Par REGER MAX. La vénération de Max Reger pour Bach ne se limitait pas à l’orgue ou l’orchestre. Comme Bach, Reger voulait écrire des sonates et des suites pour instrument à cordes seul qui ne soient pas seulement des études, mais constituent un condensé de l’art de la composition. Les trois suites pour alto solo op. 131d en font partie. Reger les publia au cours des dernières années de sa vie en même temps que six préludes et fugues pour violon solo, trois duos dans le style ancien pour deux violons et trois suites pour violoncelle solo, et rassembla toutes ces oeuvres au sein de l’opus 131 paru en 1914/1915. La présente édition Urtext des suites pour alto solo op. 131d se fonde sur la premièreédition de 1916 établie sur la base du manuscrit autographe entretemps disparu. La préface et le commentaire critique permettent à l’éditeur de détailler les variantes de cette édition par rapport à la première. / Partition brochée / Répertoire / Alto

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Par PREVIDI GRAZIA. Dans ce recueil d'études, j'ai souhaité transposer en musique les différentes caractéristiques de quelques fruits. En observant la couleur (vert, rouge, orange, jaune...), le goût (sucré, amer, acide...), la rythmique de son nom (bref, rapide et sec, long...), ou le pays d'origine de chaque fruit, j'ai associé ces éléments à des tonalités, des rythmes, des mélodies, des accords et je les ai transformés en études pour le piano, pour des élèves ayant de 3 à 5 années de pratique de l'instrument. C'est ainsi, par exemple, que les oranges (sanguines), qui viennent de Sicile, se voient virevolter dans une gigue en do mineur, ou que le pamplemousse, au goût acide, s'exprime par des accords de seconde mineure, piqués, éparpillés sur le clavier. Cela permet, entre autres choses d'explorer avec mes élèves les liens que les éléments de notre vie quotidienne peuvent avoir avec la musique - et je peux ensuite, en les aidant à prendre conscience de leur vision des choses, les amener à créer leur propre musique. Grazia Previdi / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Etude / Piano

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Arrangeur: Hotze Jelsma. Par TRADITIONAL. Czech Suite (“Suite Tchèque”) est une suite en trois mouvements. Les mélodies plongent leurs racines dans la richesse des traditions culturelles tchèques. Leur profondeur et leur beauté ont su résister aux vicissitudes du temps. Aussi sont-elles encore chantées et jouées de nos jours en République Tchèque. / Niveau : 2.5 / Répertoire / Orchestre d'Accordéons

Un recueil de huit pièces originales de John-Patrick Millow, pour réhabiliter le piano dans les classes de musique d'ensemble, partenaire trop souvent absent des formations instrumentales ou cantonné au seul rôle d'instrument accompagnateur. Grâce à des procédés compositionnels relatifs à des époques et styles différents, les jeunes élèves se familiarisent avec les formes d'écriture propres aux grands musiciens.L'enregistrement sur CD de la totalité des pièces apporte la dimension artistique indispensable à la recherche de la qualité d'interprétation. A partir du second cycle des études instrumentales. / Flûte Traversière Ou Violon Et Piano

Le créateur de Solos incroyable, un recueil d'études étonnamment agréables pour les joueurs intermédiaires. 76 pièces pour flûte non accompagné, allant de danses médiévales et de musique traditionnelle chinoise à gigues baroques et solos de jazz. Chaque pièce est soins / Flûte Traversière

Rolande Falcinelli a écrit de nombreuses pièces pour orgue, notamment Triptyque op. 11, Poèmes-Etudes op. 26, Prophétie op. 42, Esquisses symphoniques op.45, Le Sermon sur la Montagne op. 46, Variations-Etudes sur une Berceuse op.48, Mathnavi op. 50, ainsi que Le Mystère de la Sainte-Messe op. 59 pour deux orgues) ainsi que des oeuvres pour instrument seul (violoncelle, flûte) ou en formation de chambre (alto et piano, violoncelle et piano, voix et piano, piano et orgue, orgue et un ou deux altos, quatuor à cordes, etc.) et pour orchestre (avec orgue, piano ou voix). Son écriture, d'une tenue technique exigeante est toujours pensée et intériorisée. Elle s'attacha notamment, suite à ses activités au sein du CEMO (Centre d'Etudes de Musique Orientale), à intégrer des éléments de musique iranienne dans certaines de ses compositions (Mathnavi op. 50 pour orgue, Miniatures persanes op. 52 pour orgue, Azân op. 61 pour flûte et orgue). / Violoncelle

Flute 103: maîtriser les bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires avancés par Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines grâce à un programme novateur dans les grandes et relativement mineur A Flat, E, D Flat, B et G plat.Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans flûte et flûte 101 102, ce qui Flute 103 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé et universitaire.Flute 103: maîtriser les basesNew globale quotidienne warm-upMajeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plusPoursuite des études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibratoSolo et en duo récital répertoire et les performances guidesPréludes pour développer la musicalité et technique installationPlus d'un travail en profondeur sur les trilles, y compris un tableau de doigté trillePeut être utilisé pour les études de flûte basse piccolo, flûte etIdéal pour suivre Flute 102 et toute autre méthode de flûte intermédiaire / Flûte

Destiné aux élèves de milieu et fin de 2ème cycle ces 12 études en duos sont la suite des 21 études en duos.D'un caractère très mélodique les deux parties sont de même difficultés pour les deux clarinettistes qui trouveront ici un outil à la fois complémentaire et ludique a leur travail journalier.Ainsi ces études trouveront parfaitement leur place dans une situation d'audition ou de concert. / Clarinette En Sib

Par LABASTE JEAN-PIERRE. Ces études qui font suite aux 55 études pour débuter la clarinette, permettront aux élèves de cycle 2 d’acquérir les objectifs instrumentaux propres à ce niveau : maîtrise de l’embouchure et du son, technique des doigts, détaché et articulations, musicalité... Volontairement mélodiques et agréables, elle seront pour les clarinettistes une source de motivation et de progression pour poursuivre leur apprentissage./ Etude / Clarinette

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Suite à des études de Starter, cette collection contient généralement des morceaux plus convenables pour le jeune musicien en développement. Spécifiquement conçues pour chaque instrument, études habile introduit le concept de formulation en suggérant des points de respiration appropriée et prend le joueur en nouvelles clés avec longues plages instrumentales. Nouveaux billets sont introduites de manière progressive et logique / joueurs de bois sont pris en leur deuxième octave, apprendre à traverser la ' pause ' aussi bien que possible / Hautbois / Partition

40 Progressive Studies. Par SPARKE PHILIP. Suite à des études de Starter, cette collection contient généralement des morceaux plus convenables pour le jeune musicien en développement. Spécifiquement conçues pour chaque instrument, études habile introduit le concept de formulation en suggérant des points de respiration appropriée et prend le joueur en nouvelles clés avec longues plages instrumentales. Nouveaux billets sont introduites de manière progressive et logique / joueurs de bois sont pris en leur deuxième octave, apprendre à traverser la ' pause ' aussi bien que possible. / Niveau : Intermédiaire / Etude / Cor