Flute 102: Maîtrise des bases poursuit le développement technique, créatif et musical de flûtistes intermédiaires en Etudes d'intégration, répertoire solo, des extraits orchestraux, des duos et des techniques contemporaines dans un programme d'études novateur. Plan de leçon présente, dans une séquence claire et logique, les activités à développer ton, vibrato, technique et sa musicalité. Les guides de phrasé, des suggestions pratiques et des activités de prélude développer l'approche pédagogique utilisée dans Flute 101, faisant Flute 102 un must-have de base - parfait pour une utilisation en studio privé ou à l'université. Flute 102: Maîtrise des bases fonctionnalités: Daily Warm-up Majeures et mineures études d'échelle, des arpèges et plus Les études techniques: articulation, la dynamique, le ton et le vibrato Plus de 40 etudes Considérant répertoire: 15 solos de flûte accompagnés et 2 solos non accompagnés Créer vos propres préludes pour développer musicalité Idée à suivre Flute 101 ou toute autre méthode de flûte d'introduction / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Flûte Traversière

Les guitaristes classiques et flamenco bénéficieront de ces études car elles comblent le fossé entre les études mécaniques traditionnelles et le matériel de pratique et de concert. Bien qu\'elles soient relativement courtes, quelques-unes de ces études peuvent être combinées dans un medley pour former une suite ou un ensemble efficace. En outre, quatorze des vingt études sont accompagnées d\'accords pour l\'analyse harmonique, l\'improvisation ou l\'interprétation avec un professeur ou un second guitariste. L\'accompagnement audio en ligne de ce livre a été magistralement enregistré par l\'auteur à l\'aide d\'une guitare flamenca pour rendre de manière authentique les techniques typiques de picado, double-arpeggio, arpeggio-legato et horquilla, ainsi que le tremolo flamenco quintuplet. Les éléments classiques traditionnels tels que les études d\'octaves, d\'intervalles et d\'arpèges sont également explorés en profondeur, avec un morceau en accord drop-D, le tout avec une saveur flamenco. En plus d\'accomplir sa mission d\'offrir un nouveau régime d\'études pratiques attrayantes, la caractéristique vraiment unique de ce livre est que tout, de la technique de base à l\'harmonie exotique et aux échelles modales, a été aflamencado ou flamencoïsé . À cette fin, un glossaire complet de la terminologie flamenco est fourni, ainsi que la notation standard et la tablature pour chaque morceau. En bonus pour ceux qui découvrent le genre flamenco, ou pour les aficionados ou audiophiles sérieux, une généreuse liste d\'écoutes recommandées est incluse. Des citations d\'éminents guitaristes de différents styles complètent cette collection exceptionnelle, avec un accès à l\'audio en ligne. / Partitions variété - pop - rock / Musique du monde / / MEL BAY

Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.

Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Un recueil de huit pièces originales de John-Patrick Millow, pour réhabiliter le piano dans les classes de musique d'ensemble, partenaire trop souvent absent des formations instrumentales ou cantonné au seul rôle d'instrument accompagnateur. Grâce à des procédés compositionnels relatifs à des époques et styles différents, les jeunes élèves se familiarisent avec les formes d'écriture propres aux grands musiciens.L'enregistrement sur CD de la totalité des pièces apporte la dimension artistique indispensable à la recherche de la qualité d'interprétation. A partir du second cycle des études instrumentales. / CD

Version For Piano Solo. Par RACHMANINOV SERGEI. Le ' édition critique Rachmaninoff ' est un majeur basé à Moscou édition projet, basé sur des manuscrits originaux qui apporteront un nouveau niveau de bourses d'études aux oeuvres de ce compositeur très populaire. Prévu de publier au cours des 10 prochaines années, Boosey and Hawk / Rachmaninoff: Practical Urtext Editions (based on / Répertoire / Piano

Le créateur de Solos incroyable, un recueil d'études étonnamment agréables pour les joueurs intermédiaires. 76 pièces pour flûte non accompagné, allant de danses médiévales et de musique traditionnelle chinoise à gigues baroques et solos de jazz. Chaque pièce est soins / Flûte Traversière

Complément du titre: piano, Orgue, Clavier Portable.
Vous débutez en clavier ' Cette méthode s'adresse à la fois aux débutants et aux musiciens un peu plus expérimentés voulant se perfectionner. Les débutants apprendront leurs premières notes sur le clavier. L'ABC du solfège, des morceaux très simples, des suites d'accords, des arpèges, des morceaux dans des styles boogie-woogie, ragtime, blues, rock, jazz, etc. Cette méthode comprend aussi quatre morceaux que vous pourrez jouer avec l'orchestre grâce à l'enregistrement play-back. / Méthodes and études instrumentales / Partition CD /

Parmi les professeurs de piano, sa musique est 'bon tuyau de' an: Né en Osiyek (maintenant la Croatie), le compositeur Marko Tajcevic (1900-1984) a écrit de nombreux morceaux pour piano facile pour des leçons de musique et, comme Bartók, se consacre à la musique folklorique de son pays d'origine qui était une source d'inspiration pour lui. Après des études à Prague et à Vienne, il a d'abord vécu à Zagreb du 1924-1940 où il a travaillé comme professeur de musique et une série de concerts organisée avec la musique folklorique de sa région natale. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'installe à Belgrade où il a été professeur de théorie musicale et de composition à l'Académie de musique locale. Le présent volume contient les cycles pour piano de nombreuses facile à jouer et instructive: pour les jeunes - Miniatures Six (sur des mélodies folkloriques slaves du Sud) - 2 petites suites - pour les enfants - Sonatina (1923) - Sonatine en fa (1947), et - que la première publication - Tabatière une Musque (une boîte à musique), une courte pièce dans le registre aigu notée en clé de sol qui n'est pas sans rappeler une boîte à musique. Enseignement de la littérature précieuse, facile, mais pas simple, tonalité intéressante en raison de l'utilisation des échelles modales, de la variété technique et formelle grande - une vraie découverte pour les leçons et la compétition 'Jugend musiziert'. / Piano / 52 pages / niveau : Facile / Intermédiaire / Partition

Apprendre à jouer de la guitare n'est pas sur les études --- il s'agit de jouer --- il devrait donc être FUN! Si vous êtes à la recherche de musique rock, voulez-vous passer des heures à essayer de comprendre comment lire la musique, puis débarquez loin à 'La vieille jument grise?' Nous n'avons pas pensé ainsi. Non, nous pensons que vous devriez jouer tout de suite, d'abord par l'apprentissage accords et les mélodies de base avant de s'attaquer à toute lecture de musique ou de théorie. Ensuite, vous apprendrez les techniques de plomb de guitare, cordes électriques, des balances, de l'improvisation, et d'autres concepts de guitare rock passionnants. En bref, ce n'est pas la méthode de guitare de ton père. Procurez-vous cette guitare, ouvrez ce livre, et jouer! / Guitare

Plus qu'une collection de passages difficiles pour l'aspirant pro orchestrale, ces extraits tirés du répertoire classique, romantique et du XXe siècle concert révèlent les ficelles du métier. Ami de Rodney a plus de 40 ans and rsquo - expérience comme chef de file (concert-master) de certains du monde and rsquo -s menant des orchestres dont l'Orchestre philharmonique de New York, Orchestre philharmonique de Londres et orchestre symphonique de la BBC et a donc joué avec maestri leader comme Haitink, Mehta, Barenboim, Solti, Giulini et Bernstein. Le violoniste orchestrales distillent expertise de -s ami and rsquo en assemblant des extraits de chaque oeuvre comme études autonomes. Doigtés détaillées ont été appliquées, et réalisables flexions sont reproduites en rouge, résoudre tous les problèmes techniques rencontrés par le joueur. Particulièrement importante est le commentaire parsèment la musique et reproduit en vert pour plus de clarté. Les instructions suivantes expliquent comment négocier le phrasé, d'articulation et de projection de la musique par le biais de technique : vous êtes sho... / Violon

Aram Iljitsj Khatchaturian de nationalité arménienne naît en 1903 à Tiflis dans une famille pauvre de relieurs. Il débute sa formation musicale en 1922 à la Gnessin Music School de Moscou avec Mikhail Gnessis comme professeur de composition. Il achève ses études au Conservatoire de Moscou o? il suit les cours de Nikolai Miaskovsky célèbre compositeur et pédagogue soviétique. Khatchaturian composera entre autres deux symphonies trois concertos (pour piano pour violon et pour violoncelle) les musiques de trois ballets (Happiness Gayane Spartacus) ainsi que de nombreuses uvres de musique de chambre instrumentale et vocale. En 1959 sa dernière composition - le balletSpartacus - remporte le Prix Lénine la plus haute distinction de lépoque. Le livret de N. Volkov pour le ballet Spartacus est basé sur des faits historiques réels : la grande révolte des esclaves à Rome en 74-71 av. J.-C. dont Spartacus était le chef. Malgré ce fondement historique Spartacus est toujours resté dactualité. Khatchaturian écrit dailleurs : Je pense quà bien des égards la personnalité héro?que de Spartacus se retrouve dans la lutte que mènent aujourdhui les peuples opprimés pour leurs droits. Spartacus comprend trois suites. Chacune est une composition autonome complète et possédant sa propre structure logique et son propre développement.

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. L'année d'initiation de Symphonic FM est reservée aux enfants dès 7 ans et inscrits dans la classe instrumentale de leur choix. Elle permet une transition plus en souplesse entre l'éveil musical et la formation musicale et renforce les bases nécessaires à la poursuite des études. Dès cette première année, les élèves découvriront les instruments pratiqués par d'autres enfants de leur classe. N'ayant pas d'examen en fin d'année, chaque élève passera donc automatiquement en 1ère année de Formation Musicale l'année suivante. Nous avons conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments, afin de répondre au mieux à leurs attentes - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Nous avons adapté le cursus du cours de Formation Musicale au cursus scolaire et cela du primaire au lycée (la méthode est en 10 volumes + l'année d'initiation). Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi), - passer par l'oral avant l'écrit, - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes, - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale, - développer l'autonomie de l'élève, - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours, donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique. Symphonic FM se présente sous la forme de 3 cahiers (vents, cordes, piano/guitare/percussion) et d'un livre du professeur. La contrebasse et la harpe sont proposées à partir du volume 1. D'autres instruments seront ajoutés au cours des différents volumes en fonction de leur apprentissage. La méthode comprend : - de la lecture - du rythme - de l'intonation - de la pratique instrumentale. Proposition d'utilisation (Le professeur reste libre d'utiliser la méthode à sa convenance.) Lecture Période de septembre à février environ Lecture régulière : Notes correspondant au besoin instrumental. Rythme Période d'octobre à avril environ Pulsation régulière sur lecture parlée ou frappée sans indication de mesure au début. Dès l'étude du 2/4, 3/4 et 4/4, la battue de mesure pourra (par exemple) être dissociée du rythme au départ : un ou des élèves pouvant 'faire le chef d'orchestre' en battant la mesure pendant que les élèves exécutent les rythmes. Intonation Période de novembre à mai environ Elle ne remplace pas le chant. Les enfants peuvent participer à une chorale ou chanter à la fin du cours. On pourra donc utiliser l'intonation en vocalise (sans prononcer le nom des notes) et en reconnaissance (dictée orale). Pratique instrumentale Période d'avril à juin Les élèves apportent leur instrument en cours. Présentation de tous les instruments : matière, fonctionnement... Les arrangements ont été conçus pour 'sonner', même si tous les instruments ne sont pas représentés. Le professeur pourra diriger cet ensemble ou confier cette tâche à un élève qui apprendra ainsi à battre la mesure de façon ludique ! Il pourra placer deux pianistes au piano (clé de sol et clé de fa). S'ils sont trop nombreux, les autres pianistes pourront se voir attribuer le rôle de chef d'orchestre ou se servir d'instruments de percussion simples. Les deux derniers morceaux sont des arrangements de chansons célèbres : A la claire fontaine et Alouette. Il est important de faire chanter les élèves avec le texte avant de les jouer en orchestre. Puisse cette méthode être une aide précieuse pour chaque professeur et lui permettre de compléter toutes ses idées personnelles afin que cette année d'initiation soit plus vivante et efficace. Siegfried Drumm Jean-François Alexandre / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale