Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

This album is a special edition not only due to its very affordable price but also because it features a cross section of Bärenreiter's extensive piano catalogue.The pieces and movements range from the 18th century through to the first decades of the 20th century. During these approximately 200 years keyboard playing developed considerably and together with the unstoppable rise of the pianoforte since the end of the 18th century, it became hugely popular.The fifteen composers who are represented in this edition have each, in their inimitable way, shaped the possibilities of sound and playing techniques of this instrument in their works. In our piano collection you will find compositions from the Baroque, Classical, Romantic and Early Modern eras. The pieces also vary in national style and range from low through to high technical difficulty. An appetizer for our Urtext editions - give it a try! / Piano

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /

Johannes Brahms:The Works for one Instrument and PianoJohannes Brahms' compositions for one instrument and piano have been standards in chamber music literature ever since their inception. These works were written with specific performers in mind and Brahms worked closely with them when refining the final texts. Nevertheless, we rarely approach the music taking into consideration the possibilities of the instruments for which Brahms wrote or the performing practices of the individual players who first performed these compositions, including Brahms himself.The New Urtext EditionsBärenreiter's pioneering new scholarly-critical editions of Brahms' works for one instrument and piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offer today's musicians not just a reliable musical text based on all known sources, but also a comprehensive approach to the works, which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.In addition to the musical text these editions offer an informative Introduction laying out the genesis, publication history and reception of the works. At the same time there is a complete list of the sources, an explanation of the editorial procedures and a Critical Commentary. Also, each volume contains a detailed discussion of specific performing practice issues raised by individual works.An integral part of Bärenreiter's Brahms publication complex is a text booklet which approaches general performance practice issues of the 19th century with regard to e.g. tempo, rubato, rhythmic flexibility and articulation. Furthermore musicians will find valuable information concerning vibrato, portamento and bowing. Last but not least characteristics of Brahms' own piano playing as well as that of his circle and contemporaries are discussed.The violin and viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations, but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim's pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms' associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the violoncello sonatas, drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major), Hugo Becker, with whom Brahms performed it, and Julius Klengel who was also close to his circle.Bärenreiter's new Brahms complex also importantly brings two neglected works back into the player's hands, namely the splendid versions of the op. 120 sonatas, originally written for viola or clarinet and piano. Brahms' arrangements for violin and piano unaccountably disappeared from the standard repertoire early in the 20th century. In these versions Brahms did not simply adjust the solo part for the violin, he made many alterations to the piano part, casting thought-provoking light on the clarinet and viola versions.- A pioneering set of Urtext editions- String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings- Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works- A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms' chamber music / Violon Et Piano

Contenant les classiques du répertoire piano au début du XXe siècle par Kabalevski, Prokofieff, Rachmaninov et Stravinsky, c'est une série d'éditions authentiques magnifiquement produites, avec introduction et notes de performance. Peinture russe de la peri / Piano

24 grandes compositions de la plume de Chopin, avec des arrangements faciles à jouer. Inclus la plupart de ses morceaux classiques, tels que 'Berceuse', 'Prélude' et 'Etude No.3'. / Piano / 48 pages / Partition

Some of the most beautiful and diverse pieces by some of the finest composers in recent history are included in this enormous Library Of Modern Piano Music. Such a comprehensive collection of brilliant works for solo Piano belies the rich quality and sheer amount of music being composed that just begs to be learned. Over 100 fantastic pieces are guaranteed to keep you learning from this truly classic selection until the next century!The Library Of Modern Piano Music boasts an unprecedented volume and variety of amazing compositions, some well-known, some more unfamiliar, some composed as standalone pieces and others as film scores, but the one thing uniting them all is their impeccable musicality and how enjoyable they are to play. Featuring the biggest names in contemporary classical music, composers like Einaudi lend their wonderful compositions (Primavera, Una Mattina), and all-round geniuses like Philip Glass are represented with a generous selection of their finest work (Metamorphosis Five, Opening Piece From Glassworks and more).The varied progression of Piano music through the 20th century to the present day has given rise to an exceptionally vast and diverse repertoire. The unbelievable depth of the composers included here means you'll rarely be stuck for something to play. Kaija Saariaho, Stravinsky, Francis Poulenc, Dustin O'Halloran, Nico Muhly and Witold Lutoslawski are genuinely just a fraction of the composers featured in The Library Of Modern Piano Music. Some great standalone compositions like Samuel Barber's incomparable Adagio For Strings sit aside excerpts from longer works like a portion of Edward Gregson's An Album For My Friends or Joby Talbot's Once Around The Sun.If you happen to be a fan of film and television scores, a taste of Michael Nyman's distinguished score for The Piano is included, a section from Crouching Tiger, Hidden Dragon, as well as parts of Richard Rodney Bennett's score for the now rarely-seen but superb 1980s miniseries of Tender Is The Night. Many established composers are included in this collection who are widely-recognised as masters. However, The Library Of Modern Piano Music also includes many young virtuosos who have not yet achieved that status but are certainly well on their way.These original compositions span standalone pieces, albums, suites and arrangements from diverse talents, making The Library Of Modern Piano Music a collection that is certain to be seen by future generations as a perfect collection of the best of contemporary classical music. / Piano

Une sélection de somptueuse de la meilleure musique clavier de l'époque Baroque de compositeurs allant de Henry Purcell, J.S. Bach et au-delà, tous présentés en un seul volume superbe du solo de Piano. La musique baroque est caractérisée par l'innovation et de l'invention, tant dans les compositions des tribunaux grands et de l'église. Avec un melting pot de styles atteignant à la polyphonie complexe de la Renaissance, en poussant simultanément les attaquants vers l'élégance diatonique de l'époque classique plus tard, il n'est pas surprenant que ces chefs-d'oeuvre que Canon À D de Pachelbel et Zadok The Priest Haendel est aussi populaire aujourd'hui que jamais. Chaque morceau dans cette anthologie est riche en patrimoine et familier aux oreilles des mélomanes du monde entier. Profiter de cette occasion pour transformer votre répertoire - la musique a été habilement adaptée d'interjeter appel devant le soliste intermédiaire, tout en conservant toutes la beauté et le caractère des oeuvres originales. Il n'y a tout simplement aucun meilleur moyen de découvrir la musique de t... / Piano / 160 pages / Partition

Edition complète en fac-similés de l'oeuvre de Fédéric ChopinOeuvres proposées par Alex SzilasiRecueil no1 (Réf. 50521) : Opus 18 Grande Valse Brillante - Composition : 1831 - Edition : 1834Opus 34 Grande Valse Brillante no1 - Composition : 1835 - Edition : 1838Opus 34 Grande Valse Brillante no2 - Composition : 1831 - Edition : 1838Opus 34 Grande Valse Brillante no3 - Composition : 1838 - Edition : 1838Recueil no2 (Réf. 50522) : Opus 42 Grande Valse Brillante - Composition : 1840 - Edition : 1840Opus 64 Valse no1 - Composition : 1846 - Edition : 1847Opus 64 Valse no2 - Composition : 1846 - Edition : 1847Opus 64 Valse no3 - Composition : 1846 - Edition : 1847Recueil no3 (Réf. 50523) : Opus Posth. 69 no1 - Composition : 1835 - Edition : 1855Opus Posth. 69 no2 - Composition : 1829 - Edition : 1855Opus Posth. 70 no1 - Composition : 1835 - Edition : 1855Opus Posth. 70 no2 - Composition : 1841 - Edition : 1855Opus Posth. 70 no3 - Composition : 1829 - Edition : 1855KK IVA Valse no10 - Composition : 1840 - Edition : 1955KK IVA Valse no11 - Composition : 1843 - Edition : 1955KK IVA Valse no12 - Composition : 1829 - Edition : 1871CD audio (Réf. 50504) : Piano : Alex Szilasisur un athentique Piano PLEYEL19 Valses : 1 - KK IVb no11 (a-moll - A minor - La mineur) - 1'54''2 - KK IVa no13 (Asz-dur - A flat major - La bémol) - 1'25''3 - KK IVb no12 (E-dur - E major - Mi majeur) - 2'23''4 - KK IVa no14 (Esz-dur - E flat major - Mi bémol majeur) - 2'21''5 - KK IVa no15 (e-moll - E minor - Mi mineur) - 2'58''6 - KK IVb no10 (Esz-dur - E flat major - Mi bémol majeur) - 1'56''7 - Op. 18 Grande Valses Brillante (Esz-dur - E flat major - Mi bémol majeur) - 6'02''8 - Op. 34 no1 Grande Valses Brillante (Asz-dur - A flat major - La bémol) - 5'56''9 - Op. 34 no2 Grande Valses Brillante (a-moll - A minor - La mineur) - 6'23''10 - Op. 34 no3 Grande Valses Brillante (F-dur - F major - Fa majeur) - 2'33''11 - Op. posth. 69 no2 (h-moll - B minor - Si mineur) - 3'34''12 - Op. posth. 70 no1 (Gesz-dur - G flat major - Sol bémol majeur) - 2'17''13 - Op. posth. 70 no2 (f-moll - F minor - fa mineur) - 1'41''14 - Op. posth. 70 no3 (Desz-dur - D flat major - Ré bémol majeur) - 2'31''15 - Op. 64 no3 (Asz-dur - A flat major - La bémol) - 3'21''16 - Op. posth. 69 no1 (Asz-dur - A flat major - La bémol) - 3'47''17 - Op. 64 no1 (Desz-dur - D flat major - Ré bémol majeur) - 1'57''18 - Op. 64 no2 (cisz-dur - C sharp minor - Ut dièse mineur) - 3'54''19 - Op. 42 Grande Valse (Asz-dur - A flat major - La bémol majeur) - 4'02''Trois Ecossaises : 20 - Op. posth. 72 no3 (D-dur - D Major - Ré majeur) - 1'05''21 - Op. posth. 72 no4 (G-dur - G Major - Sol majeur) - 0'37''22 - Op. posth. 72 no5 (Desz-dur - D flat Major - Ré bémol majeur) - 0'37'' / Piano / 112 + 1 CD pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Intermediate to Upper Intermediate Level. Par . 'Upon embarking on this project, I had little idea of what I would find. There were, of course, the 'usual suspects:' women composers whose name and whose music have stood the test of time and are familiar to many. There were also those whose names ring a bell but whose music does not. The real unknowns were, well, the unknowns. How many women composers whose music is worth studying and listening to were out there' (...) When selecting, I searched for the following: beautiful interesting compositions that students can benefit from and will love learning, teachers will enjoy teaching, and audiences will appreciate; a variety to styles, composers, and nationalities; showcasing as many composers as possible, while striking a balance between well-known, lesser know, and unknown composers.' - Immanuela Gruenberg, in the Preface. These brand new collecions come in two volumes, with book 1 arranged for upper elementary to early intermediate pianists, and Book 2 arranged for intermediate to upper intermediate level pianists. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / Piano

Piano Pieces • Piano Variations. Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les oeuvres réunies dans ce volume fournissent un exemple de l’évolution des instruments à clavier: les premières pièces ont été écrites pour le clavecin, deux d’entre elles pour un instrument équipé de l’«octave basse viennoise», qui permettait de jouer d’une main des accords allant au-delà de l’écart de la main. Notre édition joint à ces passages, sous forme de notes, des propositions d’exécution. Pour les oeuvres ultérieures, c’est le «Hammerklavier», le piano à marteaux, qui entre en ligne de compte. Haydn arrangeait aussi volontiers ses propres compositions, par exemple le «Largo assai» extrait du quatuor «le Cavalier» pour le piano. Le doigté de cette édition Urtext amplifiée, entièrement revue et corrigée est de Christine Schornsheim, spécialiste de la pratique d’exécution historique. ? / Partition reliée / Répertoire / Piano