La voix de l'âme unique de Macy Gray retourne avec ce suivi plus expérimental à sept - millions de 1999 de vente sur comment la vie diriez Featuring invités aussi divers que Erykah Badu et Red Hot Chili Peppers' guitariste John Frusciante, toutes les chansons sont disposées à la norme intermédiaire pour piano, voix et guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 72 pages / Partition

A près de vingt ans de son premier essai pour Quatuor à cordes (Cinq Séquences, en 1963), Maurice Ohana retourne à ce genre difficile, pour lequel il a gardé une secrète prédilection au long de ces années d'apparent éloignement (avec l'exception de Stream pour trio à cordes et voix de basse, composé en 1970).Une commande du Ministre de la Culture en 1977 (c'était, à l'époque, Madame Françoise Giroud), lui fournit le prétexte. L'oeuvre sera écrite entre 1979 et 1980. Une fois encore, Maurice Ohana cherche à échapper au trop grand sérieux que la plupart des compositeurs croient devoir observer en traitant l'assemblage des quatre instruments du quatuor. Les sous-titres, déjà, annoncent une oeuvre d'imagination plutôt que d'écriture ou de recherche: Sagittaire, Mood, Alborada, Faran-Ngô.On perçoit, ici et là, une guitare voilée, des rythmes qui font penser à une mystérieuse 'Nuit dans Grenade', plus tragique peut-être que la 'Soirée' de Claude Debussy.Sagittaire, après un appel initial, enchaîne des rythmes martelés et obsédants.Dans Mood, les réminiscences d'un Negro Spiritual semblent affleurer, comme dans d'autres ouvrages du compositeur où les Blues de sa jeunesse ont laissé un écho persistant.Alborada déploie le prisme d'harmonies lumineuses pulvérisées dans une brume sonore onirique. Faran-Ngô (composée de Farruca et Fandango) enfin est une fête nocturne aux guitares lointaines. / Quatuor A Cordes

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Prise en tenaille entre les célèbres Symphonies n° 7 et n° 9, la relativement courte 8e Symphonie a, aujourd’hui encore, un statut particulier. Déjà après sa création en février 1814, un critique signala qu’elle n’avait déclenché «keine Furore», aucune fureur. Du premier coup d’œil, elle retourne à des formes et à des genres déjà dépassés, allant même jusqu’à réintroduire, après un Allegretto scherzoso, à nouveau un Menuet (et non un mouvement lent) en troisième place. Mais Beethoven se mesure intensément à l’histoire de la musique, brise les comportements et les modèles traditionnels et parvient à de nouvelles solutions surprenantes, qui font de la Huitième un jalon essentiel dans l’histoire de la symphonie. Basée sur le texte musical de l’édition complète des œuvres de Beethoven et accompagnée d’une nouvelle préface, cette toute récente édition fait état du stade actuel de la recherche beethovénienne. Avec cette édition d’étude, ce texte est maintenant accessible à tous à peu de frais et dans un format maniable. / Date parution : 2020-07-04/ Répertoire / Orchestre Symphonique

Avec les opus 116 et 117 de Brahms nous sommes dans les quatre derniers opus pour piano seul composés à Ischl en 1892, de même que pour les opus 118 et 119 en 1893. Brahms a abandonné l'écriture symphonique dont la dernière oeuvre fut le double concerto pour violon et violoncelle et plus tardivement celle qui concerne la musique de chambre.Cherchant une oeuvre inédite pour alto et piano représentative de la fin de la période romantique, mon choix s'est porté sur l'opus 117 #1 car il convenait parfaitement à un arrangement pour piano et alto, la partie mélodique étant de ce registre.A ce propos, n'oublions pas l'admirable oeuvre vocale du compositeur ainsi que les opus symphoniques antérieurs, mais également ceux de musique de chambre et pianistiques où la mélodie est confiée de manière épisodique à une ' voix intermédiaire ' que Brahms affectionnait particulièrement.L'opus 117 #1 est un paysage d'automne en demi-teinte, en clair-obscur cher au Brahms des dernières années dont il cite deux vers en exergue, extraits d'une berceuse écossaise. Dans ses derniers opus pour piano, Brahms retourne complètement à ses origines, avec une inspiration nordique affirmée. Sur la fin de sa vie le compositeur s'abandonne progressivement à un état d'esprit mélancolique qui reflète le sentiment de ses contemporains allemands en cette fin de XIXème siècle.Ce sentiment confus, ce ' Weltschmerz ' traduisant cette ' vague douleur du monde ' incita Brahms à surnommer certaines de ces pièces ' berceuses de ma douleur ' dont l'opus 117 #1 pourrait être un exemple. Ces ultimes opus s'inscrivent dans les quatre grands cycles de rêveries et de méditations pianistiques du célèbre compositeur. / Alto Et Piano

Par BASSANO GIOVANNI. Diminution sur Madonna mia gentil de Luca Marenzio Luca Marenzio (1553-1599) est d'abord employé à Rome, successivement au service de deux cardinaux. Il entre ensuite en 1588 à la cour de Florence, où il prend part aux intermèdes de la Pellegrina (1589), comme compositeur et comme chanteur, puis retourne à Rome où il meurt. Il laisse des livres de motets et de chansons sacrées, et surtout un grand nombre de livres de madrigaux, de nombreuses fois réédités, qui assureront sa postérité. Le madrigal Madonna mia gentil est extrait du Primo Libro de Madrigali a cinque voci (Venise, 1580). La version ornée que nous proposons ici est de Giovanni Bassano - elle est extraite des Motetti, madrigali, e canzoni francesi, di diversi eccelentissimi auttori a quattro, cinque e sei voci Diminuiti per sonar con ogni sorte di stromenti, e anco per sonar con la semplice voce édités à Venise chez Giacomo Vincenti en 1591. Nous ne connaissons malheureusement cet ouvrage que par une copie manuscrite (D-Hs M B12488) établie par le musicologue Friedrich Chrysander en 1890, l'original qui était conservé à Berlin ayant été détruit lors de la seconde guerre mondiale. Giovanni Bassano (1560/1561-1617), après avoir été 'piffaro' du doge à partir de 1576, succède en 1601 à Girolamo Dalla Casa à la basilique Saint-Marc de Venise, poste qu'il conservera jusqu'à sa mort. Outre l'ouvrage de 1591 cité plus haut, nous conservons de lui des Fantasie per cantar e sonar (1585), un volume de Ricerca te, passagi et Cadenze (1585) bien connu des flûtistes, et divers recueils de musique vocale. Son influence sur Giovanni Gabrieli fut notable. En 1590, Thomas Watson faisait paraître à Londres ses Italian Madrigals englished, où ce madrigal prend également place. On trouvera le texte de cette version contemporaine anglaise dans notre partie séparée. Pierre Boragno / classique / Répertoire / Flûte à Bec et Basse Continue

Par DELERUYELLE THIERRY. Atlantic Overture est un morceau scintillant qui symbolise la traversée en bateau d’Europe aux Amériques. La musique raconte l’histoire d’un bateau qui part de la côte européenne en un voyage qui dépeint la beauté de la haute mer et du soleil sur l’horizon. Le thème principal retourne enfin dans une fin brillante qui annonce l’arrivée en Amérique. / Niveau : 3 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens. Par SPARKE PHILIP. Partitions pour Choeur à quatre voix (SATB) - 25 ex. L’année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement, la Musique des Voltigeurs de Québec, une unité d’infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes, a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l’écriture de deux oeuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent), une suite de chants traditionnels québécois, et cette fantaisie libre sur le canon Freu’ dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L’histoire de ce canon est absolument fascinante. En 1822, Théodore Frédéric Molt, un professeur, auteur, pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825, il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour, il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard, il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand coeur » un souvenir « qui restera pour moi, à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir, un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et, le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans), il présente à Théodore Molt le canon Freu’ dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne. Beethoven’s Greeting (“La signature de Beethoven”) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S’ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d’un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le choeur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050), mais la mélodie est également présente dans l’orchestration. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Recueil / SATB

Une vie - aux larmes incandescentes d'un refus qui s'annonce. Le destin en rend la quête caduque devant le chaos d'une vaine résistance. Car tout se ligue, mais surtout la volonté d'un non, qui se retourne en elle-même. La possibilité d'un échec se profile derrière des mots aux ambitions de lumière.Et au creux des jours sans, naît la suggestion d'un univers intérieur indécis, dans un monde dont le sens s'oublie. / Livre

Par DELERUYELLE THIERRY. Atlantic Overture est un morceau scintillant qui symbolise la traversée en bateau d’Europe aux Amériques. La musique raconte l’histoire d’un bateau qui part de la côte européenne en un voyage qui dépeint la beauté de la haute mer et du soleil sur l’horizon. Le thème principal retourne enfin dans une fin brillante qui annonce l’arrivée en Amérique. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Cette ?uvre pour accordéon seul a été créée à l?Opéra de Lille le 15 octobre 2014 par Vincent Lhermet dans le cadre du 250ème anniversaire de la mort de Jean-Philippe Rameau. Elle s?inspire librement d?une pièce pour clavecin, Le rappel des Oiseaux. Au début, un fragment y est exposé dont la tessiture a été dilatée. Ce fragment réapparaîtra à la fin de l??uvre, dans une présentation se rapprochant de plus en plus de l?original. La note-pôle de cette ?uvre est le Mi, autour duquel s?organise la trame harmonique (évoquant ainsi mi mineur, tonalité principale de la partition de Rameau). Dans la partie centrale, la note-pôle évolue vers le Sol (lointaine réminiscence de Sol Majeur, tonalité relative utilisée par Rameau). Enfin, elle retourne vers la note Mi (suivant ainsi le parcours tonal de l??uvre originale). La trame harmonique s?élabore autour d?échelles mélodiques, ayant un ambitus de quinte et superposées l?une sur l?autre (en une sorte de « cycle des quintes », cher à Rameau). L?ornementation s?inspire ici également de celle exploitée par Rameau. L?idée principale de cette pièce est celle d?une progression des tempi et des nuances. La pièce part d?un tempo modéré, pour accélérer de plus en plus et atteindre peu à peu un tempo deux fois plus rapide. La dernière section tend à retrouver le caractère modéré du début, en une sorte de dernier rappel. Concernant les nuances, on retrouve cette même évolution : la pièce débute pianissimo et aboutit progressivement à fortissimo, point culminant de l??uvre. On retrouvera, à la fin, les couleurs et les nuances du début. Cette progression s?accompagne d?une évolution parallèle des registres. Au début de l??uvre, des registres extrêmes sont utilisés, ceux-ci vont se resserrer peu à peu, puis aboutir à une descente très progressive, présentant ainsi tout le spectre sonore de l?instrument. Enfin, cette pièce est une succession de sections développant chacune un caractère particulier et contrasté : dolce e lontano, legato e cantabile, rubato e flessibile, regolare e continuo, leggero e vivo, intenso e sostenuto, dolce e lontano. Florent Motsch Durée : 6'30

Un suivi pédagogique de leur livre best-seller débutant découverte de la 'Ukulele, Herb Ohta, Jr. et Daniel Ho présenter Exploring the' Ukulele, une collection de quelques-uns des sujets les plus demandés par les étudiants ukulele 'partout dans le monde. Dans ce livre, niveau intermédiaire, ils couvrent des techniques de strumming, les arpèges, les accords deuxième position, 3rds, 6tes, gammes pentatoniques, cueillette, doigté, retournements hawaïennes et sept chansons plus traditionnelles et originales en tablature et notation pour votre étude et l'appréciation. / Ukulélé