A Comprehensive Analysis Of The Tremolo Technique. Par IOANNIS ANASTASSAKIS. Ici est encore un autre ouvrage qui devrait être dans la bibliothèque de chaque graves classique et flamenco du guitariste - cette fois, Ioannis Anastassakis (The Art of Rasguedo) élimine l'incertitude sur la façon de mettre en pratique et effectuer la technique de trémolo. Le livre aborde plus de 70 différentes approches et méthodes de pratiquer le trémolo avec des conseils sans précédent de certains des plus grands classiques et des guitaristes de flamenco notamment : Andrés Segovia, John Williams, Sharon Isbin, Christopher Parkening, Pepe Romero, Scott Tennant, David Russell, Narciso Yepes, Stanley Yates, Stepan Rak, Juan Serrano, Manolo Sanlúcar, Manolo Franco, José Antonio Rodriguez, Paco Serrano et beaucoup plus. Typiquement, Anastassakis présente une analyse exhaustive des profils différents trémolo : trémolo 4-note, billet de 5, 5-note mélodie prolongée, 6-note trémolo, 8-note trémolo et trémolo étendue continue. Une bibliographie exhaustive des classiques et des morceaux de guitare flamenco qui utilisent trémolo traditionnels ou prolongée t... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Technic / Tablatures / Guitare Tablatures Classique

Par COROZINE VINCE. Designed to introduce the young intermediate-level pianist to playing the blues, Jazzin' the Blues presents fifteen original blues compositions in various keys, styles and grooves together with downloadable recordings of 40 of the 50 examples in the book. The audio tracks are presented both with and without the lead piano part, so the student can play along with a professional rhythm section which includes piano, vibraphone, alto flute, drums, and bass.Historical and performance notes are provided with each blues composition. The author enlisted the skills of jazz pianist Charlie Freeman in editing the book and providing fingering for both the treble and bass piano parts,making these pieces more accessible to novice players. If your knowledge of blues theory or terminology is lacking, this is the book for you! Author Vince Corozine thoroughly explores and demonstrates: blues and pentatonic scale theory, blue notes, grace notes, pedal-points, tremolos, trills, syncopation, anticipation, delayed beats, slash chords, boogie-woogie left-hand patterns, walking bass, stride piano style, straight eighths, swing eighths, passing tones, rolled chords, riffs, 'filler' chords, substitutions, and comping styles. This book also includes essential blues chord theory as well as tips on tasteful chord voicing presented in the context of accompanying a soloist (comping): in addition, the chord progressions represented by the written notation are carefully annotated in every example in the book. The Appendix includes helpful tips on comping, practice, and jazz soloing, plus a list of noteworthy jazz pianists, a key to chord symbols, and a glossary of jazz terms used in the book.If you are not a competent blues pianist when you first pick up this book, you will be by the time you complete it! Includes access to online audio. Designed to introduce the young intermediate-level pianist to playing the blues, Jazzin' the Blues presents fifteen original blues compositions in various keys, styles and grooves together with downloadable recordings of 40 ofthe 50 examples in the book. The audio tracks are presented both with and without the lead piano part, so the student can play along with a professional rhythm section which includes piano, vibraphone, alto flute, drums, andbass. Historical and performance notes are provided with each blues composition. The author enlisted the skills of jazz pianist Charlie Freeman in editing the book and providing fingering for both the treble and bass pianoparts, making these pieces more accessible to novice players. If your knowledge of blues theory or terminology is lacking, this is the book for you! Author Vince Corozine thoroughly explores and demonstrates: blues andpentatonic scale theory, blue notes, grace notes, pedal-points, tremolos, trills, syncopation, anticipation, delayed beats, slash chords, boogie-woogie left-hand patterns, walking bass, stride piano style, straight eighths, swingeighths, passing tones, rolled chords, riffs, 'filler' chords, substitutions, and comping styles. This book also includes essential blues chord theory as well as tips on tasteful chord voicing presented in the context ofaccompanying a soloist (comping) - in addition, the chord progressions represented by the written notation are carefully annotated in every example in the book. The Appendix includes helpful tips on comping, practice, and jazzsoloing, plus a list of noteworthy jazz pianists, a key to chord symbols, and a glossary of jazz terms used in the book. If you are not a competent blues pianist when you first pick up this book, you will be by the time youcomplete it! Includes access to online audio. / Jazz / Etude / Piano

Par TARREGA FRANCISCO. Tàrrega's works are often very virtuosic guitar-based compositions, and therefore often heard in the concert hall. His musical memory of the Moorish palace in Granada is arguably one of the most beautiful tremolo guitar etudes of romantic literature and is essential in the repertoire of any aspiring guitarist./ Répertoire / Guitare

La référence AL19482 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Demersseman/Moyse M., qui a pour titre Classique Flute N072 Grand Air Varie:Le Tremolo Op3, a été écrite et composée pour Flûte Traversière Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Traversière / Partition

Par JALBERT PIERRE. Duo Concertante contains five brief movements of contrasting character. The first movement functions as a short prelude, with the viola and bass combining to form alternating high and low harmonies and trading off solo lines. The second movement is a playful scherzo, played pizzicato by both instruments, while the third movement is the central, lyrical movement of the work, with undulating natural harmonic tremolos and a rhythmically driving interruptive middle section. The fourth movement consists almost entirely of quickly bowed natural harmonics with fleeting rhythmic tremolos on both instruments. The final movement contains rapidly driving music in constant motion, interrupted twice by cadenza-like free sections which are non-synchronized. The two instruments then come together for the final push to the end. Duo Concertante was written for James and Deborah Dunham on the occasion of their 35th anniversary, with support from the Shepherd School of Music, Rice University. Pierre Jalbert / Niveau : Avancé / Répertoire / Alto et Contrebasse

24 Etudes-Caprices Op. 41 by Delphin Alard (1815-1888) are excellent study material. Alard, the violin teacher of Sasasate, composed these studies in the 24 keys. Due to their musical variety, melodic beauty and cantabile voice leading, they are much more than technical studies; they might be described as character pieces in the best sense. The studies meet the two demands principally made on this genre: to both cover specifically certain technical tasks and be appealing as a music piece so that the musician likes to play them.Contenu - C major: playing three and four-part chords - playing in high positions on the G string - A minor: string-crossing - shifting with the left arm - spiccato bowing - G major: alternating double-stopping (melodic line)-solo line - E minor: cantabile melodic line - ornamentation - D major: double-stopping - harmonics - ricochet bowing - B minor: consistent legato bowing - expressive melodic line alternating with accompanying figures-A major: double-stopping (mainly in sixths) - three-part chords - ricochet bowing - F minor: legato study - E major: double-stopping (mainly in thirds) - C minor: playing a melody on one string - tremolo - B major: waltzes- lively dance-like patterns - G minor: ornamenting notes - long legato bowing - Gb major: legato string-crossing - Eb minor: lightness and elegance of tone - staccato - Db major: dotted rhythms - Bb minor: alternating solo melodic line- double-stopping - Ab major: Caprice for bringing out tone quality when playing legato - F minor: restless tied notes - lyrical lines in the middle section - Eb major: continuous tremolo accompanying figures - C minor: ricochet bowing - legato string-crossing - Bb major: alternating solo line- double-stopping - G minor: double-stopping with syncopations - F major: double-stopping dotted notes in horn-fifths - D minor: Bolero in virtuoso style - double-stopping - staccato bowing - lyrical middle section

Un guide sympa, accessible, sur la musique et les bases théoriques, pour tous les musiciens, jouant de n'importe quel intrument et de n'importe quel style. Ce livre de conseils vous enseignera comment lire la musique, vous fournira de nombreuses réponses à vos questions sur la musique : les accentes, les clefs, les piths, les tremolos, .... Ce livre en anglais est le fruit d'une collaboration entre musiciens et professeurs, classique ou non. / Tout Instrument / 160 pages / Partition

One of the most complete guides for the flute ever published! Covers basic fingerings, trills, tremolos (3rds through octaves), quarter-tones, multiphonics. A unique reference book for studio and classroom by James J. Pellerite, Professor of Flute, Indiana University.

Ce trio pour piano, violon et violoncelle est en trois mouvements: Pensif, Lyric, Joyeux. Les techniques utilisées sont typiques de l'écriture pour cordes. L'on retrouve les tremolos, les arpèges en pizzicato, et les glissandis. L'emphase se porte sur la mélodie et la texture, avec des accents pentatoniques et octatoniques. Le titre évoque ces petits brouillards au dessus des étangs en Nouvelle Angleterre, à l'automne, en début de matinée. / Violon, Violoncelle Et Piano

Hawaiian Style. Par HEEDAY KIMURA H.M.. Apprendre les secrets intérieures du ukulélé trick et nouveauté, jouant ainsi que les bases de la substitution de la corde de jazz-type avancé. Ajoutez de la couleur à vos solos avec cette mine d'or de techniques peu connu. Si vous pouvez déjà pick et strum la base mélodie d'une chanson, vous pouvez utiliser les idées dans ce manuel pour apprendre à exprimer votre créativité. Incluent des instructions How-to: ' Wah, ' la sonnerie et les effets de bongo, vamp s'exécute, tremolos multiples, le rhumbas strum, crayon, percussions, le 'bend,' 'deux-sur-un-uke,' vitesse cueillette, ukulele électronique et plus. Un bonus utile est une section de 13 pages sur les accords de base et avancées mettant en vedette cinq à sept différentes façons de jouer la corde même jusqu'à l'idéogramme. / Niveau : Avancé / Hawaiian - Technic / Recueil / Ukulélé Soprano

Par POSTLEWATE CHARLES. C'est la première compilation de musique de guitare spécialement composée pour la technique de droite qui inclut le petit doigt. Les 57 compositions comprennent des pièces originales dans l'Easy-intermédiaire à intermédiaire - avancé des niveaux par le guitariste/compositeurs renommés de l'Europe, en Amérique du Nord, Amérique du Sud et des Caraïbes. Musique par Ernesto Cordero, Carlos Dorado, Jim Ferguson, David Flynn, Gerald Garcia, John Hall, Ricardo Iznaola, James Lentini, John Oliver, Charles Postlewate, Mirko Schrader, Burkhard 'Buck' Wolters et Luis Zea montrent les avantages d'une technique de five-finger en la jouant des échelles, des accords, des arpèges, des tremolos et des harmoniques. Ils montrent également les avantages d'utiliser le petit doigt pour la rapidité, la précision, la force et la balance. Toutes ces compositions sont édités et présenté par Postlewate, pionnier dans l'utilisation d'une technique de five-finger. Ce livre est un compagnon d'anthologie de siècle XIX, guitare études, pour les cinq doigts de la main droite (MB21153), compilé et la fing... / Niveau : Intermédiaire / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique

Il s'agit d'une anthologie de belles pièces niveau de facile à modéré par XIXe siècle, les maîtres de la guitare : Dionisio Aguado, Antonio Cano, Federico Cano, Matteo Carcassi, Fernando Sor et Francisco Tárrega, adapté à une technique de droite moderne qui inclut le petit doigt. Professeur d'allemand de guitare Leonhard Beck a compilé cette collection avec l'aide de Charles Postlewate, pionnier de l'utilisation de la main droite petit doigt. Il montre l'avantage d'utiliser le petit doigt à jouer à des échelles, des accords, des arpèges, des tremolos et des harmoniques pour la rapidité, la précision, la force et la balance. Ces études faire des pièces de répertoire bon pour le guitariste de début ou pour le guitariste avancé qui souhaite ajouter le petit doigt à une technique de droite déjà développé. Ils sont classés en trois niveaux de Easy (7 études), Easy-intermédiaire (9 études) et intermédiaire (11 études) pour le développement progressif de la main droite. Un compagnon idéal pour MB98710 - Studie main droite... / Guitare Classique / 56 pages / niveau : Multiple Levels / Partition - Format: 11 X 8,5

(Lake Namu). Par YE XIAOGANG. The Chinese Ye Xiaogang is one of the most prominent and successful composers of his country and his generation and is at the same time a brilliant pianist. His music is an unmistakable blend of Eastern and Western traditions. This can also be felt in this one-movement piano piece the title of which refers to the name of a lake in Tibet. To paint the unmistakable atmosphere of this landscape in terms of music, Ye uses short peaceful motifs that alternate with sparkling tremolos and ascending and descending sound cascades. The softly fading end in the upper register leaves the impression of silence and loneliness. A virtuoso and effective piece for the piano!/ Répertoire / Piano