Pièces faciles pour les débutants, y compris la musique de différent styles, les cultures et les moments - classiques, pop, jazz et musique du monde. Utilisable avec les étapes 5-8 du livre Boosey Saxophone méthode 1, ou comme un livre de répertoire par n'importe quel joueur débutant. Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement, conçu pour aider à faire individuel et en groupe enseignement plus facile, plus intégrée et plus efficaces. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que deve... / Saxophone Et Piano

What Else Can I Play? Alto Saxophone Grade 3 makes learning more fun with carefully selected and arranged supplementary repertoire for today's young player. Each piece offers suggestions and guidelines to breathing, dynamics and tempo together with technical tips, performance notes and a simple piano accompaniment.  Each book in the What Else Can I Play? series presents carefully graded pieces with a variety of musical styles ranging from classical and jazz through to showtunes and popular songs. This series will bring enthusiasm to learning your instrument and provide an entertaining alternative for those pupils who are working towards, or have recently completed exams. / Instrumental Music, Methods & Tutors / Recueil / Saxophone Alto et Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (grades 2 and 3) / Saxophone Alto

Par GEISS PHILIPPE / FOURMAUX CHRISTOPHE. / Date parution : 2022-11-04/ Méthode / Saxophone

Elementi di tecnica vocale. Par PECKHAM ANNE. A comprehensive singing method which contains vocal workouts and a wide range of topics, including performance anxiety, maintaining vocal health, microphone technique and much more. The online audio makes this book an ideal tool for creating a singing course for students of any age, who can practice technique along with lead sheets of standard vocal pieces as Yesterday and I Heard It Through the Grapevine. / Date parution : 2023-10-31/ Méthode / Chant

Par . The ultimate learning tool to go from zero to hero in no time! -Guitar World magazine Get started quickly and easily, and with songs you want to play! This method introduces notes with riffs like Crazy Train and Smoke on the Water, power chords with classics by AC/DC and the Who, chord-strumming with songs by Neil Young and Nirvana, and much more. The method\'s unique, well-paced, and logical teaching sequence will get students playing more easily than ever before, and music from popular artists like the Eagles, Van Halen, and Green Day will keep them playing and having fun. This special Combo Edition includes Books One, Two, and Three of the series, online audio access, plus tons of bonus material. Method features: · Easy-to-follow guitar tablature · Hundreds of riffs and songs · Variety of music styles · Basic music theory · Online audio access with demos of every example Lessons include: · How to hold the guitar · Notes and riffs starting on the low E string · Tempo and time signatures · Understanding notes and rests · Power chords, open chords, and seventh chords · and much, more more! Bonus material: · Fretboard atlas · Warm-up exercises · Worksheets · Tuning tips · How to change strings · Gear info · Rhythm tab legend / Date parution : 2022-09-15/ Méthode / Guitare

Rusty Cooley a été nommé parmi les top 20 déchiqueteuses plus rapide de tous les temps, et a été une influence de nombreux guitaristes notamment Mark Tremonti et John Petrucci. Dans ce programme, Rusty vous apprend sa visualisation idéogramme unique à travers des formes, des patrons et des années de connaissances modale. Apprendre comment les modes sont couvertes dans le cou, les 5 et 6 chaîne racine modal patrons, étendu et diviser les patrons, single et double les techniques de chaîne. Rusty vous montre les séquences modales il utilise alors les défis vous permet de jouer les échelles et les modes. Appliquer toutes ces techniques et développer votre propre style sur la bande pleine sauvegarde des titres inclus dans ce programme. / Guitare / niveau : Débutant / Dvd

Par RICKER RAMON. Improvisation is at the heart of Jazz, but knowing how to play stylistically correctly in a large Jazz ensemble is also a necessity. 'How to Play Lead Alto Saxophone in a Big Band' offers tips, suggestions, examples and a play along CD to help you put it all together. The repertoire covers many jazz styles from Basie to Latin and African-influenced music to ECM and contemporary jazz (the Vanguard Jazz Orchestra, Bob Brookmeyer, etc.). / method with CD / Recueil / Saxophone Alto

Saxofoon Methodes En Etudes. Par GORDON / FRANK VILLAFRANCA. Blues Horn Ensemble Playing is the result of the combined efforts of Andrew D. Gordon and Frank Villafranca to present the material in a way in which beginning and intermediate horn players can gain an understanding of blues ensemble playing quickly and easily. The twenty examples recorded on the CD provide a dual purpose. They take you through a variety of musical styles including, swing blues, slow blues, funky blues, jazz blues, latin blues, minor blues, mostly based on the standard 12 bar blues chord progression and include four choruses each. The first two choruses are recorded with the horns and rhythm section consisting of keyboards, guitar, bass and drumsand the last two choruses are rhythm section only. On the last two choruses you may want to play the riffs again or practice playing your own melodic blues solos. These examples will help you build a repertoire of riffs you can use in a live situation. Hopefully, they will also provide inspiration to help you come up with your own ideas./ Recueil / Saxophone

Par MULE. Part of the method for all Saxophones by Marcel Mule, this second volume of Fifty-Three Studies After Bohem, Terschak, Furstenau features the studies 19 to 35. Written for upper intermediate players, this book will help the players to maintain the acquired technique and develop even more their flexibility. This series of three books is a must-have to prepare the upper intermediate players for the change of cycle. Marcel Mule (1901-2001) is one of the greatest French saxophonists, renowned worldwide for his work on the classical Saxophone repertoire. He was teaching his students how to obtain a good qualityof sound and believed it was dependent on embouchure, the emission, the mastery of vibrato and thus, of breathing. He wrote different methods that focus on technique, articulation and tone productions such as 'Dix-huit Exercices ou Etudes', 'Exercices Journaliers d'après Terschack' or '30 Grands Exercices ou Etudes d'après Soussmann' (in two books), among others./ Etude / Saxophone