10 essential arias with plot notes, IPA, recorded diction lessons and recorded accompaniments. The price of the book includes access to companion recorded diction lessons and accompaniments online for download or streaming, using the unique code printed inside the book. Includes from LA BOHEME: Vecchia zimarra, senti - DON GIOVANNI: Madamina! Il catalogo è questo - DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL: O, wie will ich triumphiren - MANON: Epouse quelque brave fille - LE NOZZE DI FIGARO: Non più andrai - La vendetta - SIMON BOCCANEGRA: Il lacerato spirito - LA SONNAMBULA: Vi ravviso - DIE ZAUBERFLÖTE: O Isis und Osiris - In diesen heil'gen Hallen. / Voix Et Piano

La référence EFM2220 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Hagerup-Bull Edvard, qui a pour titre SONATA CON SPIRITO OP.40- VENTE SUR DEMANDE PARTITION ET MATERIEL, a été écrite et composée pour Musique de Chambre et plus particulièrement pour Quatuor. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Quatuor / Partition

Symphonie londonienne n° 8Content : Preface - Vorwort - Editorial Notes - Revisionsbericht - I. Adagio-Allegro con spirito - II. Andante - III. Menuetto - IV. Finale. Allegro con spirito

Ed. Otto Deri. 17 pieces appropriate for recital or contest use. Contents: Allegro Maestoso (Handel) - Allegro Spiritoso (Senaille) - Andante (Beethoven) - Andante (Gluck) - Aria (Lotti) - Bourrée I (Bach) - Country Dance - La Cinquantine (The Golden Wedding) - Larghetto (Handel) - Lento (Schumann) - Lullaby - Menuet (Mozart) - Nina (Pergolesi) - Romance - Sicilienne (Debussy) - The Swan (Saint-Saëns) - Village Song (Popper)./ Recueil / Violoncelle et Piano

Corso pratico per la formazione, lo sviluppo e l'allenamento dell'orecchio musicale del chitarristaQuesto metodo nasce con lo scopo principale di offrire ai chitarristi degli input di tipo pratico per migliorare il proprio orecchio musicale e quindi la capacità di comprendere come viene eseguito un riff, una frase, un arpeggio, un assolo e le relaecniche utilizzate (pennata alternate, legato, ecc..). Si parte da un brano abbastanza breve composto da un tema, un intermezzo, una parte di assolo e una chiusura, in cui sono contenute varie tecniche comunemente usate dai chitarristi. Dopo l'esecuzel brano intero, troverete un'analisi del pezzo in ogni sua singola parte in modo da consentirvi un ascolto attivo e consapevole di tutte le sfumature, in esso contenute, mediante un continuo confronto con l'originale che serve a stimolare in ognuno ona dose di spirito critico e perfezionismo. Infine, una volta raggiunta la giusta familiarità con la struttura del brano e una reale soddisfazione per il proprio operato, lo potrete suonare per intero sulla base. La trascrizione del brano e la relat / Guitare

Livre du Professeur - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Date parution : 2019-12-13/ Méthode / Formation Musicale

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Par LAMBERT RICHARD. 3 movement sonata in a modern style The Sonata for euphonium and piano was written in 2013, an idiomatic transcription of the Sonata for bassoon and piano (Op.36) Lasting about 13 minutes, it has three movements: Allegro Moderato - Larghetto - Allegretto con spirito. The first movement is free-ranging tonally, continually developing the initial thematic material - a neo-Baroque motif with prominent use of a minor seventh interval. The time signature is continually changing, predominantly between 2/4 and 3/8, to give a highly-charged rhythmic, and perhaps unsettled, effect. The central movement is expressive, melancholy and desolate. The rhythm is more regular here - largely a steady 6/8 flow, butharmonically, the highly chromatic style is almost atonal to enhance this forlorn atmosphere. The movement explores the entire range of the euphonium and the piano accompaniment converses contrapuntally, sharing the numerous motifs with the euphonium. It concludes plaintively with reiterations of the euphonium's initial four notes. The finale reverts to a more relaxed, and uplifting, mood. The euphonium's initial scalic motif also has a neo-Baroque flavour. This originates from a solitary piano figure (bar 202) in the first movement. In fact, these outer movements have numerous melodic and harmonic links to consolidate a sense of overall organic shape. Ultimately, the whole movement derives from its first few bars, and constantly develops this material. / Niveau : Avancé / Répertoire / Euphonium et Piano

In response to a continued interest in a scholarly facsimile of the Mass in B minor, a new cloth-bound facsimile edition (BVK 2194) has now been published. This replaces the original BÄRENREITER FACSIMILE edition (BVK 1911).

Johann Sebastian Bach completed the Mass in B minor in 1748/49 shortly after the Art of Fugue and shortly before his death. This late work is as concentrated and rich in compositional technique as scarcely any other work. As early as 1818, Hans-Georg Nägeli enthusiastically described the Mass as the greatest musical artwork of all time and all nations?. Since then it has been ranked as an icon of music history.

One of the primary functions of a facsimile is the preservation of such a cultural heritage, particularly when the manuscript (as is the case with the Mass in B minor) is endangered and damaged by iron gall ink erosion. Furthermore, it is moving for Bach admirers to see how in some passages Bach?s handwriting reflects the effort which this last work demanded of him.

The facsimile documents and records the present condition of the complete autograph score. Older reproductions have substituted a few individual folios where the content has become difficult to read in recent years.
The renowned Bach scholar Christoph Wolff describes the work?s significance in his introduction, gives an overview of the history of composition and draws attention to particular distinguishing features of the manuscript.


This facsimile edition is a model for the presentation of musical sources, both in appearance and in documentation. [?] Wolff's facsimile will serve as foundational tools
(Notes, December 2008)

Once, Bach came up against the boundaries of his art, on blotchy, 260-year-old paper. ?Et expecto?? is this point in the B minor mass, ?And I look for the resurrection of the dead.? Bach wrote modulations which were extraordinary. He had to strive for these. He crossed out ? although this is a fair copy ? hatched and scratched until the paper tore. He was already an old man, his script leans to the left. The handwriting here isn?t nearly as lively as in the ?Cum sancto Spirito?, written earlier. Everywhere, one is moved by the closeness to the manuscript which the facsimile conveys ? one of the most sumptuous ever published.
(DIE ZEIT Literatur, December 2007) / [Messe en Si mineur BWV 232] / Classique / Fac-similé /

N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) ' L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture' et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante.

N?oubliez pas votre instrument ! est une série d?ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.
Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l?instrument) ?
L?ensemble couvre toutes les matières d?un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture? et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l?instrument de l?élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d?apprentissage autour de l?improvisation, de la découverte de l?harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.
Il est proposé un livre de l?élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu?un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.
Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l?Espace Éducation de l?éditeur.
N?oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l?approche de la Formation Musicale de par l?utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Construite sur les 5 notes de la deuxième strophe de la célèbre chanson enfantine 'Au clair de la lune', dont les paroles sont : 'Mon ami Pierrot', cette oeuvre, en forme de thème varié, verra son thème subir les plus extravagantes et surprenantes transformations. Après l'introduction exposant le thème, c'est un 'allegro spirito' allant de surprises en surprises, auquel succède un 'andante cantabile' aux accents jazzy, qui s'enchaîne à un brillant 'allegro giocoso' sur un rythme de tarentelle. D'une durée de 8 minutes, cette oeuvre possède tous les atouts de séduction, d'autant plus que le dédicataire, brillant tubiste, possède les deux qualités requises : ami du compositeur, et se nommant Pierrot ! / Euphonium Ou Saxhorn-Basse Et Orchestre D'Harmonie