SKU: HL.49011073

ISBN 9790001123853. UPC: 073999614947. 9.0x12.0x0.105 inches.

Ivan Muller was born in Reval, Russia (now Tallinin, Estonia) on December 3, 1786, and died in Buckeburg (Germany) in 1854. In 1808-09 he performed widely as a clarinet virtuoso in Berlin, Leipzig, Wien, Paris and many other places where he also presented the new 'clarinette omnitonique' in B flat which he had invented. That system of keys used in Germany to this day is based on Mullers invention. As a composer Muller was an exponent of the early Romantic style and wrote numerous concertos for his chosen instrument as well as this Serenade for Clarinet and Piano (or Harp or Guitar). The editor Dieter Klocker writes: ''These rather beautiful and accessible Romantic miniatures enjoyed great popularity in their day and I assume that even today they will meet with the approval of professional and amateur players alike.''.

SKU: HL.49007510

ISBN 9783795750664. 9.0x12.0x0.171 inches. German. Christa Estenfeld-Kropp.

Th is successful tutorial book for descant [soprano] recorder is now available in a revised new edition. The German text has been revised in the light of recent spelling reforms and the layout in four colours is now even clearer. For many of the songs harmonic symbols have been added to facilitate accompaniment on the guitar or piano. The first volume places emphasis on correct and musical breathing and tonguing technique. Plenty of space is given to ideas for little improvisations and a selection of well-known songs and pieces encourage motivation and enjoyment as children learn. This child-friendly, practically tested introduction to the recorder is suitable for children from the age of about 5.

SKU: HL.49018953

ISBN 9790001154079. 9.0x12.0x0.194 inches.

Instrumenta tion: saxophone (baritone and sopranino) or clarinet (Eb clarinet and bass clarinet), E-guitar, piano, percussion (timpano, marimba, 2 plastic triangle liners, bamboo wind chime, ocean drum, ratchet, snare drum).

SKU: UT.LB-22

ISBN 9788881094905. 5.90 x 8.26 inches.

Il presente testo, concepito come aiuto ai compositori non chitarristi intenzionati a scrivere per chitarra, si presenta in forma di osservazioni e suggerimenti provenienti dalla ormai trentennale esperienza sul campo dell’autore. Non si tratta dunque di un manuale o trattato sistematico sulle possibilità foniche e timbriche della chitarra, bensì di una serie di osservazioni, spunti di riflessione e suggerimenti pratici che possano fornire un aiuto concreto ai compositori.
Spesso la musica per chitarra scritta da compositori non chitarristi ha sofferto e soffre, più di quello che può apparire superficialmente, a causa di una mancata o inefficiente collaborazione tra chitarrista e compositore. Fu il grande Andrés Segovia ad avere per primo e poi a svolgere operativamente e sistematicamente l’intuizione che la chitarra avesse bisogno di compositori non chitarristi per uscire dalle secche di un interesse circoscritto agli aficionados dello strumento. E la collaborazione di Segovia con i compositori consisteva non solo nell’invito a scrivere e nel fornire al compositore preliminari informazioni sullo strumento, ma anche nella successiva assistenza ai compositori e nella continua revisione dei pezzi, prima ed anche dopo la loro pubblicazione.
Sulla scia dell’esempio di Segovia, l’autore reputa insostituibile il rapporto diretto tra chitarrista e compositore; questo scritto si propone appunto come testimonianza di tale dialogo e come strumento per approfondirlo ed estenderlo ulteriormente.