Piano Trios (previously attributed to Joseph Haydn). Par PLEYEL IGNAZ. Quel meilleur professeur de composition de musique de chambre pourrait-on imaginer que Joseph Haydn? L’Autrichien Joseph Pleyel s’imprégna si bien du savoir-faire de son maître que ses trios avec piano en Ut majeur et Fa majeur composés dans un riche style galant furent d’abord attribués au grand maître (numéros d’inventaire Hob. XV:3 et Hob. XV:4). De son vivant, les compositions de Pleyel connurent une grande popularité et furent largement diffusées. Ses 50 trios avec piano y occupent une place particulière aux côtés des symphonies et des quatuors à cordes. La présente édition Urtext en présente deux exemples particulièrement brillants. / Partition brochée / Répertoire / Trio avec Piano

Avec les 29 pièces de l'album Lang Lang Piano Book, cet album rassemble les pièces les plus significatives du parcours musical personnel de Lang Lang. Il est magnifiquement présenté comme un livre haut de gamme contenant des pages de garde marbrées, un ruban de recherche de pages et une reliure cousue. Il comprend des photographies exclusives, des commentaires de Lang Lang sur chaque pièce et une édition de Für Elise annotée avec les notes de performance de Lang Lang. Ceci est un livre que tous les pianistes peuvent chérir et revisiter encore et encore. Prélude en do majeur (JS Bach) Bagatelle en la mineur, ?Für Elise? (Beethoven) Le départ (Richter) Spinning Song (Mendelssohn) Clair de lune (Debussy) Prélude en ré bémol majeur, "Raindrop" (Chopin) Docteur Gradus ad Parnassum (Debussy) Allegro de ?Sonata facile? (Mozart) Andante de la Sonatine en ut majeur (Clementi) Presto de L'école de la vélocité (Czerny) La Valse d'Amélie (Tiersen) Moment musical en fa mineur (Schubert) Au printemps (An den Frühling) (Grieg) Rêverie (Debussy) Staccato de Villageoises (Poulenc) Le joyeux berger (Hu- Wei Huang) Wilder Reiter (Le Cavalier Sauvage) (Schumann) La prière de la jeune fille (Badarzewska-Baranowska) Menuet en sol majeur (JS Bach attrib. Petzold) Joyeux Noël, M. Lawrence (Sakamoto) Fleur de jasmin (chinois traditionnel) Variations sur «Ah, vous dirai-je, maman» (Mozart) Arirang (traditionnel coréen) Eliza Aria (Kats- Chernin) Limu, limu, lima (suédois traditionnel) Danza de la moza donosa (Ginastera) Nimrod from Enigma Variations (Elgar) Maple Leaf Rag (Joplin) La «baguette» de Chop Waltz (De Lulli) Annotation par Lang Lang de Bagatelle en la mineur, «Für Elise» (Beethoven)

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l'oeuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l'appellation de French Cancan n'existait pas à l'époque où Jacques Offenbach composait. Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t'il à l'origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l'oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l'air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l'époque?que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. / Piano Solo

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par ROLLING STONES THE. Ponts à Babylone a été communiqué de The Rolling Stones, 1997, mettant en vedette un nombre sans précédent de solos de guitare de légende Keith Richards (trois au total). Le major a frappé de l'album ' Anybody seen my baby ' attribue également K.D.Lang et son co-auteur Ben Mink après la fille de Keith Richard a souligné les similitudes entre le refrain de la chanson et 'Constant Craving'de Lang. La chanson est devenue une radio rock hit aux Etats-Unis et a atteint le numéro 17 au Royaume-Uni. D'autres succès graphique unique sur l'album comprennent ' Saint de me ' et ' Flip le commutateur ' cette correspondance songbook comprend toutes les chansons de l'album transcrits dans l'onglet de la guitare avec paroles, de cordes et de notation standard. / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures

Edition Urtext, Brochée. Par DEBUSSY CLAUDE. En 2012 sera célébré le 150e anniversaire de la naissance de Debussy. À cette occasion, nous lui rendrons hommage en présentant ses oeuvres pour piano en trois volumes brochés ou reliés en toile. La musique de piano étant notre point fort, nous tenions à attribuer à l'oeuvre de celui qui fut à l'origine du renouvellement de la musique de piano une place de choix dans notre catalogue. Depuis le début des années 1980, nous avons édité l'une après l'autre et à intervalles réguliers toutes les oeuvres importantes que Debussy écrivit pour le piano. Notre éditeur, Ernst-Günter Heinemann, collabora étroitement avec le musicologue français renommé François Lesure, spécialiste de Debussy, et présenta grâce à nos éditions Urtext de qualité toutes les facettes de la musique de Debussy. Dans les trois recueils, on trouvera, classées chronologiquement d'après leur date de parution et débutant par la 'Danse bohémienne' composée vers 1880, toutes les oeuvres de notre catalogue éditées séparément. En guise de 'bis', on a glissé dans le premier volume le prélude à la cantate 'La Damoiselle élue'. Chacun des trois volumes procure des grands moments pianistiques. Mais ils invitent également à découvrir Debussy, le classique-moderne, sous un autre angle: le compositeur de petites pièces moins connues. Bon anniversaire, Claude Debussy!/ Répertoire / Piano

L'hymne chrétienne Adeste Fideles [Adeste Fidelis] est également connue sous le nom de Prosa In Nativitáte Dómini ou encore Cantique portugais (parce qu'il fut chanté dans la chapelle de l'ambassade du Portugal à Londres). Depuis la fin du XVIIIe siècle, Adeste Fideles est chanté après la bénédiction de Noël dans de nombreuses églises françaises et anglaises. Le texte invite tous les croyants à se rendre à Bethléem pour adorer le Sauveur nouveau-né.L'origine du cantique reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D'aucuns soutiennent qu'il s'agit d'un noël ancien inspiré d'une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d'Assise s'en serait servi pour sa crèche vivante. D'autres attribuent son origine à Saint Bonaventure, un prêtre franciscain, contemporain de Saint François, qui en aurait composé le texte original, en latin, au XIIIe siècle. Enfin, certains historiens affirment qu'Adeste Fideles aurait été écrit par un poète anonyme français sous le règne de Louis XIV.Quoiqu'il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l'Anglais John Francis Wade (vers 1710-1786) alors qu'il travaillait en tant que chercheur et copiste à Douai en France. La première version imprimée du cantique date des années 1740. Elle fut ensuite intégrée au recueil Cantus Diversipublié en 1751.Catholique laïc, John Francis Wade fuit l'Angleterre en proie à des persécutions religieuses. Vers 1731, il copiait des manuscrits de plain-chant au Collège dominicain de Borhem en Flandre. Plus tard, il s'installa à Douai dans le Nord de la France, forteresse de la foi catholique, où le roi d'Espagne Philippe II avait fondé une université, en 1559. Wade gagnait sa vie ' en copiant et vendant des manuscrits de plain-chant et d'autres oeuvres '. Il fut également professeur de latin et de musique sacrée. La notice nécrologique mentionnait l'excellence de son travail de copiste, qu'il réalisa pour des chapelles locales ou des particuliers. Il mourut à Douai à l'âge de 75 ans.Traduit en plus de 125 langues, Adeste Fideles (Ô peuple fidèle) compte parmi les chants de Noël les plus célèbres au monde. / Quintette De Cuivres / 16 pages / Partition

La Sérénade op. 41 renvoie à l'opus 25 pour flûte, violon et alto de Beethoven. L'arrangement pour piano et flûte (ou violon) n'est pas de la main de Beethoven, - mais probablement à attribuer au compositeur Franz Xaver Kleinheinz -, alors que Beethoven certifia en septembre 1803 à son éditeur Hoffmeister and Kühnel, qu'il l'avait 'relue et même entièrement révisée par endroits'. Adoubée par 'Revue par l'Auteur', cette transcription se propagea rapidement. Partant des derniers résultats des spécialistes de Beethoven, nous présentons une version révisée de cette charmante sérénade (jusqu'à présent HN 301). Elle comporte de nouveaux textes détaillés relatifs à la genèse et l'état des sources. / Flûte Et Piano

Quatuor début avec piano Schumann composé en 1829 n'a pas encore trouvé sa voie dans le répertoire de concert, bien qu'il serait bien méritée. Cela est attribuable au fait que le travail n'a été disponible dans une version complète d'erreurs jusqu'à présent. Notre nouvelle édition le chercheur renommé de Schumann Joachim Draheim repose non seulement sur l'autographe, mais aussi sur les croquis de Schumann, fournissant ainsi un texte musical convaincant pour la première fois. Les pages manquantes de l'autographe (fin du premier mouvement, la partie gauche de piano dans le menuet, etc.) ont été réalisées pour la première fois avec l'aide de passages parallèles de manière convaincante et stylistiquement sensible. Un ajout précieux pour le répertoire à l'occasion de l'année 2010 de Schumann. / Violon, Alto, Violoncelle Et Piano

Volume 1 : Le Château musical
Destinés aux élèves de Formation Musicale en école de musique ou en conservatoire, les auteurs ont souhaité donner à cette collection une dimension ludique, basée sur le jeu.
Chaque volume a son propre thème (Le Moyen-âge, Voyage dans le temps, En bateau) et les personnages Aléonore et Alexandre, le hibou et le mage, vont déambuler dans chacun d'eux.
Les enfants personnalisent leurs personnages en leur dessinant un costume, en leur attribuant un nom, une personnalité...
Au centre de l'ouvrage, une grande illustration du thème du volume est dessinée sur une double page cartonnée. Les enfants la décorent avec les éléments gagnés au fil de leurs acquisitions (réciter la petite phrase de théorie permet de gagner un objet magique ; progresser en rapidité de lecture permet de colorier un bloc de compétence...). / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD