Kontrast zwischen der
dunklen Basilika und der
von hoch emporstrebenden
Pfeilern umgebenen,
strahlenden Statue der
Mutter Gottes wird für
den Zuhörer in
diesemausdrucksvollen
Bild leicht
nachvollziehbar. Der
Schlusssatz, ein Allegro
Molto Vivace, hätte
die musikalische
Beschreibung eines
ausgelassenen
Bauerntanzes während
des Karnevalsumzugs in
Halle sein können. In
einem dem Heiligen Martin
gewidmeten Triptychon ist
es jedoch angemessener,
in einerApotheose darauf
zu verweisen, als
Krönung des pastoralen
Wirkens des Heiligen
Martin, Bischof von
Tours, Schutzheiliger des
Auftraggebers und Stifter
der Basilika in
Halle.
Percussion solo SKU: BR.EB-9380 Seismic Construction in 3 Parts. C...(+)
Percussion solo
SKU:
BR.EB-9380
Seismic
Construction in 3
Parts. Composed by
Johannes Maria Staud.
Solo instruments;
stapled. Edition
Breitkopf. World
premiere: Vienna, October
17, 2020 Commissioned by
KolnMusik GmbH as a part
of the Non Beethoven
project of the Kolner
Philharmonie for 2020,
Wiener Konzerthaus and
Martin Grubinger /
Percussive Planet. New
music (post-2000); Music
post-1945. Score.
Composed 2019/20. 52
pages. Duration 16'.
Breitkopf and Haertel #EB
9380. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9380).
ISBN
9790004188507. 10.5 x 14
inches.
,,Trau er
nur dem holzernen Freund
nicht. Er ist manchmal
ein lederner (aus den
Beethoven-Konversationshe
ften) Dieses
Schlagzeugtrio, das in
enger Zusammenarbeit mit
den Widmungstragern
entstanden ist, besteht
aus drei Teilen. Es wird
durch die schiere Freude
am dramaturgisch
gebundelten Konstruieren
entlang seismischer
Bruchlinien gepragt. Die
drei Percussion-Spieler
wechseln wahrend des
Werkes zwischen drei
Setups an verschiedenen
Spielpositionen - vom
Buhnenhintergrund, uber
die Mitte der Buhne bis
vorne an der Buhnenrampe.
Dabei wird jeweils ein
anderes Klangmaterial, im
ersten Teil (Part I) das
Fell, im zweiten Teil
(Part II) das Metall und
im dritten Teil (Part
III) das Holz in den
Mittelpunkt gestellt.
Part I (5'30'') ist mit
drei O-Daikos besetzt,
die mit Fingern, Handen,
Fausten, Superballs und
Holzstaben gespielt
werden. Part II (6'00'')
ist um drei
Glockenspiele, drei
Vibraphone und drei
Sixxen gruppiert und
integriert auch
Metallinstrumente wie
Chinese Opera Gongs,
Mini-Tam-Tams und
Metalltonnen, die mit
Fussmaschine gespielt
werden. In Part III
(4'00'') spielen alle
drei Musiker mit
Rundstaben, Handen und
Rohrenglockenhammern das
mit sieben massiven
Balken aus Eschenholz
besetzte baskische
Nationalinstrument
Txalaparta, das auch
seine ganz eigene
Geschichte im Widerstand
gegen die Franco-Diktatur
hat. Reizvoll war fur
mich sowohl, dass man zu
dritt auf diesem
archaischen Instrument
wirklich aberwitzig
schnelle Rhythmen spielen
kann, als auch, dass
dieses Instrument auf
Konzertpodien klanglich
wie optisch noch vollig
neu ist - und dies, trotz
aller Schlichtheit, bei
einem unglaublichen
Reichtum an
Klangmoglichkeiten.
Kleine rhythmische
Zellen, die sich immer
wieder zu vielfaltigen
neuen Texturen - bis zur
klanglichen Entfesselung
- zusammenballen und eine
feine Differenzierung und
Dynamisierung der
Anschlagsmoglichkeiten
bestimmen dieses Werk.
Auch, wenn nur Part II
durch den Einsatz
bestimmter Tonhohen
gepragt ist (durch die
Verwendung der von Yannis
Xenakis erfundenen Sixxen
durchaus mikrotonal), so
gibt es doch unuberhorbar
abschnittsubergreifende
Kontinuitaten in Rhythmik
und Motivik, die das
ganze Werk bestimmen und
es dabei wie feine
seismische Adern
durchziehen. (Johannes
Maria Staud,
2020)
World
premiere: Vienna, October
17, 2020 Commissioned by
KolnMusik GmbH as a part
of the Non Beethoven
project of the Kolner
Philharmonie for 2020,
Wiener Konzerthaus and
Martin Grubinger /
Percussive Planet.
Piano - very easy SKU: BT.DHP-1115194-401 13 favourite pieces arranged...(+)
Piano - very easy
SKU:
BT.DHP-1115194-401
13 favourite pieces
arranged for five finger
piano with optional
accompaniment parts.
Arranged by Christopher
Hussey. Five Finger
Piano. Book Only.
Composed 2011. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115194-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115194-401).
9x12 inches.
International.
Each
book in this series
contains 13 easy
arrangements of well
known songs arranger for
beginner pianists. The
pieces use a single
five-finger hand position
for each song, enabling
early pianists to play
their favourite tunes
straight away! The
note-size is large and
each song has a diagram
so players know exactly
where their hands should
be before starting the
piece. Includes an
optional teacher's duet
part for each song to add
some extra interest in
both practice and
performance.
Elk
deel in de nieuwe serie
De Haske Five Finger
Piano bevat dertien
eenvoudige bewerkingen
van bekende liedjes,
bedoeld voor beginnende
spelers die naast de
gebruikelijke oefeningen
nog weinig speelstukjes
hebben. De notenzijn
extra groot afgedrukt, en
voor elk stuk wordt de
exacte handpositie
aangegeven. Bovendien is
er voor elke titel een
tweede stem voor de
docent
beschikbaar.
Die
Reihe Five Finger
Piano bietet
Klavierschülern die
Gelegenheit, schon zu
Beginn ihrer
musikalischen Reise ihre
Lieblingsmelodien zu
spielen. Jedes Stück
ist in einer einzigen
10-Finger-Lage für
beide Hände spielbar;
die Töne werden zu
Beginn des Stückes in
einem Tastaturdiagramm
und in Notenschrift
angezeigt. Zu jedem
Stück gibt es eine
optionale zweite Stimme
für den Klavierlehrer.
Mit Enjoy
Folksongs! machen die
Pianisten eine
musikalische Reise durch
Frankreich, Deutschland,
England und Holland in
Griffweite auf dem
Klavier!
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1267-05-010-MS Arranged by Peter ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1267-05-010-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2005. Music
Sales #1267-05-010 MS.
Published by Music Sales
(BT.1267-05-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Ray Charles
(1930-2004) was a
multitalented and
pioneering American
pianist and soul singer
who became very popular
in the late fifties, and
remained respected for
his music in the decades
that followed. By
incorporating gospel,
jazz, blues, and big band
elements, he helped shape
the sound of rhythm and
blues, and brought a
soulful sound to
everything from country
music to pop standards.
Ray Charles embodied the
American dream, starting
out a poor, blind boy
from the southern United
States and becoming an
international music
phenomenon; his nickname
was “the
Genius†for a good
reasonIn this arrangement
for concert band, Peter
Kleine Schaars presents
five of the songs
thatcontributed to Ray
Charles’ fame: I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her So,
and Unchain My Heart.
Ray Charles
(1930-2004) was een
vernieuwend Amerikaans
pianist en soulzanger die
populair werd in de jaren
vijftig en geliefd bleef
in de decennia die
volgden. Hij gaf mede
vorm aan de sound van de
rhythm & blues en hij gaf
een soulachtigeklank aan
alle muziek van country
tot aan popstandards -
waarin hij gospel, jazz,
blues en
bigband-elementen
verwerkte. Dit
arrangement bevat vijf
van de songs die
bijdroegen aan de roem
van Ray Charles: I
Can’t StopLoving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
So en Unchain My
Heart.
In den
fünfziger Jahren
erlangte der Pianist und
Soulsänger Ray Charles
große, bis heute
ungebrochene
Popularität. In dieser
Bearbeitung für
Blasorchester
präsentiert Peter
Kleine Schaars fünf
der Lieder, die
wesentlich zu Ray
Charles’ Ruhm
beitrugen und auch heute
noch ein hoch
ansteckendes Soul-Fieber
unter Musikern und
Zuhörern auslösen
können.
Ray
Charles è un vero
mito: cinque decenni di
successi, una carriera
eccezionale ricca di
decine di successi che
hanno fatto il giro del
mondo diventando fonte di
ispirazione per intere
generazioni di giovani
artisti. Soprannominato
“The Geniusâ€,
questo pioniere del R&B e
della soul music, cieco
dall’et di sette
anni, ha composto alcune
delle canzoni memorabili
della musica nera
americana tra cui I
Can’t Stop Loving
You, Hit the Road Jack,
Georgia on My Mind,
Hallelujah I Love Her
so e Unchain My
Heart.
Piano SKU: M7.ART-42109 46 Übungen für Klavier, Keyboard & Orgel...(+)
Piano
SKU:
M7.ART-42109
46
Übungen für
Klavier, Keyboard &
Orgel. Composed by
Jens Rupp. Sheet music.
32 pages. MDS (Music
Distribution Services)
#ART 42109. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.ART-42109).
ISBN 9783866421097.
German.
'Meine
ersten Fingerübungen'
wurde sorgfältig an
das Konzept von 'Meine
erste Klavierschule'
sowie der Fortsetzungen
'Meine zweite
Klavierschule' und 'Meine
dritte Klavierschule'
angepasst und stellt eine
praktische Hilfe, aber
auch sinnvolle
Ergänzung dar. Die 46
enthaltenen
Fingerübungen sind
für das erste und
zweite Unterrichtsjahr
geeignet. Sie fördern
Geläufigkeit,
Beweglichkeit, Kraft und
Ausdauer der Finger sowie
die Koordination von
rechter und linker Hand.
Auch die oftmals
vernachlässigten,
schwächeren vierten
und fünften Finger
werden trainiert. Der
durchdachte, logisch
strukturierte Aufbau der
kurzen Lektionen
erleichtert das Lernen
und motiviert darüber
hinaus, ab der zweiten
Hälfte des Buches, mit
klang-effektiven
Ãœbungen. Die ersten
Ãœbungen in der
C-Dur-Grundposition
werden 'unisono' (beide
Hände spielen die
gleichen Töne im
Abstand einer Oktave)
gespielt. Sie bieten
zudem die Möglichkeit
das Notenlesen der
'ersten Töne' zu
üben. Danach werden
beide Hände im Bereich
der Töne der
C-Dur-Tonleiter unisono
verschoben. Diese
Vorgehensweise dient u.
a. zur besseren
Orientierung hinsichtlich
der Tasten und der
Notennamen. In der
zweiten Hälfte des
Buches sind die
Fingerübungen
überwiegend in den
Grundpositionen der
Tonarten A-Moll, F-Dur,
D-Moll, G-Dur gehalten.
Um die nötige
Abwechslung zu schaffen
und die Koordination der
Finger, sowie die
allgemeine Orientierung
auf der Klaviertastatur
noch intensiver zu
fördern, wird nun
weniger unisono gespielt.
Die Ãœbungen in Moll
sind klanglich reizvoll,
eher leicht zu spielen,
jedoch effektiv und
werden gerne geübt.
Darunter sind auch
Ãœbungen, welche an
Bekanntes aus Klassik und
Rock/Pop erinnern. Da die
Zeit für das Üben
durch Schule oder Arbeit
oftmals knapp bemessen
ist, eignet sich das
Konzept von 'Meine ersten
Fingerübungen'
hervorragend, um mit
relativ kleinem
Ãœbeaufwand
möglichst große
Fortschritte zu erzielen.
Dies führt rasch zu
hör- und greifbaren
Erfolgserlebnissen am
Instrument.
Fanfare - Grade 4 SKU: HL.44002155 Composed by B. Gray. Arranged by Kazuh...(+)
Fanfare - Grade 4
SKU:
HL.44002155
Composed
by B. Gray. Arranged by
Kazuhiro Morita. De Haske
Concert Band. Concert
March. Score Only.
Composed 1994. De Haske
Publications #940529.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002155).
UPC:
073999145380. 6.75x10.5
inches.
Who doesn't
know the children's TV
series
Thunderbirds. The
Gerry Anderson classic is
still as popular today
with both children and
adults as when it was
first shown in the
sixties. This arrangement
of the theme tune will be
loved by all and will
leave your audience
humming it all the way
home.
Thunderbirds ist eine legendare
englische Fernsehserie
aus den Sechzigern uber
einen futuristischen,
weltweit operierenden
Rettungsdienst. Die
Serie, in der die Figuren
von Puppen gespielt
werden, geniesst heute
Kultstatus. Ihren Erfolg
verdankt sie nicht
zuletzt Barry Grays Musik
im Stil der grossen
amerikanischen Kinofilme.
Kazuhiro Morita
verwendete das Hauptthema
der Serie fur dieses
ausgezeichnete
Arrangement.
Thunderbirds
(Les sentinelles de
l'air) est une serie
televisee d'animation
britannique creee, dans
les annees 1960, par
Gerry Anderson.
Particularite de cette
serie legendaire : les
heros etaient des
marionnettes, membres
d'une organisation
futuriste, appelee la <<
Securite Internationale
>> (<< International
Rescue >>). Ce programme
culte doit son succes en
partie a la musique de
Barry Gray, ecrite dans
un style proche des
musiques des grandes
fresques
cinematographiques
americaines. Un retour
aux souvenirs d'enfance
!
Piano (Piano) SKU: HL.50586325 Ricos Werkstatt 3. Composed by Walt...(+)
Piano (Piano)
SKU:
HL.50586325
Ricos
Werkstatt 3. Composed
by Walter Noona. Ricordi
Germany. Book
[Softcover]. Composed
2008. Ricordi Berlin
#SY2508. Published by
Ricordi Berlin
(HL.50586325).
ISBN
9783931788513.
German.
Ricos
Werkstatt erganzt und
unterstutzt Rico lernt
Klavier und Ricos
Konzert.Kinder wollen
nicht nur reproduzieren,
sie wollen ausprobieren
und selbst Musik
erfinden. Optisches
Vertraut werden mit der
Tastatur und
spielerisches Notenlesen
stehen im Vordergrund des
1. Bandes. Ab Band 2
fuhren abwechslungsreiche
Ubungen zum eigenen
musikalischen Handeln und
zur selbststandigen
Liedbegleitung. Die
Rico-Klavierschule geht
einen Weg, der besonders
fur junge Anfanger
(Kinder ab etwa 6 Jahren)
zugeschnitten ist: Sie
ist in 3 Stufen
gegliedert; jede Stufe
besteht aus drei Heften:
1.das Hauptlehrbuch :
Rico lernt Klavier
1-32.ein
Erganzungsbuch:
RicosWerkstatt 1-3
3.erganzende Spielstucke:
Ricos Konzert
1-3Alle 3 Hefte
werden parallel
verwendet. Durch ihren
flexiblen Aufbau konnen
die verschiedenen
Lernziele an mehreren
Stucken abwechslungsreich
erarbeitet werden. Sehr
viel variables Material
also, das der Lehrer der
jeweiligen
Unterrichtssituation und
den individuellen
Bedurfnissen des Schulers
anpassen kann. So hat er
einerseits fur jeden
Schuler genugend
Lernmaterial zur
Verfugung, andererseits
muss aber nicht jeder
Schuler jedes Stuck
spielen.
Piano (Piano) SKU: HL.50586322 Ricos Werkstatt 2. Composed by Walt...(+)
Piano (Piano)
SKU:
HL.50586322
Ricos
Werkstatt 2. Composed
by Walter Noona. Ricordi
Germany. Book
[Softcover]. Composed
2010. Ricordi Berlin
#SY2505. Published by
Ricordi Berlin
(HL.50586322).
ISBN
9783931788483.
German.
Ricos
Werkstatt erganzt und
unterstutzt Rico lernt
Klavier und Ricos
Konzert.Kinder wollen
nicht nur reproduzieren,
sie wollen ausprobieren
und selbst Musik
erfinden. Optisches
Vertraut werden mit der
Tastatur und
spielerisches Notenlesen
stehen im Vordergrund des
1. Bandes. Ab Band 2
fuhren abwechslungsreiche
Ubungen zum eigenen
musikalischen Handeln und
zur selbststandigen
Liedbegleitung. Die
Rico-Klavierschule geht
einen Weg, der besonders
fur junge Anfanger
(Kinder ab etwa 6 Jahren)
zugeschnitten ist: Sie
ist in 3 Stufen
gegliedert; jede Stufe
besteht aus drei Heften:
1.das Hauptlehrbuch :
Rico lernt Klavier
1-32.ein
Erganzungsbuch:
RicosWerkstatt 1-3
3.erganzende Spielstucke:
Ricos Konzert
1-3Alle 3 Hefte
werden parallel
verwendet. Durch ihren
flexiblen Aufbau konnen
die verschiedenen
Lernziele an mehreren
Stucken abwechslungsreich
erarbeitet werden. Sehr
viel variables Material
also, das der Lehrer der
jeweiligen
Unterrichtssituation und
den individuellen
Bedurfnissen des Schulers
anpassen kann. So hat er
einerseits fur jeden
Schuler genugend
Lernmaterial zur
Verfugung, andererseits
muss aber nicht jeder
Schuler jedes Stuck
spielen.
Piano (Piano) SKU: HL.50586319 Ricos Werkstatt 1. Composed by Walt...(+)
Piano (Piano)
SKU:
HL.50586319
Ricos
Werkstatt 1. Composed
by Walter Noona. Ricordi
Germany. Book
[Softcover]. Composed
2010. Ricordi Berlin
#SY2502. Published by
Ricordi Berlin
(HL.50586319).
ISBN
9783931788452.
German.
Ricos
Werkstatt erganzt und
unterstutzt Rico lernt
Klavier und Ricos
Konzert.Kinder wollen
nicht nur reproduzieren,
sie wollen ausprobieren
und selbst Musik
erfinden. Optisches
Vertraut werden mit der
Tastatur und
spielerisches Notenlesen
stehen im Vordergrund des
1. Bandes. Ab Band 2
fuhren abwechslungsreiche
Ubungen zum eigenen
musikalischen Handeln und
zur selbststandigen
Liedbegleitung. Die
Rico-Klavierschule geht
einen Weg, der besonders
fur junge Anfanger
(Kinder ab etwa 6 Jahren)
zugeschnitten ist: Sie
ist in 3 Stufen
gegliedert; jede Stufe
besteht aus drei Heften:
1.das Hauptlehrbuch :
Rico lernt Klavier
1-32.ein
Erganzungsbuch:
RicosWerkstatt 1-3
3.erganzende Spielstucke:
Ricos Konzert
1-3Alle 3 Hefte
werden parallel
verwendet. Durch ihren
flexiblen Aufbau konnen
die verschiedenen
Lernziele an mehreren
Stucken abwechslungsreich
erarbeitet werden. Sehr
viel variables Material
also, das der Lehrer der
jeweiligen
Unterrichtssituation und
den individuellen
Bedurfnissen des Schulers
anpassen kann. So hat er
einerseits fur jeden
Schuler genugend
Lernmaterial zur
Verfugung, andererseits
muss aber nicht jeder
Schuler jedes Stuck
spielen.
Chamber Ensemble
Score. Composed by
Magnus Lindberg. Boosey &
Hawkes Scores/Books.
Classical. Softcover. 140
pages. Boosey & Hawkes
#M060134876. Published by
Boosey & Hawkes
(HL.48024647).
ISBN
9781784544065. UPC:
888680949112. 8.25x11.75
inches.
Aldeburgh
Trilogy consists of the
separate works Bubo bubo
(2002), Counter Phrases
(2002-03) and Red House
(2013).
Bubo bubo
was composed as a tribute
to Oliver Knussen on his
50th birthday and is
based on two quotes from
his works. As Knussen is
known to have had a
special passion for owls,
and his house was filled
with statues and images
of these birds, Lindberg
chose to name his piece
after the biggest owl
there is - Bubo bubo, the
Eurasian (or European)
eagle-owl.
Counter
Phrases was composed as a
ballet for Ictus
Ensemble, Rosas Dance
Company and Anne Teresa
de Keersmaeker
(choreographer).Red House
was commissioned by the
Royal Philharmonic
Society and the
Britten-Pears Foundation
to celebrate the
centenary of Britten's
birth and the bicentenary
of the Society. The Red
House at Aldeburgh was
Britten's home; the name
of the piece was chosen
to honour Britten and the
memorable times Lindberg
and colleagues spent at
this landmark when
leading BPF
masterclasses.
You Raise Me Up, written by Secret Garden’s Rolf Løvl...(+)
You Raise Me
Up, written by
Secret Garden’s
Rolf Løvland and Irish
novelist Brendan Graham,
achieved its unique
success mainly through
being recorded by so many
artists around 150 of
them
todate.
Originally
intended as an
instrumental entitled
‘Silent
Story’
Løvland’s
melody only acquired
lyrics after the
Norwegian composer
invited Graham —
whose novels he knew
— to turn it into
a song for Secret
Garden’s2002album
Once In A Red
Moon. It was sung on
the album by Irish
vocalist Brian Kennedy
and although it enjoyed
some success in both
Ireland and Norway, the
song’s eventual
path to legendary status
only began when
JoshGrobantook it to the
number one spot on
Billboard’s Adult
Contemporary Chart in
2004. Groban performed
the song at several
high-profile events in
the US (including Super
Bowl XXXVIII, Oprah
Winfrey's 50th birthday
celebration, andonThe
Ellen DeGeneres Show
where he was accompanied
by the African Children's
Choir).
Westlife
raised the song’s
profile further when they
made it the debut single
from their album, Face To
Face. It was to
becomeanall-purpose
inspirational anthem
featured at everything
from the 2009 Nobel Peace
Prize concert to series 4
of The X-Factor in the
UK. Daniel
O’Donnell, Aled
Jones, Katherine Jenkins,
Il Divo, Russell Watson
and TheMormonTabernacle
Choir have now all
performed it, helping to
turn Løvland and
Graham’s uplifting
song into a global
phenomenon and a 21st
century classic