Le but principal de cette rencontre entre chercheurs et enseignants provenant d'horizons divers (sociologues, musicologues, compositeurs, musiciens, etc,) porte sur les thématiques suivantes :- Interaction oral-écrit, étude des processus et stratégies créatifs, implication de la mémoire collective et individuelle dans la création et dans la réception musicales,- Répercussions de la tradition orale dans le domaine de l'improvisation et remise en cause des conceptions concernant l'acte créateur, laquelle soulève des problématiques utiles à étudier : liens entre composition et performance orale, processus cognitifs mis en jeu, etc, - Rapports entre oralité et écriture, oralité et création, oralité et performance, oralité et improvisation, oralité et mémorisation et et oralité et perception,- Questionnements au sujet de l'impact de l'oralité sur le rapport subjectif à la création et à l'objet artistique,- Mémoire en acte dans les interactions humaines (entre musiciens, maître et disciple) - processus d'improvisation en tant que porteurs d'attitudes et contenus créatifs spécifiques,Ces interrogations seront traitées selon des approches différentes et engageront, par ailleurs, des disciplines voisines de la musicologie autour de l'acte créateur en musique et de son interaction avec la culture, l'identité, la société, l'épistémologie, etc, Il s'agit d'interroger en effet l'histoire du bassin méditerranéen, l'anthropologie de l'oralité, la géopolitique, etc, SOMMAIRE Michel Imberty ?Introduction : L'oralité, une réalité musicale oubliée Alessandro Arbo?Qu'est-ce qu'une oeuvre musicale orale ?Jean During?Montage, officialisation et démontage de quelques répertoires d'Asie intérieure Jean-Marc ChouvelTradition et création?Mondher Ayari ?L'acte créateur entre culture de l'oralité et cognition musicale Jacques Viret ?L'oralité retrouvée d'un corpus : chanter le grégorien aujourd'hui Marcel Pérès?Le chant vieux-romain révélerait-il le ' corpus de l'oralité ' du chant grégorienDamien Poisblaud?La restauration du chant grégorien : comment imaginer des sons à partir de l'écrit Ignazio Macchlarella?Su trazzu e su Te Deum : créativité musicale contemporaine dans un village sarde Antonio Lai ?La nouvelle musique sarde entre tradition écrite et tradition orale Anne-Florence Borneuf?Composer avec le chant, composer avec les hommes : performances au pays de la ganga (Croatie, Bosnie-Herzégovine) Francis Gayte?Archéologie Vocale du Misteri d'Elx Jean-Claude Chabrier?Analyse de musiques d'Orient : des majorités aux liturgies des chrétiens Lara Molaeb?Sketching Models of Arabic Violin Traditional Interpretations of Precomposed Instrumental Phrases in the Age of Nahda Hefedh Lejmi?Oralité et scripturalité dans l'enseignement de la musique tunisien Fikret KarakayaLa tradition turque du taksim Bar?? Bozkurt?Pitch Histogram based analysis of Makam Music in Turkey Olivier Lartillot?Nécessités et principes d'une analyse musicale systématisée et informatisée Xavier Hascher ?Propositions théoriques pour l'analyse de la monodie modale : une introduction à l'étude du répertoire tunisien traditionnel  Livre en français et anglais Collection Culture et cognition musicale / Formation Musicale

Par UDOVITCH STEPHANE. Il faut commencer enfant, après c'est trop tard... Les croyances limitantes sont des idées reçues, sans fondement véritable, destinées à nous empêcher d'entreprendre en nous diminuant mentalement. - J'y arriverai jamais... Ca c'est pas pour moi... Elles ont une fonction : nous préserver de l'échec, de la déception. Ou de la réussite, et de ses conséquences... Elles ne jouent pas contre nous, elles croient agir pour nous, pour notre bien. C'est un mécanisme de défense. Mais ce mécanisme souvent s'emballe. Comme lors de certaines allergies, le corps croit nous préserver d'un danger et stimule une réaction disproportionnée, voire totalement inappropriée. Les croyances limitantes sont des mécanismes allergiques inappropriés. Des mécanismes allergiques de notre esprit (...) Destiné à tous ceux qui s'intéressent à la pratique du piano, et plus généralement la pratique musicale, ce livre couvre tous les aspects de l'apprentissage à l'âge adulte, que l'on soit débutant ou musicien confirmé. Les difficultés - les freins, les blocages - sont davantage de nature psychologique que technique. Elles sont celles que nous pouvons rencontrer dans notre quotidien, exacerbées par l'expression de notre sensibilité. L'auteur les analyse pour nous permettre de les comprendre et de les surmonter, et nous ouvre les portes d'un univers d'une richesse insoupçonnée, dépassant largement le cadre d'une pratique artistique. Cet univers qui est à la fois dans l'art, et en nous-mêmes./ Accessoire / Piano

Gérard Authelain aime à rappeler que son vrai métier est celui de musicien intervenant à l'école. après avoir partagé avec une équipe la responsabilité du CFMI de Lyon, il revient à ce qui fut sa profession et sa passion: permettre aux enfants de découvrir la musique à travers une pratique adaptée à leur âge, et qui soit une authentique pratique artistique. A l'école, on fait musique est un témoignage et une réflexion sur trente années de recherches, d'essais, d'espoirs, de déceptions, de rognes, de convictions défendues fermement avec beaucoup d'autres, y compris avec les plus jeunes dont il ne cesse de s'émerveiller de leur potentiel. Il rejoint par là tous ceux qui ont mis leur force de combat dans une éducation populaire toujours à réactiver. Il n'est pas étonnant, que dans cette course à l'essentiel, il ait rejoint un autre défenseur du droit à la culture pour tous, Philippe Meirieu, qui a accepté de préfacer cet ouvrage. Une telle préoccupation s'avère plus importante que jamais à un moment où les projets de décentralisation, encore indéfinis à l'heure où est publié ce livre, devront prendre en compte une histoire qui ne peut être ignorée, car elle exprime quelque chose qui rejoint l'homme, enfant ou adulte, dans les régions les plus secrètes de sa vie. La formation est plus que jamais une tâche qui doit mobiliser les énergies, car il y va de l'avenir d'un monde dont le visage dépend pour une part des efforts menés par la collectivité humaine ou de ses abandons. Enseignants ou élus, responsables parents, personne ne peut être indifférent à ce qui se passe dans l'école et à sa mission au service de l'enfant, ce qui n'est pas tout à fait la même chose que de mettre l'enfant en conformité avec l'idée qu'on se fait de l'école. / Livre

Cet ouvrage s'adresse aux professionnels de l'enseignement musical, directeurs d'e?tablissement, formateurs d'enseignants de musique, musiciens, pe?dagogues, chercheurs et e?tudiants qui s'inte?ressent aux questions suivantes : Qu'est-ce qui fonde la professionnalite? d'un professeur de musique ? Quelles sont les formes identitaires que cette professionnalite? valorise ? Quels sont les liens entre l'identite? du musicien interpre?te et l'identite? du musicien enseignant ? Comment les formations professionnelles a? l'enseignement musical articulent-elles ces deux identite?s ?Trois axes questionnent les identite?s professionnelles des professeurs de musique en France, en Belgique et en Suisse. Le premier axe, sociologique, the?matise le concept d'identite? professionnelle du professeur de musique dans le champ de la professionnalisation des me?tiers a? l'enseignement. Dans une perspective historico-critique, il de?crit ensuite les conceptions du me?tier de professeur d'e?ducation musicale fournies par la presse, puis se centre sur le lien entre l'identite? professionnelle des professeurs de musique et les pratiques musicales de leurs e?le?ves. Le deuxie?me axe, psychologique, interroge la subjectivite? de la personne ? le praticien ou l'e?tudiant en formation ? et explicite les contenus de ses repre?sentations sur l'identite? professionnelle d'un professeur de musique. Le troisie?me axe, formations et identite?s, porte sur la construction de l'identite? des e?tudiants dans le cadre de la formation professionnelle et de la re?orientation professionnelle. Il analyse leurs remises en question et leurs projets professionnels, mais aussi les conditions-cadres qui favorisent le de?veloppement professionnel durant la formation. Textes de : Bernard Wentzel, Ange?lica Rigaudie?re, Samuel Chagnard, Sophie Lerner-Sei, Franc?ois Joliat, Pascal Terrien, Angelika Gu?sewell, Sabine Chatelain, Muriel Deltand, Carine Tripet Lie?vre et Herve? Klopfenstein. / Livre