Hip Licks for Saxophone is designed to help saxophonists develop fluency in the jazz language by providing mainstream jazz vocabulary (swing/bop/post-bop) that nails the changes and lays great on the horn.Think of Hip Licks for Saxophone as a musical reference book, like a dictionary of great licks in all twelve keys, available when you need it. You can open the book to any page and just start playing.Need something that will help you sound like a total pro while playing over the most challenging keys, like: C#, F# or B' Hip Licks for Saxophone is an indispensable resource that can immediately show you how a professional player would approach those tough keys and chord progressions.Special Features of Hip Licks for Saxophone by Greg Fishman:' 168 Hip Licks ' Each lick is unique and customized for each key, based on the best timbre, register and playability on the horn. The C7 lick is different than the B7 lick, which is different than the Bb7 lick, etc.' Idiomatic Construction ' Alto and Tenor read the same written part, while the rhythm section is recorded in two different keys, ensuring that each lick lays perfectly on all saxophones.' Slow Tempo and Fast Tempo Play-Along CDs are included for both Alto and Tenor ' 4 CDs included:2 Alto CDs and 2 Tenor CDs, providing over four hours of play-along tracks.' Hip Licks Nail the Most Popular Chord Progressions:- Major 7th, Dominant 7th, Dominant 7b9, Minor 7th, Minor 7b5, and Diminished 7th and Augmented 7th Chords- ii-7 / V7 / I Major (two and four-measure phrases)- ii-7b5 / V7b9 / i Minor (two and four-measure phrases)- Parallel Major to Minor Progressions- ii- ii-Maj7 / ii-7 V7 / I Maj7 (ii-7 / V7 / I Maj7 with moving 7ths)' Modular Design ' The licks are self-contained, easily taken out of the book to be used in a wide variety of songs.' Interactive Call and Response Format, perfect for ear-training and developing your musical memory. Each lick is played twice in a row on the Play-Along CDs, so you can hear the lick and then immediately play along.' Twelve Key Approach ' Every CD track takes you through all twelve keys.' Rhythm-Section-Only Tracks let you experiment with your own variations on the licks and improvise over a wide variety of harmonic settings. These tracks are also excellent backgrounds for practicing all of your chords and scales.' Technique Builder ' Use Hip Licks for Saxophone as part of your daily practice routine to dramatically increase your technical command of the saxophone.

Colours of the World ('Couleurs du monde?) est le recueil idéal pour le saxophoniste ayant déjà une certaine expérience instrumentale, et qui souhaite partir à la découverte de styles et d'horizons musicaux nouveaux. Jos van den Dungen s'est inspiré de musiques en provenance du monde entier (Irlande, Hongrie, Etats-Unis, Cuba, Argentine, Maroc, entre autres) et de différentes époques. Laissez-vous séduire par le superbe accompagnement sur CD. Du rock à la house en passant par les sonorités chaleureuses de la musique des Balkans et tex-mex, ce recueil vous propose d'excellents moments musicaux. / Saxophone Alto / 32 pages / niveau : Elémentaire / Partition + Cd

Par VIVALDI ANTONIO. Les opéras de Vivaldi sont riches en arias d'une extraordinaire beauté. Envoutants, languissants, passionés, terrorisés, fâchés, les sentiments sont peints avec sensualité. Extraits de différents soprés de Vivaldi, les airs sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de soprano / Date parution : 2014-07-01/ Recueil / Soprano

Par VIVALDI ANTONIO. C'est seulement en 1713 que Vivaldi aborde l'opéra ; certaines sources parlent de 94 productions, mais seules 50 ont été identifiées. La musique de ces opéras n'ayant pas été imprimée, contrairement aux livrets, il ne reste trace (complète ou partielle) que d'une vingtaine d'opéras. Impresario du Teatro San Angelo de Venise, Vivaldi écrira la majorité de ces opéras pour ce théâtre. Les 30 airs de ce recueil sont proposés en réduction chant-clavier, pour voix de contre-ténor, extraits des opéras : Andromeda Liberata, Ottone in villa, L'Olimpiade, Tietiberga, Tito Manlio, Il Tigrane, Bajazet, Il Giustino, Olando finto pazzo, La Verità in cimento, La Fida nonfa, Orlando Furioso. / Date parution : 2014-07-01/ Recueil / Contre Ténor

Beginning intermediate LevelJazz Phrasing for Saxophone features ten melodic pieces which are easy to play, yet convey the essence of mainstream (Swing/Bebop/Bossa) jazz vocabulary. The pieces are catchy and melodic, demonstrating the use of sequence and voice-leading to make a musical statement.The book includes two play-along CDs (one for alto and one for tenor) featuring a world-class rhythm section, plus Greg Fishman demonstrating each piece. In addition, there are play-along tracks with just the rhythm section, so students have the option of playing along with Greg Fishman or with just the rhythm section.Jazz Phrasing for Saxophone is the prequel to Greg Fishman's more advanced books, Jazz Saxophone Etudes and Jazz Saxophone Duets, and will provide valuable insights into a melodic approach to jazz improvisation. This book is recommended for saxophonists of all levels who wish to improve their tone, articulation, phrasing, and understanding of thematic development.

Tasty Tunes est une collection de répertoire court ou pièces de concert pourl'instrumentiste en développement. Les titres descriptifs, tels que la geléeCopters, Pâte m'élève, une allumeuse crème et Cornish Pasticheaider à évoquer l'ambiance de la musique et agir comme un stimulant pour lainterprète. Avec un mélange de styles et de tempos ces piècesreprésentent un défi intéressant pour les joueurs de la troisième à lanorme des cinq. Pièces peuvent être réalisées individuellement ou combinésdans n'importe quel nombre pour créer une suite - ou peut-être un bonbon? Bien que lela musique est accessible et la lumière dans le caractère, il fournit d'importanteset techniques expérience musicale. Amusez-vous et mouillez vosauditoire appétit! Une partie de piano d'accompagnement est séparéeinclus avec ce livre. / Saxophone Alto Et Piano / 32 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

New Concert Studies contient quinze études de concert axées sur l'expression et l'interprétation. La grande diversité des pièces est idéale pour élargir son horizon musical. / Saxophone / 36 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition Cd

Lorsque, en avril 1981, je jouai quelques-uns des 24 Caprices de N. Paganini au saxophone sopranino à Radio-France, j'imaginai réaliser une expérience trop personnelle pour mériter une large diffusion - l'exécution au saxophone de ces caprices me paraissait à l'extrême limite du possible.

Grande fut ma surprise lorsque, en 1989, Didier Vadrot, alors étudiant en première année au Conservatoire de Paris, joua semaine après semaine chacun de ces redoutables Caprices dans une version parfaitement conforme à l'original. Très impressionnés, les autres étudiants de la classe de saxophone mettaient leurs pas sur ce chemin ardu au cours des mois suivants. L'immense bénéfice que chacun a retiré de ce travail, sur le plan technique - grands intervalles, détachés, perfectionnement du suraigu - et musical - longs phrasés, souplesse de l'expression associée à une grande vélocité - m'a convaincu qu'il était temps de présenter ce travail à un plus large public.

Nous ne possédions pas à ce jour d'études transcendantes du niveau de celles proposées aux pianistes, violonistes, flûtistes. Après avoir travaillé les études de Mule, Loyon, Lacour, Bozza, Samyn et s'être déjà largement familiarisé avec le registre suraigu, tout saxophoniste peut se mesurer avec ce monument que Niccolo Paganini ne dédie pas aux violonistes, mais aux artistes !

Claude Delangle, Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris Contenu : Compositeur/Auteur : PAGANINI Niccolo Discipline/Instrument : saxophone solo Collection : Delangle Claude Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : juin-93 Nombre de pages : 40

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Par VERDI GIUSEPPE. Volta La Terrea Fronte Alle Stelle is a solo aria from the opera Un Ballo In Maschera (A Masked Ball). It is presented here for solo Soprano Voice with Piano accompaniment in standard notation with added chord symbols. Scribe's libretto to Verdi's 'A Masked Ball' concerns the real-life assassination of King Gustave III of Sweden at a masked ball in 1792, but adds a love story to what was probably a political murder. The King, Ricardo, is in love with Amelia, wife of his friend Renato. Renato warns the King to beware a plot to kill him. The King visits Ulrica the mystic, and she says he will die by the next friendly hand he shakes. The plot develops, and ends with anexploration of the concepts of innocence and remorse. Volta La Terrea Fronte Alle Stelle is a solo aria from the opera Un Ballo In Maschera (A Masked Ball). It is presented here for solo Soprano Voice with Piano accompaniment in standard notation with added chord symbols. Scribe's libretto to Verdi's 'A Masked Ball' concerns the real-life assassination of King Gustave III of Sweden at a masked ball in 1792, but adds a love story to what was probably a political murder. The King, Ricardo, is in love with Amelia, wife of his friend Renato. Renato warns the King to beware a plot to kill him. The King visits Ulrica the mystic, and she says he will die by the next friendly hand he shakes. The plotdevelops, and ends with an exploration of the concepts of innocence and remorse. / Opéra-opérette / Répertoire / Chant et Piano

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Saxophone / 50 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition