| Hellas - Greek Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.EMBZ14690SET Composed by Istvan Bogar. EMB...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.EMBZ14690SET
Composed by Istvan Bogar.
EMB Concert Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
338 pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14690SET.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14690SET).
9x12
inches. This
splendidly instrumented
work successfully
combines 20th-century
musical language with the
antique elements deriving
from its theme - for
example, in the first
movement we immediately
find an ancient Greek
asymmetrical rhythm. The
second movement takes us
on an adventurous journey
to those astonishing
geological wonders, the
Meteoras the third
movement presents a
picture of the Delphic
dancers, in its title the
fourth movement indicates
the form used in it,
which preserves the unity
between the
thousands-of-years-old
building and its
contrasting environment,
echoing to the music of
the bouzouki. In the
suite the composer
expertly exploits the
possibilities of
instrumentationoffered by
the wind orchestra, this
extremely effective work
can be a rewarding
concert piece for any
ensemble. (Recorded by
Mirasound on CD 'Salute
from Hungary' wwm 500.009
for World Wind Music
label -
www.worldwindmusic.nl ).
Dieses Werk von
István Bogár ist
eines der ungarischen
Stücke für
Blasorchester, welches in
den letzten Jahrzehnten
international einen
großen Erfolg erntete.
Es entstand im Auftrag
des Ungarischen
Rundfunks, seine
Erstaufführung fand
1982 statt. Das
grossartig
instrumentierte Werk
vereint erfolgreich die
musikalische Sprache des
20. Jahrhunderts mit den
vom Thema vorgegebenen,
antiken Elementen. Ein
Beispiel hierzu ist
gleich im ersten Satz
‚Thessaloniki' ein
altgriechischer,
asymmetrischer Rhythmus.
Der zweite Satz führt
uns zu einem
verblüffenden
geologischen Wunder, den
Meteoren, im dritten Satz
wird das Bild der
Delphi-Tänzer
gezeichnet. Im vierten
Teil (‚Athen') wird
diegebrauchte Form schon
im Titel angekündigt:
Diese verewigt die
kontrastierende Einheit
der mehrere Jahrtausend
alten Akropolis und ihr
von Bouzouki-Musik lautes
Umfeld (‚Plaka').
Der Komponist nutzt in
der Suite die vom
Blasorchester
vermittelten
Instrumentierungsmögli
chkeiten meisterhaft aus.
Thessaloniki
(danse de Macédoine)
• Meteora •
Delphi (danse antique)
• Athènes
(Acropolis, le quartier
Plaka) En composant son
oeuvre Hellas, le
compositeur hongrois,
István Bogár, a
renoué avec ses
racines grecques. La
superbe trame orchestrale
combine le langage
musical du XXe siècle
avec des éléments
de la musique grecque
antique. Les quatre
mouvements sont
techniquement exigeants
et exploitent toutes les
possibilités
d’une formation
vent. Une oeuvre
enrichissante !
Un
brano dalla splendida
strumentazione, composto
anche per ricordare le
origini in parte greche
del compositore, che
abbina al linguaggio
musicale del XX°
secolo elementi antichi.
I quattro movimenti
Thessaloniki (Danza
proveniente dalla
Macedonia), Meteora,
Delphi (Antica danza) e
Athens compongono insieme
un brano da concerto
esigente ma allo stesso
tempo molto
gratificante. $213.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Intermediate Level Trios / Mittelschwere Trios [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire EMB (Editio Musica Budapest)
Flexible Ensemble - late intermediate SKU: BT.EMBZ14861 Kammermusikser...(+)
Flexible Ensemble - late
intermediate SKU:
BT.EMBZ14861
Kammermusikserie mit
variabler Besetzung.
EMB Ad Libitum.
Educational Tool. Set
(Score & Parts). Composed
2013. 60 pages. Editio
Musica Budapest
#EMBZ14861. Published by
Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ14861).
The volumes in
this new series contain
duos, trios and quartets,
their degree of
difficulty ranging from
easy through intermediate
to advanced. Every piece
is a transcription or an
arrangement, since in
editing the volumes our
primary concern was to
provide a collection of
valuable and interesting
compositions, as freely
variable as possible as
regards instrumentation,
for music school students
and also for adults who
make music for their own
pleasure. The range and
pitch of the parts enable
the works to be performed
on any required or
possible combination of
the given instruments.
With its opportunities
for a wealth of
instruments the volume of
trios for intermediate
studentsprovides joyful
playing for a great
variety of
instrumentalists. The
broad range of movements
that can be played in
numerous combinations of
string, wind and
percussion instruments
spans from a Renaissance
hit (Nola: Chi la
gagliarda) through a
cycle assembled from
dance movements (Gavotte,
Menuett, Bourrée,
Passepied) of J. S.
Bach's suites and
classical favourites
(Mozart and Beethoven) to
19th-century
arrangements. This volume
is recommended for more
experienced music
students and amateur
instrumental players due
to the range and pitch,
as well as the degree of
difficulty.
Die
Bände der neuen Serie
beinhalten leichte,
mittelschwere oder
fortgeschrittene Duos,
Trios und Quartette.
Bei der
Zusammenstellung lag das
Hauptaugenmerk auf der
höchstmöglichen
Freiheit in der
Kombinierbarkeit der
Instrumente sowie darauf,
dass die Kompositionen
für Musikschuler und
Hobbymusiker musikalisch
interessant und wertvoll
sind. Aus diesemGrund
handelt es sich bei allen
Stücken um
Transkriptionen. Lage und
Tonumfang der Stimmen
sind so gesetzt, dass
sich die Werke allen
denkbaren Umständen
und Anspruchen anpassen
und entsprechend in jeder
Kombination der
angegebenen
Musikinstrumentevorgetrag
en werden
können. Instrumente:
1: Violine /
Querflöte / Oboe /
Vibraphon 2: Violine
/ Viola / Vibraphon /
Klarinette 3:
Violoncello /
Fagott
Les
différents volumes de
la série Ad
Libitum contiennent
des transcriptions ou des
adaptations
d´œuvres pour
trios ou quatuors de
niveau facile,
intermédiaire et
avancé.
L´étendue et le
registre des parties
permettent à
cespièces de
s´adapter à
toutes les exigences et
toutes les
possibilités, et
d嫐tre jou̩es
quelle que soit la
combinaison
d´instruments.
Instrumentation :
Trios I : Violon/Fl
te/Htbois/Vibra •
II:Violon/Alto/Cla.
Si/Vibra • III:
Violoncelle/Basson
I volumi della
serie Ad Libitum
propongono trascrizioni o
arangiamenti di opere per
trio e quartetto di
livello facile,
intermedio e avanzato.
L´estensione e il
registro delle parti
permettono a questi brani
di adattarsi a tutte le
esigenze edi essere
eseguiti da ogni
combinazione di
strumenti.
Strumentazione: Trios:
I:
Violino/Flauto/Oboe/Vibra
•
II:Violino/Viola/Clar.
Si/Vibr • III:
Violoncello/Fagotto. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Clarinet Concerto Clarinette et Piano De Haske Publications
Clarinet and Piano - very difficult SKU: BT.DHP-1165740-401 For Solo B...(+)
Clarinet and Piano - very
difficult SKU:
BT.DHP-1165740-401
For Solo Bb Clarinet
and Piano. Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Clarinet Series.
Book and Part(s).
Composed 2016. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165740-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165740-401).
ISBN 9789043151511.
English-German-French-Dut
ch. Cette oeuvre en
deux mouvements pour
clarinette et orchestre
fut commandée par
Musica Reservata vof,
Belgique, et est
dédiée Eddy
Vanoosthuyse, un bon ami
et confrère du
compositeur. Elle connut
du succès sa
première mondiale le
10 décembre 2008 Salt
Lake City (Etats-Unis),
interprétée par
l’orchestre Utah
Philharmonia sous la
direction de Robert
Baldwin, avec Eddy
Vanoosthuyse comme
soliste. Par la suite,
l’oeuvre fut mise
de côté pendant
quelques années,
surtout parce que les
agendaschargés des
deux protagonistes ne
leur permettaient pas de
trouver le temps pour un
enregistrement
discographique. Pour
finir, l’oeuvre
fut enfin enregistrée
en juin 2015 Nagoya
(Japon), avec le Central
Aichi Symphony Orchestra,
mené par
l’étoilemontant
e vénézolane,
SergioRosales. La même
semaine, le 12 juin,
l’oeuvre fut
présentée en
concert pour la
première fois au Japon
par les mêmes
interprètes, et connut
ici aussi un grand
succès. Après
Concerto Doppio pour deux
clarinettes et orchestre
cordes, composé en
2001,voici la deuxième
oeuvre de concert de Jan
Van der Roost qui met la
clarinette en
vedette.
Le
premier mouvement,
Doloroso e Contemplativo,
transmet le côté
sérieux de la
clarinette et, par
conséquent, il
n’y figure presque
pas de virtuosité ou
de spectacle. Au
contraire,
l’orchestration
colorée et variée
qui est entrelacée
autour de lapartie solo
est bien plus
qu’un simple
accompagnement, et prend
la forme de
partenairemusical,
d’importance
comparable au soliste.
Une introduction un peu
mystérieuse mène
une première apogée
orchestrale en passant
par des cellules
musicales ascendantes.
Ensuite on entend
l’entrée du
soliste, d’abord
par des idées
musicales
plusfragmentaires, puis
par des lignes
mélodiques plus
longues.
L’orchestre entre
en dialogue avec le
soliste, et son
instrumentation
délicate et colorée
crée un parfait
encadrement musical. Vers
la fin,
l’atmosphère du
début est
réaffirmée, et
lesoliste finit par la
même note par laquelle
il avait
commencé.
Le
deuxième mouvement,
Giocoso e Con Bravura,
est une toute autre
histoire : ici, le
côté virtuose, et
parfois
presqu’acrobatique
, de la clarinette est
exploré. Des cascades
imposantes et
continuelles de notes
demandent une
dextérité
exceptionnelleau soliste,
ce qui, un certain
moment, et «
récompensé » par
l’orchestre, par
un clin d’oeil au
« Hallelujah » de
Handel vraiment
mérité après ces
feux d’artifice !
De temps en temps,
l’instrument solo
présente une phrase
humoristique :
laclarinette ne peut pas
que chanter, briller et
pleurer, mais aussi rire
et plaisanter. Plusieurs
passages sont presque
caricaturaux ! La palette
variée de cet
instrument magnifique est
démontrée
parfaitement, parfois
avec un brin
d’humour
oud’ironie. En
effet, les deux
mouvements contrastants
de ce concerto
démontrent les
différentes facettes
de l’instrument
qui s’est
établi sur la scène
de musique classique
ainsi que la musique
légère (quel nom
peu prometteur !). Dans
le deuxièmemouvement,
rapide pour la plupart du
temps, l’orchestre
est nouveau traité de
manière créative et
variée, offrant une
palette généreuse
de couleurs : sans
enlever
l’attention de la
partie solo difficile, on
peut dire que
l’orchestre
n’est pas
qu’
l’arrière-plan,
mais saisit
l’occasion de
briller en même temps.
Pourtant, les
dernières notes sont
accordées la
clarinette : après un
tuttiorchestral
énergique, le soliste
conclut l’oeuvre
par trois notes courtes
de pianissimo comme si,
de façon subtile, il
voulait avoir le dernier
mot. Après les
nombreuses notes
jouées par le
clarinettiste, cette
conclusion modeste estune
fin surprenante
d’une oeuvre au
style plutôt
traditionnel, qui
démontre clairement la
passion du compositeur
pour cette merveilleuse
combinaison
instrumentale. br> Un
merci particulier Peter
Knockaert pour cette
réduction pour piano
duClarinet Concerto, qui
fut créée pour le
4th International
Clarinet Competition
Ghent en 2017. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] EBR Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A040 Composed by Claude Debussy. This edi...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A040
Composed by Claude
Debussy. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A040. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A040). ISBN
9790560151113. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Golliwogg's
Cake-Walk est la
dernière et sixième
pièce d'un recueil de
suites pour piano
intitulé Children's
Corner (« le coin des
enfants »). Debussy
commence à composer en
1906 ce petit recueil
plein de féérie,
une dédicace à sa
fille Claude-Emma, plus
connue sous le surnom de
Chouchou, en 1908. C'est
cette même année
que le recueil est
publié chez les
éditions Durand, avec
une couverture originale
et plaisante faite par le
compositeur lui-même.
La première écoute
officielle est
créée au Cercle
Musical à Paris le 18
décembre 1908 par
Harold Bauer. Quelques
années plus tard,
Children's Corner est
retranscrit pour
orchestre par le
compositeur André
Caplet. Son audition est
conduite par Debussy
lui-même le 25 mars
1911. Bien que ces
six petites suites soient
dédicacées à sa
fille avec les mots
suivants : « A ma
très chère petite
Chouchou, avec les
tendres excuses de son
père pour ce qui va
suivre », elles ne
s'adressent pas à des
mains d'enfants. Car
elles possèdent, pour
certaines, des
difficulté techniques
inaccessibles pour de
très jeunes
éxécutants. Les
six pièces ont toutes
un titre anglais, peut
être faut-il y voir
une aimable moquerie Ã
l'anglomanie dominante de
cette époque : 1)
Doctor Gradus ad
Parnassum 2)Jimbo's
Lullaby (Berceuse des
éléphants) 3)Ser
enade for the doll
(Sérénade à la
poupée) 4)The snow
is dancing (La neige
danse) 5)The litthe
shepherd (Le petit
berger) 6)Golliwogg's
cake-walk
Golliwogg's Cake-walk
(allegro giusto, mi
bémol à 2/4) est la
pièce la plus
célèbre du recueil,
surnommée par le
pianiste Alfred Cortot
« Ataxique et
dégingandée ».
Elle représente
l'apothéose finale de
ce recueil. Il faut noter
que le terme Cake-Wake
correspond à une danse
noire américaine et le
mot Golliwogg
représente une
poupée de nègre en
étoffe. Debussy
emprunte pour la
première fois la
musique jazz pour
exprimer la danse des
gestes articulés et
saccadés de cette
poupée nègre. Au
milieu du Cake-Walk, il
cite à demi-ironique
les premières mesures
de Tristan de Wagner en
indiquant une annotation
piquante : « avec une
grande émotion »!
puis reprend une
deuxième citation dans
l'accord
final. Grà ce Ã
cette pièce pleines
d'effets musicaux et de
contre temps rythmiques,
le pianiste interprète
développera un
touché nuancé, de
la sensibilité et de
l'imagination dans
l'éxécution pour
faire vivre une oeuvre
sautillante très
originale. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Other Side Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1145556-140 Composed by Sti...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.DHP-1145556-140
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection CBHA. Score
Only. Composed 2014. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1145556-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145556-140).
English-German-French-
Dutch. THE OTHER
SIDE wurde zum Abschied
von einem geliebten
Menschen geschrieben.
Neben dem melancholischen
Trauerthema in Moll
klingen jedoch auch die
schönen Erinnerungen
in Dur durch und auch die
Zuversicht, dass es die
Person nun auf der
anderenSeite“ gut
hat. Ein gefühlvolles,
ruhiges Werk, das den
Musikern und Zuhörern
angenehm viel Raum
lässt, ihre eigenen
Gedanken schweifen zu
lassen. Das Set
enthält optionale
Stimmen für Klavier
und Vibraphon.
THE
OTHER SIDE (De
l’autre coté)
se compose de trois
mouvements ininterrompus
exprimant tout
d’abord, le
chagrin que l’on
éprouve la perte
d’un être cher
mais aussi les moments
heureux passés avec
lui. Alors que le
deuxième mouvement
s’achèvebrutale
ment sur un fortissimo,
vient ensuite un dernier
mouvement instaurant une
ambiance impressionniste
magique : il évoque
l’adieu, le
passage vers une nouvelle
vie. Une Å“uvre lente
qui privilégiera vos
moments de
recueillement. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Gloria in Excelsis Deo (from Alma Redemptoris) Chorale SATB Shawnee Press
Choral (SATB) SKU: HL.35007834 Eartraining. Composed by Tomá...(+)
Choral (SATB) SKU:
HL.35007834
Eartraining.
Composed by Tomá
and s Luis de Victoria.
Arranged by James
McKelvy. Mark Foster.
Advent, Christmas Sacred,
Christmas/Advent Sacred,
Classical, Concert.
Octavo. 8 pages. Shawnee
Press #MF0404. Published
by Shawnee Press
(HL.35007834). UPC:
747510051954.
7.0x10.5x0.016 inches.
French. Avoir
une bonne oreille
musicale fait
indéniablement
partie des
éléments
requis pour être ou
devenir un bon pianiste.
C’est bien
simple... tout part de
là ! Et tout passe
par là !Mais
à l’instar
des doigts qui sont au
contact du clavier,
l’oreille doit
aussi être
formée et
entraînée
pour devenir performante.
Et cela passe
inévitablement par
des
exercicesspécifiqu
es, tels que ceux qui
vous sont proposés
dans cette
méthode. Savoir
reconnaître les
intervalles entre les
notes est la base de la
formation auditive (ear
training, en anglais).
C’estpourquoi un
premier grand chapitre
est consacré ici
à leur
étude approfondie.
Dans les suivants, vous
serez alors en mesure
d’aborder, pas
à pas, les
arpèges et accords
de 3 et 4 sons,ainsi que
les gammes... qui sont
autant d’outils
indispensables pour
identifier à
l’oreille les
mélodies et
accompagnements
joués par le
piano. Chaque
étape de
l’apprentissage
estponctuée
d’un quiz musical,
permettant
d’évaluer
vos acquis, vos
progrès... mais
aussi votre aptitude
à passer à
la suite. Vous trouverez
sur le disque MP3 joint
tous lesenregistrements
audios (au format mp3)
correspondant aux
multiples exercices et
autres quiz de la
méthode. Avoir une bonne oreille
musicale fait
indeniablement partie des
elements requis pour etre
ou devenir un bon
pianiste. C'est bien
simple... tout part de la
! Et tout passe par la !
Mais a l'instar des
doigts qui sont au
contact du clavier,
l'oreille doit aussi etre
formee et entrainee pour
devenir performante. Et
cela passe inevitablement
par des exercices
specifiques, tels que
ceux qui vous sont
proposes dans cette
methode. Savoir
reconnaitre les
intervalles entre les
notes est la base de la
formation auditive (ear
training, en anglais).
C'est pourquoi un premier
grand chapitre est
consacre ici a leur etude
approfondie. Dans les
suivants, vous serez
alors en mesured'aborder,
pas a pas, les arpeges et
accords de 3 et 4 sons,
ainsi que les gammes...
qui sont autant d'outils
indispensables pour
identifier a l'oreille
les melodies et
accompagnements joues par
le piano. Chaque etape de
l'apprentissage est
ponctuee d'un quiz
musical, permettant
d'evaluer vos acquis, vos
progres... mais aussi
votre aptitude a passer a
la suite. Vous trouverez
sur le disque MP3 joint
tous les enregistrements
audios (au format mp3)
correspondant aux
multiples exercices et
autres quiz de la
methode.
$2.50 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Moon River Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications
Brass Band and Horn Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1175818-030 For Solo Ho...(+)
Brass Band and Horn Solo
- Grade 3 SKU:
BT.DHP-1175818-030
For Solo Horn and
Brass Band. Composed
by Henry Mancini.
Arranged by Christopher
Bond. DHP Pop, Film and
Show. Concert Piece. Set
(Score and Parts).
Composed 2017. De Haske
Publications #DHP
1175818-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175818-030).
Moon
River is the title
song of the famous 1961
motion picture
Breakfast at
Tiffanyâ??s. Over
the years the song was
covered by many major
stars, turning it into an
absolute evergreen around
the world. The beauty of
the melody is also suited
for mellow sounding
instruments like the Eb
alto horn; a great reason
for the British composer
and arranger Christopher
Bond to make a version
for brass band and alto
horn.
Moon
River is de titelsong
van de beroemde film
Breakfast at
Tiffanyâ??s uit
1961. In de loop der
jaren is deze song
gecoverd door vele grote
sterren, waardoor het
nummer over de hele
wereld een absolute
evergreen werd. De mooie
melodie is heel geschikt
voor mild klinkende
instrumenten als de
althoorn, voor de Britse
componist en arrangeur
Christopher Bond een
goede reden om een versie
te creëren voor
althoorn solo en
brassband.
Moon River
ist die Titelmelodie des
berühmten Spielfilms
Breakfast at
Tiffanyâ??s
(Frühstück bei
Tiffanyâ??) aus dem Jahr
1961. Der Song wurde im
Laufe der Jahre von
vielen bekannten Stars
gecovert und dadurch zu
einem weltbekannten
Evergreen. Die
wunderschöne Melodie
eignet sich auch gut
für weich klingende
Instrumente wie das
Althorn in Es. Daher
erstellte der britische
Komponist und Arrangeur
Christopher Bond eine
Version für Brass Band
und
Althorn.
Moon
River est le
générique du film
célèbre de 1961,
Diamonds sur
canapé. Au cours
des années, la chanson
a été reprise par
de nombreuses vedettes,
ce qui en a fait un vrai
tube tout autour du
monde. La beauté de la
mélodie convient aussi
aux instruments plus
graves comme le cor alto
en mi bémol, ce qui a
encouragé le
compositeur et arrangeur
britannique Christopher
Bond faire une version
pour brass band et cor
alto. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A038 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A038
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A038. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A038). ISBN
9790560151090. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
». Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique. On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale. Sur un
rythme binaire à 3/4,
Bach montre un côté
joyeux et léger dans
ce morceau. Un canon Ã
l'octave est le point
central de cette
Invention n°8. Ce
passage est entrecoupé
de moments musicaux qui
se présentent sous
forme de courbes
mélodiques à la
tierce entre les deux
mains ou de marches
harmoniques
descendantes. Pas une
note, ni phrase
mélodique, ni
procédé
d'écriture qui ne
soient indispensables
dans cette miniature.
Rien de superflu
n'encombre les dessins
mélodiques. Tout est
épuré pour ainsi
révéler des
instants de climats
agréables et fugitifs
d'une grande
sensibilité pour
l'interprète. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1185979-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185979-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185979-010).
English-German-French-
Dutch. Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Sea of
Hope est une
Å“uvre optimiste
concernant la nouvelle
terre créée sur
l’ancienne
Zuiderzee (Pays-Bas).
Dans
l’introduction, la
mer est représentée
dans toute sa gloire et
dans sa douleur par une
mélodie qui évoque
toutes sortes
d’émotions
contradictoires. Ensuite,
enfin, on retrouve une
lueur d’espoir
lorsque l’eau est
barrée et une partie
de la terre est
transformée en polder.
Le développement de la
ville de Dronten, par
exemple, permet deux
personnes de se
rencontrer et de tomber
amoureux. Cet amour est
représenté par le
mouvement lent et
passionné du milieu.
La célébration de
cette nouvelle joie de
vivre de la ville
transparaît dans cette
partie de
l’œuvre,suivie
par les dernières
mesures optimistes et
festives. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1185979-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185979-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185979-140).
English-German-French-
Dutch. Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Sea of
Hope est une
Å“uvre optimiste
concernant la nouvelle
terre créée sur
l’ancienne
Zuiderzee (Pays-Bas).
Dans
l’introduction, la
mer est représentée
dans toute sa gloire et
dans sa douleur par une
mélodie qui évoque
toutes sortes
d’émotions
contradictoires. Ensuite,
enfin, on retrouve une
lueur d’espoir
lorsque l’eau est
barrée et une partie
de la terre est
transformée en polder.
Le développement de la
ville de Dronten, par
exemple, permet deux
personnes de se
rencontrer et de tomber
amoureux. Cet amour est
représenté par le
mouvement lent et
passionné du milieu.
La célébration de
cette nouvelle joie de
vivre de la ville
transparaît dans cette
partie de
l’œuvre,suivie
par les dernières
mesures optimistes et
festives. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rikudim Ensemble d'Accordéons [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Accordion Orchestra - Grade 5 SKU: BT.DHP-0981307-060 Composed by Jan Van...(+)
Accordion Orchestra -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-0981307-060
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by Myriam
Mees. Accordion. March.
Set (Score & Parts).
Composed 1998. De Haske
Publications #DHP
0981307-060. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0981307-060).
Rikudim (Hebrew
for “Dancesâ€)
is a four-part dance
suite based on Jewish
music. By using eastern
intervals and irregular
time changes, the
composer succeeds in
creating a slightly
melancholy but
specifically Jewish
flavoured piece.
Rikudim
(Hebreeuws voor
‘dansen’) is
een vierdelige suite van
op joodse muziek
gebaseerde dansen. Door
het gebruik van oosters
aandoende toonafstanden
en onregelmatige
maatsoorten is de
componist erin geslaagd
om enerzijdseen vleugje
melancholie en anderzijds
een specifiek joods
tintje in deze muziek te
verweven. De duidelijk
omlijnde thema’s
en de soms verrassende,
maar soms ook weer
natuurlijk overkomende
harmonisaties geven deze
‘gestileerde
volksdansen’een
directe
zeggingskracht.
Di
e vierteilige Suite
Rikudim
(hebräisch für
’Tanzen‘)
besteht aus von der
jüdischen Musik
inspirierten Tänzen.
Durch den Gebrauch von
orientalisch anmutenden
Tonintervallen und
unregelmäßigen
Taktarten ist es dem
Komponisten gelungen, in
dieser Musik einerseits
einen Hauch Melancholie,
andererseits spezifisch
jüdische Elemente
miteinander zu
verschmelzen. Die
deutlich bestimmten
Themen und die bisweilen
sehr überraschenden
und natürlichen
Harmonien bewirken, dass
diese stilisierten
Volkstänze ihre
Botschaft sehr direkt
vermitteln.
Rik
udim (de
l’hébreu
rikud,
“danseâ€) est
une suite de quatre
danses originales
inspirées de la
musique traditionnelle
juive.
L’utilisation
d’une structure
tonale orientale,
l’introduction de
mesures
irrégulières et la
richesse sonore de
l’orchestration
apportent cette
œuvre une teinte
mélancolique mais
surtout une grande
authenticité. Les
thèmes très
inspirés sont
clairement
différenciés.
L’harmonisation
quelquefois surprenante
sans jamais être
dénaturée
confère ces quatre
danses originales juives
une grande richesse
d’expression. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Titania Flûte traversière et Piano - Intermédiaire De Haske Publications
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DHP-1175830-401 Composed by Pascal...(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.DHP-1175830-401
Composed by Pascal
Proust. De Haske Flute
Series. Book and Part(s).
Composed 2017. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175830-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175830-401).
ISBN 9789043153041.
English-German-French-Dut
ch. Which
instrument is better
suited to lend its voice
as fairy queen
Titania than the
flute? Pascal Proust
is among the best known
of French composers in
the field of musical
pedagogy. He has produced
a whole series published
by De Haske that is
constantly being
expanded. Proust wrote
Titania for more
advanced flute students
witharound 4 5
years’ progress.
Proust’s style is
easily accessible to the
student and at the same
time appeals to the
audience, so this piece
is especially suitable as
a recital or competition
piece.
Er is toch
geen instrument
geschikter om
elfenkoningin
Titania te
verklanken dan de
fluit? Pascal Proust
behoort tot een van de
bekendste Franse
componisten op het gebied
van de muziekpedagogie.
Voor De Haske heeft hij
inmiddels een complete
serie gemaakt die nog
steeds verder wordt
uitgebreid. Proust
schreef Titania
speciaal voormeer
gevorderde fluitisten die
zo’n vier tot vijf
jaar les hebben gehad.
Zijn stijl is
toegankelijk voor de
leerling, maar ook
aantrekkelijk voor het
publiek; daardoor is dit
stuk ideaal voor een
optreden of
wedstrijd.
Welches
andere Instrument wäre
besser als die Flöte
dazu geeignet, seine
Stimme der Feenkönigin
Titania zu
leihen? Pascal Proust
zählt zu den
renommiertesten
französischen
Komponisten auf dem
Gebiet der
Instrumentalpädagogik.
Bei De Haske hat er
inzwischen eine ganze
Serie mit
Instrumentalstücken
vorgelegt, die laufend
erweitert wird. Proust
schriebTitania
für fortgeschrittenere
Flötenschüler mit
etwa 4 5 Jahren
Unterrichtserfahrung.
Prousts Stil ist leicht
verständlich für
den Schüler und
zugleich attraktiv für
das Publikum, sodass das
Stück sich besonders
gut als Vortrags- oder
auchWettbewerbsstück
eignet.
Quel autre
instrument que la fl te
pouvait mieux prêter
sa voix Titania,
la reine des fées?
Pascal Proust est
l’un des
compositeurs français
les plus renommés dans
le domaine de la
pédagogie
instrumentale. La
série de compositions
qu’il a produite
pour De Haske est
régulièrement
élargie. Proust a
écrit Titania
pour les élèves
defl te avancés
abordant le deuxième
cycle de leurs études.
Son style très
accessible convient
parfaitement aux
élèves et plaira
tout autant au public, ce
qui en fait un morceau
idéal pour des
concerts ou des
concours. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A037 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A037
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A037. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A037). ISBN
9790560151083. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
». Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique. On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale. Etablie sur
une mesure ternaire Ã
3/8, la celulle
thématique navigue
dans cette invention
n°4 tout autour de
vagues ascendantes et
descendantes. Sa
réalisation au niveau
de sa composition est
assez complexe. Il y a
une succession
d'inversions de voix,
suivies ou
précédées
d'épisodes canoniques
et de marches
harmoniques. Bach
révèle son aisance
dans l'art de la
composition, ce qui
oblige le pianiste Ã
réfléchir sur son
interprétation pour
mettre en évidence les
différentes harmonies
qui sont, pour certaines,
des éclairages
fugitives d'une
frémissante
sensibilité. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A036 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A036
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A036. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A036). ISBN
9790560151076. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
». Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique. On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale. Constitué
d'une mesure binaire Ã
quatre temps, le thème
initial de l'Invention
n°1 est présenté
d'abord à la main
droite et se conclut par
une réponse
immédiate à la main
gauche. Puis les deux
mains contribuent Ã
son enrichissement en se
développant jusqu'Ã
sa réexposition Ã
la neuvième mesure
où il se révèle
à nouveau dans son
inverse sur le ton de la
dominante. Composé de
vingt-deux mesures, ce
thème et son inverse
obnubilent toute cette
première invention et
expriment de manière
chantante des pensées
délicates. La
sensation fugitive du
sentiment mélangée
au contrepoint de Bach
demande aux pianistes une
dextérité pour la
recherche de
l'absolu. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Song Of Praise Score Only Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare/Bra ss Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44001311<...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare/Bra
ss Band (Score) - Grade 3
SKU: HL.44001311
Composed by Jacob De
Haan. De Haske Concert
Band. Festive and Solemn
Music. Score Only.
Composed 1987. De Haske
Publications #870084.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001311). UPC:
073999484106. 6.75x10.5
inches. Songs of
Praise is a beautiful
adaptation of a
Netherlands church melody
to Psalm 150. The
composer Jacob de Haan
shows his deft hand at
arranging by setting the
melody in creative and
varied instrumentations.
His Songs of
Praise is perfectly
suited to worship or
indeed as a concert
intermezzo.
Song of
Praise is een
prachtige adaptatie van
Psalm 150. Componist
Jacob de Haan zorgde
ervoor dat de ingetogen
melodie in het orkest
gedragen wordt door
verschillende
instrumentengroepen. Het
is ideaal als rustpunt
tijdens uw concert of als
inspeelwerk.
Song of
Praise ist eine
wunderschone Bearbeitung
einer niederlandischen
Kirchenliedmelodie zu
Psalm 150. Der Komponist
Jacob de Haan bewies in
seiner Bearbeitung
grosses Geschick, indem
er diese Melodie auf
kreative und vielfaltige
Weise instrumentierte.
Sein Song of
Praise eignet sich
sowohl für den
Gottesdienst als auch als
Intermezzo in einem
Konzert.
Song
of Praise (Chant de
louange) est une belle
adaptation de la melodie
de l'hymne Psaume 150.
Jacob de Haan, tout en
respectant l'oeuvre
originale, signe ici un
arrangement habilement
ecrit et soigneusement
orchestre. Song of
Praise est adapte
pour le culte ainsi qu'a
tout intermede dans un
concert.
Song
of Praise di Jacob de
Haan e uno splendido
arrangiamento di un canto
olandese tratto dall'inno
Psalm 150. L'autore,
rispettando l'opera
originale, firma un brano
contraddistinto da una
curata orchestrazione e
da un'altrettanto abile
scrittura. Song of
Praise e adatta
all'esecuzione in un
contesto religioso, ma
anche come intermezzo di
un concerto. $16.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-140 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-140 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2017. 50
pages. Anglo Music Press
#AMP 453-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-453-140).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $35.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Zodiac Dances Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-453-010 Six miniatures bas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.AMP-453-010 Six
miniatures based on
animals from the Japanese
'Junishi'. Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
453-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-453-010).
English-German-French-
Dutch. Zodiac
Dances was
commissioned by the
Izumiotsu City Band,
Osaka, Japan to celebrate
their 50th anniversary.
Sparke had previously
written the piece,
Prelude to a
Celebration for the
band, and in composing a
new piece for their 50th
anniversary wanted to
personalise it to reflect
the band’s
history. He chose to
write a set of six
dance-miniatures based on
the decades following the
band’s foundation
and the equivalent signs
from the Japanese
‘Junishi’. During the piece, all
aspects of true
musicianship come to the
surface. Energetic
playing, phrasing,
melodic music making,
technique and a
spectacular finale make
this work a perfect test
or concertwork!
Zodiac
Dances werd
geschreven in opdracht
van de Izumiotsu City
Band uit Osaka, Japan,
ter gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
dit orkest. Eerder al
heeft Sparke voor dit
orkest Prelude to a
Celebration
gecomponeerd. Met dit
nieuwe werk voor het
vijftigjarig bestaan
wilde hij de geschiedenis
van het orkest
weerspiegelen. Hij koos
voor een set van zes
dansminiaturen, gebaseerd
op de decennia na de
oprichting, in combinatie
met de bijbehorende
sterrenbeelden uit de
Japanse Junishi.
In dit werk komen alle
aspecten van het ware
muzikantschap naar voren.
Levendig spel, frasering,
melodisch spel, techniek
en natuurlijk een
spetterende finale maken
diteen perfect wedstrijd-
of concertstuk!
Zodiac
Dances wurde von der
Izumiotsu City Band aus
Osaka (Japan)
anlässlich ihres
50-jährigen Bestehens
in Auftrag gegeben.
Philip Sparke schuf eine
Suite aus
Miniaturtänzen, von
denen jeder jeweils ein
Jahrzehnt und das
entsprechendejapanische
Tierkreiszeichen
symbolisiert. Das Werk
ist energiegeladen und
melodisch bis zum
spektakulären Finale
und damit ein perfektes
Wettbewerbs- oder
Konzertstück!
Zodiac
Dances est une
commande de
l’Izumiotsu City
Band d’Osaka,
Japon, pour leur 50e
anniversaire. Sparke
avait déj composé
l’œuvre
Prelude to a
Celebration pour
cette formation
auparavant, et il
désirait personnaliser
ce nouveau morceau pour
refléter
l’histoire de
l’ensemble. Il a
décidé
d’écrire six
danses miniatures
basées sur les six
décennies suivant la
création de
l’orchestre en les
mettant en lien avec les
signes équivalant ces
années dans le «
Junichi » japonais.
Cette composition fera
appel toutes vos
connaissances musicales.
Une interprétation
énergique et
mélodique, les
phrasés, le côté
technique et le final
spectaculaire en font une
œuvreidéale pour
vos concours ou concerts
!
Zodiac
Dances è una
commissione della
Izumiotsu City Band di
Osaka, in Giappone, per
la celebrazione del suo
cinquantesimo
anniversario. Nel
comporre un nuovo brano
per la ricorrenza
dell’anniversario
ha voluto creare
un’opera che si
ispirasse alla storia di
questa formazione. Ha
scelto di scrivere un set
di sei danze in miniatura
ispirate ai decenni che
hanno seguito la
fondazione della banda e
ai segni equivalenti del
“Junishiâ€
giapponese.
L’energia
dell’esecuzione,
il fraseggio, la melodia,
gli aspetti tecnici e un
finale spettacolare
rendono questo brano
perfetto per un esame o
un concerto! $216.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Song of Praise Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870084-030 Composed by Jacob De Haan. M...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870084-030
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
1987. De Haske
Publications #DHP
0870084-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870084-030).
Songs of
Praise is a beautiful
adaptation of a
Netherlands church melody
to Psalm 150. The
composer Jacob de Haan
shows his deft hand at
arranging by setting the
melody in creative and
varied instrumentations.
His Songs of
Praise is perfectly
suited to worship or
indeed as a concert
intermezzo.
Song of
Praise is een
prachtige adaptatie van
Psalm 150. Componist
Jacob de Haan zorgde
ervoor dat de ingetogen
melodie in het orkest
gedragen wordt door
verschillende
instrumentengroepen. Het
is ideaal als rustpunt
tijdens uw concert of als
inspeelwerk.
Song of
Praise ist eine
wunderschöne
Bearbeitung einer
niederländischen
Kirchenliedmelodie zu
Psalm 150. Der Komponist
Jacob de Haan bewies in
seiner Bearbeitung
großes Geschick, indem
er diese Melodie auf
kreative und
vielfältige Weise
instrumentierte. Sein
Song of Praise
eignet sich sowohl
für den
Gottesdienst als auch als
Intermezzo in einem
Konzert.
Song
of Praise (Chant de
louange) est une belle
adaptation de la
mélodie de
l’hymne Psaume
150. Jacob de Haan, tout
en respectant
l’oeuvre
originale, signe ici un
arrangement habilement
écrit et soigneusement
orchestré. Song of
Praise est adapté
pour le culte ainsi
qu’ tout
intermède dans un
concert.
Song
of Praise di Jacob de
Haan è uno splendido
arrangiamento di un canto
olandese tratto
dall’inno Psalm
150. L’autore,
rispettando
l’opera originale,
firma un brano
contraddistinto da una
curata orchestrazione e
da un’altrettanto
abile scrittura. Song
of Praise è adatta
all’esecuzione in
un contesto religioso, ma
anche come intermezzo di
un concerto. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rondo KV Anh. 184, Andante KV 315 Flûte traversière et Piano - Intermédiaire Dowani
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DOW-05533-400 For Flute and Orc...(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.DOW-05533-400
For Flute and
Orchestra D major / Ré
majeur / D-Dur, C major /
Ut majeur / C-Dur.
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Dowani 3
Tempi Play Along.
Classical. Book with Part
and Audio-Online.
Composed 2019. 20 pages.
Dowani #DOW 05533-400.
Published by Dowani
(BT.DOW-05533-400).
ISBN 9789043157063.
English-German-French. In this edition, we
present two shorter works
by Wolfgang Amadeus
Mozart, which were not
originally intended as a
continuous work, but
which are ideally suited
to such a performance,
especially as they
complement one another in
character so beautifully.
The edition allows you to
work through the piece
systematically and at
different tempi with the
accompaniment. The
enclosed CD begins with
the concert version of
each movement, following
which you will hear the
piano accompaniment at
slow and medium tempo to
help you practice. Having
mastered these slower
versions, you’ll
now be ready to play with
orchestral accompaniment
at the original tempo.
All of the versions
wererecorded live. The CD
tracks are also available
in downloadable MP3
format.
Mit
dieser Ausgabe
präsentieren wir Ihnen
zwei kürzere Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart,
die ursprünglich nicht
als ein fortlaufendes
Werk vorgesehen waren,
sich jedoch bestens
für eine solche
Aufführung eignen,
zumal sie einander
charakterlich schön
ergänzen. Diese
Ausgabe ermöglicht es
Ihnen, das Werk
systematisch und in
verschiedenen Tempi mit
Begleitung zu
erarbeiten. Auf der
beiliegenden CD hören
Sie zuerst die
Konzertversion eines
jeden Satzes. Zum Ãœben
folgt nun im langsamen
und mittleren Tempo die
Klavierbegleitung:
anschließend können
Sie sich im Originaltempo
vom Orchester begleiten
lassen. Alle
eingespielten Versionen
wurden live aufgenommen.
SämtlicheCD-Tracks
stehen auch online im
MP3-Format zur
Verfügung.
Dans cette
édition, nous vous
présentons deux
Å“uvres relativement
courtes de Wolfgang
Amadeus Mozart qui
n’étaient pas
conçues
l’origine pour
être associées,
mais se prêtent
parfaitement être
jouées l’une la
suite de l’autre
du fait de la belle
complémentarité de
leurs caractères
respectifs. Vous pourrez
les travailler avec
accompagnement, de
manière
systématique et
différents tempos.
En effet, le CD joint
vous permettra tout
d’abord
d’entendre la
version de concert de
chacune des pièces.
Mais vous y trouverez
également un
accompagnement de piano
pour travailler un tempo
lent puis un autre un
tempo intermédiaire.
Enfin,
l’accompagnement
au tempo original est
exécutépar un
orchestre. Ces
différentes versions
ont toutes été
enregistrées en direct
et sont aussi disponibles
en ligne au format
MP3. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-130 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-130
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2002.
Anglo Music Press #AMP
026-130. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-026-130).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
Edwa
rd MacDowell (1860-1908)
est considéré comme
le premier grand
compositeur américain
de l’histoire de
la musique, bien
qu’il refusait
avec vigueur
d’être
associé un quelconque
courant musical
nationaliste. Edward
MacDowell a toujours
considéré que la
musique était une
véritable langue
internationale, et ses
œuvres sont
fortement influencées
par le style de
composition européen,
et plus
particulièrement par
l’écriture
allemande. Compositeur
adulé de son vivant
dans son pays natal et
l’étranger, il
était également un
pianiste exceptionnel
dont la virtuosité a
impressionné
l’un de ses plus
brillants professeurs,
Franz Liszt. Edward
MacDowell a composé de
nombreusesœuvres
pour piano, un grand
nombre de lieder ainsi
que plusieurs œuvres
orchestrales. Mais
l’œuvre la
plus connue de son
répertoire est une
charmante suite de
miniatures musicales pour
piano, Woodland
Sketches, une
composition modeste et
stylistiquement simple
dont est extraite la plus
célèbre de ces
miniatures To a Wild
Rose (“ une
rose sauvageâ€).
L’étonnante
sincérité de la
mélodie fit dire un
grand critique musical
que cette mélodie
valait toutes les
œuvres pour piano
réunies de
MacDowell. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| To a Wild Rose Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-030 Composed by Edward MacDowell. Ar...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-030
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2002. Anglo Music Press
#AMP 026-030. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-026-030).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for brass band.
Philip Sparke
bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
Edwa
rd MacDowell (1860-1908)
est considéré comme
le premier grand
compositeur américain
de l’histoire de
la musique, bien
qu’il refusait
avec vigueur
d’être
associé un quelconque
courant musical
nationaliste. Edward
MacDowell a toujours
considéré que la
musique était une
véritable langue
internationale, et ses
œuvres sont
fortement influencées
par le style de
composition européen,
et plus
particulièrement par
l’écriture
allemande. Compositeur
adulé de son vivant
dans son pays natal et
l’étranger, il
était également un
pianiste exceptionnel
dont la virtuosité a
impressionné
l’un de ses plus
brillants professeurs,
Franz Liszt. Edward
MacDowell a composé de
nombreusesœuvres
pour piano, un grand
nombre de lieder ainsi
que plusieurs œuvres
orchestrales. Mais
l’œuvre la
plus connue de son
répertoire est une
charmante suite de
miniatures musicales pour
piano, Woodland
Sketches, une
composition modeste et
stylistiquement simple
dont est extraite la plus
célèbre de ces
miniatures To a Wild
Rose (“ une
rose sauvageâ€).
L’étonnante
sincérité de la
mélodie fit dire un
grand critique musical
que cette mélodie
valait toutes les
œuvres pour piano
réunies de
MacDowell. $75.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Rikudim Orchestre à Cordes [Conducteur et Parties séparées] - Avancé De Haske Publications
String Orchestra - advanced SKU: BT.DHP-0930506-070 Composed by Jan Van d...(+)
String Orchestra -
advanced SKU:
BT.DHP-0930506-070
Composed by Jan Van der
Roost. Arranged by
Florent van den Vondel.
Educational Tool. Set
(Score & Parts). Composed
1993. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
0930506-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0930506-070).
ISBN 9789043153843.
International. Riku
dim (Hebrew for
“Dancesâ€) is
a four-part dance suite
based on Jewish music. By
using eastern intervals
and irregular time
changes, the composer
succeeds in creating a
slightly melancholy but
specifically Jewish
flavoured piece.
Rikudim,
das hebräische Wort
für tanzen“, ist
der Titel dieser
vierteiligen Suite für
Streichorchester von Jan
Van der Roost. Durch den
Gebrauch von
unregelmäßigen
Taktarten ist es dem
Komponisten gelungen, in
dieser Musik einerseits
einen Hauch Melancholie,
andererseits spezifisch
jüdische Elemente
miteinander zu
verschmelzen.
Rikudim
(de l’hébreu
rikud,
“danseâ€) est
une suite de quatre
danses originales
inspirées de la
musique traditionnelle
juive.
L’utilisation
d’une structure
tonale orientale,
l’introduction de
mesures
irrégulières et la
richesse sonore de
l’orchestration
apportent cette
œuvre une teinte
mélancolique mais
surtout une grande
authenticité. Les
thèmes très
inspirés sont
clairement
différenciés.
L’harmonisation
quelquefois surprenante
sans jamais être
dénaturée
confère ces quatre
danses originales juives
une grande richesse
d’expression. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Miles Davis Real Book Ligne De Mélodie, Piano [Fake Book] Hal Leonard
Lead Sheets for 57 Compositions. Performed by Miles Davis. Fake Book (Includes m...(+)
Lead Sheets for 57
Compositions. Performed
by Miles Davis. Fake Book
(Includes melody line and
chords). Size 8.5x11
inches. 96 pages.
Published by Hal Leonard.
(1)$19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Tauzin Bruno La Basse 5 & 6 Cordes Bass Guitar Book/cd French Basse electrique Play Music Publishing
Bass Guitar SKU: HL.14044667 Composed by Bruno Tauzin. CARISCH - MUSIC SA...(+)
Bass Guitar SKU:
HL.14044667 Composed
by Bruno Tauzin. CARISCH
- MUSIC SALES. Tuition.
General Merchandise. Play
Music France #MF2248.
Published by Play Music
France (HL.14044667).
French. Les
basses possedant 5 et 6
cordes sont de plus en
plus prisees par les
bassistes de tous
horizons.Elles offrent en
effet de nouvelles
perspectives musicales...
comme cet ouvrage vous
permettra de le decouvrir
au fil de ses pages. La
presentemethode se
decoupe en plusieurs
chapitres mais surtout
deux grands themes : le
travail et le plaisir de
jouer. Ainsi, apres une
presentation specifique
de l'instrument, vous
aborderez successivement
les techniques de main
droite puis de main
gauche,avant de vous
interesser de pres aux
indispensables outils
melodiques du bassiste a
5 et 6 cordes, que sont
les gammes et les
arpeges. Tous ces
exercices auront
evidemment pour objectif
premier de vous aider a
vous <> votre
nouvelinstrument. La
suite de cet ouvrage est
consacree a la musique
proprement dite. La
recompense apres le
travail ! Vous y
trouverez des grooves
dans tous les styles
ainsi que des etudes
solo, combinant melodie
et accords, afin
d'achever en beaute
votreapprentissage. Le CD
qui accompagne cette
methode vous propose la
demonstration des
differents grooves et
exercices, afin de vous
aider dans leur
interpretation. $26.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| To a Wild Rose Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.AMP-026-020 Composed by Edward MacDowell. ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.AMP-026-020
Composed by Edward
MacDowell. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2002. Anglo Music Press
#AMP 026-020. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-026-020).
Edward
MacDowell can be regarded
as the first great
American composer,
although he disliked the
idea of being classified
as any sort of musical
nationalist. He composed
a large number of
orchestral works but it
is the charming and
unpretentious suite of
musical miniatures,
Woodland Sketches, that
has survived as his
best-known work, with To
a Wild Rose being the
most popular. Philip
Sparke has expertly
arranged this simple work
for concert band.
Edward MacDowell
(1860-1908) kan als de
eerste grote Amerikaanse
componist worden
beschouwd, hoewel hij
zelf een hekel had aan
het idee gezien te worden
als nationaal musicus.
MacDowell beschouwde
muziek bij uitstek als
een internationaletaal.
Hij componeerde een grote
hoeveelheid pianomuziek,
evenals vele liederen en
een aantal orkeststukken.
Het is echter de
bekoorlijke en
pretentieloze suite van
muzikale miniaturen,
Woodland Sketches,
die zijn bekendstewerk is
geworden. Hiervan is het
prachtige To a Wild
Rose het
populairst.
Philip
Sparke bearbeitete dieses
Stück des
amerikanischen
Komponisten Edward
MacDowell, der weit
über die Grenzen
seines Heimatlandes
hinaus berühmt ist.
To a Wild Rose
wurde seinem bekanntesten
Werk, den Woodland
Sketches, entnommen,
einer Reihe anmutiger,
unprätentiöser
musikalischer Miniaturen.
Hieraus ist To a Wild
Rose das wohl
populärste Stück,
dessen Qualität
Kritiker zu dem Urteil
bewog, es sei so gut, wie
der gesamte Rest von
MacDowells
Klaviermusik.
Edwa
rd MacDowell (1860-1908)
est considéré comme
le premier grand
compositeur américain
de l’histoire de
la musique, bien
qu’il refusait
avec vigueur
d’être
associé un quelconque
courant musical
nationaliste. Edward
MacDowell a toujours
considéré que la
musique était une
véritable langue
internationale, et ses
œuvres sont
fortement influencées
par le style de
composition européen,
et plus
particulièrement par
l’écriture
allemande. Compositeur
adulé de son vivant
dans son pays natal et
l’étranger, il
était également un
pianiste exceptionnel
dont la virtuosité a
impressionné
l’un de ses plus
brillants professeurs,
Franz Liszt. Edward
MacDowell a composé de
nombreusesœuvres
pour piano, un grand
nombre de lieder ainsi
que plusieurs œuvres
orchestrales. Mais
l’œuvre la
plus connue de son
répertoire est une
charmante suite de
miniatures musicales pour
piano, Woodland
Sketches, une
composition modeste et
stylistiquement simple
dont est extraite la plus
célèbre de ces
miniatures To a Wild
Rose (“ une
rose sauvageâ€).
L’étonnante
sincérité de la
mélodie fit dire un
grand critique musical
que cette mélodie
valait toutes les
œuvres pour piano
réunies de
MacDowell. $100.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Adagio Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1023120-010 Composed by Tomas...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1023120-010
Composed by Tomaso
Giovanni Albinoni.
Arranged by Jacob De
Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023120-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023120-010).
The Adagio is
based on a manuscript
that was discovered in
the Dresden State Library
after the Second World
War by Remo Giazotto, a
Milanese musicologist who
was working on
Albinoni’s
biography at the time.
Only the bass line and
six bars of melody were
found and they probably
belonged to the slow
movement of a Trio
Sonata. In 1945 Giazotti
reconstructed the now
famous Adagio which has
made Albinoni known to a
worldwide audience.
Das
Adagio, so wie es
heute weithin bekannt
ist, hat eine
interessante Geschichte:
Es wurde erst im 20.
Jahrhundert von einem
Musikwissenschaftler aus
einem Manuskript
Albinonis, welches
lediglich Teile einer
Melodie enthielt,
rekonstruiert. Dennoch
ist es gerade das Adagio,
das Albinoni in der
heutigen Musikwelt
berühmt gemacht hat
und dessen Wirkung sich
auch in diesem
gefühlvollen
Arrangement von Jacob de
Haan niemand entziehen
kann.
Tomaso
Albinoni (1671-1751) est
né Venise. Il est le
fils aîné
d’un riche
marchand. Dès son plus
jeune ge, il développe
un réel talent pour le
chant et surtout pour le
violon, et se met
rapidement composer.
Albinoni a vécu et
travaillé toute sa vie
durant Venise, mais a
également
séjourné Florence
et Munich.Dans sa
jeunesse, Albinoni
compose de la musique
sacrée mais sans grand
succès. En 1694, il
attire l’attention
du public vénitien
lors de la
représentation de son
premier opéra
Zenobia, Regina de
Palmireni (Zenobia, reine
de Palmireni). Ses
premières œuvres
de musique instrumentale
datent de la même
année. Par la suite,
Albinoni se consacre
surtout lacomposition
d’œuvres
vocales (opéras et
cantates) et
instrumentales (sonates
et
concertos).C’est
en travaillant sur la
biographie
d’Albinoni, au
sortir de la Deuxième
Guerre mondiale, que le
musicologue milanais,
Remo Giazotto,
découvre la
Bibliothèque Nationale
de Dresde, un manuscrit
inédit, sur lequel est
basé le célèbre
Adagio. Il
semblerait que les six
mesures de la mélodie
et la ligne de basse
retrouvées aient
constitué un passage
d’un mouvement
lent d’une sonate
trois. Vers 1945, en
partant de ces
éléments, Remo
Giazotto reconstitue une
œuvre, célèbre
de nos jours, comme
l’Adagio
d’Albinoni, alors
qu’Albinoni
lui-même ne serait
probablement plus en
mesure de reconnaître
sa pièce. $118.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Soldier's Wife Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115250-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1115250-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115250-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Soldier's Wife is a
short and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
areincomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble - which explains
various doubled and
optional parts.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
Sieh an
hier haben wir die Frau
des hölzernen
Soldaten! Zu Beginn singt
sie ein sanftes
Wiegenlied, doch dann
folgt ein kraftvollerer
Abschnitt mit
synkopierten Rhythmen und
überraschenden
harmonischen Wendungen.
Ist dieses Werk, das auch
vonunvollständig
besetzten Blasorchestern
gespielt werden kann, zu
Beginn noch leise und
lieblich, klingt zum
Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
durch...!
«
Regarde, c’est la
femme du soldat de bois
» ! Tout
d’abord, elle
chante une tendre
berceuse. Vient ensuite
une partie plus
puissante, avec des
rythmes syncopés et de
surprenantes contorsions
de la trame harmonique.
Cette composition, qui
peut êtrejouée par
une formation
incomplète, commence
doucement et gentiment,
et se termine par un
motif empreint
d’un dynamisme
singulièrement
féminin.
â€
Guarda, è la moglie
del soldato di
legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tallis' Canon Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-140 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1 SKU:
BT.AMP-376-140
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Score
Only. Composed 2012. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 376-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-140). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Cet
arrangement pour
orchestre
d’harmonie du
célèbre
Canon de Thomas
Tallis - qui met en
musique le psaume 67,
God Grant we Grace
- comprend quatre
couplets de ce cantique.
Le premier est en forme
de canon, le deuxième
est interprété par
les cuivres, le
troisième par les bois
et le dernier est repris
par l’orchestre
entier. Le somptueux
arrangement réalisé
par Philip Sparke
conviendra toutes les
formations, même
restreintes.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto. $23.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tallis' Canon Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-010 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1 SKU:
BT.AMP-376-010
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 376-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-010). 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Cet
arrangement pour
orchestre
d’harmonie du
célèbre
Canon de Thomas
Tallis - qui met en
musique le psaume 67,
God Grant we Grace
- comprend quatre
couplets de ce cantique.
Le premier est en forme
de canon, le deuxième
est interprété par
les cuivres, le
troisième par les bois
et le dernier est repris
par l’orchestre
entier. Le somptueux
arrangement réalisé
par Philip Sparke
conviendra toutes les
formations, même
restreintes.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto. $90.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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