Missa silvestris för mezzosopran, manskör och orgel. Par KORTEKANGAS OLLI. Olli Kortekangas composed MIssa silvestris (2018) for mezzo-soprano, male choir and organ to a Swedish text by Göran Stenius (1909-2000), a Finnish poet, writer and diplomat. The 'Mass of the Forest' follows the catholic mass with a pantheistic approach. Contents: 1. Antifon (a cappella) 2. Introitus (tutti) 3. Invitatio ad penitentiam (choir, organ) 4. Confiteor (mezzosoprano, organ) 5. Kyrie (choir, organ) 6. Gloria (choir, organ) 7. Oratio universalis (a cappella) 8. Credo (tutti) Durata: c. 30' / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Mezzo Soprano, Chœur d'Hommes et Orgue

Par NARVAEZ LUYS DE / WEISS SILVIUS LEOPOLD. Format: New Edition portrait/ Répertoire / Guitare

Tunes for Beginning Improvisers. The easiest tunes from Horace Silver, Eddie Harris, Freddie Hubbard, Red Garland, Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Cedar Walton, Wes Montgomery, etc. Get yourself---or your beginning jazz combo --- sounding good right away with the first fake book ever designed for the beginning improviser. Easy, but classic jazz tunes give the student a good start in learning the jazz repertoire.Sample piano voicings, guitar chord diagrams, sample bass lines and useful scales for improvisation are included with each tune, for easy reference. Developed and road-tested for years at the Stanford Jazz Workshop's summer jazz camps. It works! Each song will sound good played in rock, funk or Latin styles, as well as swing. Perfect for individual students of all ages, as well as jazz combos. A great resource for music teachers and band directors. / Instruments En Bb

Le nouveau livre 'Piano Jazz ' Volume 1 de l'auteur anglais - vente Tim Richards s'appuie sur les bases de 'Piano Blues ' . Il présente les principes de l'harmonie du jazz et de l'improvisation depuis le début avant et conduit le pianiste avancé dans les différents types d'accords typiques de jazz , en commençant par les triades majeures et mineures à septième et neuvièmes accords par tous les styles de jazz des années quarante années utilisées à ce jour . Si vous jouez dans un groupe , donner des leçons de piano ou tout simplement jouer à la maison - vous êtes avec ' Jazz Piano ' avez beaucoup de plaisir !Tim Richards combiné vingt-huit de ses propres morceaux avec des arrangements spéciaux tels que des normes de jazz bien connus comme 'Feuilles d'automne' , ' Fly Me To The Moon ', ' In A Sentimental Mood ', ' l'homme montagne ' , 'On Green Dolphin Street ', ' Song For mon Père ',' Straight No Chaser 'et' Take The A - train ' . Deux chansons transcrites par Thelonious Monk et Horace Silver fournissent une source inépuisable de techniques de jazz authentiques vous pouvez travailler à travers la reconstitution .Dans tous les chapitres , l'aide et des conseils importants sur l'improvisation sont donnés . Vous obtiendrez beaucoup de suggestions sur la façon dont vous pouvez construire individuellement sur le matériel d'étude présenté et trouver votre propre vocabulaire de jazz personnelle :- Rapports de cordes et des échelles- Modes- Broken Chords et échelles motif- Echelles pentatoniques et blues- Marche des lignes de basse- Rythmes latins et des lignes de basse- Improvisatoin horizontale et verticale- Composés II-V I- Substitution de Tritone- Voicings à deux mains- Des exercices techniques et doigté- Styles d'accompagnement- Formation de l'oreille- Propositions pour écouterLe CD contient des enregistrements de toutes les pièces , la plupart avec basse et batterie accompagnement . Ils peuvent être utilisés comme un Play-Along - un moyen important d'apprendre le jazz sans beaucoup de détours . / Piano

Utilisant les vacances préférée carol Silver Bells sa pièce maîtresse, Voici un collage de ' bell 'tunes et effets, tissés un medley solid et accessible pour développer des ensembles de cordes / Ensemble A Cordes

Co-commande du Festival de Quatuors du Lubéron et de Mondsee Musiktage.
Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn.
Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn.
Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce.
Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier !
Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais.
Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) ; des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles ; des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire.
Camille Pépin
Cette pièce a été achevée en mars 2019 à la Maison Messiaen lors de la résidence en partenariat avec l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / BILLAUDOT

Par SILVESTROV VALENTIN. Silvestrov pense qu'une coda est plus qu'une chose qui apporte une oeuvre à une fin. C'est une des parties plus importantes d'une composition, ou au moins aussi importante que les autres sections. Ses cantates et symphonies ont de longues codas et alors faire ses chansons, dont les postludes semblent parfois à prendre sur une vie propre. Ces persistants 'postludes' par la suite évolué pour former un nouveau genre. Le processus a commencé avec le triptyque de chambre trois Postludes. La première DSCH Postlude pour violon, violoncelle, piano et voix (1981) rend hommage à Chostakovitch de manière délibérément tamisée (qui est en contraste à la monumentale et pas rare que les oeuvres non originales dédiés à Chostakovitch par certains compositeurs soviétiques). La deuxième Postlude pour violon solo (1981) est basé sur le contraste entre une improvisation baroque cantabile et une toccata virtuose. Le troisième Postlude pour violoncelle et piano (1982) est une miniature élégiaque, qui est similaire à la 'postludes' de Silvestro.../ Répertoire / Soprano, Violon, Violoncelle et Piano

La collection de Noël que tous les chats de jazz voudront dans leur bas! Ce livre unique de faux dispose de 150 arrangements personnalisés de chants et chansons de vacances contemporaine avec des changements d'accords sophistiqués de jazz dans le populaire, un format convivial Real Book. Les joueurs pourront profiter remettre le frais dans ces classiques de Noël: All I Want for Christmas Is You - Auld Lang Syne - Baby, It's Cold Outside - Blue Christmas - The Chipmunk Song - Christmas Time Is Here - Dance of the Sugar Plum Fairy - Happy Holiday - Here Comes Santa Claus - I Heard the Bells on Christmas Day - I've Got My Love to Keep Me Warm - It Must Have Been the Mistletoe - It's Christmas in New York - Joy to the World - What Child Is This? - Last Christmas - Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! - Mister Santa - Santa Baby - Santa Claus Is Comin' to Town - Silver and Gold - Silver Bells - Somewhere in My Memory - What Are You Doing New Year's Eve? - You're All I Want for Christmas - and more. / Instruments En Do / 216 pages / Partition

Jazz Play-Along Vol.86. Par SILVER HORACE. Peu de musiciens et de compositeurs ont influencé jazz comme Horace Silver a. Ses compositions, enregistrements et groupes ont contribué à définir la forme même de jazz tel que nous le connaissons aujourd'hui... Nous continuons donc ici les explorations de Volumes 17 et 18 de la AebeSeries (qui comportait des airs de Horace) de contester et d'étirer votre jouant sur ces chansons. Un certain nombre de styles est représenté et la section rythmique vous aideront à faire votre propre ces airs. Mark Levine, Piano - Lynn Seaton, basse - Adam Nussbaum, Drucy Lucy / Rép International / Recueil / Tout Instrument