| PEPIN CAMILLE - LANIAKEA
- CONDUCTEUR Conducteur JOBERT
Création 16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de L...(+)
Création 16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction) Commanditaire Orchestre National de Lyon Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT
65.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Laniakea (PEPIN CAMILLE) Orchestre [Partition] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la sé...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre
71.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Symphonie De
L'Âme Pour
Orchestre Symphonique
(Materiel) En Français Orchestre Symphonique Delatour France
À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, ...(+)
À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique
180.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Symphonie De
L'Âme Pour
Orchestre Symphonique
(Conducteur) En Français Orchestre Symphonique Delatour France
À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, ...(+)
À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique
52.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Panorama, Particolari E
Licenza (PESSON GERARD) En Français Alto, Voix d'Alto et Ensemble [Partition] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il éta...(+)
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude.
Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie.
Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins.
De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition.
A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations.
Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz.
La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz.
J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106.
Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie.
I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron.
II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur.
III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson:
O hirondelle qui vole sur Potenza
Salue-le pour moi, c'est mon espoir
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense,
Comme il supporte la lontananza
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut
Et comme il supporte la séparation.
Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble
76.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Aerospace (AULIO MAXIME) Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Par AULIO MAXIME. Aerospace est une commande du Groupement Régional des Fédér...(+)
Par AULIO MAXIME. Aerospace est une commande du Groupement Régional des Fédérations Musicales de Midi-Pyrénées. Elle fut donnée en création par l’Orchestre d’Harmonie Régional de Midi-Pyrénées durant l’été 2005. L’espace, les planètes, les étoiles et les constellations ont inspiré de nombreux artistes depuis des siècles. Comment ne pas rêver face au spectacle unique de cette immensité étincelante qui restera une éternelle conquête pour l’homme ? / « J’ai toujours éprouvé une fascination pour l’Univers, une passion soudée dans mes racines ancrées à Toulouse, berceau des plus grandes industries européennes de l’aérospatiale. Aerospace est une oeuvre orchestrale quis’inscrit dans un vaste projet auquel j’ai voué une affection toute particulière : la création d’une grande Symphonie de l’Espace (Symphony of Space) pour Grand Orchestre d’Harmonie et Choeurs. Elle est la première pierre de l’édifice, le prélude qui contient la thématique sur laquelle est basée le développement de la symphonie. La musique porte en elle de nombreuses impressions et images ; la création du Monde, la Lune se dévoile petit à petit, on entend la phrase historique* de Neil Armstrong, et nous cherchons à percer les mystères de l’immensité de l’Univers… » Maxime Aulio / * sur CD inclus / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
46.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Brahms, Johannes : The
Symphonies - 4 Volumes in
a Slipcase Orchestre [Conducteur d'étude / Miniature] G. Henle
Johannes Brahms n?aborda le genre de la symphonie que sur le tard et avec de nom...(+)
Johannes Brahms n?aborda le genre de la symphonie que sur le tard et avec de nombreux scrupules.
Après avoir retravaillé et finalement rejeté de nombreux essais de jeunesse, il se présenta au public comme symphoniste seulement en novembre 1876 avec son opus 68.
Trois symphonies suivirent ensuite en l?espace d?une petite décennie. Ces quatre ?uvres figurent aujourd?hui au répertoire de toutes les grandes phalanges symphoniques ? et elles viennent jalonner la progression de l?édition complète des ?uvres de Brahms commencée à Kiel en 1996 par la publication de la 1re Symphonie.
Les spécialistes renommés de Brahms Robert Pascall et Michael Struck ont entretemps publié les quatre ?uvres dans l?édition intégrale.
Nous profitons de l?occasion pour réunir les symphonies de Brahms dans un coffret à un prix tout à fait abordable: De la recherche scientifique du plus haut niveau en quatre partitions d?étude tout à fait maniables. / [Les Symphonies - 4 Volumes réunis dans un coffret] / Classique / Partition de poche / Cartonné / Plats de carton /
62.25 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 4 Preludes And Serious
Songs Baryton-Basse Et Orchestre Bote and Bock
Croquis de Brahms de son ' Vier Ernste Gesänge ' suggère la possibilité d'orc...(+)
Croquis de Brahms de son ' Vier Ernste Gesänge ' suggère la possibilité d'orchestration. ' Detlev Glanert a pris cette suggestion et développée encore davantage. Il a orchestré les chansons pour orchestre, comme l'exigeaient de Brahms pour ses symphonies, leur encadrement par préludes et un court postlude. L'orchestration s'étend et différencie de l'espace sonore dans laquelle les chansons se déplacent. Les préludes, a cependant, prolonger le temps et l'espace réfléchissant pour les idées contenues dans les pièces. Comme il s'agissait, ils servent de zones de préparation et de considération, renforçant ainsi le caractère liturgique du travail. ' (Habakuk Traber) / Baryton-Basse Et Orchestre
53.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ainsi La Nuit (Quatuor
Cordes) (DUTILLEUX HENRI) Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Heugel
Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for String Qu...(+)
Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for String Quartet is one of the most important works of its genre, by Henri Dutilleux (1916-2013), a French composer following the paths of Maurice Ravel and Claude Debussy. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasting 18 minutes and divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords, it also uses theoctatonic mode and focuses on harmonies, contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work, winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant world)./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle
98.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Ainsi La Nuit (Quatuor
Cordes) (DUTILLEUX HENRI) Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Heugel
Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for a String ...(+)
Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for a String Quartet is one of the most important works of its genre, by Henri Dutilleux (1916-2013), a French composer. This score of Ainsi La Nuit is the conductor's score, with the four instruments altogether. The score for each individual instrument can be bought separately. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasts 18 minutes and is divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords, it also use the octatonic mode and focus on harmonies, contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant word)./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle
32.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Henri Dutilleux: Ainsi La
Nuit (Quatuor Cordes):
String Quartet: Study
Score Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Leduc, Alphonse
Composed between 1973 and 1976 Ainsi La Nuit for a String Quartet is one of t...(+)
Composed between 1973 and 1976 Ainsi La Nuit for a String Quartet is one of the most important works of its genre byHenri Dutilleux (1916-2013) a French composer. This score of Ainsi La Nuit is the conductor's score with the four instruments altogether. The score for each individual instrument can be bought separately. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet Ainsi La Nuit is based on a series of studies lasts 18 minutes and is divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3.Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords it also use the octatonic mode and focus on harmonies contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers among many others. His work also includes a Piano sonata two symphonies the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant word).
22.50 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| JARRELL MICHAEL - SECHS
AUGENBLICKE Lemoine
Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre Natio...(+)
Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine
65.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Timbres Espaces
Mouvements Ou 'La
Nuit Etoilee'
Partition Orchestre In 8
Ph307 (DUTILLEUX HENRI) Orchestre [Partition] Heugel
Par DUTILLEUX HENRI. Composed in 1978 by Henri Dutilleux, Timbres, Espace, Mouve...(+)
Par DUTILLEUX HENRI. Composed in 1978 by Henri Dutilleux, Timbres, Espace, Mouvement Ou La Nuit Etoileé is a work for Orchestra, also named “The Starry Night” after the painting by Van Gogh. It was commissioned by Mstislav Rostropovich for the National Symphony Orchestraof Washington and is dedicated to Charles Münch. This work for Orchestra lasts approximately 20 minutes and depicts the content of the painting. It is scored for a full Orchestra without Violins or Violas. The Cellos serve to represent space, with swirling solos alongside calmer sections, while thelack of Violins and Violas epitomises for the quiet and motionless sections of the painting. The solo of the Wind instruments and Drums characterizes the clouds and the light of the moon and stars. It is divided into two parts: 1. Nébuleuse (Nebula) and 2. Constellations, which are divided by a Cello interlude. Composed in 1978 by Henri Dutilleux, Timbres, Espace, Mouvement Ou La Nuit Etoilee is a work for Orchestra, also named ; The Starry Night after the painting by Van Gogh. It was commissioned by Mstislav Rostropovich for the National Symphony Orchestra of Washington and is dedicated to Charles Munch. This work for Orchestra lasts approximately 20 minutes and depicts the content of the painting. It is scored for a full Orchestra without Violins or Violas. The Cellos serve to represent space, with swirling solos alongside calmer sections, while the lack of Violins and Violas epitomises for the quiet andmotionless sections of the painting. The solo of the Wind instruments and Drums characterizes the clouds and the light of the moon and stars. It is divided into two parts: 1. Nebuleuse (Nebula) and 2. Constellations, which are divided by a Cello interlude. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work, winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'Arbre Des Songes' (The Tree Of Dreams) and the Cello concerto 'Tout Un Monde Lointain' (A Whole Distant Word)./ Répertoire / Orchestre
92.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Urban Hymns (VERVE THE) Piano, Voix et Guitare [Partition] I.M.P.
Par VERVE THE. Toutes les chansons de l'album, transcription pour piano et voix ...(+)
Par VERVE THE. Toutes les chansons de l'album, transcription pour piano et voix avec paroles complètes et des boîtes de corde de guitare. Chansons comprennent 'Bitter Sweet Symphony', 'The Drugs Don't Work', 'espace et le temps' et ' Velvet Morning '. / Rép International / Recueil / Piano, Chant et Guitare
24.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Reflections On Narcissus
For Violoncello And
Orchestra (2004/2005)
(PINTSCHER MATTHIAS) Barenreiter
Par PINTSCHER MATTHIAS. Composed in 2004/2005; performance material available fo...(+)
Par PINTSCHER MATTHIAS. Composed in 2004/2005; performance material available for hire. Matthias Pintscher was born in Marl in North Rhine-Westphalia, Germany, in 1971 and studied composition with Giselher Klebe and Manfred Trojahn. Formative influences were his encounters with Hans Werner Henze, who invited him to Montepulciano in 1991 and 1992, and with Helmut Lachenmann, Pierre Boulez and Peter Eötvös. Awards include first prize in the Hitzacker Composition Competition (1992), the Rolf Liebermann Prize and the Opera Prize from the Körber Foundation Hamburg (1993 and 1996), the Prince Pierre de Monaco Prize (1999), Composition Prize from the Salzburg Easter Festival andthe Hindemith Prize from the Schleswig Holstein Music Festival (2000). In 2002 he was awarded the Hans Werner Henze Prize (Westphalian Music Prize). Pintscher first came to international attention with the opera Thomas Chatterton at the Semper Opera, Dresden (1998), and later with his second opera L'espace dernier at the Opéra National de Paris (2004). He was composer-in-residence with the Cleveland Orchestra in 2002, the following seasons at the Konzerthaus Dortmund, Lucerne Festival, with the Radio Symphony Orchestra Saarbrücken, at the Philharmonie, Cologne and at the RSO Stuttgart. From 2010 onwards Pintscher is “Artist-in-Association” at the BBC Scottish Symphony Orchestra, since 2014 Artist-in-residence at the Danish Radio Orchestra. As a conductor, Matthias Pintscher works regularly with leading orchestras and ensembles in Europe and the USA. From 2007 to 2009 he was Professor of Composition at the University of Music and Performing Arts Munich and 2010 to 2011 at the New York University. He is Music Director of the Ensemble intercontemporain and since the 2013–14 season. As of September 2014 he is Professor for composition at the Juilliard School of Music New York./ Répertoire / Violoncelle et Orchestre
127.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Henri Dutilleux: Ainsi La
Nuit -Quatuor Strings:
String Quartet: Parts Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle Leduc, Alphonse
Composed between 1973 and 1976 Ainsi La Nuit for String Quartet is one of the...(+)
Composed between 1973 and 1976 Ainsi La Nuit for String Quartet is one of the most important works of its genre by Henri Dutilleux (1916-2013) a French composer following the paths of Maurice Ravel and Claude Debussy. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet Ainsi La Nuitis based on a series of studies lasting 18 minutes and divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords it also uses theoctatonic mode and focuses on harmonies contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers among many others. His work also includes a Piano sonata two symphonies the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant world).
69.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Henri Dutilleux: Timbres
Espaces Mouvements Ou:
Orchestra: Score Orchestre [Conducteur] Heugel
Composed in 1978 by Henri Dutilleux Timbres Espace Mouvement Ou La Nuit Etoil...(+)
Composed in 1978 by Henri Dutilleux Timbres Espace Mouvement Ou La Nuit Etoileé is a work for Orchestra also named ?The Starry Night? after the painting by Van Gogh. It was commissioned by Mstislav Rostropovich for the National Symphony Orchestra of Washington and is dedicated to Charles Münch. This work for Orchestra lasts approximately 20 minutes and depicts the content of the painting. It is scored for a full Orchestra without Violins or Violas. The Cellos serve to represent space with swirling solos alongside calmer sections while the lack of Violins and Violas epitomises for the quiet andmotionless sections of the painting. The solo of the Wind instruments and Drums characterizes the clouds and the light of the moon and stars. It is divided into two parts: 1. Nébuleuse (Nebula) and 2.Constellations which are divided by a Cello interlude. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers among many others. His work also includes a Piano sonata two symphonies the Violin concerto 'L'Arbre Des Songes' (The Tree Of Dreams) and the Cello concerto 'Tout Un Monde Lointain' (A Whole Distant Word).
61.99 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
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