Demain, On Travaille !

Arrangeur: Bob Chilcott. Par CHILCOTT BOB. Pour SATB accompagnés et non accompagnés Spirituals de Noël des chorales est une collection fraîche et inspirante de 12 nouveaux arrangements spirituels et des pièces originales dans un style gospel pour les groupes SATB de toutes tailles et capacités. Tous les spirituals les plus aimés sont là tandis que les nouvelles chansons sont sûr de devenir demain des 'classiques'. Bob Chilcott a été impliqué dans la musique chorale, toute sa vie, d'abord comme choriste, puis une chorale Scholar au Kings College, Cambridge. Plus tard, il a chanté et composé des musiques pour 12 ans avec des chanteurs du Roi. Ses expériences avec ce groupe, son engagement passionné pour les chorales de jeunes et amateurs, et sa conviction profonde que la musique peut unir les gens, ont inspiré à la fois de composer à plein temps et, à travers workshopping proactive, afin de promouvoir la musique chorale dans le monde entier. Ken Burton est un chef d'orchestre international, interprète, compositeur et pédagogue. Il nous actuellement directeur musical de l'AVE (Ensemble Vocal Adventiste), Croydon SDA Gospel Choir et chef principal de la Chorale Adventiste de Londres. En tant que chef d'atelier pour des groupes de tous niveaux d'expérience, Burton effectue régulièrement des visites aux écoles, églises et chorales du monde entier, qui travaillent souvent avec des centaines de voix. / Niveau : Facile à Difficile / Recueil / Chant

Pièces contemporaines pour flûtistes de 1er cycle Flûte du merle et sifflement des crapauds sont 2 volumes de pièces pour flûte seule pour le premier et le deuxième cycles d'apprentissage permettant la rencontre entre des flûtistes en formation et des compositeurs. Parce qu'il est important pour l'interprète de demain de se familiariser avec les matériaux sonores d'aujourd'hui, ce travail s'articulera autour de pièces écrites pour des élèves de conservatoire qui se les approprieront et leur donneront vie.Ces recueils sont un outil précieux pour tout pédagogue désirant travailler le répertoire contemporain avec ses élèves.Gaëlle Belot enseigne la flûte et dirige l'harmonie du Conservatoire d'Ivry sur Seine. Elle a passé commande aux compositeurs et les a dirigé dans la composition pour répondre au mieux aux possibilités techniques et musicales des élèves.Dirigé par Gaëlle Belot, ce recueil regroupe des pièces composées par :Julien MalaussenaMikel UrquizaVioleta CruzVincent BouchotStéphane BorrelAurélien DumontJérôme CombierJuan ArroyoElectroniquePour vous aider, 1 fichier (mp3) est disponible ici :29714.mp3MALAUSSENA Julien : Feuillages - URQUIZA Miquel : Rêve du papillon - BOUCHOT Vincent : 21 cases - CRUZ Violeta : Cailloux - BORREL Stéphane : Chapeau-Nombril - DUMONT Aurélien : Tanukibayashi - COMBIER Jérôme : Un papillon / L'empreinte du papillon / Un papillon et son empreinte - ARROYO Juan : Etude pour un air brisé / Flûte traversière / Lemoine

Après la publication de Adolphe Sax album consacré aux premiers solos caractéristiques du temps d'Adolphe Sax, ce second volume propose un travail similaire et retrace le parcours du saxophone du commencement en 1840 jusqu'au 20e siècle naissant. Au-delà de la lecture des partitions proposées, cet ouvrage sera un outil pédagogique indispensable pour élargir la connaissance de l'instrument de Sax, bien avant la popularité qu'on lui connaît avec le jazz, la pop etc. Saxophonistes, professeurs, élèves, musicologues et amateurs de saxophone apprécieront certains solos, mélodies rares voire inconnues, les caractéristiques de l'écriture de l'époque propres à l'instrument et l'utilisation qu'en ont fait les compositeurs selon les contextes musicologiques, historiques et esthétiques. Contenu BERG Alban : Lulu symphonische stücken - CAPLET André : Impression d'automne - CRAS Jean : Demain - INDY Vincent d' : Poème des rivages - DUKAS Paul : L'ondine et le pêcheur - FRANCK César : Hulda et les pêcheurs - HOLST Gustav : Suites : HURE Jean : Concertstuck et Andante - KASTNER Georges : Le dernier Roi de Juda -LOEFFLER Charles-Martin : Ballade carnavalesque - MAGNARD Albéric : 1re Symphonie - MASSENET Jules : La valse de Lahore - MAYEUR Louis : Grande fantaisie de concert - MOUSSORGSKY Modeste : Le vieux château PUCCINI Giacomo : La sui monti dell'est de Turandot - RAVEL Maurice : Boléro - ROBJOHN William : Introduction et Thème - ROSSINI Gioacchino : La corona d'Italia - SOUSA John Philip : The Stars and Stripes Forever

E. Boursalut, D. Pichon, J.-F. Juskowiak, G. Lefèvre. Vous trouverez dans cet ouvrage des textes d'examens et de travail donnant une idée précise de ce que doit être le parcours d'un futur batteur et ceci toutes méthodes confondues. Les partitions de ce recueil peuvent être en effet travaillées en coursée, ou données comme tests et épreuves d'examen. Réunir les quatre sommités pédagogiques actuelles de la batterie était une gageure que nul ne pouvait raisonnablement envisager. Cette initiative offre aux enseignants et aux élèves un point de référen l'enseignement de la batterie et permet surtout à chaque exécutant de se situer par rapport aux batteurs des écoles dirigées par les quatre pédagogues sélectionnés ici. Ce premier ouvrage permettra à tout professeur, même privé, de donner une crédibà son enseignement vis-à-vis de ses élèves ainsi que de leurs parents. Une 'première' qui ne restera sûrement pas sans lendemain. / Pédagogie / Recueil / Batterie et Percussions

Par RAVEL MAURICE. Thomas Ospital Pourquoi Ravel n'a t'il rien composé pour l'orgue ' C'est l'éternelle question que se posent les organistes ... Seulement, aimait-il cet instrument' Sa musique, si gracieuse et infiniment mouvante pouvait-elle épouser l'apparente rigidité de l'orgue ' D'autre part, on peut se demander quel aurait été son attrait pour cet instrument si la musique d'orgue de son temps eut été plus connectée à la vie musicale du début du xx:e siècle. Et que dire s'il avait connu nos instruments modernes ... Et nous pourrions ainsi continuer à spéculer et nous livrer à des débats sans lendemain. Bien sûr la transcription permet de combler une partie de ce manque. Mais finalement, avons-nous le droit de détourner une 'uvre imaginée et rêvée dans une finalité sonore simplement pour assouvir notre frustration ' J'ai pour ma part beaucoup hésité à me lancer dans cette aventure. Mais en y travaillant, je me suis rendu compte que cela ouvrait de nouvelles pistes dans l'écriture pour orgue afin de transcrire non pas le texte musical mais cette flexibilité du son si présente dans l' 'uvre de Ravel. Je me suis appuyé pour cela sur les deux versions de Ma Mère l'Oye; celle pour piano à 4 mains composée en 1910 et l'orchestration datant de 1911. Le piano, dont l'épanouissement sonore est si particulier et insaisissable, reste un instrument toujours difficile à transcrire. Aussi, l'orchestration de cette 'uvre par l'auteur donnait de nombreuses réponses quant à la manière de traiter les questions de résonances ou de masses sonores. Lorgue de Saint-Eustache fut également un véritable complice dans cette réalisation; une sorte de laboratoire pour chercher à transposer les effets sonores générés par l'orchestration. Les registrations ont été inspirées par les couleurs de cet orgue bien que rationalisées pour un orgue à trois claviers. Aussi, il est important de ne pas être trop scrupuleux dans l'application de ces indications. De façon générale, il faut veiller à ce que chaque plan sonore reste équilibré et clair. Ne pas hésiter à enlever certains jeux de fonds pour favoriser la lisibilité du discours. Enfin, colorer les jeux solistes par l'adjonction mesurée d'harmoniques. Thomas Ospital / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Orgue

S’adressant à un large public, cette synthèse guide le mélomane dans le labyrinthe des périodes, des écoles et des styles au fil de 4000 ans d’histoire de la musique. Présentée chronologiquement, l’histoire des compositeurs et des œuvres, du langage musical, des courants et de grandes écoles esthétiques. Un ouvrage qui couvre toutes les époques : de la musique hellénique et romaine au chant grégorien, du baroque au répertoire classique et romantique, jusqu’à la musique contemporaine. Un plan clair, précis et pédagogique : - une présentation du contexte historique et culturel, - les notions indispensables sur la notation et la théorie musicale, - une biographie des compositeurs les plus marquants et les caractéristiques de leur langage musical et des œuvre