| To a Friend Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1216293-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Score Only.
Composed 2021. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216293-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216293-140).
English-German-French-
Dutch. When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
Lorsquâ
€™on joue dans un
orchestre depuis
longtemps, on sait que la
musique fait partie des
plus beaux moments de la
vie, mais aussi
d’instants très
ardus. Jouer ensemble
peut donner de la force
lorsque les choses sont
difficiles.To a
Friend est une
Å“uvre
merveilleusement
réconfortante pour
toute personne
confrontée une
période sombre. Jacob
de Haan a composé
cette pièce pour son
beau-père, Gerard
Bosch, lui-même
musicien passionné.
Elle a
étécréée
quelques semaines avant
son décès. Lors
d’une fin de
journée
ensoleillée, ses amis,
les musiciens de ses deux
sociétés musicales
(Oefening Baart Kunst
Otterlo et le Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps ), ont
interprétéla
nouvelle composition pour
Gerard. Ils
l’ignoraient
alors, mais ce petit
concert constitua un
adieu merveilleux. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| To a Friend Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1216293-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5 SKU:
BT.DHP-1216293-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Hymns &
Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216293-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216293-010).
English-German-French-
Dutch. When you
have been playing in a
band for a long time, you
will know that music
belongs to the most
beautiful moments in
life, but also to the
roughest times. Making
music together can give
you strength when things
are difficult.To a
Friend is a
wonderfully comforting
work for anyone going
through a dark time.
Jacob de Haan composed
the work for his father
in law, Gerard Bosch, a
musician to the core. The
piece received its first
performance justweeks
before his passing. On a
sun-kissed evening, his
friends, the musicians of
his two music societies
Oefening Baart Kunst
(Practice Makes Perfect)
Otterlo, and the
Reünie Orkest
Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillery Trumpet
Corps) played the work
for Gerard - an unknowing
yet beautiful
goodbye.
Wanneer
je al lang samen in een
orkest speelt, weet je
dat muziek hoort bij de
mooiste momenten in het
leven, maar ook bij de
diepste dalen. Samen
muziek maken kan je
kracht geven wanneer je
het moeilijk hebt. To
a Friendis een
prachtig troostrijk werk
voor iedereen die donkere
tijden meemaakt. Jacob de
Haan componeerde het werk
voor zijn schoonvader,
Gerard Bosch, een
muzikant in hart en
nieren. Een paar weken
voor diens overlijden was
het klaarom te worden
uitgevoerd. Op een
zonovergoten avond
speelden zijn vrienden,
de muzikanten van zijn
beide muziekverenigingen
Oefening Baart Kunst
Otterlo en het Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps het voor
Gerard. Eenprachtig
afscheid.
Wer
lange in einem Orchester
gespielt hat, der
weiß, dass Musik zu
den schönsten Momenten
im Leben gehört, aber
auch zu den schwersten.
Gemeinsames Musizieren
kann einem in schwierigen
Zeiten Kraft geben. To
a Friend istein
wunderbar tröstliches
Werk für jeden, der
eine schwere Zeit
durchlebt. Jacob de Haan
komponierte das Werk
für seinen
Schwiegervater Gerard
Bosch, der Musiker durch
und durch war. Das
Stück wurde nur wenige
Wochen vor seinemTod
uraufgeführt. An einem
sonnigen Abend spielten
seine Freunde, die
Musiker seiner beiden
Musikvereine Oefening
Baart Kunst (Ãœbung
macht den Meister“)
Otterlo und das Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps (Reunion
BandArtillerie Trompet
Corps) , das Werk für
Gerard. Ein unbewusster
und zugleich schöner
Abschied.
Lorsquâ
€™on joue dans un
orchestre depuis
longtemps, on sait que la
musique fait partie des
plus beaux moments de la
vie, mais aussi
d’instants très
ardus. Jouer ensemble
peut donner de la force
lorsque les choses sont
difficiles.To a
Friend est une
Å“uvre
merveilleusement
réconfortante pour
toute personne
confrontée une
période sombre. Jacob
de Haan a composé
cette pièce pour son
beau-père, Gerard
Bosch, lui-même
musicien passionné.
Elle a
étécréée
quelques semaines avant
son décès. Lors
d’une fin de
journée
ensoleillée, ses amis,
les musiciens de ses deux
sociétés musicales
(Oefening Baart Kunst
Otterlo et le Reünie
Orkest Artillerie
Trompetterkorps ), ont
interprétéla
nouvelle composition pour
Gerard. Ils
l’ignoraient
alors, mais ce petit
concert constitua un
adieu merveilleux. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Surcouf Trompette, Piano - Intermédiaire De Haske Publications
Trumpet and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1175833-401 Composed by Pasc...(+)
Trumpet and Piano -
intermediate SKU:
BT.DHP-1175833-401
Composed by Pascal
Proust. De Haske Trumpet
Series. Book and Part(s).
Composed 2017. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175833-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175833-401).
ISBN 9789043153331.
English-German-French-Dut
ch. The proud
trumpet tells the story
of the boldness and
daring of the
protagonist, famous
privateer Robert
Surcouf. Pascal Proust
is among the best known
of French composers in
the field of musical
pedagogy. He has produced
a whole series published
by De Haske that is
contstantly being
expanded. Proust wrote
Surcouf for more
advanced trumpet students
witharound 4 5
years’ progress.
Proust’s style is
easily accessible to the
student and at the same
time appeals to the
audience, so this piece
is especially suitable as
a recital or competition
piece.
De trotse
trompet verhaalt over de
moed en durf van de
hoofdrolspeler uit dit
stuk: de beroemde
kaperkapitein Robert
Surcouf. Pascal Proust
behoort tot een van de
bekendste Franse
componisten op het gebied
van de muziekpedagogie.
Voor De Haske heeft hij
inmiddels een complete
serie gemaakt die nog
steeds verder wordt
uitgebreid. Proust
schreef Surcouf
speciaal voormeer
gevorderde trompettisten
die zo’n vier tot
vijf jaar les hebben
gehad. Zijn stijl is
toegankelijk voor de
leerling, maar ook
aantrekkelijk voor het
publiek; daardoor is dit
stuk ideaal voor een
optreden of
wedstrijd.
Der
stolze Klang der Trompete
erzählt von der
Kühnheit und dem
Wagemut des
Protagonisten, des
berühmten Freibeuters
Robert Surcouf.
Pascal Proust zählt zu
den renommiertesten
französischen
Komponisten auf dem
Gebiet der
Instrumentalpädagogik.
Bei De Haske hat er
inzwischen eine ganze
Serie mit
Instrumentalstücken
vorgelegt, die laufend
erweitert wird. Proust
schriebSurcouf
für fortgeschrittenere
Trompetenschüler mit
etwa 4 5 Jahren
Unterrichtserfahrung.
Prousts Stil ist leicht
verständlich für
den Schüler und
zugleich attraktiv für
das Publikum, sodass das
Stück sich besonders
gut als Vortrags- oder
auchWettbewerbsstück
eignet.
Une
vaillante trompette pour
illustrer les récits
du célèbre Robert
Surcouf, corsaire
téméraire et
courageux! Pascal
Proust est l’un
des compositeurs
français les plus
renommés dans le
domaine de la
pédagogie
instrumentale. La
série de compositions
qu’il a produite
pour De Haske est
régulièrement
élargie. Proust a
écrit Surcouf
pour les élèves
detrompette avancés
abordant le deuxième
cycle de leurs études.
Son style très
accessible convient
parfaitement aux
élèves et plaira
tout autant au public, ce
qui en fait un morceau
idéal pour des
concerts ou des
concours. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Clarinets to the Fore Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0880104-210 Composed by Harm ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-0880104-210
Composed by Harm Evers.
Applause Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1988. De Haske
Publications #DHP
0880104-210. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0880104-210).
Clarinets to
the Fore keeps the
promise of its own title:
the entire clarinet
section of your band is
put into the spotlight.
The two virtuoso outer
sections of this
entertaining work are
separated by a
blues-style middle
section. Here’s
Harm Evers in top form!
De titel van dit
bravourewerk verraadt
alvast dat de
klarinettengroep centraal
staat. Het eerste en
laatste gedeelte zorgen
voor de nodige
virtuositeit waarmee uw
sectie stevig kan
uitpakken. In het
middengedeelte, een heuse
blues, is er dan weer
ruimte voor melancholie
en expressie.
Clarinets to
the Fore -
Klarinetten nach
vorne“ - dieser
Titel hält, was er
verspricht, indem er das
ganze Klarinettenregister
Ihres Orchesters ins
Rampenlicht rückt.
Die zwei virtuosen
Eckteile dieses
unterhaltsamen Werkes
werden von einem
bluesähnlichen
Mittelteil unterbrochen.
Harm Evers in Hochform!
Comme le titre
l’indique déj ,
Clarinets to the
Fore (Les clarinettes
au premier plan) est une
oeuvre brillante qui
permettra aux
clarinettistes de votre
formation de dévoiler
tout leur talent.
L’accompagnement
orchestral est soigné
et souligne
élégamment la trame
solistique. La
première partie est
vive et spontanée.
S’en suit un motif
plus lyrique où deux
solistes sont mis en
avant. Le _x001C_finale
est éclatant_x001E_!
Come indica il
titolo, Clarinets to
the Fore è un
brano brillante che
consente ai clarinettisti
del vostro organico di
mettere in mostra il
proprio talento.
L’accompagnamento
orchestrale è curato e
a_x001F_ffianca
elegantemente la trama
solistica. La prima parte
è vivace e spontanea e
precede un motivo più
lirico nel quale i due
solisti si mettono in
evidenza. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Clarinets To The Fore Score And Parts Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: HL.44001378 Composed by Harm Evers. ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
HL.44001378 Composed
by Harm Evers. De Haske
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1988. De Haske
Publications #880104.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001378). UPC:
073999013788. 6.75x10.5
inches. Clarinet
s to the Fore keeps
the promise of its own
title: the entire
clarinet section of your
band is put into the
spotlight. The two
virtuoso outer sections
of this entertaining work
are separated by a
blues-style middle
section. Here's Harm
Evers in top form!
De titel van dit
bravourewerk verraadt
alvast dat de
klarinettengroep centraal
staat. Het eerste en
laatste gedeelte zorgen
voor de nodige
virtuositeit waarmee uw
sectie stevig kan
uitpakken. In het
middengedeelte, een heuse
blues, is er dan weer
ruimte voor melancholie
en expressie.
Clarinets to
the Fore -
Klarinetten nach vorne -
dieser Titel halt, was er
verspricht, indem er das
ganze Klarinettenregister
Ihres Orchesters ins
Rampenlicht rückt.
Die zwei virtuosen
Eckteile dieses
unterhaltsamen Werkes
werden von einem
bluesahnlichen Mittelteil
unterbrochen. Harm Evers
in Hochform!
Comme le titre
l'indique deja,
Clarinets to the
Fore (Les clarinettes
au premier plan) est une
oeuvre brillante qui
permettra aux
clarinettistes de votre
formation de devoiler
tout leur talent.
L'accompagnement
orchestral est soigne et
souligne elegamment la
trame solistique. La
premiere partie est vive
et spontanee. S'en suit
un motif plus lyrique ou
deux solistes sont mis en
avant. Le _x001C_finale
est eclatant_x001E_!
Come indica il
titolo, Clarinets to
the Fore e un brano
brillante che consente ai
clarinettisti del vostro
organico di mettere in
mostra il proprio
talento.
L'accompagnamento
orchestrale e curato e
a_x001F_ffianca
elegantemente la trama
solistica. La prima parte
e vivace e spontanea e
precede un motivo piu
lirico nel quale i due
solisti si mettono in
evidenza. $92.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Majestic - Intermédiaire De Haske Publications
Euphonium and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1165696-401 Composed by Pa...(+)
Euphonium and Piano -
intermediate SKU:
BT.DHP-1165696-401
Composed by Pascal
Proust. De Haske Brass
Series. Book Only.
Composed 2016. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165696-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165696-401).
ISBN 9789043150088.
English-German-French-Dut
ch. Two pages
appear, carrying torches
that illuminate an
imposing woman in a
majestic pose…
(Alexandre Dumas, in
La Reine Margot)
The composer Pascal
Proust has many
years’ experience
as a musician and music
teacher. His output
includes several hundred
compositions for the most
diverse instrumentations.
He wrote Majestic
for euphonium players at
the level of
approximately 3 4
years’ study and
paid special attention to
an easy-to-follow,
attractive musical style.
As a result, Majestic is
an ideal performance or
competition work for
young
musicians.
Er
verschijnen twee pages
die fakkels dragen en
daarmee een imposante
vrouw in majestueuze
houding verlichten…
(Alexandre Dumas in La
Reine Margot) De
componist Pascal Proust
heeft jarenlange ervaring
als muzikant en
muziekdocent. Zijn oeuvre
omvat honderden
composities voor de meest
diverse instrumentaties.
Hij schreef
Majestic voor
euphoniumspelers die
ongeveer drie tot vier
jaar les hebben, waarbij
hij speciaal aandacht
heeft besteed aan een
makkelijk te volgen,
aantrekkelijke
muziekstijl. Daardoor is
Majestic een
ideaal voordrachts- of
wedstrijdstuk voor jonge
muzikanten.
Es
erscheinen zwei Pagen,
die Fackeln tragen und
damit einer imposanten
Frau in einer
majestätischen Haltung
leuchten…
(Alexandre Dumas, in
La Reine Margot)
Der Komponist Pascal
Proust kann aus seiner
langjährigen Erfahrung
als Musiker und
Musikpädagoge
schöpfen; sein Oeuvre
umfasst mehrere hundert
Kompositionen für
verschiedenste
Besetzungen. Er schrieb
Majestic für
Euphoniumspieler mit
ungefähr 3 4 Jahren
Unterrichtserfahrung und
legte besonderes
Augenmerk auf einen
leicht verständlichen,
attraktiven musikalischen
Stil. Dadurch eignet sich
Majestic ideal als
Vortrags- und
Wettbewerbsstück
für junge
Musiker.
Deux
pages parurent, portant
des flambeaux et
éclairant une femme
d’une taille
imposante, d’un
maintien majestueux
… (Alexandre Dumas,
extrait de La Reine
Margot) Le
compositeur Pascal Proust
puise volonté dans son
immense expérience de
musicien et professeur de
musique ; son catalogue
d’oeuvres englobe
plusieurs centaines de
compositions pour divers
instruments. Il a
notamment écrit
Majestic pour
joueurs
d’euphonium ayant
environ 3 4 années de
pratique, dans un style
musical accessible et
coloré. De ce fait,
Majestic est la
pièce idéale pour
tout examen ou audition
de jeunes musiciens. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Clarinets to the Fore Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-0880104-010 Composed by Harm ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-0880104-010
Composed by Harm Evers.
Applause Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 1988. De
Haske Publications #DHP
0880104-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0880104-010).
Clarinets to
the Fore keeps the
promise of its own title:
the entire clarinet
section of your band is
put into the spotlight.
The two virtuoso outer
sections of this
entertaining work are
separated by a
blues-style middle
section. Here’s
Harm Evers in top form!
De titel van dit
bravourewerk verraadt
alvast dat de
klarinettengroep centraal
staat. Het eerste en
laatste gedeelte zorgen
voor de nodige
virtuositeit waarmee uw
sectie stevig kan
uitpakken. In het
middengedeelte, een heuse
blues, is er dan weer
ruimte voor melancholie
en expressie.
Clarinets to
the Fore -
Klarinetten nach
vorne“ - dieser
Titel hält, was er
verspricht, indem er das
ganze Klarinettenregister
Ihres Orchesters ins
Rampenlicht rückt.
Die zwei virtuosen
Eckteile dieses
unterhaltsamen Werkes
werden von einem
bluesähnlichen
Mittelteil unterbrochen.
Harm Evers in Hochform!
Comme le titre
l’indique déj ,
Clarinets to the
Fore (Les clarinettes
au premier plan) est une
oeuvre brillante qui
permettra aux
clarinettistes de votre
formation de dévoiler
tout leur talent.
L’accompagnement
orchestral est soigné
et souligne
élégamment la trame
solistique. La
première partie est
vive et spontanée.
S’en suit un motif
plus lyrique où deux
solistes sont mis en
avant. Le _x001C_finale
est éclatant_x001E_!
Come indica il
titolo, Clarinets to
the Fore è un
brano brillante che
consente ai clarinettisti
del vostro organico di
mettere in mostra il
proprio talento.
L’accompagnamento
orchestrale è curato e
a_x001F_ffianca
elegantemente la trama
solistica. La prima parte
è vivace e spontanea e
precede un motivo più
lirico nel quale i due
solisti si mettono in
evidenza. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Titania Flûte traversière et Piano - Intermédiaire De Haske Publications
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1175830-401 Composed by Pascal...(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.DHP-1175830-401
Composed by Pascal
Proust. De Haske Flute
Series. Book and Part(s).
Composed 2017. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175830-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175830-401).
ISBN 9789043153041.
English-German-French-Dut
ch. Which
instrument is better
suited to lend its voice
as fairy queen
Titania than the
flute? Pascal Proust
is among the best known
of French composers in
the field of musical
pedagogy. He has produced
a whole series published
by De Haske that is
constantly being
expanded. Proust wrote
Titania for more
advanced flute students
witharound 4 5
years’ progress.
Proust’s style is
easily accessible to the
student and at the same
time appeals to the
audience, so this piece
is especially suitable as
a recital or competition
piece.
Er is toch
geen instrument
geschikter om
elfenkoningin
Titania te
verklanken dan de
fluit? Pascal Proust
behoort tot een van de
bekendste Franse
componisten op het gebied
van de muziekpedagogie.
Voor De Haske heeft hij
inmiddels een complete
serie gemaakt die nog
steeds verder wordt
uitgebreid. Proust
schreef Titania
speciaal voormeer
gevorderde fluitisten die
zo’n vier tot vijf
jaar les hebben gehad.
Zijn stijl is
toegankelijk voor de
leerling, maar ook
aantrekkelijk voor het
publiek; daardoor is dit
stuk ideaal voor een
optreden of
wedstrijd.
Welches
andere Instrument wäre
besser als die Flöte
dazu geeignet, seine
Stimme der Feenkönigin
Titania zu
leihen? Pascal Proust
zählt zu den
renommiertesten
französischen
Komponisten auf dem
Gebiet der
Instrumentalpädagogik.
Bei De Haske hat er
inzwischen eine ganze
Serie mit
Instrumentalstücken
vorgelegt, die laufend
erweitert wird. Proust
schriebTitania
für fortgeschrittenere
Flötenschüler mit
etwa 4 5 Jahren
Unterrichtserfahrung.
Prousts Stil ist leicht
verständlich für
den Schüler und
zugleich attraktiv für
das Publikum, sodass das
Stück sich besonders
gut als Vortrags- oder
auchWettbewerbsstück
eignet.
Quel autre
instrument que la fl te
pouvait mieux prêter
sa voix Titania,
la reine des fées?
Pascal Proust est
l’un des
compositeurs français
les plus renommés dans
le domaine de la
pédagogie
instrumentale. La
série de compositions
qu’il a produite
pour De Haske est
régulièrement
élargie. Proust a
écrit Titania
pour les élèves
defl te avancés
abordant le deuxième
cycle de leurs études.
Son style très
accessible convient
parfaitement aux
élèves et plaira
tout autant au public, ce
qui en fait un morceau
idéal pour des
concerts ou des
concours. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Makoré Clarinette et Piano - Intermédiaire De Haske Publications
Clarinet and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1175831-401 Composed by Pas...(+)
Clarinet and Piano -
intermediate SKU:
BT.DHP-1175831-401
Composed by Pascal
Proust. De Haske Clarinet
Series. Book and Part(s).
Composed 2017. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175831-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175831-401).
ISBN 9789043153058.
English-German-French-Dut
ch. A wonderful,
precious rainforest of
ebony—indeed trees
from which clarinets are
made! Pascal Proust is
among the best known of
French composers in the
field of musical
pedagogy. He has produced
a whole series published
by De Haske that is
constantly being
expanded. Proust wrote
Makoré for more
advanced clarinet
students witharound 4 5
years’ progress.
Proust’s style is
easily accessible to the
student and at the same
time appeals to the
audience, so this piece
is especially suitable as
a recital or competition
piece.
Een
schitterend, kostbaar
regenwoud met bomen van
ebbenhout het materiaal
waar de klarinet van
wordt
gemaakt... Pascal
Proust behoort tot een
van de bekendste Franse
componisten op het gebied
van de muziekpedagogie.
Voor De Haske heeft hij
inmiddels een complete
serie gemaakt die nog
steeds verder wordt
uitgebreid. Proust
schreef Makoré
speciaal voormeer
gevorderde klarinettisten
die zo’n vier tot
vijf jaar les hebben
gehad. Zijn stijl is
toegankelijk voor de
leerling, maar ook
aantrekkelijk voor het
publiek; daardoor is dit
stuk ideaal voor een
optreden of
wedstrijd.
Ein
wunderschöner,
wertvoller Regenwald, mit
Bäumen aus Ebenholz
ähnlich dem, aus
welchem Klarinetten
hergestellt
werden… Pascal
Proust zählt zu den
renommiertesten
französischen
Komponisten auf dem
Gebiet der
Instrumentalpädagogik.
Bei De Haske hat er
inzwischen eine ganze
Serie mit
Instrumentalstücken
vorgelegt, die laufend
erweitert wird. Proust
schrieb
Makorefür
fortgeschrittenere
Klarinettenschüler mit
etwa 4 5 Jahren
Unterrichtserfahrung.
Prousts Stil ist leicht
verständlich für
den Schüler und
zugleich attraktiv für
das Publikum, sodass das
Stück sich besonders
gut als Vortrags- oder
auchWettbewerbsstück
eignet.
Un bois
noble et précieux venu
des tropiques, comme
l’ébène, qui
sert la fabrication des
clarinettes. Pascal
Proust est l’un
des compositeurs
français les plus
renommés dans le
domaine de la
pédagogie
instrumentale. La
série de compositions
qu’il a produite
pour De Haske est
régulièrement
élargie. Proust a
écrit Makoré
pour les élèves
declarinette avancés
abordant le deuxième
cycle de leurs études.
Son style très
accessible convient
parfaitement aux
élèves et plaira
tout autant au public, ce
qui en fait un morceau
idéal pour des
concerts ou des
concours. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Memorial Suite in C Minor Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44011072 Concert Band Full Scor...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3 SKU:
HL.44011072
Concert Band Full
Score. Composed by
Jacob De Haan. De Haske
Concert Band. Classical.
Score Only. Composed
2009. De Haske
Publications #1094774140.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011072). UPC:
884088646097. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Diese Suite in
c-Moll zollt einem
berühmten
klassischen Blaserwerk
Tribut - der Ersten Suite
in Es-Dur von Gustav
Holst von 1909 - und
erscheint zu deren
100-jahrigem Jubilaum.
Die viersatzige Suite
erinnert an die Stilistik
von Holst, enthalt aber
auch charakteristische
Klangidiome sowie
Strukturmerkmale von
Jacob de Haan. Eine
erfrischende originale
Komposition, inspiriert
von einem durchaus nicht
angestaubten Klassiker.
En 1909, Gustav
Holst composa une
œuvre audacieuse et
novatrice, la Premiere
Suite en Mib Majeur, op.
28 ndeg1 (First Suite in
Eb major, Op. 28, No.
1), une suite
exclusivement ecrite pour
instruments a vent. A
l'occasion du centenaire
de cette piece, devenue
un classique du
repertoire pour Orchestre
d'Harmonie, Jacob de Haan
a compose la Memorial
Suite en Ut mineur.
Cette composition en
quatre mouvements fait
reference aux qualites
stylistiques de
l'œuvre de Holst,
tout en s'appuyant sur le
langage sonore et
l'ecriture
caracteristiques du style
de Jacob de Haan. Le
resultat est
original.Comme Gustav
Holst, Jacob de Haan a
choisi d'ouvrir sasuite
avec une chaconne, une
forme de variation
contrapuntique (a
l'origine une danse
espagnole a trois temps)
dans laquelle un theme
revient de facon
recurrente accompagne a
chaque fois par un
nouveau contre-chant. Ce
theme ostinato est
utilise de differentes
manieres tout au long des
quatre mouvements,
assurant ainsi l'unite de
l'œuvre. Le second
mouvement est un
scherzo. Par sa
progression et son
caractere, il s'apparente
a l'intermezzo
central de la suite de
Holst. Le troisieme
mouvement, Song
Without Words (Chanson
sans paroles), porte
le meme titre que le
second mouvement de la
Deuxieme Suite en Fa,
op. 28 ndeg 2 (Second
Suite in F, Op. 28, No.
1) composee par Holst
en 1911. A mi-chemin de
ce mouvement tres
expressif apparait un
solo de saxophone alto.
Jacob de Haan conclut son
œuvre par une
Marche comme le
fit jadis Gustav
Holst. $33.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Other Side Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-020 Composed by Stijn Roels....(+)
Fanfare Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1145556-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145556-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-020).
English-German-French-
Dutch. The Other
Side was written as a
farewell to a loved one.
Following the melancholy
theme of mourning in a
minor key we also hear
the happy memories in
major key and also the
knowledge that the person
who has gone to ‘a
better place’ is
now at peace. This is a
soulful and calm work
that leaves plenty of
space for the
musicians’ and
listeners’ own
thoughts. This set
includes optional parts
for piano and vibraphone.
The Other
Side is geschreven
als afscheid van een
geliefde persoon. Behalve
het melancholische
mineurthema komen in dit
werk ook mooie
herinneringen in majeur
naar voren. Bovendien
klinkt in de muziek de
hoop door dat de
betreffende persoon nueen
goed leven heeft
‘aan gene
zijde’. Dit
gevoelige, rustige werk
laat muzikanten en
luisteraars de ruimte
voor hun eigen gedachten.
De set bevat optionele
partijen voor piano en
vibrafoon.
THE
OTHER SIDE wurde zum
Abschied von einem
geliebten Menschen
geschrieben. Neben dem
melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
„anderenSeite“
; gut hat. Ein
gefühlvolles, ruhiges
Werk, das den Musikern
und Zuhörern angenehm
viel Raum lässt, ihre
eigenen Gedanken
schweifen zu lassen. Das
Set enthält optionale
Stimmen für Klavier
und
Vibraphon.
The
Other Side (De
l’autre
coté) se compose
de trois mouvements
ininterrompus exprimant
tout d’abord, le
chagrin que l’on
éprouve la perte
d’un être cher
mais aussi les moments
heureux passés avec
lui. Alors que le
deuxième mouvement
s’achève
brutalement sur un
fortissimo, vient ensuite
un dernier mouvement
instaurant une ambiance
impressionniste magique :
il évoque
l’adieu, le
passage vers une nouvelle
vie. Une Å“uvre lente
qui privilégiera vos
moments de
recueillement.
The Other Side è
stata composta per dare
l’addio a una
persona cara. Oltre al
tema malinconico del
lutto in tonalità
minore, arriva il suono
dei bei ricordi in
tonalità maggiore.
Si confi da nel fatto che
la persona riposiin pace.
Un brano sentimentale e
tranquillo, che lascia a
musicisti e ascoltatori
ampi spazi gradevoli per
consentire ai propri
pensieri di vagare. Il
set comprende parti
opzionali per pianoforte
e vibrafono. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Other Side Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-140 Composed by Sti...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1145556-140
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection CBHA. Score
Only. Composed 2014. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1145556-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-140).
English-German-French-
Dutch. THE OTHER
SIDE wurde zum Abschied
von einem geliebten
Menschen geschrieben.
Neben dem melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
anderenSeite“ gut
hat. Ein gefühlvolles,
ruhiges Werk, das den
Musikern und Zuhörern
angenehm viel Raum
lässt, ihre eigenen
Gedanken schweifen zu
lassen. Das Set
enthält optionale
Stimmen für Klavier
und Vibraphon.
THE
OTHER SIDE (De
l’autre coté)
se compose de trois
mouvements ininterrompus
exprimant tout
d’abord, le
chagrin que l’on
éprouve la perte
d’un être cher
mais aussi les moments
heureux passés avec
lui. Alors que le
deuxième mouvement
s’achèvebrutale
ment sur un fortissimo,
vient ensuite un dernier
mouvement instaurant une
ambiance impressionniste
magique : il évoque
l’adieu, le
passage vers une nouvelle
vie. Une Å“uvre lente
qui privilégiera vos
moments de
recueillement. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Other Side Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-010 Composed by Sti...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1145556-010
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145556-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-010).
English-German-French-
Dutch. The Other
Side was written as a
farewell to a loved one.
Following the melancholy
theme of mourning in a
minor key we also hear
the happy memories in
major key and also the
knowledge that the person
who has gone to ‘a
better place’is now
at peace. This is a
soulful and calm work
that leaves plenty of
space for the
musicians’ and
listeners’ own
thoughts. This set
includes optional parts
for piano and
vibraphone.
The
Other Side is
geschreven als afscheid
van een geliefde persoon.
Behalve het
melancholische
mineurthema komen in dit
werk ook mooie
herinneringen in majeur
naar voren. Bovendien
klinkt in de muziek de
hoop door dat de
betreffende persoon nueen
goed leven heeft
‘aan gene
zijde’. Dit
gevoelige, rustige werk
laat muzikanten en
luisteraars de ruimte
voor hun eigen gedachten.
De set bevat optionele
partijen voor piano en
vibrafoon.
THE
OTHER SIDE wurde zum
Abschied von einem
geliebten Menschen
geschrieben. Neben dem
melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
anderenSeite“ gut
hat. Ein gefühlvolles,
ruhiges Werk, das den
Musikern und Zuhörern
angenehm viel Raum
lässt, ihre eigenen
Gedanken schweifen zu
lassen. Das Set
enthält optionale
Stimmen für Klavier
und Vibraphon.
THE
OTHER SIDE (De
l’autre coté)
se compose de trois
mouvements ininterrompus
exprimant tout
d’abord, le
chagrin que l’on
éprouve la perte
d’un être cher
mais aussi les moments
heureux passés avec
lui. Alors que le
deuxième mouvement
s’achèvebrutale
ment sur un fortissimo,
vient ensuite un dernier
mouvement instaurant une
ambiance impressionniste
magique : il évoque
l’adieu, le
passage vers une nouvelle
vie. Une Å“uvre lente
qui privilégiera vos
moments de
recueillement.
The Other Side è
stata composta per dare
l’addio a una
persona cara. Oltre al
tema malinconico del
lutto in tonalità
minore, arriva il suono
dei bei ricordi in
tonalità maggiore.
Si confi da nel fatto che
la persona riposiin pace.
Un brano sentimentale e
tranquillo, che lascia a
musicisti e ascoltatori
ampi spazi gradevoli per
consentire ai propri
pensieri di vagare. Il
set comprende parti
opzionali per pianoforte
e vibrafono. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Petit Guitarama Guitare [Partition + CD] Hit Diffusion
Guitar SKU: BT.HITPCPTGUIT01 Composed by JC Hoarau and M. Khalifa. Collec...(+)
Guitar SKU:
BT.HITPCPTGUIT01
Composed by JC Hoarau and
M. Khalifa. Collection
Rama. Book with CD. Hit
Diffusion #HITPCPTGUIT01.
Published by Hit
Diffusion
(BT.HITPCPTGUIT01).
French. Le Petit
Guitarama est un
répertoire de morceaux
tous styles, connus, pour
guitaristes débutants,
permettant de jouer aussi
bien du classique, des
légendes de la pop,
des musiques de films, du
répertoire
francophone, ou des airs
traditionnels de
différents horizons.
Chaque morceau est le
fruit d’un travail
d’arrangement,
précis, adapté
l’instrument et au
niveau de
l’élève. Ce
volume, progressif,
couvre
l’apprentissage de
la guitare du tout
début, deux ans de
pratique .En plus des
nombreuses pièces en
solo, l’ouvrage
propose des duos, trios,
et quatuors. La mise en
page assure une grande
lisibilité, en
couleur. Richement
illustré, ce recueil
s’adresse tous.
Et, toujours
dansl’esprit de la
collection ...RAMA :
originalité,
qualité des
arrangements,
progressivité,
variété des
styles. $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Spider's Web Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-130 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-130
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2020. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1206226-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1206226-130).
English-German-French-
Dutch. The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
The
Spider's Web (La
toile
d’araignée)
symbolise danger,
incertitude et risque.
Tout au long de la
pièce, des moments de
danger contrastent avec
des passages tranquilles
certains endroits, ces
deux idées se
fusionnent et, ailleurs,
elles luttent
l’une contre
l’autre. Dans une
Å“uvre qui exige de
grandes compétences
techniques, le
compositeur alterne, de
manière inattendue,
entre moments de
tranquillité et
passages menaçants et
inquiétants. Une
pièce éloquente,
flexible et franchement
spectaculaire ! $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Spider's Web Ensemble de cuivres - Avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1206226-030 Composed by Mike Sheppard. C...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1206226-030
Composed by Mike
Sheppard. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2020. De
Haske Publications #DHP
1206226-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206226-030).
English-German-French-
Dutch. The
Spider's Web is a
metaphor for danger,
uncertainty and risk.
Throughout the piece
moments of danger
contrast with moments of
tranquility at certain
points these two ideas
merge and in others they
battle against one
another. In this piece
which requires a lot of
technical skills for the
players, the composer
moves unexpectedly from
moments of peacefulness
to situations of threat
and danger. An
impressive, versatile and
truly spectacular
piece!
The
Spider's Web (het
spinnenweb) is een
metafoor voor gevaar,
onzekerheid en risico.
Door het hele werk heen
contrasteren momenten van
dreiging met momenten van
rust op bepaalde punten
komen deze twee ideeën
samen en op andere
plekken gaan ze de strijd
met elkaar aan. In dit
werk, dat veel technische
vaardigheid van de
spelers vraagt, gaan
momenten van vredige
kalmte onverwacht over in
situaties van dreiging en
gevaar. Een
indrukwekkend, veelzijdig
en spectaculair
werk!
The
Spider's Web (Das
Spinnennetz) ist eine
Metapher für Gefahr,
Unsicherheit und Risiko.
Während des Stücks
stehen Momente der Gefahr
im Kontrast zu Momenten
der Ruhe an bestimmten
Stellen verschmelzen
diese beiden Ideen
miteinander, an anderen
kämpfen sie
gegeneinander. In diesem
Stück, das den
Spielern viel technisches
Können abverlangt,
bewegt sich der Komponist
unerwartet von Momenten
der Ruhe zu Situationen
der Bedrohung und Gefahr.
Ein beeindruckendes,
vielseitiges und wirklich
spektakuläres
Stück!
The
Spider's Web (La
toile
d’araignée)
symbolise danger,
incertitude et risque.
Tout au long de la
pièce, des moments de
danger contrastent avec
des passages tranquilles
certains endroits, ces
deux idées se
fusionnent et, ailleurs,
elles luttent
l’une contre
l’autre. Dans une
Å“uvre qui exige de
grandes compétences
techniques, le
compositeur alterne, de
manière inattendue,
entre moments de
tranquillité et
passages menaçants et
inquiétants. Une
pièce éloquente,
flexible et franchement
spectaculaire ! $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| István (part 3 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Attila! (part 1 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak â??de gesel
Godsâ?? genoemd, is de
centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid. Attilaâ??s
broer, Buda, heeft echter
een hero scher thema,
terwijl zijn geliefde
vrouw, Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attilaâ??s troepen: ze
achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpadâ??s tegenstanders,
de Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
â??Magyarorszagâ??.Het
laatste deel is genoemd
naar ISTVAN, de
koning die het
christendom in Hongarije
introduceerde en die werd
gekroond door paus
Silvester II op 1 januari
1001. Een vrij plechtige
start leidt tot nogeen
martiale passage, die
eindigt met een aantal
luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
?uvre de commande pour
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie), Jozsef
Ficsor (Maire de la ville
de Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
lâ??histoire de la
Hongrie. Lâ??ensemble
des trois mouvements
sâ??inspire de la vie de
personnages historiques
clés, de guerres et
dâ??autres
événements de
grande importance qui ont
marqué lâ??histoire
de ce pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de lâ??Ã?tat
hongrois (1001-2001).
Lâ???uvre a été
donnée en création
mondiale, le 31 mars 2001
Budapest,par
lâ??Orchestre
dâ??Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé â??le
Fléau de Dieuâ?,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace, dâ??agression et
de cruauté. Bléda,
le frère dâ??Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, lâ??épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement dâ??ouverture
illustre lâ??effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes dâ??Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de lâ??Ã?tat
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant �mèse,
la grand-mère
dâ??Arpad, qui vit en
rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
lâ??un de ses opposants,
le prince bulgare Zalan,
et lâ??avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme : Ã?tienne
Ier (ISTVAN),
sacré roi de Hongrie
le 1er janvier 1001 par
le Pape Sylvestre II. Les
mesures dâ??ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
lâ??atmosphère
belliqueuse
sâ??intensifie pour
sâ??achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo. $62.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Arpád (part 2 from 'Sinfonia Hungarica') Orchestre d'harmonie De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Dit stuk werd
gecomponeerd in opdracht
van het symfonisch
blaasorkest
Kiskunfélegyhaza uit
Hongarije en opgedragen
aan dirigent Ferenc
Jankovski, burgemeester
Jozsef Ficsor en
Gabriella Kiss. De
wereldpremière vond
plaats op 31 maart2001 in
Budapest (Hongarije) door
het eerdergenoemde orkest
onder leiding van de
componist.Deze driedelige
symfonie beschrijft de
geschiedenis van
Hongarije. De drie delen
zijn ge nspireerd op
historische
sleutelfiguren,
oorlogenen andere
belangrijke
gebeurtenissen in dit
land. De symfonie werd
geschreven ter
gelegenheid van de
millenniumviering van
Hongarije in
2001.ATTILA,
koning van de Hunnen,
vaak ‘de gesel
Gods’ genoemd, is
de centrale figuurin het
eerste deel, dat
voornamelijk wordt
gekenmerkt door angst,
dreiging, agressie en
wreedheid.
Attila’s broer,
Buda, heeft echter een
hero scher thema, terwijl
zijn geliefde vrouw,
Rika, een lyrische
melodie heeft. Het
spannendeeinde van dit
openingsdeel illustreert
de gevreesde snelheid van
Attila’s troepen:
ze achtervolgden hun
slachtoffers en
vermoordden ze allemaal!
Het tweede deel gaat over
ARPAD, de stichter
van de Hongaarse staat.
Hetbegint met een
sfeerpassage, die het
beeld oproept van zijn
grootmoeder, Emese,
dromend over zijn
bestemming. Een van
Arpad’s
tegenstanders, de
Bulgaarse prins Zalan,
werd verdreven na een
gevecht. Hierna noemde
Arpad het gebiedofficieel
‘Magyarorszagâ€
.Het laatste deel is
genoemd naar
ISTVAN, de koning
die het christendom in
Hongarije introduceerde
en die werd gekroond door
paus Silvester II op 1
januari 1001. Een vrij
plechtige start leidt tot
nogeen martiale passage,
die eindigt met een
aantal luide slagen. Deze
symboliseren het voorval
waarbij het lichaam van
de heiden Koppany in vier
stukken werd gesneden,
die naar de vier kastelen
van het land werden
gezonden als
schrikwekkend
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica est une
œuvre de commande
pour l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze en
Hongrie. Elle est
dédiée Ferenc
Jankovski (Directeur de
l’Orchestre
d’Harmonie),
Jozsef Ficsor (Maire de
la ville de
Kiskunfelegyhaze) et
Gabriella Kiss.Cette
symphonie en trois
mouvements retrace
l’histoire de la
Hongrie.
L’ensemble des
trois mouvements
s’inspire de la
vie de personnages
historiques clés, de
guerres et
d’autres
événements de
grande importance qui ont
marqué
l’histoire de ce
pays. Sinfonia
Hungarica
célèbre le
millénaire de la
fondation de
l’État
hongrois (1001-2001).
L’œuvre a
été donnée en
création mondiale, le
31 mars 2001 Budapest,par
l’Orchestre
d’Harmonie de
Kiskunfelegyhaze placé
sous la direction du
compositeur.ATTILA
, roi des Huns,
surnommé “le
Fléau de Dieuâ€,
est le personnage central
du premier mouvement
où règne une
atmosphère de peur, de
menace,
d’agression et de
cruauté. Bléda, le
frère d’Attila,
est associé un
thème aux accents plus
héro ques, tandis que
Kerka, l’épouse
bien-aimée du roi des
Huns, est
représentée par une
mélodie lyrique. La
fin trépidante de ce
mouvement
d’ouverture
illustre
l’effroyable
rapidité avec laquelle
les troupes
d’Attila
poursuivaient et tuaient
toutes leurs victimes.Le
deuxième mouvement est
centré sur
ARPAD, le
fondateur de
l’État
hongrois. Un passage
limpide et aérien
ouvre ce mouvement
évoquant Émèse,
la grand-mère
d’Arpad, qui vit
en rêve sa destinée
future. Après avoir
livré bataille contre
l’un de ses
opposants, le prince
bulgare Zalan, et
l’avoir chassé
des terres magyares,
Arpad donne
officiellement au
territoire le nom de
Magyarorszag.Le
troisième et dernier
mouvement de la symphonie
porte le nom de celui qui
convertit le pays au
christianisme :
Étienne Ier
(ISTVAN), sacré
roi de Hongrie le 1er
janvier 1001 par le Pape
Sylvestre II. Les mesures
d’ouverture,
solennelles et
majestueuses, mènent
un passage dont
l’atmosphère
belliqueuse
s’intensifie pour
s’achever en de
violents fracas
symbolisant la mort
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
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Composed 2014. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1145556-120.
Published by De Haske
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(BT.DHP-1145556-120).
English-German-French-
Dutch. The Other
Side was written as a
farewell to a loved one.
Following the melancholy
theme of mourning in a
minor key we also hear
the happy memories in
major key and also the
knowledge that the person
who has gone to ‘a
better place’ is
now at peace. This is a
soulful and calm work
that leaves plenty of
space for the
musicians’ and
listeners’ own
thoughts. This set
includes optional parts
for piano and vibraphone.
The Other
Side (De
l’autre
coté) se compose
de trois mouvements
ininterrompus exprimant
tout d’abord, le
chagrin que l’on
éprouve la perte
d’un être cher
mais aussi les moments
heureux passés avec
lui. Alors que le
deuxième mouvement
s’achève
brutalement sur un
fortissimo, vient ensuite
un dernier mouvement
instaurant une ambiance
impressionniste magique :
il évoque
l’adieu, le
passage vers une nouvelle
vie. Une Å“uvre lente
qui privilégiera vos
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recueillement. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Anthony Gröger. De
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2020. De Haske
Publications #DHP
1175824-070. Published by
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ISBN 9789043152884.
English-German-French-Dut
ch. Beat It
is one of Michael
Jackson’s most
popular songs. Seen by
many as a rock song,
Beat It was ranked
by Rolling Stone
magazine as one of the
“100 Greatest
Guitar Songs of All
Timeâ€, due to the
notable inclusion of
guitarist Eddie van
Halen, and was also
awarded two Grammys for
Record of the Year and
Best Male Rock Vocal
Performance at the 1984
ceremony. Since its
release, the song has
been covered by various
artists such as Fall Out
Boy, Fergie and most
recently Anthony
Gröger, who has made
this energetic
arrangement for string
quartet.
Beat
It komt van Michael
Jacksons succesvolste
album Thriller.
Het nummer werd ook als
single uitgebracht.
Bovendien werd de hit
onderscheiden met twee
Grammy Awards en twee
American Music Awards.
Het voor Jackson toch wel
ongewoon rockachtige werk
is vaak gecoverd en
opnieuw uitgevoerd. Ook
Anthony Gröger waagde
zich eraan en schreef een
spetterende bewerking
voor
strijkkwartet.
Beat It, eine
Single-Auskopplung aus
Michael Jacksons
erfolgreichstem Album
Thriller, wurde
mit zwei Grammys und zwei
American Music Awards
ausgezeichnet. Der fu r
Jackson ungewöhnlich
rockige Titel wurde
seither mehrfach gecovert
und neu interpretiert wie
hier von Anthony
Gröger, der sich zu
einer fetzigen
Bearbeitung fu r
Streichquartett
inspirieren
ließ.
Beat
It, 3e
single de l’album
Thriller a
remporté de nombreuses
récompenses dont deux
Grammy Awards et deux
American Music Awards.
Beat It a toujours
été l’une
des chansons phares de
Michael Jackson et
figurait dans toutes ses
tournées. Faire
ressortir le coté rock
de la version originale
dans son arrangement pour
quatuor cordes fut pour
Anthony Gröger
l’une des
principales priorités.
Une version
particulièrement
réussie qui remportera
un franc
succès ! $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1125262-140
Composed by Michael
Jackson. Arranged by
Masamicz Amano. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2012. 20 pages.
De Haske Publications
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Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125262-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Beat It,
is one of Michael
Jackson’s most
popular songs, awarded
two Grammys for its
commercial success. Seen
by many as a rock song,
Beat It was ranked by
Rolling Stone magazine as
one of the “100
Greatest Guitar Songs Of
All Time.†Since
its release, the song has
been covered and famously
reinterpreted by artists
such as Fall Out Boy,
Fergie and most recently
Masamicz Amano, who has
made this wonderful
arrangement for concert
band!
Beat
It komt van Michael
Jacksons succesvolste
album Thriller. Het
nummer werd ook als
single uitgebracht.
Bovendien werd de hit
onderscheiden met twee
Grammy Awards en twee
American Music Awards.
Het voor Jackson toch
welongewoon rockachtige
werk is vaak gecoverd en
opnieuw uitgevoerd. Ook
Masamicz Amano waagde
zich eraan en schreef een
spetterende bewerking
voor
blaasorkest!
Be
at It, eine
Single-Auskopplung aus
Michael Jacksons
erfolgreichstem Album
Thriller, wurde mit zwei
Grammys und zwei American
Music Awards
ausgezeichnet. Der für
Jackson ungewöhnlich
rockige Titel wurde
seither mehr-fach
gecovert und neu
interpretiert - zuletzt
von Masamicz Amano, der
eine fetzige Bearbeitung
für Blasorchester
daraus schuf!
Beat It,
3e single de
l’album Thirller a
remporté de nombreuses
récompenses dont deux
Grammy Awards et deux
American Music Awards.
Beat It a toujours
été l’une
des chansons phares de
Michael Jackson et
figurait dans toutes ses
tournées. Faire
ressortir le coté rock
de la version originale
dans son arrangement pour
orchestre
d’harmonie fut
pour Masamicz Amano
l’une des
principales priorités.
Une version
particulièrement
réussie qui remportera
un franc succès
!
Beat I,
un altro single di
successo
dall’album
Thriller, è stato
insignito con due Grammy
e due American Music
Awards. Questo titolo
rock di Michael Jackson
è stato nel frattempo
rivisitato da numerosi
artisti, non da ultimo
Masamicz Amano con la sua
versione per banda! $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 1.5 SKU:
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Composed by Eric J. Hovi.
De Haske Flexible Series.
Original Light Music. Set
(Score and Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1135407-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135407-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. This work in
four sections is written
for a four-part variable
instrumentation together
with drums. We start
off_x001E_ in the
_x001F_first movement on
an adventurous safari. In
the second and third
movements weâ??re on the
hunt for great beasts of
Africa, which can also be
heard with all their
stomping, screeching and
yelling. A wonderful
musical safari that all
musicians and listeners
alike will enjoy!
Dit werk voor
vierstemmige variabele
bezetting met slagwerk
beschrijft in vier
deeltjes verschillende
taferelen van het
Afrikaanse continent. In
het eerste deel gaan we
op safari. In het tweede
deel gaan we op zoek naar
een olifant, een
neushoorn, een luipaard
een leeuw en een buffel.
Welke reptielen kunnen we
ontdekken in het derde
deel? En hoe kan het
beter stoppen dan met een
â??Monkey Rockâ???
Tijdens het werk kun je
actief verschillende
dierengeluiden nabootsen,
waardoor je je echt in de
jungle
waant!
Dieses
vierteilige Werk ist
für eine vierstimmig
variable Besetzung und
Schlagzeug
instrumentiert. Der Titel
spricht schon für
sich: In African
Scenes spielt der
schwarze Kontinent die
Hauptrolle. Im ersten
Satz starten wir zu einer
abenteuerlichen Safari.
Im zweiten Teil geht es
auf die Suche nach den
?Big Fiveâ?? - den
groÃ?en Fünfâ??:
Elefant, Nashorn,
Leopard, Löwe und
Büffel. Im dritten
Satz begegnen wir
allerlei unheimlichen
Reptilien, bevor das Werk
fröhlich mit dem
?Monkey Rockâ?? endet,
in dem auch ein Affenruf
vertont
wird.
Cette
pièce en quatre
mouvements est une oeuvre
instrumentation variable
quatre voix et
percussions. Le titre
parle de lui-même :
dans African
Scenes, le continent
Noir tient le premier
rôle. Le premier
mouvement nous
entraîne dans un
safari plein
dâ??émotions. Dans le
deuxième nous
observons les grands
seigneurs de la savane :
éléphant,
rhinocéros,
léopard, lion et
buffl_x001A_e. Le climat
du troisième mouvement
donne un peu la chair de
poule alors que nous
rencontrons toutes sortes
de reptiles dangereux.
Heureusement, lâ??oeuvre
sâ??achève avec le
joyeux Monkey
Rock, au cours duquel
nous entendons même le
cri dâ??un
singe.
Questo
brano in quattro parti
è pensato per
strumentazione variabile
a quattro voci e
percussioni. Il titolo
parla da solo: in
African Scenes il
continente nero riveste
il ruolo principale. Il
primo movimento vede i
protagonisti iniziare un
avventuroso safari. Nella
seconda parte inizia la
ricerca dei
â??Big-Fiveâ?:
elefante, rinoceronte,
leopardo, leone e bufalo.
Il terzo movimento si
caratterizza
dallâ??inaspettato
incontro con rettili
rari, e precede il quarto
e ultimo movimento.
Monkey Rock, in
stile più giocoso,
rappresenta lâ??incontro
con una simpatica e
vivace scimmietta. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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