Jingle Bell Rock est le nom d'une célèbre chanson de Noël. Depuis qu'il a d'abord été publié par Bobby Helms en 1957, il est fréquemment diffusée autour de Noël chaque année.Il a été réalisé par de nombreux artistes, mais la version en Helms est encore le plus connu. Son titre et certaines de ses paroles ont été prises à partir des Cloches de Noël traditionnel Jingle standard. Il ya également de brèves références à d'autres chansons populaires, comme Rock Around the Clock. Helms version de la chanson a été réalisé dans le style croisé connu comme le rockabilly, et aujourd'hui il ressemble plus à pays que le rock 'n roll.Une reprise notable de la chanson a été enregistrée par Bill Haley and His Comets (qui a marqué un énorme succès avec le Rock Around the Clock susmentionnées dans les années 1950) en 1968 pour United Artists Records. Destiné à un communiqué de saison unique, il a été décidé de ne pas libérer l'enregistrement, et il était considéré comme perdu depuis près de trente ans jusqu'à ce qu'il a finalement été publié dans le milieu des années 1990. D'autres artistes qui ont couvert Jingle Bell Rock comprennent de Hall and Oates, Billy Idol, Hilary Duff et Girls Aloud. / Quintette Variable / 12 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

As one of the best-selling artists of all time, Taylor Swift (b. 1989) needs no introduction. Since her debut album in 2006, she has been firmly established as one of the most popular artists working today. Her fifth studio album, 1989, released in October 2014, was the fastest-selling album in the United States in over a decade. As the title suggests, it is heavily influenced by 1980's pop and marks a shift away from her classic country style - nonetheless, it is still unmistakably Taylor Swift.In Taylor Swift: 1989 (Easy Piano), all 13 tracks from the original album have been transcribed for Piano/Keyboard, with easy arrangements suitable for an intermediate pianist. Songs include Blank Space, Shake It Off, Bad Blood, and many more. / Piano

As one of the best-selling artists of all time, Taylor Swift (b. 1989) needs no introduction. Since her debut album in 2006, she has been firmly established as one of the most popular artists working today. Her fifth studio album, 1989, released in October 2014, was the fastest-selling album in the United States in over a decade. As the title suggests, it is heavily influenced by 1980's pop and marks a shift away from her classic country style - nonetheless, it is still unmistakably Taylor Swift.In Taylor Swift: 1989 (Easy Guitar), all 13 tracks from the original album have been transcribed for Guitar, with easy arrangements including notes and tablature. Songs include Blank Space, Shake It Off, Bad Blood, and many more. / Guitare

Par ABREU ZEQUINHA / KAZIK JAMES (Arr.). The Brazilian classic was popular in the United States during the 1940s with artists such as Ethel Smith, the Andrews Sisters and Carmen Miranda. More recently, it was performed at the closing ceremonies of the 2016 Olympics in Brazil. James Kazik's masteful arrangement for string orchestra (with optional piano and percussion) captures all the fun and energy of the original in a format that will be easily performable by your students and the audience dancing in the aisles! / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Orchestre à Cordes

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.