Century Spain. Par KOONCE FRANK. Scholarly editions, which serve different purposes than performance editions, are not often designed with the modern guitarist in mind. For instance, Renaissance vihuela tablatures are usually transcribed with the open first string as G, not E. Most are presented in double-staff notation, a medium that is superior for realizing counterpoint but unconventional as guitar notation. Furthermore, these editions sometimes give idealized, but not realistic, solutions for voicing, note duration, and other matters that need to be considered within the limitations of our instrument. Guitarists who try to play from these editions essentially are faced with the task of transcribing thetranscription!This 188-page anthology is designed as a companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122). It includes representative selections, edited for modern guitar, from the seven books for vihuela that were published in Spain between 1536 and 1576. As well as being fun and entertaining music for all to enjoy, these collections are intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions by providing a hands-on introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the guitar. * A 188-page anthology, edited for modern guitar, from the seven books for vihuela that were published in Spain between 1536 and 1576. * A companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122). * Intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions. * An introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the modern guitar. Scholarly editions, which serve different purposes than performance editions, are not often designed with the modern guitarist in mind. For instance, Renaissance vihuela tablatures are usually transcribed with the open firststring as G, not E. Most are presented in double-staff notation, a medium that is superior for realizing counterpoint but unconventional as guitar notation. Furthermore, these editions sometimes give idealized, but not realistic, solutions for voicing, note duration, and other matters that need to be considered within the limitations of our instrument. Guitarists who try to play from these editions essentially are faced with the task of transcribing thetranscription!This 188-page anthology is designed as a companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122). It includes representative selections, edited for modern guitar, from the seven books for vihuelathat were published in Spain between 1536 and 1576. As well as being fun and entertaining music for all to enjoy, these collections are intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions byproviding a hands-on introduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the guitar. A 188-page anthology, edited for modern guitar, from the seven books forvihuela that were published in Spain between 1536 and 1576 A companion volume to The Baroque Guitar in Spain and the New World (MB21122) Intended to help bridge the gap between scholarly editions and performance editions Anintroduction to tablature transcription and to issues concerning historically informed performance of early music on the modern guitar. / Niveau : Intermédiaire / Tablatures / Guitare Tablatures

Par ZEIDLER FRANZ. Une belle collection de musique ancienne, allant des chants grégoriens et danses médiévales aux compositions de la fin de la Renaissance. / Niveau : Débutant / Recueil / Flûte à Bec

Heft 3: Meister der Renaissance. Par TEUCHERT HEINZ. Die von Heinz Teuchert herausgegebene Reihe Meine ersten Gitarrenstücke bringt ausgewählte Musik für Gitarre solo, die sich durch besonders leichte Spielbarkeit auszeichnet. Die Reihe umfaßt vier Hefte, die jeweils Kompositionen einer bestimmten Stilepoche enthalten. Heft 1 Meister der KlassikHeft 2 Meister des BarockHeft 3 Meister der RenaissanceHeft 4 Meister der RomantikJedes der vier Hefte beginnt mit sehr leichten Stücken. Alle Stücke sind außerdem zur Erleichterung für den Spieler mit genauen Bezeichnungen für Anschlag und Fingersatz versehen. Diese Reihe eignet sich deshalb auch als anregende Ergänzung zu jeder Gitarrenschule. Enthält Stücke von: H. Judenkunig, M. F. Caroso, C. Negri / Date parution : 1905-06-23/ Recueil / Guitare

Easy Renaissance Pieces For Classical Guitar brings to life some of the best-known Lute works of the Renaissance, including many musical selections from the plays of William Shakespeare, such as 'Greensleeves,' 'Where the Bee Sucks' and 'When That I Was a Little Tiny Boy'. Many of the great Lute composers are represented here, including Dowland, Johnson and even King Henry VIII. Easy Renaissance Pieces For Classical Guitar is designed for the beginner and intermediate guitarist and includes 61 pieces with an accompanying audio CD performed by Jerry Willard. With standard notation and TAB. / Guitare et Guitare Tablatures Et Guitare Classique

A Selection of Renaissance TunesInstrument : treble recorder and pianoNombre de Pages : 56Steven Rosenberg writes in the preface:This book is intended to give recorder players a repertoire of solo pieces from the Renaissance. Solo literature for the recorder is often dominated by music of the baroque era, while the music of Renaissance is primarily preformed by consorts. I hope that this collection will expand the solo repertoire by bringing to recorder players some of the most beautiful melodies of this period. I have performed all of these pieces in public and have taken care only to include music that is of performance quality. Some of the pieces are grouped in suites, but you should feel free to play them in the order of your choice. For those of you equally at home on descant (soprano) and treble (alto), fell free to intersperse pieces from the companion book for descant recorder.The edition is part of the ABRSM Summer 2006 syllabus (grades 1-3) and the Trinity syllabus 2007 (grade 6).Content : Four Elizabethan Masque Dances: 1. The Fairy Masque (Johnson) - Four Elizabethan Masque Dances: 2. Wilson's Love (Anon) - Four Elizabethan Masque Dances: 3. The Witches - Second Dance (Anon) - Four Elizabethan Masque Dances: 4. The King's Mistress (Anon) - Three English Country Dances from John Playford's Dancing Master: 1. The Merry Milkmaids - Three English Country Dances from John Playford's Dancing Master: 2. Dissembling Love (or The Lost Heart) - Three English Country Dances from John Playford's Dancing Master: 3. Newcastle - Two Country Dances from John Playford collection: 1. Bellamira - Two Country Dances from John Playford collection: 2. Pell-mell - Allemande (1) (Susato) - Allemande (2) (Susato) - Lady Bannings Almand (Sturte) - Le coeur est bon (Susato) - Pass et medio (Susato) - Pavane Mille regretz (Susato) - Recercada quinta (Ortiz) - Recercada segunda (Ortiz) - Recercada segunda sobre 'O Felici Occhi Miei' (Ortiz) - Ronde Mon amy (Susato) - Ronde III (Susato) - Ronde IV (Susato) - Ronde V (Susato) - Ronde VI (Susato) - The Leaves be Green (Phalese) - What if a Day (Dowland) - Woodycock (Anon)

20 pièces pour Flûte à bec alto et Piano - avec CD. Peter Bowman and Kathryn Bennetts present the fourth and final volume in the Renaissance Recorder Anthology. Standard Renaissance works are included alongside lesser known works for treble (alto) recorder and piano (keyboard). The pieces are all of an intermediate to advanced level of difficulty (UKGrade 7-8 UK). Detailed information on the composers, dance forms and pieces is also included. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Flûte à Bec

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

Par RAVENSCROFT THOMAS. Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches). Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes. Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais. Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction. Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique. De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers. Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique. Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume. Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général. Thierry Barbé Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris, Professeur au CNSMDP, Concertiste et compositeur, Président de l'Association des Contrebassistes de France Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu. Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens. Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et 'Baroquie' plus de 50 ans avant la naissance du cantor ! Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue. Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés... Bonne découverte aux jeunes musiciens ! Marc Bleuse Compositeur / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / 3 à 11 Instrument en Sol

Par BRANDAO MAICA. Ce livre a pour objectif, d'offrir aux jeunes violonistes, un bref recueil de la Musique Renaissance d'Italie, de France, d'Angleterre et d'Allemagne. Durant la Renaissance, la musique polyphonique atteint son apogée et voit naître les fondements de l'harmonie. Contrairement au Moyen-Age, l'écriture musicale accepte alors les tierces et les sixtes comme consonance parfaite et s'en délecte, ce qui induit un changement radical dans la manière d'accorder les notes de la gamme : du système Pythagoricien basé sur la quinte juste, on passe au tempérament mésotonique, basé sur la tierce pure, dans l'accord des instruments à son fixe (le tempérament égal moderne est un compromis entre ces deux opposés). Les instruments se développent en famille de la basse au dessus (soprano). La famille du violon voit naître des instruments de taille très différentes, de la basse de violon (correspondant au violoncelle) au dessus en passent par les tailles intermédiaires. Le violon, que l'on joue debout (y compris la basse de violon) est plus rude en son que la viole de gambe, qui nécessite une position assise, réservée aux nobles et interdite au peuple, donc à beaucoup de musiciens. Il devient grâce à ce son plus rude et sa souplesse de déplacement, l'instrument de prédilection pour la musique à danser, car il est plus puissant et on en joue debout (même la basse de violon)./ Recueil / Violon

Par HOLENKO JOHN. This collection includes over 70 compositions from the Renaissance presented as melodies with accompanying chord changes. This simple format makes the material suitable for flute. The music includes some well-known Renaissance melodies such as \'Greensleeves\' and \'La Folias\', along with rarer dance pieces and song melodies. Some of these melodies come from as early as the 1400s and others as late as the 1600s. The music in this book is excellent for flutists looking to expand their repertoire, build an early music ensemble, or for instructional purposes. The book also comes with a few \'Grounds\' (jamming chord progressions), rhythmic accompaniment ideas and performance notes. / Date parution : 2022-06-08/ Recueil / Flûte Traversière

Steven Rosenberg écrit dans la préface: 'ce livre est destiné à donner des joueurs de l'enregistreur un répertoire de pièces solos de la Renaissance. Littérature solo pour l'enregistreur est souvent dominée par la musique de l'époque baroque, tandis que la musique de la Renaissance est / Flûte A Bec Alto Et Piano