(Klavierschule fur den Gruppenunterricht). Composed by Rudolf Kitzelmann. For piano. Stapled. Schulen fur Klavier (Piano Method). Level 2. Performance score, Anthology. Text Language: German. 63 pages. Published by Baerenreiter Verlag

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-010

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-010).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen.De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende,humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

Commissionato dalla St. Peter’s Wind Symphony Orchestra di Brisbane, è dedicato alla monumentale villa tardo-ottocentesca dove il collegio dell’orchestra ha avuto la sua storica sede. Metafora degli anni della formazione, è caratterizzato da un finale in stile ouverture, come se gli anni della scuola rappresentassero una sorta di ouverture al resto della vita.

Horn

SKU: BT.BSV117-029

Horn In F. Gemeinsam Lernen und Spielen 2. Method. Book with Online Audio. Composed 2017. 72 pages. Hal Leonard Europe #BSV117-029. Published by Hal Leonard Europe (BT.BSV117-029).

Nach dem Riesenerfolg der Instrumentalschule Hören, lesen and spielen widmeten sich Michiel Oldenkamp und Jaap Kastelein einem Unterrichtswerk, welches sowohl im Hornunterricht als auch in einer Bläserklasse eingesetzt werden kann: Gemeinsam lernen and spielen - eine komplett neue Schule für junge Bläser und Schlagzeuger ab der dritten Klasse. Die Schule wurde in enger Zusammenarbeit mit hochqualifizierten Musikern und Lehrern aus der Bläserklassenwelt, von Musikschulen und Musikhochschulen in den Niederlanden und in Deutschland entwickelt.

Gemeinsam lernen and spielen enthält Lehrgänge für denInstrumentalunterricht und die Bläserklasse in einem Band. Der Lehrgang für Horn bietet hauptsächlich hornspezifische Themen wie neue Töne und technische �bungen an. Dieser Lehrgang unterstützt die Lernlinie der Bläserklasse, bei welcher der Schwerpunkt auf musikalischen Lernzielen wie Rhythmus, Melodie, Form und auf dem gemeinsamen Musizieren liegt. Gemeinsam lernen and spielen umfasst zwei Bände. Band 1 beginnt mit den ersten Tönen und arbeitet auf das Spielen von Duetten hin. Im zweiten Band werden hauptsächlich dreistimmige Stücke gespielt. Auf der ausführlichen Website wird Ergänzungsmaterial angeboten, beispielsweise Demo- und Begleittracks zu allen Stücken, zusätzliche Spielstücke (bekannte Lieder) und Lernvideos. Gemeinsam lernen and spielen ist logisch aufgebaut und kindgerecht illustriert eine optimale Motivation für alle jungen Musiker!

(GEH)

SKU: HL.49023823

Composed by Kunterbund. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Kunter-bund-edition. Melody line (with chords). 96 pages. Schott Music #BUND 71019. Published by Schott Music (HL.49023823).

ISBN 9783795756512. 5.75x8.25x0.18 inches. German.

Schwerpunkt in der Liederkiste sind die deutschen Volks- und Kinderlieder. Sie enthalt aber auch deutsche und internationale Lieder von Liedermachern. Vorangestellt ist den Liedern ein thematisch gegliedertes Inhaltsverzeichnis, das kurz die Titelauswahl aus den einzelnen Bereichen (Kinderlieder, deutsche und internationale Lieder und Folklore, politische Lieder und Lieder von Liedermachern) kommentiert. Die Liederkiste umfasst 88 Lieder mit Gitarrengriffen und einer Transponiertafel.

SKU: HL.49044149

Neue Musik und Natur. Edited by Joern Peter Hiekel. This edition: Paperback/Soft Cover. Book. Edition Schott. Softcover. 224 pages. Schott Music #ED22003. Published by Schott Music (HL.49044149).

ISBN 9783795708658. German.

Die 67. Fruhjahrstagung des INMM - Institut fur Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt 2013 stellte, auch mit Blick auf verschiedene Nachbarkunste und andere Kulturen, sehr unterschiedliche konzeptionelle Ansatze und kunstlerische Formate zur Diskussion. Das Spektrum reicht von Verbildlichungen von Naturerscheinungen uber Musikstucke, die in der Natur ihren Auffuhrungsort haben, bis zu verschiedenen kritischen Auseinandersetzungen mit der allgegenwartigen Naturzerstorung. Das im Titel der Veranstaltung gesetzte Fragezeichen deutet dabei an, dass ein Konzentration oder Entspannung verheissender Weg 'ins Offene' keineswegs die einzige Richtung der Naturthematik in Musik ist. Zwei Schwerpunkte bilden das Schaffen von Olga Neuwirth und Toshio Hosokawa.

SKU: BA.BVK04009

Edited by Jürgen Heidrich, Konrad Kuster, Walter Werbeck, and Werner Breig. Hardback. Book. 213 pages. Baerenreiter Verlag #BVK04009_00. Published by Baerenreiter Verlag (BA.BVK04009).

ISBN 9783761816998. 24.5 x 16 cm inches. Language: German.

Das Schütz-Jahrbuch 2021 hat zwei inhaltliche Schwerpunkte: Michael Praetorius sowie Schütz’ „Cantiones sacrae“. Die Texte zu Praetorius gelten seiner Ästhetik im Spiegel des „Syntagma musicum“ (Ivana Rentsch), der Notation seiner Orgelwerke (Jeffery Kite-Powell), der Jesus-Mystik im frühen 17. Jahrhundert (Beate Agnes Schmidt), seinen aufführungspraktischen Vorstellungen im Vergleich mit Schütz (Manfred Cordes) und der Rezeption seiner Musik im 19. und frühen 20. Jahrhundert (Walter Werbeck). Die von Schütz in den „Cantiones sacrae“ vertonten Texte verortet Ernst Koch in der zeitgenössischen Theologie, während Stefan Michel sich mit dem Widmungsträger der Sammlung, Hans Ulrich von Eggenberg, beschäftigt und seiner Funktion am kaiserlichen Hof und seiner Frömmigkeit nachgeht.

Vier freie Beiträge kommen hinzu: Carl-Philipp Kaptain stellt Vater und Sohn Andreas Oswald vor, die als Organisten in Weimar und Eisenach wirkten, Werner Breig bereichert die Diskussion um Schütz’ und Opitz’ „Dafne“, Johann Anselm Steiger befasst sich mit der Textvorlage zu SWV 431 („Christe fac ut sapiam“, Schlussstück aus den „Zwölf geistlichen Gesängen“), und Andreas Erb präsentiert neue Schütz- Dokumente aus dem Staatsarchiv Chemnitz, die zeigen, wie geschickt sich der Komponist auch auf juristischem Parkett zu bewegen wusste.

By Rothe, Gisela;Rahlf, Christa. For Soprano recorder (c). Playing Score. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).

Vocal and Piano

SKU: HL.14005308

Composed by Debbie Campbell. Music Sales America. TV-Film-Musical-Show. Part. Music Sales #NOV070507. Published by Music Sales (HL.14005308).

ISBN 9780853601425.

In this interplanetary musical by Debbie Campbell, strange but gentle visitors from outer space (the Bumblesnouts) come to Earth to save our planet from self-destruction. The Earthlings are persuaded to change their ways and make the world a better place. This entertaining and lively musical for unison voices and piano aims to stimulate children to think about the world we inhabit and the importance of caring about our environment. Any number of children can take part in this show as Bumblesnouts, Punks, Hunters, Gangsters, Animals and Trees. This complete Vocal Score includes nine songs plus an overture along with useful suggestions for staging and whimsical illustrations by Richard Oke.

Flute, cello and basso continuo

SKU: M7.BP-2793

First Edition. Composed by Christoph Schaffrath. Edited by Winfried Michel. Sheet music. Score and parts. Amadeus Verlag #BP 2793. Published by Amadeus Verlag (M7.BP-2793).

ISBN 9790015279300.

Als einer der gewürdigsten Contrapunktisten verstand Schaffrath es, den galanten Stil der norddeutschen Empfindsamkeit zu bedienen. Charakteristisch für seine Werke ist die oft zweitaktige Thematik, die mit schwungvollen Sequenzierungen, Frühformen der Klassik erahnen lassen.

By Walter Noona. Piano. Level: Level 2. Piano method. Published by Heritage Music Press.

Concert Band/Harmonie and Opt. Choir - Grade 2

SKU: BT.DHP-1033337-015

Composed by Jacob De Haan. Musica Sacra. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2003. De Haske Publications #DHP 1033337-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1033337-015).

9x12 inches.

Missa Brevis, written for choir and wind band, was commissioned by the Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir.: Philippe Pfisterer) in Guebwiller (France), in celebration of the millennium of Pope Leon IX’sbirth in Éguisheim (France). The composer conducted the first performance on June 23, 2002. It was performed live for the French television channel France 2. The mass movements Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, and Agnus Deiare very suitable for the Catholic as well as the Protestant liturgy. For this mass, various ways for performing in diverse variable strengths are possible. An instrumental performance is possible if the brass represents the choir parts. In thisoption, it is desirable for the brass to be positioned separately from the rest of the band (on a gallery, for example), so that the idea of two choirs is approached. In a performance with a large choir, the brass can work very well as a support. Inthat case, the dynamics of the brass should be adapted somewhat, since these are actually intended for an instrumental performance. You can also leave out the brass entirely for the benefit of the choir. For the accompaniment of smaller choirs, youcan opt for a small ensemble from the band. This can also be a quartet, put together as desired. For the performance of this mass, the obvious choice is one of the above options. However, as an alternative, a performance with a combination of theseoptions (vocally/instrumentally) is also possible not just from an artistic point of view (variation), but also from a practical starting point for example in the case that the choir has rehearsed only two movements. With a full strength, theconductor can vary the instrumentation to his or her liking. Then the brass can also play a role in the accompaniment (instead of supporting the choir). The following combinations are possible:
1. clarinet choir (from Eb Clarinet to BassClarinet)
2. clarinet choir + saxophones
3. brass (flugelhorns, horns, euphoniums, bass section)
4. brass (2 trumpets / 2 trombones)
5. double reeds (optional + flute, optional + string bass)
6. tutti
7. all winds
8. allbrass
In a performance by brass band and choir, it is usually advisable to leave out option 1 (choir + brass + band). The choir sings self-reliantly, accompanied by a full brass band. In an instrumental performance, you can consider a combinedquartet (two cornets and two trombones) + brass band.
Choral parts available separately.

Mis sa Brevis, geschreven voor koor en blaasorkest, werd gecomponeerd in opdracht van de Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (dir. Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankrijk), ter gelegenheid van het duizendstegeboortejaar van paus Leo IX. In zijn geboorteplaats, Éguisheim (Elzas, Frankrijk), vond op 23 juni 2002 de première van deze mis plaats onder leiding van de componist. Het betrof een live-registratie voor de Franse televisiezender France 2. Demisdelen Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus en Agnus Dei lenen zich uitstekend voor zowel de katholieke als de protestantse liturgie. Er zijn voor deze mis diverse uitvoeringsmogelijkheden mogelijk, aangezien er sprake is van eenvariabele bezetting. Een instrumentale uitvoering behoort uitdrukkelijk tot de mogelijkheden, indien het scherp koper de koorpartijen vertegenwoordigt. In deze optie is het wenselijk dat het scherp koper zich separaat opstelt van de rest van hetorkest (bijvoorbeeld op een galerij), zodat het idee van dubbelkorigheid wordt benaderd. Bij een uitvoering voor groot koor werkt het scherp koper zeer goed als ondersteuning. In dat geval kan de dynamiek van het koper iets worden aangepast,aangezien deze in eerste instantie bedoeld is voor een instrumentale versie. Ook kan men ervoor kiezen het scherp koper helemaal weg te laten ten gunste van het koor. Bij begeleiding van kleinere koren kan men kiezen voor een klein ensemble uit hetorkest. Dit kan ook een naar wens samengesteld kwartet zijn. Voor de uitvoering van deze mis ligt het voor de hand een van deze opties te kiezen. Als alternatief is echter ook een uitvoering mogelijk met een combinatie van deze opties (vocaal/instrumentaal) niet slechts vanuit een artistiek motief (afwisseling), maar ook vanuit een praktisch motief, voor het geval dat het koor bijvoorbeeld slechts twee delen heeft ingestudeerd. Bij een volledige bezetting kan de dirigent deinstrumentatie naar believen afwisselen. Hierbij kan ook het scherp koper in de begeleiding een rol krijgen (in plaats van ondersteuning van het koor). Zo zijn de volgende combinaties mogelijk:

1. clarinet choir (van Es-klarinet tot basklarinet)

2. clarinet choir + saxofoons

3. zacht koper (bugels, hoorns, euphoniums, bassen)

4. scherp koper (2 trompetten / 2 trombones)

5. dubbelrieten (eventueel + fluit, eventueel + contrabas)

6. tutti

7. alle hout

8. alle koper

In een uitvoering voor brassband en koor is het in de meeste gevallen aan te bevelen de optie voor scherp koper weg te laten. Het koor zingt zelfstandig, begeleid door een volledige brassband. In een instrumentale uitvoering kunt u denken aan eencombinatiekwartet (twee cornetten en twee trombones) + brassband.Koorpartijen apart verkrijgbaar.

M issa Brevis, geschrieben für Chor und Blasorchester entstand im Auftrag des Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir.: Philippe Pfisterer) in Guebwiller (Frankreich), anlässlich des tausendjährigen Jubiläumsder Geburt von Papst Leo IX in Éguisheim. Der Komponist dirigierte die Uraufführung am 23. Juni 2002. Sie wurde live vom französischen Fernsehen France 2 übertragen. Die Messesätze Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus und Agnus Deieignen sich ausgezeichnet sowohl für die katholische als auch die protestantische Liturgie. Diese Messe kann in diversen variablen Spielstärken aufgeführt werden. Eine Instrumentalaufführung ist möglich, wenn das Blech die Chorstimme übernimmt.Um der Idee von zwei Chören in dieser Variante möglichst gerecht zu werden, empfiehlt es sich, das Blechregister getrennt vom Rest des Blasorchesters aufzustellen (beispielsweise auf einer Galerie). In einer Aufführung mit einem großen Chor kann dasBlechregister sehr gut als Unterstützung dienen. In diesem Fall sollten die Dynamikangaben der Blechbläser etwas angepasst werden, da sie ja eigentlich für eine Instrumentalaufführung gedacht sind. Man kann zugunsten des Chors auch völlig auf dasBlech verzichten. Zur Begleitung kleinerer Chöre können Sie ein kleines Ensemble aus dem Blasorchester wählen. Dies könnte auch ein Quartett in beliebiger Zusammensetzung sein. Für die Aufführung dieser Messe bietet sich eine der oben genanntenVarianten an. Eine Kombination dieser Wahlmöglichkeiten (vokal/instrumental) ist jedoch auch möglich und das nicht nur vom künstlerischen Standpunkt aus betrachtet (zur Abwechslung), sondern auch aus praktischen Erwägungen beispielsweise, wennder Chor nur zwei Sätze einstudiert hat. In voller Besetzung kann der Dirigent die Instrumentierung nach Belieben variieren. Dann können die Blechbläser auch eine Rolle in der Begleitung übernehmen (anstatt den Chor zu unterstützen). Die folgendenKombinationen sind möglich:

1. Klarinettenchor (von Klarinette in Es bis Bassklarinette)

2. Klarinettenchor + Saxophone

3. Blech (Flügelhorn, Horn, Euphonium, Bassregister)

4. Blech (2 Trompeten / 2 Posaunen)

5. Doppelrohrblattinstrument e (wahlweise + Flöte, wahlweise + Kontrabass)

6. Tutti

7. Alle Holzbläser

8. Alle Blechbläser

In einer Aufführung mit Brass Band und Chor ist es gewöhnlich ratsam, nicht die erste Option (Chor + Blech + Blasorchester) zu wählen. Der Chor singt unabhängig, begleitet von einer vollständigen Brass Band. In einer Instrumentalaufführung könnenSie sich für ein kombiniertes Quartett (zwei Kornette und zwei Posaunen) + Brass Band entscheiden. Chorstimmen separat erhältlich.

Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei) conviennent autant la liturgie catholique qu’ la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, l’origine, pour une version instrumentale.Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprét ation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. ce moment-l , il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées :

1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib la Clarinette Basse)

2. Choeur de Clarinettes + Saxophones

3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses)

4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones)

5. Instruments anches doubles (Fl te et Contrebasse cordes optionnelles)

6. Tutti

7. Tous les Bois

8. Tous les Cuivres

Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band.Partitions pour chœur disponibles séparément.

Parti per coro disponibili a parte.

(LN)

SKU: HL.49020783

Composed by Strobel. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. 260 pages. Schott Music #ATL 6062. Published by Schott Music (HL.49020783).

ISBN 9783254000620. German.

Heinrich Strobel hat mit dieser Biographie einen wichtigen Beitrag zum tieferen Verstandnis Debussys und seiner Musik geleistet. Sein Buch ist weder ein Schlachtfeld entwicklungsgeschichtlich er Dialektik noch ein Friedhof gesicherter Erkenntnisse. Aus genauester Kenntnis der Fakten wird vielmehr jede Situation bildhaft heraufgerufen, das Hier und Jetzt in dem der Mensch und Kunstler Debussy lebte und wirkte. Menschen und Dinge, Gedanken und Handlungen erstehen so vor dem Leser mit der sprechenden Unmittelbarkeit lebendiger Gegenwart. Die Kunst der Andeutung, der Nuance, jene Grazie und phantasievolle Eleganz, die Debussy liebte und die aus jedem seiner Werke spricht, sie findet sich gespiegelt in diesem Buch. In Bericht und Deutung gewinnt es auf diese Weise eine uberzeugende Authentizitat. Die Leidensjahre am Conservatoire, die in Debussy den Hass gegen alles Hergebrachte wachsen liessen, das italienische Exil des Rompreistragers, die intensive, fortschreitend kritische, schliesslich antipodische Beziehung zum Werk Richard Wagners, die Literatur des Symbolismus und ihre Dichter, die Musik des Fernen Ostens, die Werke der alten Meister, die kuhle Formkunst und der rhythmische Elan des Ballets Russes: Richtpunkte und Stationen, in deren Spannungsfeld sich, allen Widerstanden zum Trotz, ein Oeuvre ausformte, dem die Musik unseres Jahrhunderts starkste Impulse verdankte.

Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 2

SKU: BT.CMP-0893-05-010

Composed by Mike Hannickel. Young Band. Solo & Concerto. Set (Score & Parts). Composed 2005. Curnow Music #CMP 0893-05-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0893-05-010).

English.

Typical ly bands that play at this level have some Clarinet players who are comfortable above the break and others who are not. By staying below the break throughout, this light and spirited Clarinet section feature let’s you give the entire section a bit of the limelight. This is a perfect vehicle to help your Clarinet section learn to shape a phrase, and the cheerful melody let’s you program this piece anywhere you like. It’s also a good selection to use to take the pressure off Brasses before a particularly taxing major work. Remind the critically important Clarinet section that you value their efforts as much as any other section. Breezy!

De term ‘chalumeau’ is afkomstig van de naam van een zeventiende-eeuws instrument dat de voorloper was van de huidige klarinet. In Chalumeau on the Go speelt de klarinetsectie in het warme, comfortabele chalumeauregister. Ditlichte, levendige werk helpt uw klarinettisten om goed te fraseren. De vrolijke melodie is geschikt voor elk moment binnen uw concertprogramma (u kunt er eventueel uw koperblazers mee sparen voordat u een werk brengt waarin zijeen grote en zware rol spelen). Dit is een prima werk om uw klarinetsectie te stimuleren.

Ein einfaches, spritziges Stück, mit dem das Klarinettenregister Ihres Blasorchesters mit Leichtigkeit in jedem Sinne glänzen kann! Mit diesem Stück können sich die Klarinetten wunderbar in Phrasierung üben, während die Blechbläser eine Atempause erhalten, die sie vielleicht vor einem weiteren anspruchsvollen Programmpunkt gut gebrauchen können. Die schwungvolle, fröhliche Melodie von Chalumeau on the Go peppt jedes Konzertprogramm auf.

Mixed choir (SSATB) with soloists (ST) and orchestra (CHP) - easy

SKU: HL.49031958

Actus musicus auf Weih-Nachten (Luk. 2, 1-20). Composed by Johann Schelle. Edited by Friedrich K. Wanek. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Edition Schott. Choral Score. 24 pages. Duration 28'. Schott Music #ED 5744-01. Published by Schott Music (HL.49031958).

ISBN 9790001062909. German.

Im Mittelpunkt dieser weihnachtlichen Komposition steht der Choral Vom Himmel hoch, dessen Verse in der Reihenfolge vertauscht sind und so dem Ablauf der Weihnachtsgeschichte nach dem Evangelisten Lukas (2, Vers 1-20) angepasst wurden. An zwei Stellen wird je ein Choral in der Art des Quodlibets eingefugt. Choral und Weihnachtsgeschichte verteilen sich uber drei Teile, die jeweils durch eine Sonate eingeleitet werden.

Guitar

SKU: HL.49019949

Liedbegleitung leicht gemacht. Composed by Udo Zilkens. This edition: Saddle stitching. Sheet music. Guitar. Softcover. 48 pages. Schott Music #ED21820. Published by Schott Music (HL.49019949).

ISBN 9783795748517. German.

Die Gitarre ist eines der beliebtesten Instrumente aller Zeiten und dennoch finden nur wenige den Zugang zum Gitarrenspiel. Grund hierfur ist haufig die schwere Grifftechnik der linken Hand.Genau hier setzt die von Udo Zilkens entwickelte und im In- und Ausland als Marke registrierte Methode an. Sie verwendet eine C-Dur-Stimmung und macht Liedbegleitung auf der Gitarre zum Kinderspiel. Innerhalb kurzester Zeit lassen sich Lieder unterschiedlicher Art von Jung und Alt begleiten.Diese Buch enthalt 121 traditionelle Kinder- und Volkslieder, Lieder am Morgen und Abend, Lieder zu den Jahreszeiten, Lieder uber Tiere, heitere, lustige und besinnliche Lieder, religiose Lieder und Weihnachtslieder.Durch die einfache Spielweise und durch schnelle Lernerfolge ruckt die Freude am Singen und Musizieren in den Mittelpunkt. www.schott-musikpaedagogi k.de/jelgi.

Salon Orchestra

SKU: BT.WHCO00039-1

Composed by Jules Sylvain. Score Only. Edition Wilhelm Hansen #WHCO00039-1. Published by Edition Wilhelm Hansen (BT.WHCO00039-1).

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-120

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-120).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

(BOX)

SKU: HL.49042160

Composed by Gü and nther Noll. Recording mediums. Edition Schott. 2 CDs. Schott Music #T 4742. Published by Schott Music (HL.49042160).

ISBN 9783795760243. German.

Diese Reihe erlaubt es, aus der Themenvielfalt der Lehrplane - je nach Interessenslage der Klasse - bestimmte Segmente intensiver und facherubergreifend zu behandeln. Um den zentralen Bezugspunkt Musik herum erscheinen Streiflichter auf allgemein bildende Facher wie Geschichte, Literatur, Kunsterziehung, u.v.a. Das Schulermaterial ist z.T. bereits ab der 5./6. Klasse einsetzbar. Diese Sammlung umfasst altes und neues Liedgut und kommentiert seine Entstehungsgeschichte.Im Kapitel 'Tanzen' wird der Frage nachgegangen, welche Rolle dem Tanzin der Entwicklung der Menschheit zukommt und woher bestimmte Tanzformen stammen. Ausfuhrliche Beschreibungen im Lehrerkommentar ermoglichen die praktische Erprobung sowohl uberlieferter als auch moderner Tanze in der Klasse. Besondere Berucksichtigung finden sudamerikanische Musikinstrumente und Rhythmen. Dieses leitet uber zu spielerischen Versuchen mit korpereigenen Instrumenten, Improvisation, Pantomime, Playback, Vertonungen eigener Texte u.v.a.

8 Kompositionen. Edited by Fiseisky, Alexander. For Organ. Collection. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).

Percussion solo

SKU: BR.EB-9380

Seismic Construction in 3 Parts. Composed by Johannes Maria Staud. Solo instruments; stapled. Edition Breitkopf. World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet. New music (post-2000); Music post-1945. Score. Composed 2019/20. 52 pages. Duration 16'. Breitkopf and Haertel #EB 9380. Published by Breitkopf and Haertel (BR.EB-9380).

ISBN 9790004188507. 10.5 x 14 inches.

,,Trau er nur dem holzernen Freund nicht. Er ist manchmal ein lederner (aus den Beethoven-Konversationshe ften) Dieses Schlagzeugtrio, das in enger Zusammenarbeit mit den Widmungstragern entstanden ist, besteht aus drei Teilen. Es wird durch die schiere Freude am dramaturgisch gebundelten Konstruieren entlang seismischer Bruchlinien gepragt. Die drei Percussion-Spieler wechseln wahrend des Werkes zwischen drei Setups an verschiedenen Spielpositionen - vom Buhnenhintergrund, uber die Mitte der Buhne bis vorne an der Buhnenrampe. Dabei wird jeweils ein anderes Klangmaterial, im ersten Teil (Part I) das Fell, im zweiten Teil (Part II) das Metall und im dritten Teil (Part III) das Holz in den Mittelpunkt gestellt. Part I (5'30'') ist mit drei O-Daikos besetzt, die mit Fingern, Handen, Fausten, Superballs und Holzstaben gespielt werden. Part II (6'00'') ist um drei Glockenspiele, drei Vibraphone und drei Sixxen gruppiert und integriert auch Metallinstrumente wie Chinese Opera Gongs, Mini-Tam-Tams und Metalltonnen, die mit Fussmaschine gespielt werden. In Part III (4'00'') spielen alle drei Musiker mit Rundstaben, Handen und Rohrenglockenhammern das mit sieben massiven Balken aus Eschenholz besetzte baskische Nationalinstrument Txalaparta, das auch seine ganz eigene Geschichte im Widerstand gegen die Franco-Diktatur hat. Reizvoll war fur mich sowohl, dass man zu dritt auf diesem archaischen Instrument wirklich aberwitzig schnelle Rhythmen spielen kann, als auch, dass dieses Instrument auf Konzertpodien klanglich wie optisch noch vollig neu ist - und dies, trotz aller Schlichtheit, bei einem unglaublichen Reichtum an Klangmoglichkeiten. Kleine rhythmische Zellen, die sich immer wieder zu vielfaltigen neuen Texturen - bis zur klanglichen Entfesselung - zusammenballen und eine feine Differenzierung und Dynamisierung der Anschlagsmoglichkeiten bestimmen dieses Werk. Auch, wenn nur Part II durch den Einsatz bestimmter Tonhohen gepragt ist (durch die Verwendung der von Yannis Xenakis erfundenen Sixxen durchaus mikrotonal), so gibt es doch unuberhorbar abschnittsubergreifende Kontinuitaten in Rhythmik und Motivik, die das ganze Werk bestimmen und es dabei wie feine seismische Adern durchziehen. (Johannes Maria Staud, 2020)

World premiere: Vienna, October 17, 2020 Commissioned by KolnMusik GmbH as a part of the Non Beethoven project of the Kolner Philharmonie for 2020, Wiener Konzerthaus and Martin Grubinger / Percussive Planet.

SKU: HL.49033257

Bernd Alois Zimmermanns Instrumentalwerke 1960-65. Composed by Paland. Edited by Dietrich Kaemper and Johannes Fritsch. This edition: Hardback/Hard Cover. Book. Edition Schott. Book only. 420 pages. Schott Music #ED 9734. Published by Schott Music (HL.49033257).

ISBN 9783795718985. 7.0x9.75x1.026 inches. German.

Ein Hauptcharakteristikum im Schaffen von Bernd Alois Zimmermann sind die dichten musikalischen Verflechtungen, die zwischen zahlreichen Stucken seines kompositorischen OEuvres bestehen: Auch wenn sie sich als geschlossene Werke prasentieren, stellen diese Kompositionen doch zugleich im Sinne von James Joyces Poetik des 'work in progress' Teile eines ubergeordneten musikalischen und gedanklichen Zusammenhangs dar, innerhalb dessen sie einander wechselseitig kommentieren und explizieren, aber auch voneinander abgrenzen. Exemplarisch legt Ralp Paland dies anhand einiger zentraler Werke aus Zimmermanns pluralistischer Schaffensphase dar: Ausgehend von einer akribischen Analyse der Erstfassung der 'Dialoge fur zwei Klaviere und grosses Orchester' (1960) zeichnet er die komplexen Transformationen nach, denen Zimmermann das zugrunde liegende musikalische Material in mehreren nachfolgenden Werken - dem 'Ballet blanc Presence', den 'Monologen fur zwei Klaviere' und einigen Teilen der Oper 'Die Soldaten' - bis hin zur Zweitfassung der 'Dialoge' (1965) unterzog. Dabei erweist sich der Prozess der Entfaltung, Anreicherung und Modifikation der musikalsichen Grundsubstanz zugleich als ein Prozess der Wandlung von Zimmermanns pluralistischem Kompositionskonzept.