An die Musik. Par SCHUBERT FRANZ. Le texte de l'An die Musik transmet le pouvoir de la musique de changer de vie. Musique enlève nos soucis et nous donne le plaisir. Jouer cette chanson à la fin d'un programme, c'est une façon de Merci de chanter de la musique./ Répertoire / Choeur à L'Unisson et Piano

As a continuation of the new Urtext edition of the Schubert lieder, Walther Dürr has now edited volume five for high, medium and low voices. Volumes 1 to 4 of this edition contain mainly lieder which Schubert himself saw into print (in his own choice and order) and in the fourth volume works from the last two years of his life are included. The lieder in volume 5 onwards are strictly presented in the order of Deutsch's Thematic Catalogue which means that in principle they are arranged chronologically. The lieder in volume five were composed in the years 1811 to 1814. The first - 'Hagars Klage' (D 5), dated 30 March 1811 - is also his first complete surviving song. The first eleven lieder are evidence of his early studies (1811-1813/14). During this period Schubert immersed himself in Johann Rudolf Zumsteeg's ballads and lieder and wrote Italian arias during his composition lessons with Antonio Salieri. He also composed a single strophic song ('Klaglied', D 23), which - the only one of these songs - was published shortly after his death in November 1830 as op. 131, 3. His apprentice work, as it were, was the major ballade 'Der Taucher' (D 77) which was composed between 1813 and roughly the beginning of 1815. Probably not by chance, his first complete opera ('Des Teufels Lustschloss', D 84) was written at the same time. He also set fourteen poems by Friedrich von Matthisson exploring the principle of the strophic lied. - Excellent new engraving based on the 'New Schubert Edition'- Foreword by Walther Dürr discussing the history the works' composition and transmission, together with a list of sources for each song (Ger/Eng)- English translation of the song texts by Richard Wigmore / Voix Basses

La Musique d'Ensemble... ou La meilleure façon de communiquer avec et par son instrument Le vif intérêt porté à la musique d'ensemble ne se dément pas au fil du temps car sa pratique permet d'apprendre avec les autres, par les autres, dans un temps de plaisir partagé au service de la musique. La Musique d'ensemble participe au développement de qualités humaines. Elle construit la force d'un groupe dont les participants deviennent des 'compagnons d'art' et met en jeu: - la motivation, aiguisée par la naissance d'affinités qui évoluent en réelles amitiés, - la tolérance et le respect des vitesses d'apprentissage et de compréhension de chacun, - l'entraide, la socialisation et l'adaptation, - la responsabilité et la recherche de la confiance des partenaires: c'est un honneur d'assurer sa partie au mieux, afin de ne pas compromettre le tout, - le vécu d'expériences communes enrichissantes et variées à plusieurs: répétitions puis restitution devant un public par le biais des concerts, des spectacles. La Musique d'ensemble développe des qualités sensorielles et artistiques: - l'écoute attentive conduit à prendre du recul avec ce que l'on joue pour mieux s'entendre parmi les autres - et avec les autres. Une écoute 'pointilleuse' entraîne de réels et appréciables progrès instrumentaux: jouer en place: effort structurant au niveau de la précision (par exemple pulsation intérieure commune dans un tempo stable ou un rubato...), jouer plus juste: effort de correction dans lequel chacun doit faire une partie du chemin vers l'autre, ressentir les mêmes intentions musicales de style, de phrasé, de timbre, de qualité du son - soit se fondre pour accompagner, soit au contraire, s'opposer et se détacher. - En plus de ce travail complet de l'oreille, les yeux ne sont pas en reste. En effet, le regard doit circuler entre les musiciens et / ou le chef d'orchestre - 'l'oeil écoute', lui aussi. L'indépendance et les coordinations du schéma corporel se trouvent donc très sollicitées et améliorées puisque le geste musical nécessite le souffle, la langue, la bouche, l'oreille, le buste, les jambes, les pieds... et bien sûr, l'esprit et le coeur. L'ensemble de ce travail permet d'acquérir des réflexes d'adaptabilité aux autres, de communication et de communion avec les autres, au-delà même d'un objectif musical. Les raisons du choix de ce répertoire Toutes ces pièces sont en correspondance étroite avec l'enchaînement des acquisitions se trouvant dans le Volume 2 (réf.: VV 076) de la méthode La Flûte traversière. C'est un complément de répertoire à suivre en parallèle de la méthode, tout comme le sont les deux volumes de Tout en Do, se référant au Volume 1. Isabelle Ory / Divers / 3 x 24 pages / niveau : 3 / Partition

Par SCHUBERT FRANZ. Les 22 sonates pour piano de Schubert reflètent très fidèlement le cheminement musical de ce compositeur disparu trop tôt. Partant des premiers essais effectués entre seize et dix-neuf ans, elles permettent de retracer l’évolution constante de son écriture jusqu’aux cinq grandes so-nates composées entre 1823 et 1826, puis aux trois sonates magistrales composées peu de temps avant sa mort qui le placent incontestablement au même niveau de maîtrise que Beetho-ven dans ce domaine. L’édition Urtext en trois volumes des sonates pour piano de Franz Schubert aux éditions Henle contient dans ce volume I sept sonates des deux premières périodes toutes passées à la postérité avec desnuméros d’opus spécifiques. Seules deux furent éditées du vivant de Schu-bert. Le volume commence par la sonate sans doute la plus connue de ces deux périodes, la sonate en La majeur D 664, op. post. 120. Compte tenu de l’écart important entre les dates de composition – 1817, 1823, 1825– ces oeuvres sont très différentes du point de vue formel et dans leur expression. / Partition brochée / Date parution : 1905-06-20/ Répertoire / Piano

Franz Schubert
Sonate pour piano en Sol majeur op. 78 D 894
Dominik Rahmer (Editeur)
Martin Helmchen (Doigtés)
Andrea Lindmayr-Brandl (Préface)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 726
La Sonate en Sol majeur, de vastes dimensions et exigeante techniquement, a vu le jour en octobre 1826, deux ans avant la disparition de Schubert. Elle fait partie des trois seules sonates pour piano qui parurent encore sous forme imprimée du vivant du compositeur. Le titre inhabituel de la première édition ? Fantasie, Andante, Menuetto et Allegretto ? est dû à l?éditeur Haslinger. Il fait référence à l?atmosphère rêveuse et mélancolique du 1er mouvement, qui ne correspondait pas vraiment à la conception traditionnelle d?un mouvement initial de sonate. Il est ainsi peu surprenant que la «Fantaisie-sonate», comme on l?appelle encore souvent de nos jours, ait, par son caractère libre et romantique, enthousiasmé des artistes tels Franz Liszt ou Robert Schumann, qui l?a qualifiée de «totalement accomplie, tant par la forme que par l?esprit». La présente édition urtext se base sur un réexamen approfondi de toutes les sources connues, notamment l?autographe de la British Library. Elle est réalisée dans la brillante gravure caractéristique des productions Henle. L?avant-propos de la spécialiste de Schubert, Andrea Lindmayr-Brandl, ainsi qu?une section de notes très développée, fournissent des informations exhaustives sur l?origine de l??uvre, les sources et leurs variantes. Autre point fort, les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

La Wiener Urtext édition présente la première édition critique des sonates pour piano de Franz Schubert disposées dans l'ordre chronologique. Le texte nouvellement révisé est basé sur les sources et est accompagné d'une description de la Genèse et l'histoire, informations sur Schubert instruments et son écriture piano, plus les notes sur la pratique de l'interprétation authentique. L'approche éditoriale est documentée dans un rapport critique. Afin de permettre une exécution complète les mouvements seulement existants sous forme fragmentaire ont été soigneusement reconstruites, conformément à la recherche à jour. / Piano

Par SCHUBERT FRANZ. Tout jeune violoniste connaît les sonatines de Schubert pour violon et piano. Le titre de sona-tines remonte à l’édition posthume de 1836, Schubert lui-même les désignait par le terme de «sonates». La forme diminutive fut choisie sans doute parce que ces pièces ne sont en effet pas très difficiles, mais peut-être aussi pour des raisons commerciales. Leurs mélodies typi-quement schubertiennes et leur vivacité en font des oeuvres pour piano et violon particulière-ment appréciées qui ont toujours été un bestseller du catalogue des éditions Henle (sous l’«ancien» numéro d’édition: HN 6). Schubert les composa en 1816, c’est-à-dire à l’âge de 19 ans. La première édition diffèreparfois de manière assez importante du manuscrit autographe qui a été conservé fort heureusement dans sa totalité, hormis le finale de la 2e sonatine. La première édition a donc été utilisée comme source pour ce mouvement final. / Partition brochée / Répertoire / Violon et Piano

Par CASSARD PHILIPPE. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer 'fit chanter la poésie et parler la musique'. Cependant, comment saisir en quelques mots le profond mystère schubertien ' Comment décrire l'intime le plus enfoui, la confidence glissée dans un accord ' Comment faire ressentir l'hésitation d'un thème à poursuivre sa route, la douleur nichée au creux d'un silence ' En vérité, il faut peut-être chercher les clés de cette musique dans les six cents poèmes que Schubert a emplis et enrichis de la plus belle musique. L'étude des lieder constitue donc la première étape de cette nouvelle et très personnelle étude schubertienne. On y découvre les horizons les plus vastes, des mots - Wanderer, Sehnsucht, schubertiade, Vienne, moderato, Nacht -, des noms familiers - Vogl, Goethe, Seidl, Mayrhofer -, des rythmes obsessionnels, qui nous conduisent naturellement vers l'ultime Sonate en si bémol majeur D. 960, concentré, selon Philippe Cassard, de l'oeuvre de Schubert. Une destination finale où se fracassent tous les rêves, toutes les aspirations, où se manifestent toutes les peurs. Comme chacun des volumes de la collection Classica, ce Schubert est enrichi d'un index, de repères bibliographiques et d'une discographie. Pianiste, Philippe Cassard a consacré une partie de ses activités à la musique de Schubert. Cet essai est son premier livre. / Broché / Livre / Livres

Ger.. Par SCHUBERT FRANZ. An anthology of 45 songs for low voice from Franz Schuberts's celebrated compositions, many of which are widely regarded as the finest ever written. Essential repertoire for the accomplished singer. / Classique / Répertoire / Chant et Piano

Op. Post. 147 - D 575. Par SCHUBERT FRANZ. La Sonate en Si majeur fait partie des premières Sonates pour piano de Schubert. Composée en août 1817, elle ne fut cependant publiée que longtemps après sa mort. La tonalité inusitée à son époque témoigne de la juvénile envie d?expérimentation de Schubert; de la même manière et la même année sont ainsi nées également des sonates en Ré bémol majeur, La bémol majeur et fa dièse mineur. Les surprenantes modulations ainsi que les abrupts changements de caractère entre passages lyriques et explosions dramatiques sont typiquement schubertiens. Le manuscrit autographe de la partition ayant disparu, cette édition repose sur les esquisses autographes ainsi que sur des copies provenant de l?entourage du compositeur. La préface rédigée par l?experte de Schubert Andrea Lindmayr-Brandl ainsi que toute la partie de remarques et commentaires fournissent des renseignements détaillés sur l?origine de l??uvre, les sources ainsi que leurs variantes. Un autre point fort réside dans les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

Nowhere else will you find gathered together into one priceless treasury so many of your favourite American folk songs, patriotic anthems and marches, heart songs, sea chanteys, colonial songs, civil war songs, hymns, gospel songs, spirituals, Christmas carols, memorial songs, and sacred classics. This comprehensive volume includes over 175 full Piano arrangements with complete lyrics and chord symbols, and is illustrated with woodcuts, engravings and drawings throughout. / Rép International / Recueil / Piano

Set De Partitions. Par SCHUBERT FRANZ. L'écriture d'un nouveau quatuor à cordes, commencée en décembre 1820 par Schubert, ne devait malheureusement pas aller au-delà du mouvement initial: au début du second mouvement s'interrompt l'autographe fortement retravaillé. Mais cet héritage fragmentaire d'un extrait de quatuor de Schubert, une fois parvenu à Brahms, provoqua un enthousiasme si grand chez son nouveau propriétaire après une première exécution en 1867, que ce dernier fit publier, trois ans plus tard, ce mouvement initial en tant qu''oeuvre posthume' de Schubert - ce en quoi il ouvrit la voie des coeurs du public à ce petit trésor de la musique de chambre. Le manuscrit autographe de Schubert présente de si nombreuses différences dans les nuances et les articulations que l'éditeur Egon Voss émet la supposition selon laquelle Schubert y aurait expérimenté différentes variantes. Il reste donc, dans la réalisation de son édition Urtext, d'une grande circonspection avec les compléments et les différences entre passages parallèles - rendant ainsi compréhensible aussi aux exécutants de cette musique la diversité d'idées de Schubert. Pour tous ceux qui seraient curieux de pénétrer pour une fois dans l'atelier de Schubert, figurent les quelques mesures du second mouvement en prime!/ Répertoire / Quatuor à Cordes