SKU: HL.49041694

ISBN 9783254080509. Italian - German.

Giacomo Puccinis Zusammenarbeit mit den Librettisten Giuseppe Giacosa und Luigi Illica markiert zweifellos den Hohepunkt seines Opernschaffens. Nachdem Puccinis Verleger Ricordi die beiden hoch angesehenen Schriftsteller und Dichter bereits fur das Textbuch von Manon Lescaut ins Spiel gebracht hatte, entwickelte sich in der Folge ein so gegenseitiges Verstandnis der drei Kunstler, dass die gemeinsame Arbeit mehr als zehn Jahre anhielt. Als Fruchte dieser Kooperation entstanden die Opern La Boheme, Tosca und Madame Butterfly, in denen Puccini vollends zu seinem typischen lyrisch-dramatischen Stil fand.

SKU: HL.49004208

ISBN 9783795722111. German.

Instrumenta tion ist die Kunst, orchestergerecht zu komponieren. Sie erfordert nicht nur genaue Kenntnis der Einzelinstrumente, ihrer Spielmoglichkeiten und Klangfarben, sondern ganz besonders auch ihrer Rolle im Zusammenwirken kleinerer und grosserer Gruppen bis zum Tutti des vollen Orchesters. Deshalb folgt dieses Lehrbuch nicht der ublichen Anordnung nach Einzelinstrumenten, sondern legt von vornherein den Orchestersatz zugrunde. Von einfachen Beispielen ausgehend werden allmahlich die verschiedenen Instrumente, Spieltechniken und Wirkungen eingefuhrt, immer in Beziehung auf den Gesamtklang, wobei das Verstandnis des Komplizierteren sich jeweils auf der schon bewaltigten Kenntnis des Einfachen aufbaut. Dieser Weg der Darstellung folgt zugleich sinngerecht dem geschichtlichen Werden des Orchesters und der Orchesterkomposition von den Anfangen der Klassik bis zur Situation der Gegenwart. Die zunehmende Bereicherung des Klangkorpers an Instrumenten, Klangkombinationen und Effekten wahrend des 19. Jahrhunderts ergibt zwanglos einen Ausbildungsgang vom Leichten zum Schwierigen. Dabei wird klar, dass das Orchester kein fester Begriff ist, sondern fortgesetzten Wandlungen unterlag und noch heute unterliegt. Besondere Beachtung wird deshalb der Musik der Gegenwart gewidmet; alle von den heute lebenden Komponisten entwickelten Techniken werden eingehend dargestellt.

SKU: BR.SON-272

Die Reihe wird fortgesetzt. Neben der Hauptreihe der Neuen Folge der Denkmaler der Tonkunst in Bayern erscheint eine Reihe von Sonderbanden in Buchformat.

ISBN 9790004800973. 7.5 x 10 inches.

Die Reihe wird fortgesetzt. Neben der Hauptreihe der Neuen Folge der Denkmaler der Tonkunst in Bayern erscheint eine Reihe von Sonderbanden in Buchformat. Price reduction for a subscription.

SKU: BR.SON-271

SKU: HL.49015400

ISBN 9783795702250. German.

Das 3. Schumann-Symposion 1988 wurde aus doppeltem Anlass unter das Thema 'Robert Schumann in Dusseldorf' gestellt. Die 700-Jahr-Feier der Stadtwerdung Dusseldorfs gab Anlass, Leben und Wirken des bedeutendsten Komponisten, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts hier wohnte und wirkte, zu gedenken. Das Vorhaben der Schumann-Forschungsstelle , den Beginn der Gesamtausgabe mit den vernachlassigten spaten Werken zu beginnen, war zugleich auch Richtschnur fur das 3. Robert-Schumann-Fest in seiner Programmgestaltung. Das Symposion, die Arbeit an der Gesamtausgabe und das Fest waren so eng aufeinander bezogen. Die Ausstellung 'Schumann und die Dusseldorfer Malerschule' im Foyer des Tagungsortes dokumentierte bildhaft erganzend die soziale und kunstlerische Einbettung von Clara und Robert Schumann in die Dusseldorfer Gesellschaft. Zunachst erwies sich, dass durchaus trotz eines so geringen Zeitabstandes von nur drei Jahren zum vorhergehenden Schumann-Symposion wirklich neue Ergebnisse in der Schumann-Forschung vorgelegt werden konnten. Dazu bei trugen die wichtigen Quellen der Tagebucher und Haushaltsbucher, die Gerd Nauhaus 1982 und 1987 veroffentlicht hatte. Seine Anwesenheit gab Gelegenheit, die besondere Rolle des Schumann-Hauses in Zwickau fur alle Forschungsbemuhungen hervorzuheben. In den drei Vortragen und zwolf Referaten kamen zwar die beiden Schwerpunkte: Schumanns Lebens- und Wirkungsverhaltnisse in Dusseldorf, seine Begegnung mit einer besonderen rheinischen Kunstszene sowie das Spatwerk in seinem grossen Umfang voll zur Sprache, jedoch stellte sich bald heraus, dass das Verstandnis der Zeit und der Werke nur auf dem Hintergrund seiner fruheren Jahrzehnte zu begreifen und zu interpretieren ist. Mannigfache Faden verbinden Schumann mit seinen fruheren Wirkungsstatten und seinen jeweils spezifischen Schaffensprinzipien der einzelnen Gattungen.Obwohl die Generalthematik so auf eine bestimmte Zeitphase zugespitzt war, ergaben die Beitrage und Diskussionen bald, dass uber sich vernetzende Bezuge letztlich ganz allgemeine Dimensionen von Schumanns schopferischer Personlichkeit auch sein Spatwerk durchdringen und die forschenden Fragestellungen bestimmten. Naturlich behielten die Musik und ihre quellenmassige Uberlieferung ebenso wie Fragen der Auffuhrungsweise und der Rezeption ihren Stellenwert, jedoch weitete sich manche Analyse des Details aus zu den Grundfragen von Genie und Krankheit, neben dem Verhaltnis von Musik und Literatur trat jetzt verstarkt das Verhaltnis von Musik und Malerei in den Vordergrund, aber mit der nachrevolutionaren Zeit und dem Ortswechsel auch das Verhaltnis von Musik und Offentlichkeit, ja Musik und Politik. Wieder einmal zeigte sich gerade bei Schumann die romantische Einheit von Kunstler und Werk mit den geistigen und geschichtlichen Stromungen und Ereignissen seiner Welt.

SKU: HL.49044587

ISBN 9783795744717. German.

The exceptional arranger Carsten Gerlitz presents the best-known pieces from the era of the roaring Twenties, Thirties and Forties in the first and brand-new, exclusively German, special edition of the Piano Lounge series. The brilliant lounge-style arrangements of hits like Lili Marleen and Das gibt's nur einmal evoke memories of shellac records and cafes with dance music.

SKU: HL.49000516

SKU: HL.49015489

SKU: HL.49006845

ISBN 9783795700645. German.

Dieser Sammelband geht von der These aus, dass unsere Kultur allgemein und die Musikkultur im besonderen erst allmahlich die tiefgreifenden Wandlungen und die daraus resultierenden Probleme wahrzunehmen und aufzuarbeiten beginnt, die die Sakularisierung aller Lebensbereiche verursacht hat. Menschenbild, Musikauffassung und Erziehungsvorstellung sind gepragt vom Verlust des bisher tragenden religiosen Grundes. Welchen Weg werden sie nehmen? Worauf ist zu achten? Philosophen, Theologen, Psychologen, Erziehungswissenschaftler , Komponisten, Musikwissenschaftler und Musikpadagogen suchen nach einer Antwort, von unterschiedlichen Positionen her und mit unterschiedlicher Reichweite hinsichtlich der spezifischen Fragestellung des Buches. Aber alle leisten einen Beitrag dazu, den Weg zu einem klaren Selbstverstandnis der Musikerziehung heute zu ebnen.

SKU: HL.49037047

Schlagel mit besonders kurzem Griff, geeignet fur Kinderhande. Passend fur K40-Palisano-Klangstabe, die ebenfalls hier im Shop erhaltlich sind.Ebenfalls hier im Shop erhaltlich: Spieltablett fur bis zu 8 Palisano-Klangstabe (MH 400052).

SKU: HL.49007521

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ISBN 9790001091794. UPC: 073999220674. 9.0x12.0x0.039 inches.

For medium voice and piano.

SKU: HL.14020482

Danish.

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Danish.

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Dutch.

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ISBN 9783254083708. 4.75x7.5x0.732 inches. German.

Das 'Buch der Kinderlieder' enthalt - ebenso wie das erfolgreiche 'Buch der Weihnachtslieder' - alte und neue Lieder. Die besondere Starke des Buches liegt in den Kommentaren zur Entstehungsgeschichte der Lieder und ihrem historischen Umfeld. Die Auswahl berucksichtigt nicht nur die bei Kinderliedersammlungen ubliche Palette (Wiegenlieder / Wanderlieder / Jahreslauf / Arbeitswelt / Kreis- und Marchenspiele u.v.a.), sondern beruhrt in einem Exkurs auch so heikle Fragen wie die politische Beeinflussbarkeit junger Menschen durch Liedtexte bereits im fruhen Kindesalter. Neuestes Liedgut, das bei Kindern Sensibilitat fur die Umwelt und fur soziale Probleme wecken soll, rundet die Sammlung ab, die sowohl bei Eltern und Kindern als auch bei Erziehern und Erzieherinnen lebhaftes Interesse finden wird.Ein Kinderliederbuch, das im Familienkreis, in Kindergarten und Schulen sowie beim wissenschaftlich und padagogisch interessierten Leser im wahrsten Sinne des Wortes An-klang finden sollte. Besonderheiten der Ausgabe: - bequeme Lage der Singstimme - Akkordsymbole fur die Gitarrenbegleitung - Kommentare zum historischen Hintergrund der Lieder.

SKU: HL.49020804

ISBN 9783254001184. German.

Obwohl Charles Ives (1874-1954) eine grundliche musikalische Ausbildung an der Yale University genossen hatte, schlug er sehr bald eine erfolgreiche Laufbahn als Versicherungskaufmann ein und widmete sich seiner musikalischen Arbeit nur abends und an den Wochenenden. In fast volliger Isolation vom Musikgeschehen der Zeit schuf er ein umfangreiches OEuvre, dessen grosse Bedeutung erst in den 60er Jahren entdeckt wurde: Ives entpuppt sich darin als radikaler Neuerer, der sowohl mit der damals gangigen musikalischen Syntax als auch den auffuhrungspraktischen Bedingungen seiner Zeit weitgehend brach. Allerdings ware es verfehlt, ihn bloss zum musikalischen Enfant terrible abzustempeln, das sich dank seiner materiellen Unabhangigkeit uber die Grenzen des Musikbetriebes hinwegsetzen konnte. Dafur war Ives ein viel zu reflektierender, verantwortungsbewusster Mensch, der zudem fest in der denkerischen Tradition des neuenglischen Transzendentalismus verwurzelt war. So gesehen erstaunt es kaum, dass Ives sich ausser der Musik - und gewissermassen parallel dazu - noch eines andern Mediums, des literarisch-philosophisch en Essays, bediente, um seinen Uberzeugungen Ausdruck zu verschaffen.Dies gilt insbesondere fur Ives' tiefsinnigsten und ausgereiftesten Text, die Essays before a Sonata (1920), der als Begleitschrift zur zweiten Klaviersonate (Concord, Mass., 1840-1860) des Komponisten konzipiert war. Allerdings sind die Essays keineswegs ein Werkkommentar im traditionellen Sinne: Sie gehen zwar von konkreten musikasthetischen Fragen (namlich der Problematik der Programmmusik) aus, weiten sich aber zu einer sehr subjektiv gefarbten Darstellung von vier hochbedeutenden amerikanischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts aus - die Rede ist von Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne, Bronson Alcott und Henry David Thoreau. Die vier Hauptabschnitte der Essays, die den vier behandelten Autoren entsprechen, geben in ihrem innigen Konnex zu den vier Satzen der Concord-Sonata - er erstreckt sich von vagen inhaltlichen Vorstellungen und Bildern bis hin zu ganz konkreten syntaktischen und formalen Parallelen - Aufschluss uber die Kompositionsprinzipien nicht nur der Concord-Sonata, sondern der Musik Ives' ganz allgemein, so dass man die Essays before a Sonata als sehr gelungene und in ihrer Ausfuhrlichkeit wohl einmalige Paraphrase von Musik bezeichnen darf.Das Nachwort zu den 114 Liedern (1922) ist mit den Essays insofern verwandt, als es zwei langere Stellen aus ihnen zitiert. Diese Zitierpraxis - man begegnet ihr auch in Ives' Musik - ist bezeichnend fur Ives' Denkweise: Ives macht von seinem Stoff sehr flexiblen Gebrauch, er setzt ihn in der Art von Versatzstucken immer wieder neu zusammen und kommt so immer wieder zu einem neuen, anders gearteten Ganzen. So geht Ives im Nachwort weniger allgemein kunstphilosphischen Problemen als der ganz individuellen Frage nach, warum er die Musik nur als Nebenberuf ausuben wollte. Seine Antwort, die er mit seinem typischen Yankee-Humor vortragt, macht einerseits deutlich, wie sehr Ives von einem puritanischen Verantwortungsgefuhl gegenuber der Gesellschaft gepragt war, und zeigt andererseits Ives' tiefen Glauben an eine Musik, die fest im Alltagsleben verwurzelt und somit denkbar weit von der europaischen Tradition der art pour l'art entfernt war.Die Memos (ca. 1932-34) schliesslich sind ein Dokument ganz anderer Art: Weder sollten sie, wie die beiden andern hier vorgelegten Texte, ein bestimmtes musikalisches Werk begleiten, noch besitzen sie den hohen gedanklichen Ausspruch der Essays und des Nachworts. Es sind autobiographische Aufzeichnungen, die Ives ursprunglich diktierte, deren Manuskripte er aber danach mehrmals durchsah und korrigierte. Sie gliedern sich in drei lose aneinandergereihte Teile: Im Anlass betitelten Abschnitt nimmt Ives auf teils humoristische, teils sarkastische Weise zu den Anfeindungen Stellung, die ihm die damals sparlichen Auffuhrungen seiner Werke bescherten. Im Sammelalbum gibt er einen chronologischen Uberblick uber Entstehung und Gehalt seiner wichtigsten Werke. Und in den Erinnerungen verschafft Ives nochmals den Grundpositionen seiner idealistischen Musikasthetik, seiner Abneigung gegen jede Form von Kommerz und Routine und seiner Verachtung aller musikalischen Kleingeister Ausdruck. Uberdies sind die Memos - trotz ihrer defensiven Grundhaltung - so humorvoll, engagiert und bildreich verfasst, dass sie nicht nur die detaillierteste, sondern auch die wohl anregendste Primarquelle zum Leben und Werk dieses vielleicht eigenwilligsten Komponisten des fruhen 20. Jahrhunderts bilden.

SKU: HL.49045661

ISBN 9783795712525. German.

Was sind die Quellen musikalischer Fahigkeiten? Musikalische Lernwege gestalten sich selten eindeutig und zielgerichtet. Es gibt nicht nur Hauptwege des Lernens, sondern auch Nebenwege, Irrwege, Einbahnstrassen und Sackgassen oder in der Metapher der Quelle gesprochen: Es gibt unzahlige Quellen, Zuflusse, Gabelungen, Furten, Seen und Mundungen. Dieser als Festschrift fur Reinhart von Gutzeit konzipierte Sammelband geht der Frage nach, wie Musiker (Laien wie Profis) ihre kunstlerischen Fahigkeiten erwerben. Was sind die entscheidenden Momente, Situationen und Stationen, die fur ein erfolgreiches Lernen im Rahmen einer kunstlerisch-musikalische n Ausbildung verantwortlich sind? Welches sind die Menschen, die Musiker und Musikerinnen dabei in besonderer Weise unterstutzen und begleiten? Welche Rolle spielen etwa die verschiedenen Lehrerpersonlichkeiten, die Eltern, Geschwister, Grosseltern und Freunde wie Freundinnen? Welche besonderen Umstande und Situationenund welche glucklichen Zufalle mussen gegeben sein, damit musikalisches Lernen moglich ist? Die Autorinnen und Autoren der Beitrage geben vielfaltige Antworten. Neben der Rolle, die der erste Lehrer bzw. die erste Lehrerin spielt, werden weitere Quellen genannt, etwa das Elternhaus, besondere Stucke, schulischer Musikunterricht, Angebote an Hochschulen,kindliches Spiel, Elementare Musikpadagogik, Kreativitat, Singen im Chor und vor allem das unmittelbar erlebte eigene Musizieren undkunstlerische Tun. German.

SKU: M7.DOHR-6655834

ISBN 9783936655834.

Mit Bachs 'Die Kunst der Fuge' habe ich mich seit vielen Jahren beschäftigt, weniger intensiv allerdings mit Fragen zum Fragment der Schlußfuge, zumal mit deren Vervollständigung - eine solche hätte ich früher kategorisch abgelehnt! [...] Erst die Ergänzung eines Kölner Klavierkollegen weckte in mir ein weitergehendes Interesse an dieser Problematik, vor allem der Umstand, daß er das Fragment nur mit den drei von Bach noch exponierten Themen vervollständigte und das Hauptthema des Werkes außen vor ließ. Seine Argumente: Das 1. Thema sei bereits eine Variante des Hauptthemas, und mit diesem und seiner gesonderten Exposition vor der Vereinigung aller vier Themen würde die Fuge viel zu lang. Daß es sich den drei anderen Themen nahtlos einfügt, halte er für Zufall (damit steht er nicht allein). Also ging ich daran, die gängigen Kombinationen der vier Themen zu erproben, zunächst nur, um ihren vierfachen Kontrapunkt zu demonstrieren. Damit aber war der Grundstein für eine Vervollständigung gelegt ... Nach insgesamt über dreijähriger Arbeit kann ich numehr nicht nur die Ergänzung selbst, sondern auch eine Studie zum Fragment und den damit verknüpften Problemen vorlegen. Meine Absicht kann kaum darin bestehen, mich mit Bach messen zu wollen.Vielmehr sollen Studie und Vervollständigung dazu dienen, Erkenntnisse über Bach im allgemeinen und 'Die Kunst der Fuge' sowie das Fragment im besonderen zugewinnen. (Thomas Daniel, aus dem Vorwort).

SKU: BR.EB-9170

ISBN 9790004182260. 12.5 x 10 inches.

Schon Beethoven klopfte auf die Gegenstande seiner Wohnungen und Oskar Fischinger erzahlte Cage, dass alle Gegenstande eine Seele besassen, die man durch ihren Klang befreien konne. Die Stimme eines Menschen ist in dieser Hinsicht von ganz besonderer Art. Sie ist, unabhangig von der Musik, die sie singt und flustert, besonders komplex aus allgemein menschlicher und spezieller Ich-Struktur zusammengesetzt und eine Welt eigenstandiger Vermogen und Erfahrungen. Ich habe dabei immer die Vorstellung einer innersten Zentrierung, die kegelformig nach Aussen abstrahlt und sich verstromt. Diese (tonale?) Zentrierung bestimmt die Tone und Klange sehr fremd, behalt aber doch insistierend den Ich-Focus des Klingens. Nicht umsonst ist in den asiatischen Gesangskulturen - etwa in Korea oder in Japan - die Stimme mit Perkussion verbunden. Das ist ja nicht nur ,,Rhythmus zum Gesang, sondern vor allem Klang-Punkt (im An-Schlag) und dezentrierende Offnung zu den Klangseelen anderer Gegenstande und Materialien. Ich wurde wahrend der Komposition an meinem Stuck immer mehr dazu getrieben, die Musik zu anderen Materialien hinzutreiben, zu anderen Resonanzen (auch des Denkens) bis hin zur globalisierten, ziemlich rein schwingenden Frequenz des Tones einer Stimmgabel. Jetzt kann ich nur noch hoffen, dass Ihnen die Musik und die zugrunde liegende Empfindungsstruktur gefallt. Die verwendeten Texte sind: Aber ein Mund, ein Mund -, , der singt und spricht ..., durft ich nur horen, ((Rainer Maria Rilke, aus: SPATE GEDICHTE, Leipzig: Insel 1935, S. 103)) rohes Gehor ((vgl. Karl Marx, MEW / Erganzungsband I, S. 541)) , wie Regen Sorge tragend ((Rainer Maria Rilke, aus: NEUE GEDICHTE, Leipzig: Insel 1950, S. 41)) Aus Blick und Traum Menschenduft ((Nicolaus A. Huber)) Platz da!! ((vgl. Heinz Dieter Kittsteiner,: Mit Marx fur Heidegger - Mit Heidegger fur Marx, Munchen: Fink 2004, S. 83)) Die ubrigen Artikulationen stammen aus den Holderlinzeilen: Das Erdenrund ist so geschmuckt, , und hoher ((aus: Friedrich Holderlin: Turmgedichte, Munchen 1991, S. 53 bzw. 55, Der Herbst bzw. Der Winter)) Nicolaus A. Huber (2004)

World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 15, 2005.

SKU: HL.49047519

ISBN 9783795733087. UPC: 196288308553.

Sethu s Calvisius (1556-1615) erwarb seinen Lebensunterhalt als Kantor an der fürstlichen Förderschule in Pforta (Schulpforta, Thüringen, seit 1582) sowie ab 1594 als Thomaskantor in Leipzig. Neben seinem Beruf betätigte sich der vielseitig Begabte mit herausragenden Erfolgen als Forscher auf den Gebieten Astronomie, Chronologie, Mathematik, Altphilologie (Hebräisch, Latein), schliesslich auch als Komponist und Musiktheoretiker. Am Ende des Reformationszeitalters gelang es Calvisius, in seiner 1592 in Erfurt erschienenen Tonsatzlehre MELOPOIIA die im Zuge der Renaissance wiederentdeckten, lateinisch und griechisch formulierten Erkenntnisse zur Musiklehre nicht nur zusammenzufassen, sondern diese auch mit den aktuellen kompositorischen Entwicklungen der Frankoflämischen Schule, wie sie etwa in den Lehrschriften des Kapellmeisters am Dom San Marco in Venetia, Gioseffo Zarlino (Le Istitutioni Harmoniche, 1558, usw.) greifbar wurden, zusammenzuführen. Calvisius war wesentlich daran beteiligt, die Zarlino-Rezeption, die Hohe Schule des Kontrapunkts, nach Deutschland zu vermitteln. Sein Begriff Harmonia gemina, Zwillingsthematik, der Doppelte Kontrapunkt, gewinnt zunehmend an Bedeutung, nachdem diese Technik im Bereich der Norddeutschen Orgelschule, insbesondere bei Buxtehude, aktuell wiederentdeckt worden ist.

SKU: HL.49007761

ISBN 9783795718688. German.

Diese Auswahl von Vortragen, Essays und Kritiken, die anlasslich des 70. Geburtstags des Autors erscheint, versammelt nicht nur Beitrage zur Musik der Vergangenheit und Gegenwart, sondern bietet daruber hinaus gedankenreiche Reflexionen uber die Rolle von Musikkritik und Musikwissenschaft in unserer Zeit sowie Beobachtungen zum Musikleben in der Schweiz und insbesondere zum Werk Paul Hindemiths.