Cette partition OU NICHE L'HIBOU ? de Levy Fabien a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7885. Cette oeuvre d'une durée de 00:09:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Clarinette. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / 2 Clarinettes En Sib / Partition

Accords sabrer chiffres de diapositives et de battre Bukka White sont capables de générer un niveau élevé d'excitation, capable de laisser joyeusement danseurs épuisés. Mais il ya aussi une sensibilité et un sens de la dynamique de sa musique. Paroles de Bukka couru toute la gamme de la perceptive au surréaliste. La combinaison de ces deux endroits voix Bukka parfaitement dans la tradition du blues et dans sa niche propre et unique.Dans cette leçon, Tom Feldmann vous emmène à travers 10 de mélodies Bukka White. En partant de réglage Vestapol vous obtiendrez sa main droite, en train battu ramasser le bout des doigts avec Special Streamline. Ensuite, vous devrez apprendre à maîtriser en jouant à Cross-Note tuning avec Swing Jitterbug, Aberdeen Mississippi Blues, Boogie mondiale et Sic chiens Em On.Bukka approche de Cross-tuning Notez le distinguait de ses contemporains et ajoutera une nouvelle dimension à votre propre jeu. Vous apprendrez truc Bukka de freiner la 3e corde, derrière la glissière ainsi que sa signature 'Spank the Baby' technique, un réel plaisir pour la foule. S'engager dans G Open Tuning vous apprendrez Poor Boy, Fixin 'To Die Blues et Gibson Hill. La leçon se termine par Quand puis-je changer mes vêtements et Strange Place Blues en accordage standard.Ces chansons triés sur le volet ont été choisis sur la base que Bukka utilisé des modèles similaires pour un grand nombre de ses chansons, et en apprenant ces 10 vous êtes vraiment apprendre la totalité de ses oeuvres enregistrées. Les enregistrements originaux vieux de tous les morceaux sont inclus.Les titres comprennent: OPEN TUNING D: Special Streamline CROIX-TUNING REMARQUE: Swing Jitterbug, Aberdeen Mississippi Blues, Boogie mondiale, Sic chiens Em Le G Open Tuning: Poor Boy, Fixin 'To Die Blues, Gibson Colline STANDARD TUNING: Quand puis-je changer mes vêtements, blues endroit étrange112 minutes - Niveau 2/3 - Détail de l'onglet / la musique au format PDF sur le DVD / Guitare

01. L'ogre 02. Vent sur la mer 03. Vogue la péniche 04. Chocolatine 05. La petite grenade 06. Boubou dans sa caverne 07. Le château hanté 08. Marina 09. 1er Concertino 10. le Noël de Sombas 11. Petitee folie 12. Matcha 13. Sombas en balade 14. Shenandoah personnage 15. un étrange personnage 16. Un tourbillon troublant 17. Danse hongrois 18. Sayonnara 19. Prélude et danse 20. Les palétuviers 21. Sombas mène la danse 22. le doux rêve du petie bassono 23. Le matou du Rabbin 24. Pile ou face 25. Machines / Basson / Robert Martin

Trattato - 2a edizione ampliata e corretta. Par JUVARRA ANTONIO. Molte sono le tecniche del canto elaborate nel corso dei secoli ma, come una sola è la perfetta intonazione di una nota, così uno solo è l’accordo acustico-aerodinamico che corrisponde al massimo grado di efficienza vocale, i cui effetti/causa sonorappresentati dalla facilità di emissione e dalla risonanza libera. La scuola di canto italiana storica (risalente al Sei/Settecento) ha delineato i principi fondamentali per raggiungere questa meta e tali principi sono dati dal senso di naturalezza globale, dalla purezza del suono, dal contatto dolce con l’energia edalla semplificazione degli strumenti di controllo della voce. La suprema forma di canto, resa possibile dal rispetto di questi principi, ha preso storicamente edesteticamente il nome di ‘belcanto’ e tecnicamente il nome di ‘canto sul fiato’. Questo libro tratta delle tecniche vocali più diffuse oggi: della loro struttura, dei loro pregi e difetti, e della loro origine storica. Nel canto, che è lo strumento più ‘mentale’ e insieme più ‘incarnato’, questa conoscenza si rivela fondamentaleper acquisire un’emissione di alto livello sia dal punto di vista funzionale, sia dal punto di vista estetico. ANTONIO JUVARRA è docente di canto al Conservatorio di Castelfranco Veneto. Ha insegnato alla Scuola dell’Opera Italiana di Bologna, all’Accademia d’arte lirica di Osimo e ai corsi di vocologia artistica presso la facoltà di medicina dell’Universitàdi Bologna. È stato invitato a tenere corsi e seminari di tecnica vocale al Mozarteum di Salisburgo e in numerosi conservatori e istituzioni musicali e universitarie italiane. Ha inoltre partecipato come relatore a numerosi congressi scientifi ci sulla vocecantata, tra cui il III e il V Congresso Internazionale sulla voce artistica, tenutisi a Ravenna nel 2003 e nel 2007. Ha cantato come solista nei più importanti teatri lirici, tra cui la Scala di Milano, l’Arena di Verona, la Fenice di Venezia, con direttori quali Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni e Julius Rudel. Oltre al trattato Il canto e le sue tecniche, ha scritto il metodo Lo studio del canto (Ricordi, 1999) e i seguenti libri: Rifl essioni fi gurate sul canto (Armelin, 2002), I segreti del belcanto. Storia delle tecnichee dei metodi vocali dal Settecento a oggi (Curci, 2006), Cantare, decantare, incantare (Ut Orpheus, 2011), Incontri, esperienze e idee sul canto (Ut Orpheus, 2013), Canto perduto, canto ritrovato (Armando, 2014), Latecnica vocale italiana (Armelin, 2014) e Esserci o non esserci nel canto (Ut Orpheus, 2015). / Niveau : Intermédiaire / Formation musicale / Date parution : 1905-07-07/ Méthode / Chant

Nell'Ambiente Nella Storia E Le Sue Basi Tecniche. Par RIGHINI P.. / Livre / Biographie

Par GIUFFREDI BRUNO. terza edizione riveduta e ampliata Contiene 2 CD Raccolta di composizioni monodiche e polifoniche per i primi corsi ed esercizi di tecnica elementare Il nuovo testo è stato rielaborato cercando di offrire un criterio di progressività ancora più semplice, inserendo nuovi brani nella due sezioni dedicate rispettivamente alle melodie monodiche e alle composizioni polifoniche. In quest'ultima sono stati inseriti nuovi e inediti brani di molti autori. La parte tecnica è stata integrata da alcuni brevi suggerimenti ed è, come sempre, divisa in due parti rispettivamente dedicate alla mano destra e sinistra. Nella parte tecnica sono presenti: - 80 esercizi per la manodestra, - 90 esercizi per la mano sinistra e la coordinazione delle due mani, - Scale per una e due ottave, - Esercizi ritmici. La parte ricreativa è cosi suddivisa: - 37 melodie monodiche, - 90 composizioni polifoniche, - 15 composizioni di autori contemporanei. CD1 : COMPOSIZIONI POLIFONICHE CD2 : COMPOSIZIONI MODERNE / Méthode / Etude / Guitare

Tecniche tradizionali e contemporanee per chitarra acusticaL'arte di suonare il blues con le dita della mano destra viene proposta da uno dei più qualificati esponenti della chitarra acustica, Franco Morone. In questo dvd il chitarrista ripercorre le tecniche sia tradizionali che contemporanee del blues conosi esercizi sulla linea dei bassi (il basso ostinato, quello alternato, il walking bass, la linea melodica con il pollice), su quella degli alti (il vibrato, il glissato, il tapping, l'harp style, il bending) e sulla ritmica (l'uso dei bicordi, la pione, ecc.). Oltre a queste tecniche, interscambiate fra di loro nel contrappunto tipico del fingerstyle, vengono proposti tre brani originali di diversa ispirazione: il primo orientato sul rock-blues, il secondo sul country-blues (in accordatura ape il terzo sul jazz-blues. Ogni particolare è spiegato in dettaglio e consente un pratico e veloce apprendimento sia al principiante che al chitarrista esperto. / Guitare

Corso pratico per la formazione, lo sviluppo e l'allenamento dell'orecchio musicale del chitarristaQuesto metodo nasce con lo scopo principale di offrire ai chitarristi degli input di tipo pratico per migliorare il proprio orecchio musicale e quindi la capacità di comprendere come viene eseguito un riff, una frase, un arpeggio, un assolo e le relaecniche utilizzate (pennata alternate, legato, ecc..). Si parte da un brano abbastanza breve composto da un tema, un intermezzo, una parte di assolo e una chiusura, in cui sono contenute varie tecniche comunemente usate dai chitarristi. Dopo l'esecuzel brano intero, troverete un'analisi del pezzo in ogni sua singola parte in modo da consentirvi un ascolto attivo e consapevole di tutte le sfumature, in esso contenute, mediante un continuo confronto con l'originale che serve a stimolare in ognuno ona dose di spirito critico e perfezionismo. Infine, una volta raggiunta la giusta familiarità con la struttura del brano e una reale soddisfazione per il proprio operato, lo potrete suonare per intero sulla base. La trascrizione del brano e la relat / Guitare

Riduzione Per Canto E Pianoforte, Dialoghi E Disposizioni Sceniche. Par TROVAJOLI ARMANDO. Cantopiano Dialoghi E Disposizioni Sceniche/ Répertoire / Chant et Piano

Par BOMHOF GERT. La collana DE HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi di percussioni divisi in due volumi per ogni strumento, pensati espressamente per far apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e a portata di tutti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) chepermettono di concentrarsi in modo particolare sulla musicalità. / Niveau : Facile / Méthode / Méthode / Mallet Percussions

Il Legato è senza dubbio una delle tecniche basilari e fondamentali della chitarra. Basata essenzialmente su due movimenti: l'Hammer-on (legato ascendente) e il Pull-off (legato discendente), questa tecnica permette di ottenere fraseggi fluidi e veloci dal momento che si riduce al minimo l'uso della mano destra. Si parte dall'impostazione base delle due mani per prendere poi in esame singolarmente sia l'Hammer-on che il Pull-off. I primi esercizi sono cromatici proprio per consentire di prendere confidenza con la tecnica e, nello stesso tempo, preparare le dita alle applicazioni successive su scale e arpeggi, sia in modo verticale che orizzontale lungo la tastiera, alla maniera di Joe Satriani, Steve Vai e Paul Gilbert. Conclude il video una panoramica sugli sviluppi più moderni del legato come il Left Hand Tapping e il Barring, tecniche rese celebri da chitarristi come Richie Kotzen, Greg Howe, Brett Garsed e Allan Holdsworth. / Guitare

Par RUSSO LUCA. Questi studi sono nati dall'esigenza di accompagnare il flautista nell'apprendimento della respirazione circolare. L'utilizzo di tecniche non convenzionali, come Tongue-rams, o 'suono e voce', è limitato e chiaramente indicato. Ampio spazio è dato in quelle tecniche che conducono al controllo della respirazione circolare: 1, Il suono 'Pheet' (notato con una testa di nota triangolare sormontata da una freccetta), che si produce con un rapido movimento della lingua verso le labbra (in pratica un ci lingua al contrario). 2, Lo staccato e il passaggio da questo al suono 'Pheet' (e viceversa). 3, Trilli. 4, Ampie frasi legate. Il flautista sceglierà in base alla sua abilità e al suo gusto i punti in cui utilizzare la respirazione circolare. A liformale gli studi sono concepiti come variazioni su un tema. E quindi raccomandata la loro esecuzione ordinata e senza soluzione di continuità./ Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle. En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé. L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire. Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux. Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation. Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble

Par BOMHOF GERT. La collana DE HASKE PERCUSSION SERIES è costituita da quattro metodi di percussioni divisi in due volumi per ogni strumento, pensati espressamente per far apprendere ai giovani percussionisti le tecniche di base in un contesto ludico e motivante. Gli obiettivi sono facilmente realizzabili e a portata di tutti, il contenuto è presentato in modo chiaro e preciso. Ogni capitolo si apre con una presentazione di una nuova figura o combinazione ritmica, seguita da una pagina di esercizi tecnici nei quali si applicano gli elementi studiati. Parallelamente al lavoro del ritmo e delle tecniche fondamentali, gli allievi interpretano numerosi brani (soli, duetti e canoni) chepermettono di concentrarsi in modo particolare sulla musicalità. / Méthode / Méthode / Caisse Claire