| Piano Anthology - Volume 2 Piano seul Ricordi
Piano SKU: HL.50595197 Ricordi. Classical. Book Only. Composed 2014. Rico...(+)
Piano SKU:
HL.50595197 Ricordi.
Classical. Book Only.
Composed 2014. Ricordi
#MLR872. Published by
Ricordi (HL.50595197).
A collection of
pieces representing the
best of the international
crossover repertoire:
Antonia (A. Zambrini);
Come Sei Veramente (G.
Allevi); Danny's Blues
(E. Morricone); Dream Of
The Forgotten Child (D.H.
Lanz); It Was Always You,
Helen (Ph.Glass); La
Chute, Le Matin (Y.
Tiersen); Metamorphosis
One (Ph. Glass); Milonga
Del Angel (A. Piazzolla);
Moonrise (B. Crain);
Nightfall (D.H. Lanz);
One Summer's Day (J.
Hisahishi); Rain (B.
Crain); The Persuaders -
Main Theme (J.
Barry)
Band 2 des
tollen internationalen
Crossover-Mix fur leicht
fortgeschrittene
Pianisten. Inhalt:
Antonia (A. Zambrini);
Come Sei Veramente (G.
Allevi); Danny's Blues
(E. Morricone); Dream Of
The Forgotten Child (D.H.
Lanz); It Was Always You,
Helen (Ph. Glass); La
Chute, Le Matin (Y.
Tiersen); Metamorphosis
One (Ph. Glass);
MilongaDel Angel (A.
Piazzolla); Moonrise (B.
Crain); Nightfall (D.H.
Lanz); One Summer's Day
(J. Hisahishi); Rain (B.
Crain); The Persuaders -
Main Theme (J.
Barry)
Sommaire:
Antonia (A. Zambrini);
Come Sei Veramente (G.
Allevi); Danny's Blues
(E. Morricone); Dream Of
The Forgotten Child (D.H.
Lanz); It Was Always You,
Helen (Ph. Glass); La
Chute, Le Matin (Y.
Tiersen); Metamorphosis
One (Ph. Glass); Milonga
DelAngel (A. Piazzolla);
Moonrise (B. Crain);
Nightfall (D.H. Lanz);
One Summer's Day (J.
Hisahishi); Rain (B.
Crain); The Persuaders -
Main Theme (J.
Barry). $24.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 50 rítmicas funk a la guitarra Guitare Play Music Publishing
Guitar SKU: BT.MS0348 Play Music España. Book, CD and DVD. Composed 20...(+)
Guitar SKU:
BT.MS0348 Play Music
España. Book, CD and
DVD. Composed 2018. Play
Music Spain #MS0348.
Published by Play Music
Spain (BT.MS0348).
Spanish. Con no
menos de 50 r tmicas Funk
a la manera de los
mayores artistas de ayer
y de hoy (James Brown,
Jamiroquai, Parliament,
The Headhunters,
Commodores, The Meters,
The Brothers Johnson,
Ohio Players, Graham
Central Station, B.T.
Express, Sly & The Family
Stone, etc... ), este
método va a
entretenerle
agradablemente durante un
buen rato. Pero no
sólo... Además del
placer que Ud
experimentará al
tocarlas, dichas r tmicas
le permitirán
descubrir y trabajar
todas las técnicas que
contribuyen a conformar
unos buenos
acompañamientos
tremendamente funky:
notas muertas, tr adas,
inversiones, staccatos,
palm mute, r tmicas
sincopadas... un cap tulo
preliminar le
preparará a los
ritmos,los acordes y a
otras técnicas propias
del estilo. El DVD v deo
permite o r y sobre todo
visualizar los 50
acompañamientos, a
velocidad real y
también más lenta
brindándole as la
posibilidad de elegir los
buenos ademanes, las
digitaciones adecuadas y
tocar a compás. El CD
mp3 abarca el mismo
número de playbacks
que de
acompañamientos. O sea
50 playbacks tocados en
dos aires diferentes: el
aire deseado (velocidad
real) y el aire de
trabajo (lento). Unos
playbacks de larga
duración (3 a 4
minutos cada uno, o sea
más de 7 h de
música en total) para
darle tiempo a trabajar
en las mejores
condiciones posibles. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Stimmen Fuer Hasn Werner Henze Schott
SKU: HL.49015533 Die 22 Lieder aus Voices. Composed by Petersen. E...(+)
SKU: HL.49015533
Die 22 Lieder aus
Voices. Composed by
Petersen. Edited by
Hanns-Werner Heister,
Hartmut Lueck, and Peter
Petersen. This edition:
Paperback/Soft Cover.
Book. Edition Schott. Ein
Schlusselwerk der Neuen
Musik in vielfaltiger
Deutung. Classical. 333
pages. Schott Music #ED
8652. Published by Schott
Music (HL.49015533).
ISBN 9783795703288.
German. Wie in
keinem anderen Werk
versammelt Hans Werner
Henze in seinem
Vokalzyklus Voices eine
reiche Mannigfaltigkeit
von Idiomen, Stilmitteln,
Genres und vokalen wie
instrumentalen
Verfahrensweisen. Zudem
spiegelt sich in der
Auswahl der Dichtungen
und Liedtypen durch ihre
Bezuge zur
gesellschaftlichen
Situation der Gegenwart
und zu historischen
musikalischen Modellen
sein umfassendes
politisch-soziales
Engagement. Herausgeber
und Autoren haben es sich
zur Aufgabe gemacht, die
Vielfalt dieses in
mehrfacher Hinsicht
exemplarischen Werkes im
methodisch und
stilistisch breiten
Spektrum ihrer Beitrage
aufzufangen. Entstanden
ist ein Sammelband, der,
angeregt durch Henzes
Traktat uber das
Liederschreiben in
unserer Zeit, neben dem
interpretierenden Blick
auf die Musik auch eine
kritische Sicht auf
heutige
Gesellschaftsrealitaten
und -utopien und deren
Reflex im Kunstlerischen
wagt. $32.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Sonata for Flute and BC "Hallenser No. 3" Flûte traversière et Piano - Intermédiaire Dowani
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DOW-05535-404 HWV 376 B minor(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.DOW-05535-404
HWV 376 B minor.
Composed by George
Frideric Handel. Dowani 3
Tempi Play Along. Book
with Part and
Audio-Online. Composed
2021. 20 pages. Dowani
#DOW 05535-404. Published
by Dowani
(BT.DOW-05535-404).
ISBN 9789043162425.
English-German-French. This edition presents
a piece that belongs in
the standard repertoire
of every flutist: the
Sonata for Flute and
Basso continuo
(“Hallenser No.
3â€, HWV 376) in B
minor by Georg Friedrich
Händel. It allows you
to work through the piece
systematically and at
different tempi with
accompaniment. The
recordings begin with the
concert version of each
piece, following which
you will hear the piano
accompaniment at slow and
medium tempo to help you
practise. Having mastered
these slower versions,
you’ll now be
ready to play with basso
continuo accompaniment at
the original tempo. All
of the versions were
recorded live.
Mit dieser
Ausgabe präsentieren
wir Ihnen ein Stück,
das zum
Standardrepertoire eines
jeden Flötisten
zählt: die Sonate
für Flöte und Basso
continuo (Hallenser Nr.
3“, HWV 374) in
h-Moll von Georg
Friedrich Händel.
Diese Ausgabe
ermöglicht es Ihnen,
das Werk systematisch und
in verschiedenen Tempi
mit Begleitung zu
erarbeiten. Sie
hören zunächst die
Konzertversion eines
jeden Stückes
(Flöte und Basso
continuo). Zum Ãœben
folgt nun im langsamen
und mittleren Tempo die
Klavierbegleitung;
anschließend können
Sie sich im Originaltempo
von der Continuogruppe
begleiten lassen. Alle
eingespielten Versionen
wurden live aufgenommen.
Cette édition
présente un morceau
qui fait partie du
répertoire standard de
tous les fl tistes :
la sonate pour fl te et
basse continue
(“Hallenser n°
3â€, HWV 376) en Si
mineur de Georg Friedrich
Händel. Les playbacks
vous permettent de
travailler
l’œuvre
systématiquement trois
tempos différents avec
un accompagnement
professionnel. Chaque
playback fait
d’abord entendre
la version de concert
d’un morceau (fl
te et basse continue).
Mais vous y trouverez
également un
accompagnement de piano
pour travailler un tempo
lent puis un autre un
tempo intermédiaire.
Une fois un morceau
maîtrisé, vous
pourrez le jouer au tempo
d’origine avec
l’accompagnement
de la basse continue.
Toutes les versions ont
été enregistrées
en live. $30.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sonata for Flute and Basso continuo Flûte traversière et Piano - Intermédiaire Dowani
Flute and Piano - intermediate SKU: BT.DOW-05529-400 “Hallenser ...(+)
Flute and Piano -
intermediate SKU:
BT.DOW-05529-400
“Hallenser No.
1â€, HWV 374 A
minor. Composed by
George Frideric Handel.
Dowani 3 Tempi Play
Along. Classical. Book
with Part and
Audio-Online. Composed
2021. 20 pages. Dowani
#DOW 05529-400. Published
by Dowani
(BT.DOW-05529-400).
ISBN 9789043160803.
English-German-French. This edition presents
a piece that belongs in
the standard repertoire
of every flutist: the
Sonata for Flute and
Basso continuo
(“Hallenser No.
1â€, HWV 374) in A
minor by Georg Friedrich
Händel. It allows you
to work through the piece
systematically and at
different tempi with
accompaniment. The
recordings begin with the
concert version of each
piece, following which
you will hear the piano
accompaniment at slow and
medium tempo to help you
practise. Having mastered
these slower versions,
you’ll now be
ready to play with piano
accompaniment at the
original tempo. All of
the versions were
recorded live.
Mit
dieser Ausgabe
präsentieren wir Ihnen
ein Stück, das zum
Standardrepertoire eines
jeden Flötisten
zählt: die Sonate
für Flöte und Basso
continuo (Hallenser Nr.
1“, HWV 374) in
a-Moll von Georg
Friedrich Händel.
Diese Ausgabe
ermöglicht es Ihnen,
das Werk systematisch und
in verschiedenen Tempi
mit Begleitung zu
erarbeiten. Sie
hören zunächst die
Konzertversion eines
jeden Stückes
(Flöte und Klavier).
Zum Ãœben folgt nun im
langsamen und mittleren
Tempo die
Klavierbegleitung:
anschließend können
Sie sich im Originaltempo
begleiten lassen. Alle
eingespielten Versionen
wurden live
aufgenommen.
Cette
édition présente un
morceau qui fait partie
du répertoire standard
de tous les fl
tistes : la sonate
pour fl te et basse
continue
(“Hallenser n°
1â€, HWV 374) en La
mineur de Georg Friedrich
Händel. Les playbacks
vous permettent de
travailler
l’œuvre
systématiquement trois
tempos différents avec
un accompagnement
professionnel. Chaque
playback fait
d’abord entendre
la version de concert
d’un morceau (fl
te et piano). Mais vous y
trouverez également un
accompagnement de piano
pour travailler un tempo
lent puis un autre un
tempo intermédiaire.
Une fois un morceau
maîtrisé, vous
pourrez le jouer au tempo
d’origine avec
l’accompagnement
de piano. Toutes les
versions ont été
enregistrées en
live. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sabbath Song - low voice [Livre + CD] Jackman Music Corporation
By Marcus Smith, H. R. Palmer, Murray Boren, David A. Zabriskie, Royce Isham, Ro...(+)
By Marcus Smith, H. R.
Palmer, Murray Boren,
David A. Zabriskie, Royce
Isham, Robert P.
Manookin, Reid Nibley,
Robert Galbraith, Tracy
Y. Cannon, Robert
Cundick, Charles H.
Gabriel, Harrison
Millard, Lorin F.
Wheelwright And Philip
Paul Bliss. Arranged by
Compiled By Clayne W.
Robison - Settings By
Marcus Smith, Robert Lee
Rowberry, Murray Boren,
David Zabriskie, Royce
Isham, Robert P.
Manookin, Reid Nibley,
Robert Galbraith, Robert
Cundick, Daniel Bradwhaw,
Murray Boren, Ronald
Staheli. Text: John
Jacques, Robert Morris,
Robert Keen, Virginia
Maughan, Marcus Smith,
John 15:1, 2, 4-6, Orson
Hyde, attributed to
Bernard of Clairvaux,
Robert Galbraith,
Revelation 7:13-17, Frank
I. Kooyman, Job
14:14;19:25,26, Charles
H. Gabriel, Anne Steele,
Laurie M. Hofford, Lorin
F. Wheelwright and Philip
Paul Bliss. For Vocal
Songbook. Published by
Jackman Music
Corporation. Level:
Varied.
(2)$19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Arias for Aspiring Singers (Die Arie im Unterricht) Voix Alto, Piano Schott
Alto (Mezzo-Soprano) and Piano Alto; Mezzo-Soprano - intermediate For Alto (Mezz...(+)
Alto (Mezzo-Soprano) and
Piano Alto; Mezzo-Soprano
- intermediate
For Alto (Mezzo-Soprano)
and Piano. Composed by
Various. Edited by
Claudia Eder. Arranged by
Wolfgang Birtel. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music. Vocal
Collection. Classical.
Softcover. 100 pages.
Schott Music #ED20897.
Published by Schott Music
$24.99 - Voir plus => Acheter | | |
| I Shall Love But Thee Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185844-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1185844-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2018.
De Haske Publications
#DHP 1185844-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185844-010).
English-German-French-
Dutch. I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and concert band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en harmonieorkest
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall
Love But Thee est une
« œuvre
d’occasion »
dans l’un des sens
littéraux du mot,
puisqu’elle fut
écrite
l’occasion du
mariage du fils cadet du
compositeur. Les textes
de William Shakespeare
ont inspiré Jan Van
der Roost écrire de la
musique profonde et
attrayante qui, au niveau
du style, nous rappelle
Henry Purcell (dans la
première partie) et
Georg Friedrich Haendel
(dans la deuxième
moitié), deux
compositeurs qui ont mis
en musique des textes de
Shakespeare, bien
qu’on n’y
retrouve pas de citations
littérales. Cette
Å“uvre unique au
regroupement plutôt
rare de soprano et
orchestre d'harmonie va
enrichir votre
répertoire !
I
Shall Love But Thee'
(Amerò soltanto
te) è stata
scritta originariamente
in occasione del
matrimonio del figlio
più giovane del
compositore Jan van der
Roost. I testi di William
Shakespeare hanno
ispirato Van der Roost a
comporre musica nello
stile di Purcell e
Händel. La
combinazione di soprano e
banda rende questo pezzo
un'aggiunta unica al
repertorio! $266.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Folk Songs of the World [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
4 Part Variable Wind Ensemble with Percussion - intermediate SKU: BT.DHP-1216...(+)
4 Part Variable Wind
Ensemble with Percussion
- intermediate SKU:
BT.DHP-1216326-070
Arranged by Wil van der
Beek. Music Box. Folk
Music. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216326-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216326-070).
ISBN 9789043162067.
English-German-French-Dut
ch. 1. Emerald
Isle, in this part, the
musical spotlight focuses
in on the green island of
Ireland and its great
wealth of traditional
folk music. The piece
opens with the air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
also known under the
title ‘Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms’
(bars 5-24). Next, we
hear another well-known
air ‘The Minstrel
Boy’ (bars 29-44).
Finally, the air
‘The Groves of
Blarney’, possibly
better known as
‘The Last Rose of
Summer’ (bars
53-68) is heard. Each air
is heralded by a short
introduction and brought
to an end by a short
conclusion. 2. Old
Kentucky Memories,
following an introduction
of 14 bars all attention
is claimed by the song
‘My Old Kentucky
Home’. As the
piece goes on, snippets
of memories emerge,
fleetingly, surfacing
fast, but quickly
disappearing again: this
is musically featured by
way of small motifs and
themes from other songs.
These can be heard
briefly, and then they
disappear, musing on Old
Kentucky until the
introduction returns to
end the piece. 3.
Uppland, is a province in
Sweden that had a rich
folk music culture, like
the whole of Sweden, that
boasts many songs and
dances. A notable amount
of these songs and dances
have been composed in
minor keys, three of
which feature in this
part. First, we hear
‘Svensk
folkvisa’(bars
1-38), followed by the
famous
‘Värmlandsvisan
€™ (bars 39-67) and
then brought to an end by
‘Vexelsang’
(bars 68-end). 4.
Ratatouille, in this
part, no folk songs of
just one country or one
province are featured.
This piece is a mishmash
(or ratatouille), a
hotchpotch of three folk
songs with no significant
relation at all. In
succession, we hear a
song from Russia (bars
1-30), one from Japan
(bars 31-58) and one from
Australia (bars 59-end).
The composer of the
Russian song titled
‘The
Nightingale’ is
Alexander Alyabyev (1787
1851), but the composers
of the Japanese song
titled
‘Sakura’ and
the Australian
‘Waltzing
Matilda’ are
unknown.
1.
Emerald Isle, in dit deel
zijn de muzikale
schijnwerpers gericht op
het groene eiland
Ierland, op de grote
rijkdom aan traditionele
volksmuziek. Het werkje
opent met de air
‘My Lodging Is on
the Cold Ground’,
ook bekend onder de titel
‘Believe Me, If All
Those Endearing Young
Charms’ (maat
5-24). Daarna volgt de
bekende air ‘The
Minstrel Boy’
(maat 29-44). En ten
slotte horen we nog de
air ‘The Groves of
Blarney’,
misschien beter bekend
als ‘The Last Rose
of Summer’ (maat
53-68). Elke air wordt
voorafgegaan door een
korte inleiding en
beëindigd met een
korte afsluiting. 2. Old
Kentucky Memories, na een
inleiding van 14 maten
(deels ook als afsluiting
van dit deel gebruikt)
wordt alle aandacht
opgeëist door de song
‘My Old Kentucky
Home’. Al gauw
doemen er echter flarden
van herinneringen op,
vluchtig, snel opkomend,
maar ook weer snel
verdwijnend: dit krijgt
muzikaal gestalte door
middel van motiefjes en
thema’s uit andere
songs. Deze zijn even
hoorbaar en dan weer vlug
verdwenen... Mijmeren
over Old Kentucky dus...
3. Uppland, is een
provincie in Zweden met
een rijke muziekcultuur,
zoals heel Zweden
trouwens ruim bedeeld is
met volksliederen en
volksdansen. Opvallend
veel van deze liederen en
dansen zijn gecomponeerd
in mineurtoonsoorten. Dit
is ook het geval met de
drie voor dit deel
uitgekozen songs: als
eerste ‘Svensk
folkvisa’(maat
1-38), gevolgd door het
bekende
‘Värmlandsvisan
€™ (maat 39-67) en
tot besluit
‘Vexelsang’
(maat 68-slot). 4.
Ratatouille, in dit deel
worden geen volksliedjes
van één land of
één provincie
belicht. Dit werkje is
een
‘ratjetoe’
(ratatouille), een
allegaartje van drie
folksongs die onderling
geen enkel verband met
elkaar hebben: de enige
overeenkomst is dat ze
alle drie als volksmuziek
bestempeld kunnen worden.
Achtereenvolgens klinkt
er een lied uit Rusland
(maat 1-30), uit Japan
(maat 31-58) en uit
Australië (maat
59-slot). Van het
Russische lied met de
titel ‘De
nachtegaal’ is de
componist bekend: dat is
Aleksandr Aljabjev (1787
1851). Van het Japanse
lied
‘Sakura’ en
de Australische song
‘Waltzing
Matilda’ kennen we
niet de componist
niet.
1. Emerald
Isle, in diesem Abschnitt
richtet sich die
musikalische
Aufmerksamkeit auf die
grüne Insel Irland mit
ihrem großen Reichtum
an traditioneller
Volksmusik. Das Stück
beginnt mit der Melodie
My Lodging Is on the Cold
Ground“, auch
bekannt unter dem Titel
Believe Me, If All Those
Endearing Young
Charms“ (Takt
5-24). Anschließend
erklingt die bekannte
Melodie The Minstrel
Boy“ (Takt 29-44).
Schließlich ist The
Groves of Blarney“,
vielleicht bekannter
unter dem Titel The Last
Rose of Summer“
(Takt 53-68), zu
hören. Jede Melodie
wird durch eine kurze
Einleitung angekündigt
und mit einem kurzen
Nachspiel beendet. 2. Old
Kentucky Memories, nach
einer 14 Takte dauerndern
Einleitung tritt das Lied
My Old Kentucky
Home“ in den
Mittelpunkt. Im weiteren
Verlauf des Stücks
erscheinen
bruchstückhafte
Erinnerungen, die fast so
schnell wieder
verschwinden, wie sie
auftauchen. Dies wird
musikalisch durch kleine
Motive und Themen aus
anderen Liedern
dargestellt. Diese sind
kurz zu hören und
verschwinden dann,
während man über
Old Kentucky nachdenkt,
bis die Einleitung wieder
erklingt, die zum Schluss
des Stückes führt.
3. Uppland, ist eine
schwedische Provinz, die
wie ganz Schweden eine
reiche Volksmusikkultur
mit vielen Liedern und
Tänzen hat. Eine
große Anzahl der
Lieder und Tänze, von
denen drei in diesem
Abschnitt enthalten sind,
stehen in Moll-Tonarten.
Zuerst hören wir
Svensk folkvisa“
(Takt 1-38), darauf
erklingt das berühmte
Värmlandsvisan“
(Takt 39-67) und am Ende
Vexelsang“ (Takt
68-end). 4. Ratatouille,
in diesem Abschnitt
werden nicht die
Volkslieder eines
einzigen Landes oder
einer einzigen Provinz
vorgestellt, sondern das
Stück ist ein Mischung
(oder Ratatouille“)
aus drei Volksliedern,
die keinerlei Beziehung
zueinander haben.
Zunächst erklingt ein
Lied aus Russland (Takt
1-30), dann eines aus
Japan (Takt 31-58) und
zum Schluss eines aus
Australien (Takt
59-Ende). Der Komponist
des russischen Liedes mit
dem Titel The
Nightingale“ ist
Alexander Alyabyev (1787
1851). Die Komponisten
des japanischen Liedes
Sakura“ und der
australischen Melodie
Waltzing Matilda“
sind unbekannt.
1.
Emerald Isle (ÃŽle
d’émeraude),
cette première partie
met en vedette la
verdoyante île
d’Irlande et son
riche patrimoine de
musique folklorique
traditionnelle. Elle
s’ouvre avec «
My Lodging Is on the Cold
Ground », un air
également connu sous
le titre « Believe Me,
If All Those Endearing
Young Charms »
(mesures 5-24). Vient
ensuite un autre air
célèbre, « The
Minstrel Boy »
(mesures 29-44),
lui-même suivi de «
The Groves of Blarney
», peut être mieux
connu sous le titre «
The Last Rose of Summer
» (mesures 53-68).
Chaque air est annoncé
par une courte
introduction et
s’achève avec
une courte conclusion. 2.
Old Kentucky Memories
(Souvenirs du vieux
Kentucky), après une
introduction de 14
mesures, toute
l’attention se
porte sur la chanson «
My Old Kentucky Home
». A fil de la
pièce, des fragments
de souvenirs fugaces
émergent,
disparaissant aussi vite
qu’ils se
présentent : cette
impression est
créée par le biais
de courts motifs et
thèmes empruntés
d’autres chansons.
On les entend
brièvement puis ils
s’estompent, comme
de lointains souvenirs du
vieux Kentucky,
jusqu’ une reprise
de l’introduction
pour conclure la
pièce. 3. Uppland, est
une province suédoise
aux riches traditions
musicales, tout comme
l’ensemble de la
Suède, qui compte de
nombreuses danses et
chansons. Beaucoup sont
en tonalité mineure,
et cette partie en
comprend trois. La
première est «
Svensk folkvisa »
(mesures 1-38), qui est
suivie de «
‘Värmlandsvisan
» (mesures 39-67), et
la pièce
s’achève avec
« Vexelsang »
(mesure 68 jusqu’
la fin). 4. Ratatouille,
cette dernière partie
ne comprend pas
d’air provenant
d’un seul pays.
C’est un
méli-mélo, une «
ratatouille » de trois
chansons folkloriques
sans aucun lien. Il y a
d’abord une
chanson russe, « Le
Rossignol » (mesures
1-30), puis « Sakura
», originaire du Japon
(mesures 31-58) et,
enfin, « Waltzing
Matilda », venue
d’Australie
(mesure 59 jusqu’
la fin). La chanson russe
est d’Alexander
Alyabyev (1787-1851),
mais nous ignorons les
auteurs des deux autres
chansons. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Sabbath Song - med. high voice [Livre + CD] Jackman Music Corporation
By Marcus Smith, H. R. Palmer, Murray Boren, David A. Zabriskie, Royce Isham, Ro...(+)
By Marcus Smith, H. R.
Palmer, Murray Boren,
David A. Zabriskie, Royce
Isham, Robert P.
Manookin, Reid Nibley,
Robert Galbraith, Tracy
Y. Cannon, Robert
Cundick, Charles H.
Gabriel, Harrison
Millard, Lorin F.
Wheelwright And Philip
Paul Bliss. Arranged by
Compiled By Clayne W.
Robison - Settings By
Marcus Smith, Robert Lee
Rowberry, Murray Boren,
David Zabriskie, Royce
Isham, Robert P.
Manookin, Reid Nibley,
Robert Galbraith, Robert
Cundick, Daniel Bradwhaw,
Murray Boren, Ronald
Staheli. Text: John
Jacques, Robert Morris,
Robert Keen, Virginia
Maughan, Marcus Smith,
John 15:1, 2, 4-6, Orson
Hyde, attributed to
Bernard of Clairvaux,
Robert Galbraith,
Revelation 7:13-17, Frank
I. Kooyman, Job
14:14;19:25,26, Charles
H. Gabriel, Anne Steele,
Laurie M. Hofford, Lorin
F. Wheelwright and Philip
Paul Bliss. For Vocal
Solo Book. Published by
Jackman Music
Corporation. Level:
Varied.
$19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| I Shall Love But Thee Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1185844-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
BT.DHP-1185844-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2018. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1185844-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185844-140).
English-German-French-
Dutch. I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and concert band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en harmonieorkest
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall
Love But Thee est une
« œuvre
d’occasion »
dans l’un des sens
littéraux du mot,
puisqu’elle fut
écrite
l’occasion du
mariage du fils cadet du
compositeur. Les textes
de William Shakespeare
ont inspiré Jan Van
der Roost écrire de la
musique profonde et
attrayante qui, au niveau
du style, nous rappelle
Henry Purcell (dans la
première partie) et
Georg Friedrich Haendel
(dans la deuxième
moitié), deux
compositeurs qui ont mis
en musique des textes de
Shakespeare, bien
qu’on n’y
retrouve pas de citations
littérales. Cette
Å“uvre unique au
regroupement plutôt
rare de soprano et
orchestre d'harmonie va
enrichir votre
répertoire !
I
Shall Love But Thee'
(Amerò soltanto
te) è stata
scritta originariamente
in occasione del
matrimonio del figlio
più giovane del
compositore Jan van der
Roost. I testi di William
Shakespeare hanno
ispirato Van der Roost a
comporre musica nello
stile di Purcell e
Händel. La
combinazione di soprano e
banda rende questo pezzo
un'aggiunta unica al
repertorio! $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Marais Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-030 Composed by Christian Bouthi...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104879-030
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104879-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104879-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le Marais is a
semi-programmatic
composition by Christian
Bouthier. It contains
three movements, each of
which is based on a
different aspect of the
Parisian district of the
same name. Le Marais is
said to be one of the
prettiest neighbourhoods
in Paris, where fashion,
culture, food and
architecture meet and
mingle.
Le Marais
ist eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
Le Marais
est une composition
semi-programmatique en
trois mouvements.
Christian Bouthier y
dépeint le
célèbre quartier
parisien du Marais.
Cœur historique de
Paris, le Marais est
actuellement le quartier
le plus chic et la mode
de la capitale. Situé
sur la rive droite de la
Seine, il est un village
dans la ville. Tissé
de petites rues
animées où abondent
les boutiques, le Marais
est considéré comme
l’épicentre de
l’art et de la
mode.1. Rue des
Francs-Bourgeois:Bien
venue dans
l’artère
commerçante la plus
appréciée du Marais
! Entre les demeures
fastueuses de cette rue,
on trouve
d’innombrables
boutiques de mode et de
décoration, des lieux
culturels, desrestaurants
et cafés
branchés.2. Le
musée
Carnavalet:Le
musée Carnavalet est
situé rue de
Sévigné. Cet
imposant ensemble
architectural,
réunissant deux
superbes hôtels
particuliers, compte 140
salles consacrées
l’histoire de
Paris. On y découvre,
notamment, des souvenirs
d’hommes
célèbres tels que
Louis XIV et Napoléon
Ier, entre autres, ou
encore un somptueux
escalier et un beau
jardin la
française.3. La
place des Vosges:La
place des Vosges est la
plus ancienne et une des
plus belles places de
Paris. Elle est
célèbre pour la
stricte symétrie et
l'ordonnance des
façades en brique
rouge qui la bordent.
L’été, il
fait bon se prélasser
au soleil sur les
pelouses du jardin ou sur
un banc. $78.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 4 Centuries of Song Voix, Guitare Associated
Voice and Guitar. By Various. Arranged by Joseph Ladone. Vocal Collection. Size ...(+)
Voice and Guitar. By
Various. Arranged by
Joseph Ladone. Vocal
Collection. Size 9x12
inches. 44 pages.
Published by Associated.
$11.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Le Marais Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-2...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1104879-216
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1104879-216.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104879-216).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le Marais is a
semi-programmatic
composition by Christian
Bouthier. It contains
three movements, each of
which is based on a
different aspect of the
Parisian district of the
same name. Le Marais is
said to be one of the
prettiest neighbourhoods
in Paris, where fashion,
culture, food and
architecture meet and
mingle.
Le Marais
ist eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
Le Marais
est une composition
semi-programmatique en
trois mouvements.
Christian Bouthier y
dépeint le
célèbre quartier
parisien du Marais.
Cœur historique de
Paris, le Marais est
actuellement le quartier
le plus chic et la mode
de la capitale. Situé
sur la rive droite de la
Seine, il est un village
dans la ville. Tissé
de petites rues
animées où abondent
les boutiques, le Marais
est considéré comme
l’épicentre de
l’art et de la
mode.1. Rue des
Francs-Bourgeois:Bien
venue dans
l’artère
commerçante la plus
appréciée du Marais
! Entre les demeures
fastueuses de cette rue,
on trouve
d’innombrables
boutiques de mode et de
décoration, des lieux
culturels, desrestaurants
et cafés
branchés.2. Le
musée
Carnavalet:Le
musée Carnavalet est
situé rue de
Sévigné. Cet
imposant ensemble
architectural,
réunissant deux
superbes hôtels
particuliers, compte 140
salles consacrées
l’histoire de
Paris. On y découvre,
notamment, des souvenirs
d’hommes
célèbres tels que
Louis XIV et Napoléon
Ier, entre autres, ou
encore un somptueux
escalier et un beau
jardin la
française.3. La
place des Vosges:La
place des Vosges est la
plus ancienne et une des
plus belles places de
Paris. Elle est
célèbre pour la
stricte symétrie et
l'ordonnance des
façades en brique
rouge qui la bordent.
L’été, il
fait bon se prélasser
au soleil sur les
pelouses du jardin ou sur
un banc. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Le Marais Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1104879-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2 SKU:
BT.DHP-1104879-015
Composed by Christian
Bouthier. De Haske Easy
Band Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104879-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104879-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Le Marais ist
eine teilweise
programmatische
Komposition von Christian
Bouthier. Sie basiert auf
dem Pariser Stadtteil Le
Marais, in dem Mode und
Kultur, gutes Essen und
schöne Architektur
aufeinander treff en. Die
drei Sätze von
Christian Bouthiers
Komposition für
eine zehnstimmig variable
Besetzung beschreiben
eine beliebte
Einkaufsstraße, ein
Museum und einen
eleganten Platz.
Le Marais
est une composition
semi-programmatique en
trois mouvements.
Christian Bouthier y
dépeint le
célèbre quartier
parisien du Marais.
Cœur historique de
Paris, le Marais est
actuellement le quartier
le plus chic et la mode
de la capitale. Situé
sur la rive droite de la
Seine, il est un village
dans la ville. Tissé
de petites rues
animées où abondent
les boutiques, le Marais
est considéré comme
l’épicentre de
l’art et de la
mode.1. Rue des
Francs-Bourgeois:Bien
venue dans
l’artère
commerçante la plus
appréciée du Marais
! Entre les demeures
fastueuses de cette rue,
on trouve
d’innombrables
boutiques de mode et de
décoration, des lieux
culturels, desrestaurants
et cafés
branchés.2. Le
musée
Carnavalet:Le
musée Carnavalet est
situé rue de
Sévigné. Cet
imposant ensemble
architectural,
réunissant deux
superbes hôtels
particuliers, compte 140
salles consacrées
l’histoire de
Paris. On y découvre,
notamment, des souvenirs
d’hommes
célèbres tels que
Louis XIV et Napoléon
Ier, entre autres, ou
encore un somptueux
escalier et un beau
jardin la
française.3. La
place des Vosges:La
place des Vosges est la
plus ancienne et une des
plus belles places de
Paris. Elle est
célèbre pour la
stricte symétrie et
l'ordonnance des
façades en brique
rouge qui la bordent.
L’été, il
fait bon se prélasser
au soleil sur les
pelouses du jardin ou sur
un banc. $137.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Annie Vocal Score Broadway Piano, Voix [Vocal Score] Hal Leonard
Vocal Score. By Charles Strouse. Vocal Score. Size 9x12 inches. 128 pages. Publi...(+)
Vocal Score. By Charles
Strouse. Vocal Score.
Size 9x12 inches. 128
pages. Published by Hal
Leonard.
$75.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Gospel Mass Orchestre d'harmonie, Chorale-Voix - Facile De Haske Publications
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-010 Concert...(+)
Concert Band and Mixed
Choir - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1145564-010
Concert Band and combo
parts. Composed by
Jacob De Haan. Musica
Sacra. Set (Score and
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145564-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145564-010).
English-German-French-
Dutch. The
Gospel Mass -a mass
for mixed choir, combo
and concert band-is based
on the gospel music that
has spread throughout the
world since its creation
in America. The movements
of the mass ordinary as
we know it have now been
composed in various pop
styles that have their
origin in the gospel
music. We hear, then, not
only the classic American
gospel style (including
the characteristic
clapping and
swingrhythms), but also
freer gospel styles that
have developed over the
course of time. As far as
we know, The Gospel
Mass is the only true
gospel mass. Choral parts
available
separately.
The
Gospel Mass een mis voor
gemengd koor, combo en
blaasorkest is gebaseerd
op de gospelmuziek zoals
die zich sinds haar
ontstaan in Amerika
overal in de wereld heeft
verspreid en ontwikkeld.
De ordinariumdelen zoals
we die kennen van een
mis,zijn hier
gecomponeerd in diverse
popstijlen die hun
oorsprong vinden in de
gospelmuziek. Zo horen we
niet alleen de klassieke
Amerikaanse gospelstijl
(inclusief hand-clapping
en swing), maar ook de
vrijere gospelstijlen die
zich in de loop der
tijdhebben ontwikkeld.
Voor zover bekend is The
Gospel Mass de enige
echte
gospelmis.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
T
he Gospel Mass (Die
Gospel-Messeâ??) eine
Messe für gemischten
Chor, Combo und Concert
Band basiert auf der
Gospelmusik, die sich
seit ihren Anfängen in
Amerika über die ganze
Welt verbreitet hat.Die
Sätze der Messe, die
wir normalerweise kennen,
wurden hier in
verschiedenen
Popmusik-Richtungen
komponiert, die ihre
Wurzeln in der
Gospelmusik haben.So
hören wir nicht nur
den klassischen
amerikanischen Gospelstil
(mit seinem typischen
Händeklatschen und den
Swing-Rhythmen), sondern
auch freiere
Gospelrichtungen, die
sich im Laufe der Zeit
entwickelt haben. The
Gospel Mass ist
unseresWissens die einzig
wahre Gospel-Messe.
Chorstimmen separat
erhältlich.
The Gospel
Mass messe pour
chÅ?ur mixte, combo et
orchestre dâ??harmonie,
fut composée partir du
style gospel, qui, depuis
ses origines en
Amérique, sâ??est peu
peu étendu dans le
monde entier. Les
différents mouvements
de la composition de
Jacob de Haan
sâ??articulent selon le
déroulement dâ??une
célébration
liturgique ordinaire. La
Gospel Mass
comporte divers styles
pop qui trouvent leur
origine dans la musique
gospel. Nous
entendonsalors, non
seulement le style
classique américain
des chants gospels (y
compris les
applaudissements
caractéristiques et
rythmes swinguant), mais
aussi une plus grande
liberté dâ??usage des
styles de gospel qui se
sont développés au
fil dutemps. Pourautant
que nous sachions, The
Gospel Mass est la
seule véritable messe
gospel existante pour
orchestre dâ??harmonie.
Partitions pour chÅ?ur
disponibles
séparément.
The Gospel Mass, una
messa per coro misto,
combo e banda da
concerto, è basata
sulla musica gospel che
si è diffusa in tutto
il mondo sin dalla sua
nascita. I movimenti
dellâ??ordinario della
Messa, come li
conosciamo, sono stati
composti in vari stilipop
che hanno origine nella
musica gospel. Ascoltiamo
quindi non solo il
classico stile gospel
americano (incluso il
caratteristico battito di
mani e ritmi swing), ma
anche uno stile gospel
piu libero che si è
sviluppato nel corso del
tempo. Perquanto ne
sappiamo The Gospel Mass
è lâ??unica autentica
messa gospel. Parti per
coro disponibili a
parte. $387.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Gospel Mass - Facile De Haske Publications
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-050 Composed b...(+)
Concert Band and Mixed
Choir - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1145564-050
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
of Parts. Composed 2014.
De Haske Publications
#DHP 1145564-050.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1145564-050).
English-German-French-
Dutch. The
Gospel Mass—a
mass for mixed choir,
combo and concert
band—is based on
the gospel music that has
spread throughout the
world since its creation
in America. After
Missa Brevis
and Missa
Katharina this is the
third mass fromthe pen of
Jacob de Haan. The
movements of the mass
ordinary as we know it
have now been composed in
various pop styles that
have their origin in the
gospel music. We hear,
then, not only the
classic American gospel
style (including
thecharacteristic
clapping and swing
rhythms), but also freer
gospel styles that have
developed over the course
of time. The
Credo, for
example, is a ballad with
rock and funk influences.
The Agnus Dei is
heard as a slow
blues—a
genreclosely linked to
gospel music. The unique
feature of this work, of
course, is in the
combination of all these
pop and gospel elements
with the Latin liturgy of
the Kyrie, Gloria,
Sanctus, Benedictus
and Agnus Dei,
which results in
abeautiful, cohesive
whole. As far as we know,
The Gospel Mass is
the only true gospel
mass.
The
Gospel Mass –
een mis voor gemengd
koor, combo en
blaasorkest – is
gebaseerd op de
gospelmuziek zoals die
zich sinds haar ontstaan
in Amerika overal in de
wereld heeft verspreid en
ontwikkeld. Het werk is
na Missa Brevisen
Missa Katharina de
derde mis van componist
Jacob de Haan. De
ordinariumdelenzoals we
die kennen van een mis,
zijn hier gecomponeerd in
diverse popstijlen die
hun oorsprong vinden in
de gospelmuziek. Zo horen
we niet alleen
deklassiekeAmerikaanse
gospelstijl (inclusief
hand-clapping en swing),
maar ook de vrijere
gospelstijlen die zich in
de loop der tijd hebben
ontwikkeld. Het Credo is
bijvoorbeeld gecomponeerd
als een ballad, terwijl
in andere delen rock- en
funkinvloeden
zijnverwerkt. Het Agnus
Dei klinkt in een slow
blues, een genre dat nauw
verbonden is met de
gospelmuziek. De unieke
factor is de combinatie
van al deze pop- en
gospelelementen met de
Latijnse misteksten van
het Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictusen
Agnus Dei – daarmee
ontstaat een fraai,
samenhangend geheel. Voor
zover bekend is The
Gospel Mass de enige
echte
gospelmis.
The
Gospel Mass eine
Messe für gemischten
Chor, Combo und
Blasorchester basiert auf
der Gospelmusik, wie sie
sich seit ihrer
Entstehung in Amerika
überall auf der Welt
verbreitet hat. Das Werk
ist nach Missa
Brevis und
MissaKatharina die
dritte Messe aus der
Feder von Jacob de Haan.
Die Ordinariumsteile,
wie man sie aus einer
Messe kennt, sind hier in
diversen Popstilen
komponiert, die ihren
Ursprung in der
Gospelmusik haben. So
hören wir nicht nur
den klassischen
amerikanischen Gospelstil
(inklusive
Händeklatschen und
Swing),sondern auch
freiere Gospelstile, die
sich im Laufe der Zeit
entwickelt haben. Das
Credo ist
beispielsweise eine
Ballade, in der Rock- und
Funk-Einflüsse
verarbeitet wurden. Das
Agnus Dei erklingt
als langsamer Blues ein
Genre, daseng mit der
Gospelmusik verknüpft
ist. Der einzigartige
Faktor dieses Werkes
besteht natürlich in
der Kombination all
dieser Pop- und
Gospelelemente mit den
lateinischen Messetexten
der Ordinariumsteile
Kyrie, Gloria,
Sanctus,
Benedictusund
Agnus Dei, die ein
schönes,
zusammenhängendes
Ganzes ergibt. Soweit
bekannt, ist The
Gospel Mass die
einzige echte
Gospelmesse.
Th
e Gospel Mass messe
pour chœur mixte,
combo et orchestre
d’harmonie, fut
composée partir du
style gospel, qui, depuis
ses origines en
Amérique, s’est
peu peu étendu dans le
monde entier. Après
Missa Brevis et
MissaKatharina, voici
la troisième messe
signée par le
compositeur Jacob de
Haan. Les
différents mouvements
de la composition de
Jacob de Haan
s’articulent selon
le déroulement
d’une
célébration
liturgique ordinaire. La
Gospel Mass
comporte divers styles
pop qui trouvent leur
origine dans la musique
gospel. Nous
entendonsalors, non
seulement le style
classique américain
des gospels songs (y
compris les
applaudissements
caractéristiques et
rythmes swinguant), mais
aussi une plus grande
liberté d’usage
des styles de gospel qui
se sont développés
au fil du temps.
LeCredo, par
exemple, est une ballade
aux influences rock et
funk. LAgnus Dei
résonne comme un slow
blues - un genre lent
étroitement lié la
musique gospel. La
particularité de cette
œuvre réside dans
une belle et cohérente
combinaisonde tous ces
éléments pop et
gospel avec le Kyrie,
Gloria, Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei de la
liturgie latine. Pour
autant que nous sachions,
The Gospel Mass
est la seule véritable
messe
gospel.
The
Gospel Mass-a mass
for mixed choir, combo
and concert band-is based
on the gospel music that
has spread throughout the
world since its creation
in America. After
Missa Brevis
and Missa
Katharina this is the
third mass fromthe pen of
Jacob de Haan. The
movements of the mass
ordinary as we know it
have now been composed in
various pop styles that
have their origin in the
gospel music. We hear,
then, not only the
classic American gospel
style (including
thecharacteristic
clapping and swing
rhythms), but also freer
gospel styles that have
developed over the course
of time. The
Credo, for
example, is a ballad with
rock and funk influences.
The Agnus Dei is
heard as a slow blues-a
genreclosely linked to
gospel music. The unique
feature of this work, of
course, is in the
combination of all these
pop and gospel elements
with the Latin liturgy of
the Kyrie, Gloria,
Sanctus, Benedictus
and Agnus Dei,
which results in
abeautiful, cohesive
whole. As far as we know,
The Gospel Mass is
the only true gospel
mass. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| I Shall Love But Thee Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1195844-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1195844-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2019. 22 pages.
De Haske Publications
#DHP 1195844-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195844-130).
English-German-French-
Dutch. I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and brass band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en brassband
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Brass Band stellt das
Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall
Love But Thee est une
« œuvre
d’occasion »
dans l’un des sens
littéraux du mot,
puisqu’elle fut
écrite
l’occasion du
mariage du fils cadet du
compositeur. Les textes
de William Shakespeare
ont inspiré Jan Van
der Roost écrire de la
musique profonde et
attrayante qui, au niveau
du style, nous rappelle
Henry Purcell (dans la
première partie) et
Georg Friedrich Haendel
(dans la deuxième
moitié), deux
compositeurs qui ont mis
en musique des textes de
Shakespeare, bien
qu’on n’y
retrouve pas de citations
littérales. Cette
Å“uvre unique au
regroupement plutôt
rare de soprano et brass
band va enrichir votre
répertoire ! $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| I Shall Love But Thee Ensemble de cuivres - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1195844-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1195844-030
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2019. De
Haske Publications #DHP
1195844-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195844-030).
English-German-French-
Dutch. I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composerâ??s youngest
sonâ??s wedding. The
texts, by William
Shakespeare, inspired Jan
Van der Roost to compose
profound and appealing
music, largely in the
style of Henry Purcell
(in the first part) and
Georg Friedrich Handel
(in the second
part)â??although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and brass band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en brassband
maakt dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der groÃ?en Meister
zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Brass Band stellt das
Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall
Love But Thee est une
« Å?uvre
dâ??occasion » dans
lâ??un des sens
littéraux du mot,
puisquâ??elle fut
écrite lâ??occasion
du mariage du fils cadet
du compositeur. Les
textes de William
Shakespeare ont
inspiré Jan Van der
Roost écrire de la
musique profonde et
attrayante qui, au niveau
du style, nous rappelle
Henry Purcell (dans la
première partie) et
Georg Friedrich Haendel
(dans la deuxième
moitié), deux
compositeurs qui ont mis
en musique des textes de
Shakespeare, bien
quâ??on nâ??y retrouve
pas de citations
littérales. Cette
Å?uvre unique au
regroupement plutôt
rare de soprano et brass
band va enrichir votre
répertoire ! $155.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Three Musketeers, Op. 8 [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-140 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094490-140
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 50 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094490-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094490-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De première
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
één zin heeft
gelezen van de mythische
roman De drie
musketiers (1844) van
Alexandre Dumas père,
heeft in elk geval
gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D’Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk
“Eén voor allen,
allen voor
éénâ€.
Dumas’ roman is
vaak bewerkt en blijft
tot de verbeelding
preken. De muzikale
structuur van Les
Trois Mousquetaires
is gebaseerd op
specifieke elementenvan
de karakters en niet
zozeer op de plot van het
boek. Maxime Aulio heeft
zich vooral
geconcentreerd op
D’Artagnan, de
gevoelige, romantische
gentleman die zich
gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D’Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: hero sch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la
société Miraphone
pour le Miraphone Tuba
Quartett et la Musique
des Gardiens de la Paix,
qui en assurèrent la
création Guebwiller
(France), le 28 juin
2003. / Même si
l’on n’a
jamais lu une seule ligne
du roman mythique
d’Alexandre Dumas,
Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connaît
nécessairement le
quatuor parfait (avec sa
célèbre devise «
Tous pour un, un pour
tous ») que forment
D’Artagnan, Athos,
Porthos, et Aramis. Aussi
ne compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s’intéressent
au très réel
Charles de Batz de
Castelmore
d’Artagnan, mort
au siège de Maastricht
en 1673. Letissu musical
des Trois
Mousquetaires (The Three
Musketeers)
s’intéresse
davantage aux
éléments de la
personnalité
d’un personnage,
qu’au rôle
qu’il joue dans
l’intrigue. La
trame est vivante, on y
vit intensément.
Maxime Aulio a orienté
son choix sur
D’Artagnan, le
parfait gentilhomme,
sensible et romantique,
qui se laisse facilement
séduire par les
femmes, l'image de la
douce Constance Bonacieux
dont il s'éprend et de
la perfide Milady de
Winter dont la beauté
l’envo te. Le
premier mouvement -
D’Artagnan
- est fidèle au
caractère du jeune
noble provincial venu de
Gascogne : enthousiaste
et héro que en toutes
circonstances. Le second
mouvement - Constance
Bonacieux - est
galant, prévenant et
passionné. Le
troisième et dernier
tableau est, quant lui,
aussi ensorceleur et
sournois que la femme
fatale qu’il
dépeint, Milady de
Winter. $70.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| San Pedro de Alcântara Orchestre d'harmonie - Intermédiaire Molenaar Edition
Concert Band - Grade 5 SKU: ML.013780090 Composed by Valdemar Gomes. Full...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU: ML.013780090
Composed by Valdemar
Gomes. Full set. Molenaar
Edition #013780090.
Published by Molenaar
Edition (ML.013780090).
The Spanish war
galleon with 64 cannons,
built in Cuba between
1770 and 1771 for an
English shipowner in the
service of the King of
Spain left Peru for Cadiz
in 1784 with a huge cargo
of copper, gold, silver
and other valuables on
board. There were also
more than 400 people on
board, including
passengers, crew and Inca
prisoners after a revolt.
The Atlantic crossing
went smoothly, passing
Portugal to take
advantage of favourable
winds. The shipwreck off
Peniche was the result of
human error, apparently
due to French maps with
dramatic errors in the
position of the islands
of Berlengas and
neighbouring islets. On 2
February 1786, the sea
was calm and the night
clear, but they hit the
rock formation Papoa and
the hull immediately
broke in two. The bottom
sank quickly, while the
deck remained afloat for
some time. 128 people
lost their lives,
including many Indians
who were trapped in the
basement. This shipwreck
is considered one of the
most important in
maritime
history.
What the
composer wants to convey,
and what can be felt as
one listens, is first of
all the sound of power,
of hope, of the glory of
conquest, of the
splendour of wealth. This
is followed by the
perception of the
maritime environment, the
harmony with the softness
of the ocean, the gliding
of the hull in the foam
of the sea on sunny, blue
days. But along with this
tranquillity, you soon
hear a rhythmic chain
that makes you feel a
representation of the
hustle and bustle, of the
busy crew, of the hard
work of a sailor, of the
desperation of an exotic
people imprisoned in a
dark, damp cellar. A
distinct rhythm that
reminds us of the salero
of Andalusia, with its
Arab influences and its
people, the soothing of
the resignation of others
who are forced to submit.
Then we clearly hear a
crescendo that makes us
imagine the agony of the
collision that precedes
the shipwreck. The
breaking of the hull, the
water flooding
everything, the despair,
the clash of bodies on
the rocks, the tragedy to
come. Before the grand
finale, in which the
return of musical
softness reminds us that
the story is over. The
supremacy of nature over
human greed. The waves,
though gentle, sweep the
wreckage, the lives and
the treasures of the New
World to the bottom of
the sea.
Het
Spaans oorlogsgaljoen met
64 kanonnen, gebouwd in
Cuba tussen 1770 en 1771
voor een Engelse reder in
dienst van de koning van
Spanje vertrok in 1784
vanuit Peru naar Cádiz
met een enorme lading
koper, goud, zilver en
andere kostbaarheden aan
boord. Er waren ook meer
dan 400 mensen aan boord,
waaronder passagiers,
bemanning en Inca
gevangenen na een
opstand. De oversteek van
de Atlantische Oceaan
verliep vlot, waarbij
Portugal werd gepasseerd
om te profiteren van
gunstige winden. De
schipbreuk bij Peniche
was het resultaat van een
menselijke fout,
blijkbaar te wijten aan
Franse kaarten met
dramatische fouten in de
positie van de eilanden
Berlengas en naburige
eilandjes. Op 2 februari
1786 was de zee kalm en
de nacht helder, maar ze
raakten de rotsformatie
Papoa en de romp brak
onmiddellijk in tweeën.
De bodem zonk snel,
terwijl het dek nog enige
tijd bleef drijven. 128
mensen verloren het
leven, waaronder veel
indianen die vastzaten in
de kelder. Dit
scheepswrak wordt
beschouwd als een van de
belangrijkste in de
maritieme
geschiedenis.
Wat
de componist wil
overbrengen, en wat men
kan voelen als men
luistert, is allereerst
het geluid van macht, van
hoop, van de glorie van
verovering, van de pracht
van rijkdom. Dit wordt
gevolgd door de perceptie
van de maritieme
omgeving, de harmonie met
de zachtheid van de
oceaan, het glijden van
de romp in het schuim van
de zee op zonnige, blauwe
dagen. Maar samen met
deze rust hoor je al snel
een ritmische ketting die
je een voorstelling geeft
van de drukte, van de
drukke bemanning, van het
harde werk van een
zeeman, van de wanhoop
van een exotisch volk dat
gevangen zit in een
donkere, vochtige kelder.
Een duidelijk ritme dat
ons doet denken aan de
salero van Andalusië,
met zijn Arabische
invloeden en zijn mensen,
het sussen van de
berusting van anderen die
gedwongen worden zich te
onderwerpen. Dan horen we
duidelijk een crescendo
dat ons de lijdensweg
doet voorstellen van de
aanvaring die voorafgaat
aan de schipbreuk. Het
breken van de romp, het
water dat alles
overspoelt, de wanhoop,
het botsen van lichamen
op de rotsen, de tragedie
die komen gaat. Vóór de
grote finale, waarin de
terugkeer van de muzikale
zachtheid ons eraan
herinnert dat het verhaal
voorbij is. De overmacht
van de natuur over de
hebzucht van de mens. De
golven, hoewel zacht,
vegen het wrak, de levens
en de schatten van de
Nieuwe Wereld naar de
bodem van de
zee.
Le galion de
guerre espagnol de 64
canons, construit à Cuba
entre 1770 et 1771 pour
un armateur anglais au
service du roi d'Espagne,
a quitté le Pérou pour
Cadix en 1784 avec à son
bord une énorme
cargaison de cuivre,
d'or, d'argent et
d'autres objets de
valeur. Il y avait
également plus de 400
personnes à bord, dont
des passagers, des
membres d'équipage et
des prisonniers incas à
la suite d'une révolte.
La traversée de
l'Atlantique s'est
déroulée sans encombre,
en passant par le
Portugal pour profiter
des vents favorables. Le
naufrage au large de
Peniche est le résultat
d'une erreur humaine,
apparemment due à des
cartes françaises
comportant des erreurs
dramatiques dans la
position des îles de
Berlengas et des îlots
voisins. Le 2 février
1786, alors que la mer
est calme et la nuit
claire, le navire heurte
la formation rocheuse de
Papoa et la coque se
brise immédiatement en
deux. Le fond coule
rapidement, tandis que le
pont reste à flot
pendant un certain temps.
128 personnes ont perdu
la vie, dont de nombreux
Indiens qui étaient
coincés dans les
sous-sols. Ce naufrage
est considéré comme
l'un des plus importants
de l'histoire
maritime.
Ce que
le compositeur veut
transmettre, et ce que
l'on ressent à
l'écoute, c'est d'abord
le son de la puissance,
de l'espoir, de la gloire
de la conquête, de la
splendeur de la richesse.
C'est ensuite la
perception de
l'environnement maritime,
l'harmonie avec la
douceur de l'océan, le
glissement de la coque
dans l'écume de la mer
par des journées bleues
et ensoleillées. Mais à
côté de cette
tranquillité, on entend
bientôt une chaîne
rythmique qui nous fait
ressentir une
représentation de
l'agitation, de
l'équipage affairé, du
dur labeur d'un marin, du
désespoir d'un peuple
exotique emprisonné dans
une cave sombre et
humide. Un rythme
distinct qui nous
rappelle le salero
d'Andalousie, avec ses
influences arabes et son
peuple, l'apaisement de
la résignation des
autres qui sont obligés
de se soumettre. Puis on
entend clairement un
crescendo qui nous fait
imaginer l'agonie de la
collision qui précède
le naufrage. La rupture
de la coque, l'eau qui
envahit tout, le
désespoir, le choc des
corps sur les rochers, la
tragédie à venir. Avant
le grand final, où le
retour de la douceur
musicale nous rappelle
que l'histoire est
terminée. La suprématie
de la nature sur la
cupidité humaine. Les
vagues, bien que douces,
emportent les épaves,
les vies et les trésors
du Nouveau Monde au fond
de la mer.
Die
spanische Kriegsgaleone
mit 64 Kanonen, die
zwischen 1770 und 1771
auf Kuba für einen
englischen Reeder im
Dienste des spanischen
Königs gebaut wurde,
verließ Peru 1784 in
Richtung Cádiz mit einer
riesigen Ladung Kupfer,
Gold, Silber und anderen
Wertgegenständen an
Bord. An Bord befanden
sich auch mehr als 400
Menschen, darunter
Passagiere,
Besatzungsmitglieder und
Inka-Gefangene nach einem
Aufstand. Die
Atlantiküberquerung
verlief reibungslos,
wobei Portugal passiert
wurde, um die günstigen
Winde zu nutzen. Der
Schiffbruch vor Peniche
war das Ergebnis
menschlichen Versagens,
das offenbar auf
französische Karten
zurückzuführen war, die
in Bezug auf die Position
der Inseln Berlengas und
der benachbarten Eilande
dramatische Fehler
enthielten. Am 2. Februar
1786 stießen sie bei
ruhiger See und klarer
Nacht auf die
Felsformation Papoa und
der Rumpf brach sofort
entzwei. Der Boden sank
schnell, während das
Deck noch einige Zeit
über Wasser blieb. 128
Menschen kamen ums Leben,
darunter viele Indianer,
die im Keller
eingeschlossen waren.
Dieses Schiffswrack gilt
als eines der
bedeutendsten
Was
der Komponist vermitteln
will und was man beim
Zuhören spürt, ist
zunächst der Klang der
Macht, der Hoffnung, des
Ruhms der Eroberung, des
Glanzes des Reichtums. Es
folgt die Wahrnehmung der
maritimen Umgebung, die
Harmonie mit der
Sanftheit des Meeres, das
Gleiten des
Schiffsrumpfes im Schaum
des Meeres an sonnigen,
blauen Tagen. Doch neben
dieser Ruhe hört man
bald eine rhythmische
Kette, die die Hektik,
die geschäftige
Mannschaft, die harte
Arbeit eines Seemanns,
die Verzweiflung eines
exotischen Volkes, das in
einem dunklen, feuchten
Keller gefangen ist,
wiedergibt. Ein
ausgeprägter Rhythmus,
der an den Salero
Andalusiens erinnert, mit
seinen arabischen
Einflüssen und seinen
Menschen, der die
Resignation der anderen
besänftigt, die
gezwungen sind, sich zu
fügen. Dann hören wir
deutlich ein Crescendo,
das uns die Qualen des
Zusammenstoßes, der dem
Schiffbruch vorausgeht,
erahnen lässt. Das
Zerbrechen des Rumpfes,
das Wasser, das alles
überflutet, die
Verzweiflung, das
Aufeinanderprallen der
Körper auf den Felsen,
die bevorstehende
Tragödie. Vor dem
großen Finale, in dem
die Rückkehr der
musikalischen Sanftheit
uns daran erinnert, dass
die Geschichte zu Ende
ist. Die Vorherrschaft
der Natur über die
menschliche Gier. Die
Wellen, so sanft sie auch
sein mögen, spülen die
Trümmer, das Leben und
die Schätze der Neuen
Welt auf den Grund des
Meeres. $209.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Three Musketeers, Op. 8 [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Brass Quartet - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094490-010 Les T...(+)
Concert Band and Brass
Quartet - Grade 5 SKU:
BT.DHP-1094490-010
Les Trois
Mousquetaires.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094490-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094490-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Les Trois
Mousquetaires (The
Three Musketeers) was
commissioned by the
Miraphone company for the
Miraphone Tuba Quartett
and the Musique des
Gardiens de la Paix
(Paris, France). It was
premièred in
Guebwiller (France), on
28 June 2003 by its
dedicatees.Even if you
have never read a line of
the mythical novel The
Three Musketeers
(1844) by Alexandre
Dumas, father, you will
at least have heard of
the “four
invinciblesâ€; four
extraordinary names -
D’Artagnan, Athos,
Porthos, and Aramis - and
one unique motto
“All for one, and
one for all.†The
musical texture of Les
Trois Mousquetaires
is focused on specific
elements of a
character’s
personality rather thanon
its influence on the
book's plot. Maxime Aulio
has largely turned his
attention on
D’Artagnan, the
sensitive, romantic and
perfect gentleman who is
easily charmed by women
such as the gentle
Constance Bonacieux and
the perfidious Milady de
Winter whose beguiling
beauty seduced him. The
first movement -
D’Artagnan
- is true to the
character of the young
provincial noble of the
Gascony region: heroic
and enthusiastic in all
circumstances. The second
movement entitled
Constance
Bonacieux, is
romantic, delicate and
passionate. The third and
last movement is as
duplicitous as the
bewitching femme fatale
its reveals: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (De
drie musketiers) is
geschreven in opdracht
van de firma Miraphone,
voor het Miraphone Tuba
Quartett en de Musique
des Gardiens de la Paix
(Parijs). De première
vond op 28 juni 2003
plaats in Guebwiller
(Frankrijk).Ook wie nooit
één zin heeft
gelezen van de mythische
roman De drie
musketiers (1844) van
Alexandre Dumas père,
heeft in elk geval
gehoord van de vier
onoverwinnelijken -
D’Artagnan, Athos,
Porthos en Aramis - en
hun unieke lijfspreuk
“Eén voor allen,
allen voor
éénâ€.
Dumas’ roman is
vaak bewerkt en blijft
tot de verbeelding
preken. De muzikale
structuur van Les
Trois Mousquetaires
is gebaseerd op
specifieke elementenvan
de karakters en niet
zozeer op de plot van het
boek. Maxime Aulio heeft
zich vooral
geconcentreerd op
D’Artagnan, de
gevoelige, romantische
gentleman die zich
gemakkelijk laat
verleiden door vrouwen
als de mooie Constance
Bonacieux en de valse
femme fatale Milady de
Winter. Het eerste deel,
D’Artagnan,
verklankt de
persoonlijkheid van deze
jonge edelman uit de
Gascogne: hero sch en
bezield onder elke
omstandigheid. Deel twee,
met de titel Constance
Bonacieux, is
romantisch, bekoorlijk en
hartstochtelijk. Het
derde en laatste deel is
net zo bedrieglijk
betoverend als de dame
die erin wordt
beschreven: Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires (Die
drei Musketiere) wurde
von der Firma Miraphone
für das Miraphone Tuba
Quartett und die Musique
des Gardiens de la Paix
(Musik der Friedensgarde)
in Paris in Auftrag
gegeben. Von diesen
Ensembles wurde das
Stück am 28. Juni 2003
im französischen
Guebwiller
uraufgeführt.Auch wer
nie eine Zeile des
geheimnisvollen Romans
Die drei
Musketiere (1844) von
Alexandre Dumas, Vater,
gelesen hat, hat doch
zumindest schon von den
vier Unbesiegbaren“
gehört - von den vier
außergewöhnlichen
Namen D’Artagnan,
Athos, Portos und Aramis
und von ihrem
einzigartigen Motto Alle
für einen und einer
für alle“. Die
musikalische Struktur von
Les
TroisMousquetaires
konzentriert sich mehr
auf besondere
Charakterzüge einer
Person, denn auf deren
Einfluss auf die Handlung
des Buches. Maxime
richtete sein
Hauptaugenmerk auf
D’Artagnan, den
sensiblen, romantischen
und perfekten Gentleman,
der sich leicht von
Frauen bezaubern
lässt, wie zum
Beispiel der
liebreizenden Constance
Bonacieux und der
perfiden Lady de Winter,
deren betörende
Schönheit ihn
verführt. Der erste
Satz -
D’Artagnan
- hält sich eng an den
Charakter des jungen
Landadligen aus der
Gascogne, der sich unter
allen Umständen als
heroisch und
enthusiastisch erweist.
Der zweite Satz mit dem
Titel Constance
Bonacieux ist
romantisch, zart und
leidenschaftlich. Der
dritte und letzte Satz
ist so doppelzüngig
wie die bezaubernde Femme
fatale Milady de
Winter.
Les Trois
Mousquetaires est une
commande de la
société Miraphone
pour le Miraphone Tuba
Quartett et la Musique
des Gardiens de la Paix,
qui en assurèrent la
création Guebwiller
(France), le 28 juin
2003. / Même si
l’on n’a
jamais lu une seule ligne
du roman mythique
d’Alexandre Dumas,
Les Trois
Mousquetaires (1844),
on connaît
nécessairement le
quatuor parfait (avec sa
célèbre devise «
Tous pour un, un pour
tous ») que forment
D’Artagnan, Athos,
Porthos, et Aramis. Aussi
ne compte-t-on plus les
nombreuses adaptations du
roman, ni les nombreux
historiens qui
s’intéressent
au très réel
Charles de Batz de
Castelmore
d’Artagnan, mort
au siège de Maastricht
en 1673. Letissu musical
des Trois
Mousquetaires (The Three
Musketeers)
s’intéresse
davantage aux
éléments de la
personnalité
d’un personnage,
qu’au rôle
qu’il joue dans
l’intrigue. La
trame est vivante, on y
vit intensément.
Maxime Aulio a orienté
son choix sur
D’Artagnan, le
parfait gentilhomme,
sensible et romantique,
qui se laisse facilement
séduire par les
femmes, l'image de la
douce Constance Bonacieux
dont il s'éprend et de
la perfide Milady de
Winter dont la beauté
l’envo te. Le
premier mouvement -
D’Artagnan
- est fidèle au
caractère du jeune
noble provincial venu de
Gascogne : enthousiaste
et héro que en toutes
circonstances. Le second
mouvement - Constance
Bonacieux - est
galant, prévenant et
passionné. Le
troisième et dernier
tableau est, quant lui,
aussi ensorceleur et
sournois que la femme
fatale qu’il
dépeint, Milady de
Winter. $314.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Gospel Mass [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band and Mixed Choir - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-140 Composed b...(+)
Concert Band and Mixed
Choir - Grade 3 SKU:
BT.DHP-1145564-140
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Score
Only. Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145564-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145564-140).
English-German-French-
Dutch. The
Gospel Mass -a mass
for mixed choir, combo
and concert band-is based
on the gospel music that
has spread throughout the
world since its creation
in America. The movements
of the mass ordinary as
we know it have now been
composed in various pop
styles that have their
origin in the gospel
music. We hear, then, not
only the classic American
gospel style (including
the characteristic
clapping and
swingrhythms), but also
freer gospel styles that
have developed over the
course of time. As far as
we know, The Gospel
Mass is the only true
gospel mass. Choral parts
available
separately.
The
Gospel Mass een mis voor
gemengd koor, combo en
blaasorkest is gebaseerd
op de gospelmuziek zoals
die zich sinds haar
ontstaan in Amerika
overal in de wereld heeft
verspreid en ontwikkeld.
De ordinariumdelen zoals
we die kennen van een
mis,zijn hier
gecomponeerd in diverse
popstijlen die hun
oorsprong vinden in de
gospelmuziek. Zo horen we
niet alleen de klassieke
Amerikaanse gospelstijl
(inclusief hand-clapping
en swing), maar ook de
vrijere gospelstijlen die
zich in de loop der
tijdhebben ontwikkeld.
Voor zover bekend is The
Gospel Mass de enige
echte
gospelmis.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
T
he Gospel Mass (Die
Gospel-Messe“) eine
Messe für gemischten
Chor, Combo und Concert
Band basiert auf der
Gospelmusik, die sich
seit ihren Anfängen in
Amerika über die ganze
Welt verbreitet hat.Die
Sätze der Messe, die
wir normalerweise kennen,
wurden hier in
verschiedenen
Popmusik-Richtungen
komponiert, die ihre
Wurzeln in der
Gospelmusik haben.So
hören wir nicht nur
den klassischen
amerikanischen Gospelstil
(mit seinem typischen
Händeklatschen und den
Swing-Rhythmen), sondern
auch freiere
Gospelrichtungen, die
sich im Laufe der Zeit
entwickelt haben. The
Gospel Mass ist
unseresWissens die einzig
wahre
Gospel-Messe.Chorstimmen
separat erhältlich.
The Gospel
Mass messe pour
chœur mixte, combo et
orchestre
d’harmonie, fut
composée partir du
style gospel, qui, depuis
ses origines en
Amérique, s’est
peu peu étendu dans le
monde entier. Les
différents mouvements
de la composition de
Jacob de Haan
s’articulent selon
le déroulement
d’une
célébration
liturgique ordinaire. La
Gospel Mass
comporte divers styles
pop qui trouvent leur
origine dans la musique
gospel. Nous
entendonsalors, non
seulement le style
classique américain
des chants gospels (y
compris les
applaudissements
caractéristiques et
rythmes swinguant), mais
aussi une plus grande
liberté d’usage
des styles de gospel qui
se sont développés
au fil dutemps.
Pourautant que nous
sachions, The Gospel
Mass est la seule
véritable messe gospel
existante pour orchestre
d’harmonie.
Partitions pour chœur
disponibles
séparément.
The Gospel Mass, una
messa per coro misto,
combo e banda da
concerto, è basata
sulla musica gospel che
si è diffusa in tutto
il mondo sin dalla sua
nascita. I movimenti
dell’ordinario
della Messa, come li
conosciamo, sono stati
composti in vari stilipop
che hanno origine nella
musica gospel. Ascoltiamo
quindi non solo il
classico stile gospel
americano (incluso il
caratteristico battito di
mani e ritmi swing), ma
anche uno stile gospel
piu libero che si è
sviluppato nel corso del
tempo. Perquanto ne
sappiamo The Gospel Mass
è l’unica
autentica messa gospel.
Parti per coro
disponibili a parte. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Readings in African American Church Music and Worship - Volume 2 GIA Publications
SKU: GI.G-8462 Composed by James Abbington. Edited by James Abbington. Af...(+)
SKU: GI.G-8462
Composed by James
Abbington. Edited by
James Abbington. African
American Church Music
Series. Sacred. Book. 824
pages. GIA Publications
#8462. Published by GIA
Publications (GI.G-8462).
ISBN 9781622771004.
English. The volume
you are holding is a
vivid testimony …to
the value of examining
this variety and dynamism
from multiple,
overlapping points of
view …to the value
of both realist and
idealist voices …to
the value of articulating
wisdom. From the foreword
by John D. Witvliet,
Calvin Institute of
Christian Worship Since
the publication of the
first volume of Readings
in African American
Church Music and Worship,
public and academic
interest in the music and
worship in black churches
has significantly
increased. This second
volume makes available
the most recent
scholarship on
twenty-first-century
developments and trends,
through a representative
number of articles,
essays, and chapters
written by brilliant
musicians, authors, and
theologians of our time.
The list of contributors
includes some of the
finest emerging scholars,
whose voices we will be
hearing for years to
come, as well as
offerings from seasoned
authors, whose research
and writings are well
regarded by peers and the
worshiping community at
large. The significant
contributions—from
names new and
familiar—greatly
broaden the field of
study. The 43 chapters of
this volume are divided
into 7 categories:
Worship and Liturgical
Practices Perspectives on
Praise and Worship
Liturgical Theologies Hip
Hop and/in the Church
Proclamation of the Word
Perspectives on Women and
Gender Hymnody: Sound and
Sense Insightful,
thought-provoking,
challenging,
hopeful—this
volume will be a source
of knowledge, a stimulus
for discussion, and a
call to (re)consider the
many and varied
viewpoints of the African
American church.
Featuring the writings
of: James Abbington,
LaTrese Adkins, Sandra L.
Barnes, Tuere A. Bowles,
Ruthlyn Bradshaw, Michael
Joseph Brown, Melvin L.
Butler, James H. Cone,
David Douglas Daniels
III, Robert Darden, Leo
H. Davis Jr., Valerie
Bridgeman Davis, Michael
Fox, Kenyatta R. Gilbert,
Daniel White Hodge,
Birgitta J. Johnson,
Alisha Jones, Tammy L.
Kernodle, S T Kimbrough,
Jr., Cheryl A.
Kirk-Duggan, Cleophus J.
LaRue, Monica T. Leach,
Tamura Lomax, Pamela P.
Martin, Marvin A.
McMickle, Monica R.
Miller, Stephanie Y.
Mitchem, Thomasina
Neely-Chandler, Deborah
S. Pollard, Luke A.
Powery, Samuel D.
Proctor, Teresa L. Reed,
Braxton D. Shelley,
Martha Simmons, Josef
Sorett, Rodney A. Teal,
Frank Thomas, Kathleen S.
Turner, Kenneth C. Ulmer,
Gayle Wald, James Melvin
Washington, Ralph C.
Watkins, Lisa M. Weaver,
Melinda E. Weekes,
Christina Zanfagna James
Abbington is Associate
Professor of Church Music
and Worship, Candler
School of Theology, Emory
University, Atlanta,
Georgia. He also serves
as Executive Editor of
the African American
Church Music Series,
published by GIA
Publications, Inc. $49.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| My First Concert Flûte à bec Soprano, Piano [Partition + CD] - Facile Schott
25 Easy Concert Pieces from 5 Centuries. Composed by Various. Edited by Elisab...(+)
25 Easy Concert Pieces
from
5 Centuries. Composed by
Various. Edited by
Elisabeth
Kretschmann. This
edition:
Saddle stitching. Sheet
music with CD. Woodwind
Solo. Classical. Edition
with CD. 64 pages. Schott
Music #ED 21106.
Published
by Schott Music
$22.99 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| The Gospel Mass [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band, Mixed Choir and Combo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145564-020 Com...(+)
Fanfare Band, Mixed Choir
and Combo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145564-020
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145564-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145564-020).
The Gospel
Mass-a mass for mixed
choir, combo and concert
band-is based on the
gospel music that has
spread throughout the
world since its creation
in America. After
Missa Brevis
and Missa
Katharina this is the
third mass fromthe pen of
Jacob de Haan. The
movements of the mass
ordinary as we know it
have now been composed in
various pop styles that
have their origin in the
gospel music. We hear,
then, not only the
classic American gospel
style (including
thecharacteristic
clapping and swing
rhythms), but also freer
gospel styles that have
developed over the course
of time. The
Credo, for
example, is a ballad with
rock and funk influences.
The Agnus Dei is
heard as a slow blues-a
genreclosely linked to
gospel music. The unique
feature of this work, of
course, is in the
combination of all these
pop and gospel elements
with the Latin liturgy of
the Kyrie, Gloria,
Sanctus, Benedictus
and Agnus Dei,
which results in
abeautiful, cohesive
whole. As far as we know,
The Gospel Mass is
the only true gospel
mass.
The
Gospel Mass –
een mis voor gemengd
koor, combo en
blaasorkest – is
gebaseerd op de
gospelmuziek zoals die
zich sinds haar ontstaan
in Amerika overal in de
wereld heeft verspreid en
ontwikkeld. Het werk is
na Missa Brevisen
Missa Katharina de
derde mis van componist
Jacob de Haan. De
ordinariumdelenzoals we
die kennen van een mis,
zijn hier gecomponeerd in
diverse popstijlen die
hun oorsprong vinden in
de gospelmuziek. Zo horen
we niet alleen
deklassiekeAmerikaanse
gospelstijl (inclusief
hand-clapping en swing),
maar ook de vrijere
gospelstijlen die zich in
de loop der tijd hebben
ontwikkeld. Het Credo is
bijvoorbeeld gecomponeerd
als een ballad, terwijl
in andere delen rock- en
funkinvloeden
zijnverwerkt. Het Agnus
Dei klinkt in een slow
blues, een genre dat nauw
verbonden is met de
gospelmuziek. De unieke
factor is de combinatie
van al deze pop- en
gospelelementen met de
Latijnse misteksten van
het Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Benedictusen
Agnus Dei – daarmee
ontstaat een fraai,
samenhangend geheel. Voor
zover bekend is The
Gospel Mass de enige
echte
gospelmis.
The
Gospel Mass eine
Messe für gemischten
Chor, Combo und
Blasorchester basiert auf
der Gospelmusik, wie sie
sich seit ihrer
Entstehung in Amerika
überall auf der Welt
verbreitet hat. Das Werk
ist nach Missa
Brevis und
MissaKatharina die
dritte Messe aus der
Feder von Jacob de Haan.
Die Ordinariumsteile,
wie man sie aus einer
Messe kennt, sind hier in
diversen Popstilen
komponiert, die ihren
Ursprung in der
Gospelmusik haben. So
hören wir nicht nur
den klassischen
amerikanischen Gospelstil
(inklusive
Händeklatschen und
Swing),sondern auch
freiere Gospelstile, die
sich im Laufe der Zeit
entwickelt haben. Das
Credo ist
beispielsweise eine
Ballade, in der Rock- und
Funk-Einflüsse
verarbeitet wurden. Das
Agnus Dei erklingt
als langsamer Blues ein
Genre, daseng mit der
Gospelmusik verknüpft
ist. Der einzigartige
Faktor dieses Werkes
besteht natürlich in
der Kombination all
dieser Pop- und
Gospelelemente mit den
lateinischen Messetexten
der Ordinariumsteile
Kyrie, Gloria,
Sanctus,
Benedictusund
Agnus Dei, die ein
schönes,
zusammenhängendes
Ganzes ergibt. Soweit
bekannt, ist The
Gospel Mass die
einzige echte
Gospelmesse.
Th
e Gospel Mass messe
pour chœur mixte,
combo et orchestre
d’harmonie, fut
composée partir du
style gospel, qui, depuis
ses origines en
Amérique, s’est
peu peu étendu dans le
monde entier. Après
Missa Brevis et
MissaKatharina, voici
la troisième messe
signée par le
compositeur Jacob de
Haan. Les
différents mouvements
de la composition de
Jacob de Haan
s’articulent selon
le déroulement
d’une
célébration
liturgique ordinaire. La
Gospel Mass
comporte divers styles
pop qui trouvent leur
origine dans la musique
gospel. Nous
entendonsalors, non
seulement le style
classique américain
des gospels songs (y
compris les
applaudissements
caractéristiques et
rythmes swinguant), mais
aussi une plus grande
liberté d’usage
des styles de gospel qui
se sont développés
au fil du temps.
LeCredo, par
exemple, est une ballade
aux influences rock et
funk. LAgnus Dei
résonne comme un slow
blues - un genre lent
étroitement lié la
musique gospel. La
particularité de cette
œuvre réside dans
une belle et cohérente
combinaisonde tous ces
éléments pop et
gospel avec le Kyrie,
Gloria, Sanctus,
Benedictus et
Agnus Dei de la
liturgie latine. Pour
autant que nous sachions,
The Gospel Mass
est la seule véritable
messe gospel. $387.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| I Shall Love But Thee Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2017. De
Haske Publications #DHP
1175844-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1175844-020).
English-German-French-
Dutch. I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall
Love But Thee est une
« œuvre
d’occasion »
dans l’un des sens
littéraux du mot,
puisqu’elle fut
écrite
l’occasion du
mariage du fils cadet du
compositeur. Les textes
de William Shakespeare
ont inspiré Jan Van
der Roost écrire de la
musique profonde et
attrayante qui, au niveau
du style, nous rappelle
Henry Purcell (dans la
première partie) et
Georg Friedrich Haendel
(dans la deuxième
moitié), deux
compositeurs qui ont mis
en musique des textes de
Shakespeare, bien
qu’on n’y
retrouve pas de citations
littérales. Cette
Å“uvre unique au
regroupement plutôt
rare de soprano et
fanfare va enrichir votre
répertoire ! $266.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| I Shall Love But Thee Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2017. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175844-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175844-120).
English-German-French-
Dutch. I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
I Shall
Love But Thee est une
« œuvre
d’occasion »
dans l’un des sens
littéraux du mot,
puisqu’elle fut
écrite
l’occasion du
mariage du fils cadet du
compositeur. Les textes
de William Shakespeare
ont inspiré Jan Van
der Roost écrire de la
musique profonde et
attrayante qui, au niveau
du style, nous rappelle
Henry Purcell (dans la
première partie) et
Georg Friedrich Haendel
(dans la deuxième
moitié), deux
compositeurs qui ont mis
en musique des textes de
Shakespeare, bien
qu’on n’y
retrouve pas de citations
littérales. Cette
Å“uvre unique au
regroupement plutôt
rare de soprano et
fanfare va enrichir votre
répertoire ! $52.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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