The second volume of a thousand and one all-time hit songs ranging from essential standards to the latest pop hits - a must for all singers and musicians. / Chant Et Guitare

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Une superbe collection de 180 solos de piano. Ce coffret rassemble des standards de jazz, de blues et de pop mais aussi des BO de film, des comédies musicales, des piéces classiques et populaires. Consiste en un ensemble de quatre livres (noir, bleu, violet et rouge) de cette collection dans un coffret en édition spéciale. Les quatres volumes sont également disponibles séparément. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / Partition

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The Daily Ukulele contains a super collection of 366 well-known songs arranged for ukulele from the 1950s through today.All songs feature melody, lyrics and ukulele chord grids in uke-friendly keys. A special 'Ukulele 101? section, chord chart, and vintage ukulele-themed photos makes the experiences of learning new songs much more fun and exciting.This Songbook contains a piece of sheet music for every day of the leap year, to keep you strumming for its entirety. Featuring songs from artists such as Elton John, the Bee Gees, Stevie Wonder and Michael Jackson plus many, many more. / Ukulélé

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101 Hits For Ukulele is a bumper collection of 101 easy-to-play songs that will get you strumming and singing along to the best old and new tunes.Each song included in this compendium features full lyrics, chord symbols and the melody line - everything you need to sound exactly like the record. With such a fantastic selection of songs, there is something from every era, to suit every taste. Classic songs like Hey Joe by Jimi Hendrix, Stand By Me by Ben E. King and Dusty Springfield's Son Of A Preacher Man are included to satisfy the '60s-lover in you. On the other hand, contemporary Ukulele classics like I'm Yours by Jason Mraz and Hey, Soul Sister by Train were basically made to be played on a summer's evening among friends. To see the entire list of songs included, please see below.The beauty of the Ukulele is that its recent resurgence in popularity has meant that more and more popular songs are including the instrument, while basically any song from the past sounds great on one. With the sheet music in this songbook, you will never be stuck for tunes to pick up and play, and with the most accurate transcriptions of the best songs from today and yesterday, you and your Uke can put a fun and bright spin on all of these familiar hits.The book is sturdy and folds flat so is as easy as possible to use, and the range of genres and styles covered makes the 101 Hits For Ukulele an essential addition to any serious or casual Uke player's repertoire. / Ukulélé

2ème édition' prix à la baisse! Plus de 150 chansons, transcriptions note-pour-note pour Guitare tablatures avec les paroles complètes. Titres : Aerials [System Of A Down] All Apologies [Nirvana] All Day And All Of The Night [Kinks, The] All The Small Things [blink-182] All Your Love (I Miss Loving) [Rush, Otis] American Woman [Kravitz, Lenny] Badge [Cream] Best Of You [Foo Fighters] Birthday [Beatles, The] Blue Suede Shoes [Presley, Elvis] Brass In Pocket [Pretenders] Brick House [Commodores] Bulls On Parade [Rage Against The Machine] Can't You See [Marshall Tucker Band] Caught Up In You [.38 Special] Centerfold [J. Geils Band] Change The World [Clapton, Eric] Chinatown, My Chinatown [Atkins, Chet] Cliffs Of Dover [Johnson, Eric] Close My Eyes Forever [Osbourne, Ozzy] [Ford, Lita] Couldn't Stand the Weather [Vaughan, Stevie Ray] Cradle Of Love [Idol, Billy] Crush 'Em [Megadeth] Cult Of Personality [Living Colour] Dani California [Red Hot Chili Peppers] Day Tripper [Beatles, The] Dissident [Pearl Jam] Divorce Me C.O.D. [Travis, Merle] Don't Fear The Reaper [Blue Oyster Cult] Drive My Car [Beatles, The] Dust In The Wind [Kansas] Eye Of The Tiger [Survivor] Fly Like An Eagle [Steve Miller Band] For Your Love [Yardbirds, The] Fortunate Son [Creedence Clearwater Revival] Free Ride [Edgar Winter Group] Full House [Montgomery, Wes] Give Me One Reason [Chapman, Tracy] Gloria [Van Morrison] Godzilla [Blue Oyster Cult] Green-eyed Lady [Sugarloaf] Hair Of The Dog [Nazareth] Heartache Tonight [Eagles] Heaven Beside You [Alice In Chains] Hey Joe [Hendrix, Jimi] Hit Me With Your Best Shot [Benatar, Pat] Hold My Hand [Hootie and The Blowfish] Honeysuckle Rose [Reinhardt, Django] Hot Blooded [Foreigner] I Just Want To Celebrate [Rare Earth] I Love Rock 'N Roll [Joan Jett and The Blackhearts] I Stand Alone [Godsmack] I'm Your Hoochie Coochie Man [Muddy Waters] Iron Man [Black Sabbath] It Hurts Me Too [James, Elmore] Jessica [Allman Brothers Band, The] Jesus Is Just Alright [Doobie Brothers, The] Kind Hearted Woman Blues [Johnson, Robert] Landslide [Fleetwood Mac] Layla [Derek And The Dominos] Learn To Fly [Foo Fighters] Learning To Fly [Petty, Tom] Let It Ride [Bachman-turner Overdrive] Lit Up [Buckcherry] Living After Midnight [Judas Priest] Longer [Fogelberg, Dan] Loser [Beck] Mama Kin [Aerosmith] Mannish Boy [Hendrix, Jimi] Mary Had A Little Lamb [Guy, Buddy] Mississippi Queen [Mountain] Misty [Kessel, Barney] Moonlight In Vermont [Smith, Johnny] Mr. Jones [Counting Crows] My Girl [Temptations, The] Name [Goo Goo Dolls] No One Like You [Scorpions] No Particular Place To Go [Berry, Chuck] Oh, Pretty Woman [Van Halen] Oleo [Martino, Pat] Owner Of A Lonely Heart [Yes] Papa's Got a Brand New Bag [Brown, James] Paperback Writer [Beatles, The] Paranoid [Black Sabbath] Piece Of My Heart [Joplin, Janis] Pretty Fly (For A White Guy) [Offspring, The] Radar Love [Golden Earring] Ramblin' Man [Allman Brothers Band, The] Ramrod [Eddy, Duane] Rebel, Rebel [Bowie, David] Rhiannon [Fleetwood Mac] Ridin' the Storm Out [REO Speedwagon] Rock And Roll Hoochie Koo [Derringer, Rick] Rock and Roll Never Forgets [Bob Seger and The Silver Bullet Band] Rock Around The Clock [Bill Haley and His Comets] Run To The Hills [Iron Maiden] Satin Doll [Joe Pass] School's Out [Cooper, Alice] Seven Come Eleven [Christian, Charlie] Shake Me [Cinderella] Shining Star [Earth, Wind and Fire] Shout It Out Loud [Kiss] Signs [Tesla] Sir Duke [Wonder, Stevie] Sleepwalk [Santo and Johnny] Slither [Velvet Revolver] Smoke On The Water [Deep Purple] Snortin' Whiskey [Travers, Pat] Something to Talk About (Let's Give Them Something to Talk About) [Raitt, Bonnie] Southern Cross [Crosby, Stills and Nash] Start Me Up [Rolling Stones, The] Statesboro Blues [Allman Brothers Band, The] Stray Cat Strut [Stray Cats] Sunday Bloody Sunday [U2] Sunshine Of Your Love [Cream] Susie-Q [Creedence Clearwater Revival] Sweet Child o' Mine [Guns N' Roses] Sweet Emotion [Aerosmith] Sweet Little Angel [King, B.B.] Take A Picture [Filter] Takin' Care of Business [Bachman-Turner Overdrive] Teach Your Children [Crosby, Stills, Nash and Young] Tears In Heaven [Clapton, Eric] The Impression That I Get [Mighty Mighty Bosstones, The] The Man Who Sold The World [Nirvana] The Space Between [Dave Matthews Band] The Stumble [King, Freddie] This Masquerade [Benson, George] Til I Hear It from You [Gin Blossoms] Time [Pink Floyd] Time For Me To Fly [Reo Speedwagon] Time In A Bottle [Croce, Jim] Today [Smashing Pumpkins] Tube Snake Boogie [ZZ Top] Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) [Byrds, The] Two Princes [Spin Doctors] Unchained [Van Halen] Unskinny Bop [Poison] Wait And Bleed [Slipknot] Wake Up Little Susie [Everly Brothers, The] Walk This Way [Aerosmith] What I Like About You [Romantics, The] What's Your Name [Lynyrd Skynyrd] When The Children Cry [White Lion] Wild Thing [Troggs, The] Wonderwall [Oasis] You Give Love A Bad Name [Bon Jovi] You Shook Me [Led Zeppelin] You Were Meant For Me [Jewel] You've Got a Friend [Taylor, James]

Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. 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Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! 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Bert Ligon Jazz Pianist/Guitarist, Composer, Arranger, Educator, Director of Jazz Studies, University of South Carolina Ever wonder how to move harmony around instead of repeating the same chord voicing over and over' Then Chords in Motion is a must have book for you! Andy has included a ton of information that will open up your comping and should keep you busy with new ideas for a long time! I highly recommend it! Dan Haerle Jazz Pianist, Composer, Author, Educator, Professor Emeritus, University of North Texas Chords in Motion is an essential guide to expanding one's conception of modern Jazz Piano Harmony. Andy LaVerne has managed to outline in a very practical and concise way, modern principles of piano chord voicings, as they pertain to the Jazz Pianist's primary group function of comping. David Hazeltine Jazz Pianist, Composer, Educator, SUNY Purchase College Conservatory of Music Chords in Motion should be fun to take into the practice room to explore new ways of sustaining harmonies over the entire register of the piano. It is encyclopedic and thorough in its content. No stone is left unturned! Stephany Tiernan Pianist, Composer, Educator, Chair, Piano Department, Berklee College Of Music Chords In Motion is an excellent practicing resource that provides a garden of harmonic sonorities for a musician to choose and explore at the piano. I like the way that Andy has made the information accessible to any level of student. I look forward to discovering some different sounds with this book. Phil DeGreg Jazz Pianist, Author, Educator, University of Cincinnati College Conservatory of Music I am delighted to recommend Andy LaVerne's Chords In Motion to aspiring jazz pianists! Andy is a superb pianist, very capable of addressing this topic. Prior to pianists like McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bill Evans, and others, most pianists were content to have acquired a small handful of chord voicings, generally with the chord roots on the bottom of the voicings. Though 'rootless voicings' were adopted in later years, they were primarily for the left hand and generally only used the 3rd or 7th on the bottom. But now the serious jazz pianist needs to be able to move his or her voicings in a more diatonic manner, as shown in Andy's book. Jerry Coker Jazz Saxophonist, Author, Educator Andy LaVerne's Chords in Motion is a study of encyclopedic scope on the use of harmonies based on fourth intervals in the context of jazz harmony. There is a wealth of information in terms of voicings, voice leading and chord/scale relationships and their application to common harmonic formulae (ii-V, etc.) and the chord progressions used in blues and common standard tunes. Jazz musicians interested in this vocabulary should find this book to be a useful launching pad for exploring this important corner of the world of jazz harmony. Bill Dobbins Jazz Pianist, Composer, Arranger, Author, Educator, Professor of Jazz Studies, Conductor, Coordinator Jazz Composition and Arranging, Eastman School of Music Chords in Motion is a highly detailed, informative and filling-in-the-gap text. It's an important and welcome addition to the jazz piano literature, which can be applied to any level of proficiency. Stefan Karlsson Jazz Pianist, Educator, Professor/Jazz Studies Division, University of North Texas Fantastic pianist Andy LaVerne has put together an amazing, detailed, and incredibly comprehensive guide for effectively implementing quartal and related voicings. He has honed in on the 'secret' to using these structures musically and creatively: moving the voicings through changes in logical and interesting ways. Clearly presented, extremely thorough, and loaded with information, Chords in Motion is a must-have for any pianist! Martin Bejerano Jazz Pianist, Composer, Educator, Assistant Professor, Jazz Piano, Frost School of Music University of Miami Chords in Motion is an in-depth look at fourth and related voicings that give an atmosphere that you want to improvise on. We play over the voicing, not the chord symbol. Chords in Motion targets that modal atmosphere that horn players love playing over. Love this book - can't wait to start practicing it! Jerry Bergonzi Jazz Saxophonist, Composer, Author, Educator, New England Conservatory I was thrilled when Jazz Piano Great Mulgrew Miller agreed to write a quote for this book. I was deeply saddened to hear of Mulgrew's passing just days before publication. All who loved Mulgrew and his music will sorely miss him, and are grateful for the rich musical legacy he left us. Rest easy, Mulgrew. Andy LaVerne