| A Demi-Mot En Français Musique Légère [Partition] Billaudot
Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Class...(+)
Voici une partition musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est A DEMI-MOT a été composée par le célèbre compositeur Luypaerts Guy. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence EFM1296 qui a les droits pour éditer cette partition. / Musique Légère / Partition
11.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 71. Psalm 'Deus,
Judicium Tuum Regi
Da'. Grand Motet
(Paris 1738) Voix, Choeur, Orchestre [Partition] Barenreiter
Grand Motet. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Musikalische Werke. Urtext/ Répertoire...(+)
Grand Motet. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Musikalische Werke. Urtext/ Répertoire / Voix, Choeur, Orchestre
409.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Operetta Arias Vol.1 (X1
Cd) CD [CD] Coach Me
Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa...(+)
Packs de CD Coach Me comprend un livret contenant: - le chanté le texte dans sa langue d'origine, avec une traduction mot à mot en anglais, allemand, français, italien et espagnol, plus une transcription de l'alphabet phonétique international du texte chanté. Sur le CD d'enregistrement le texte est parlée lentement et clairement dans la langue originale par soigneusement choisi des locuteurs natifs. La mélodie de chaque numéro musical est ensuite jouée avec un accompagnement simplifié consistant en des repères et des harmonies. Enfin l'accompagnement au piano standard de chaque pièce se joue avec des repères occasionnelles (partenaires de l'ensemble, les entrées de choeur). Les deux accompagnements sont effectuées sur un piano à queue par les entraîneurs vocales expérimentés. / CD / Cd
43.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| WYSCHNEGRADSKY IVAN - 3
PIECES OP.38 - PIANO Piano seul Jobert
Prélude - Elévation - SolitudeLa très grande majorité des compositions d'Iva...(+)
Prélude - Elévation - SolitudeLa très grande majorité des compositions d'Ivan Wyschnegradsky ont été écrites en micro-intervalles, du 1/3 au 1/12ème de ton. Son oeuvre comprend peu de pièces pour piano en demi-ton, la plus connue étant l'Etude sur le Carré magique sonore Op.40 (Ed. Belaïeff) qui avait fortement impressionné Olivier Messiaen *. Celui-ci l'avait même inscrite au programme du Concours International de Piano portant son nom en 1971 à Royan.Ces Trois pièces pour piano en demi-ton ont été réunies dans le même opus 38, bien que composées à différentes époques. En effet, les dates indiquées par le compositeur en fin de chacune des pièces (1957, 1964, 1959) représentent la dernière révision (ou remaniement , comme il aimait à l'exprimer) de l'oeuvre, souvent éloignée de la date originale de composition.J'ai eu le grand privilège de jouer et étudier nombre d'oeuvres d'Ivan Wyschnegradsky en sa présence et avec ses indications. Lors d'une séance de travail autour du Prélude Op.38, Ivan Wyschnegradsky m'a expliqué l'origine du leitmotiv qui apparaît quasiment dans toutes ses oeuvres. On le trouve ici aux mesures 30, 32 et 49 du Prélude. Ce motif en notes répétées, noté souvent accelerando et crescendo était pour lui une réminiscence d'un slogan scandé par les jeunes révolutionnaires en 1917 sous les mots Revoloutzia dans les rues de Petrograd (qui a retrouvé aujourd'hui son nom de Saint-Petersbourg).Il fallait l'entendre le déclamer avec son fort accent russe qui ne l'a jamais abandonné et la véhémence de son souvenir, si intense pour qu'il ressente la nécessité de l'inclure tout au long de sa vie, comme un sceau impérissable, dans chacune de ses oeuvres.Martine Joste* voir la lettre d'Olivier Messiaen dans le livre de Pascale Criton : Ivan Wyschnegradsky, Libération du son -Ecrits 1916-1979, Ed. Symétrie, page 469. / Piano / Jobert
14.50 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Time Pieces For Cello
Vol.1 Violoncelle [Partition] - Facile ABRSM Publishing
Vingt-deux morceaux pour violoncelle avec accompagnement de piano. Time Pieces c...(+)
Vingt-deux morceaux pour violoncelle avec accompagnement de piano. Time Pieces contient une sélection d'oeuvres formidables qui couvrent près de trois siècles et demi. / Violoncelle / niveau : Facile / Partition
18.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Hits Of The Year 2015 Paroles et Accords - Facile Amsco Wise Publications
The best and most popular Hits Of The Year are included here in Guitar chord son...(+)
The best and most popular Hits Of The Year are included here in Guitar chord songbook format, specially arranged from the actual recordings, in the original keys. Featuring 24 huge hit songs fresh from the charts of the past year, now ready to be played by guitarists of all ages well into the coming year.The biggest, catchiest and best-loved of the 2015's chart-toppers are included here, with songs by massive pop stars like Taylor Swift (Blank Space), Ed Sheeran (Photograph) and Sam Smith, with his song for the 2015 James Bond film Writing's On The Wall. Other chart hits from 2015 include LunchMoney Lewis' fantastically catchy Bills, Mark Ronson and Bruno Mars' throwback hit Uptown Funk! , Sia's emotive Elastic Heart and the bizarrely brilliant FourFiveSeconds by Rihanna, Kanye West and Paul McCartney. Every song features lyrics, chords and a useful chord chart, allowing you to learn to play the best Hits Of The Year as quickly as possible. Many of the songs in this book have been number one in the charts both in the UK and internationally, making them well-loved by practically everyone. You'll enjoy playing the best songs of 2015 and everyone else will enjoy hearing them. With 24 great songs for Guitar from the year's biggest and best artists, Hits Of The Year 2015 is the best way to learn to sing and strum all the chart-toppers from the past year. / Guitare
21.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Laniakea (PEPIN CAMILLE) Orchestre [Partition] Jobert
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la sé...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série 'Roulement de timbales', j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie 'paradis céleste incommensurable' en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois 'à nu', parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un 'mur du son' résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Orchestre
71.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| PEPIN CAMILLE - LANIAKEA
- CONDUCTEUR Conducteur JOBERT
Création 16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de L...(+)
Création 16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction) Commanditaire Orchestre National de Lyon Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s. Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand. Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse. Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda. Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière. La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante. La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse. Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage. Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière. Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace. Camille Pepin / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT
65.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| PEPIN CAMILLE - PLUIE,
LARMES DE LA TERRE - COR
& PIANO Billaudot
Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitair...(+)
Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l’occasion de se recentrer sur l’essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j’ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C’est ainsi que, préoccupée par les dérèglements climatiques, j’ai commencé à travailler sur cette œuvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c’est l’eau, c’est Debussy… J’ai pensé qu’il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L’image de la pluie comme ses larmes n’a cessé de m’habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L’atmosphère est d’abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l’espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d’une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l’ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s’écoule du cor. Ce dernier tente un chant d’espoir, mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d’eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s’apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l’ouvrage et le piano égraine quelques perles de pluie — dernières larmes versées ? — avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d’espoir. L’œuvre est teintée d’une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l’élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements tels des palpitations du cœur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l’intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l’on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d’en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu’à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Cor / Billaudot
21.01 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Pluie, Larmes de la Terre
(PEPIN CAMILLE) Cor et Piano [Partition] Billaudot
Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. S...(+)
Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce.
La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ' -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir.
L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature.
Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce.
Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin.
Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine.
Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano
23.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Rêves
Sélènes
Pour Violoncelle Et
Contrebasse En Français Violoncelle Et Instruments Divers Delatour France
1 - BRUMES (2 min, 50)2 - FEUX FOLLETS (5 min 25)3 - CORTEGE AU CLAIR DE LUNE ...(+)
1 - BRUMES (2 min, 50)2 - FEUX FOLLETS (5 min 25)3 - CORTEGE AU CLAIR DE LUNE (2 min 50)?' Ce duo est d'une extrême délicatesse, Chacun des deux instruments chante, accompagne, de telle sorte que l'auditeur est transporté dans une ambiance songeuse et apaisante, Il demande une attention de chaque minute, Les changements de modes de jeu, les rythmes qui s'entrecroisent, les longues tenues d'archets, les sauts de main gauche, tout ceci doit être fluide pour que l'ambiance suspendue puisse se faire, 'Marjorie Pagès, Contrebassiste ' Le duo de Paul Sterne ' Rêves sélènes ' correspond pour moi à de la musique descriptive, Les titres des trois mouvements, ' Brumes, Feux follets, Cortège au clair de lune ' pourraient être ceux de tableaux, On pourrait faire un parallèle par exemple entre le motif initial exprimé par le violoncelle (suite de demi- tons et tierces en triolets liés) et le ' sfumato ' des grands peintres italiens (techniques de superpositions des couches pour donner un aspect vaporeux), Ce motif désignant la brume sera ensuite repris par la contrebasse puis à nouveau par le violoncelle tout au long de ce premier mouvement,Le deuxième mouvement est d'une grande beauté dans ses couleurs et sa richesse harmonique, J'imagine un retable dont le coeur serait le deuxième mouvement, premier et final peuvent se refermer comme des volets pour le protéger, La pièce ne se livre pas à la première lecture, les musiciens auront besoin de temps pour trouver l'ambiance très particulière de ce duo - de nombreux ' effets ' de sonorité contribuent à renforcer le caractère descriptif de la pièce, Le titre de l'oeuvre nous donne les motifs de cette description : Le rêve, la lune, ?, on retrouve l'idée de Schoenberg ' la nuit transfigurée ', 'Vincent Prost, Violoncelliste Collection Le Temps des Basses / Violoncelle Et Instruments Divers
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Top Charts 61 Variété Hage
Prenez une grande mélodie, une danse complètement fou, un type encore plus fou...(+)
Prenez une grande mélodie, une danse complètement fou, un type encore plus fou et tourner une vidéo de YouTube. Plusieurs millions de clics plus tard, le monde entier est fou de STYLE de Gangnam, le hit de Psy rappeur coréen. Le courant de James Bond Skyfall chanson rappelle le légendaire Sondtracks les années 1960 et a le potentiel pour devenir un classique lui-même. Ainsi, Adèle rejoint enfin dans les rangs des grandes divas de l'histoire de la musique. Robbie Williams s'annonce pour le 'bébé casser' de retour en forme familière. Son CANDY unique est un accrocheur sans noeuds et de diffuser un lot de bonne humeur. Carly Rae Jepsen a été découvert dans une émission de talents canadiens. La grande percée internationale est venu avec la composition originale APPELEZ-MOI PEUT-ETRE, aussi grâce à l'appui des fans de premier plan comme Justin Bieber, l'enthousiaste 'tweeté' à ce sujet. Ballade Emeli sable émotionnel lire tout ça offre une mélodie merveilleuse qui se glisse sous la peau. Silbermond prouver la simple OUI une fois de plus que les grandes ballades pop sont leurs points forts. Un conseil spécial pour tous les pianistes!5 livres en un - Le songbook universel pour de nombreux instruments!Paroles et accords: pour guitare et au chant, sans notesAvec toutes les paroles des chansons et accords, des motifs rythmiques simples et finger-picking des chansons, vous pouvez jouer et chanter dans un court laps de temps. Une présentation claire, barres de mesure et d'information de voyage utile pour vous aider lors de la pratique. Tous les accords peuvent être trouvés à un coup d'oeil quand chaque chanson.Pour Piano et Piano numérique: Arrangement PianoLes arrangements pour piano ont été organisées légère à modérée et sont conçus de sorte qu'ils sont optimales au son du piano. Le CD fourni contient toutes les chansons sur le piano de Gerhard Kölbl ont été 'vivent'. Ainsi, tous les morceaux seront entendus avant les Jeux et sont donc plus faciles à jouer et à apprendre.Clavier et C-Instruments: mélodie en utMélodie avec des accords, paroles complètes, les propositions sonores, des notes d'information rythme et le rythme. Convient également pour violon et flûte.Pour trompette, cor ténor, sax ténor et à la clarinette: mélodie BLa mélodie en B correspond à la mélodie en ut est de jouer avec elle, par conséquent, sur la lecture d'un CD supplémentaire pour instruments Sib. Astuce: Si vous voulez jouer avec un clavier, le clavier doit être transposée par les 2 demi-tons plus bas.Pour saxophone alto et clarinette en mi bémol: la mélodie en ellePour les instruments Eb il ya une voix supplémentaire en elle. Le classement sur les notes, les accords sont écrits en C pour le sondage de la guitare. Astuce: Si vous voulez jouer avec un clavier, le clavier doit être transposée par les 2 demi-tons plus bas.Morceaux d'accompagnement professionnelsChaque chanson est une lecture professionnelle sur le CD fourni. Les pistes d'accompagnement sont grands pour chanter ou jouer en même temps. / Variété
19.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Cendrillon, opérette
(LARUETTE JEAN-LOUIS)
(LARUETTE JEAN-LOUIS) En Français Orchestre [Conducteur] Editions Buissonnieres
Par LARUETTE JEAN-LOUIS. D'un petit volume déniché un peu par hasard à la bib...(+)
Par LARUETTE JEAN-LOUIS. D'un petit volume déniché un peu par hasard à la bibliothèque de l'Arsenal a germé, après un jeu de piste passionnant, un opéra-comique : Cendrillon. C'est une ?uvre à tiroir, reflet d'une époque très particulière de la musique française, se glissant entre la fin du baroque flamboyant et le classicisme naissant. Le compositeur mêle des airs célèbres d'opéras (qu'il emprunte à des compositeurs comme Jean-Philippe Rameau, Egidio Duny, les parodiant parfois), à des chants populaires (les vaudevilles qui, par référence au texte original, permettaient le jeu de mot, le double sens) et compose ses propres pièces, qu'il adapte parfaitement au texte du librettiste Louis Anseaume.
Rejouée pour la première fois en 2005 en version concert par l'ensemble Les Monts du Reuil à Vincennes, cette Cendrillon de 1759 n'a pas été sans poser beaucoup de questions. Nous tenions à respecter l'esprit d'une interprétation « baroque » attentive, tout en acceptant l'espace de liberté et de création suggéré par le genre. Nos choix s'appuient sur les conseils de musicologues et nous assumons la part évidente d'incertitude inhérente à l'interprétation d'un opéra-comique en vaudevilles de cette période.
Soulignons que c'est devant la grande qualité du livret de Louis Anseaume et des airs de Jean-Louis Laruette que nous avons entrepris ce travail : Cendrillon nous dévoile un compositeur sensible qui s'exprime en demi-teintes et nous touche par ses mélodies tendres et délicates./ Répertoire / Conducteur
51.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 15 Intermediate Classical
Solos (Trumpet) Trompette Anglo Music
15 Intermediate Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui s'adresse ...(+)
15 Intermediate Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui s'adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus d'une octave et demie. Il fait suite au recueil 15 Easy Classical Solos, et a été conçu pour être joué en corrélation avec la série Expert Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment.Spécifiquement adapté à chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Hændel, Tchaïkovski, Clémenti et Brahms.Comprenant les parties d'accompagnement de piano et une version d'accompagnement sur compact disc, ces ouvrages représentent une source complémentaire inestimable à toute méthode pédagogique. / Trompette
23.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| 15 Intermediate Classical
Solos
Tuba en Do Basse Continue, Tuba en Sib
Clé de Sol [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Tuba And Piano. 15 Intermediate Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrag...(+)
Tuba And Piano. 15 Intermediate Classical Solos, de Philip Sparke, est un ouvrage qui s’adresse aux jeunes musiciens, maîtrisant un peu plus d’une octave et demie. Il fait suite au recueil 15 Easy Classical Solos, et a été conçu pour être joué en corrélation avec la série Expert Level de la collection Essential Elements ®, publiée par les éditions Hal Leonard. Mais il peut également être utilisé indépendamment. Spécifiquement adapté à chaque instrument, ce volume rassemble quinze mélodies écrites par des compositeurs aussi variés que Hændel, Tchaïkovski, Clémenti et Brahms. Comprenant les parties d’accompagnement de piano et une version d’accompagnement sur compactdisc, ces ouvrages représentent une source complémentaire inestimable à toute méthode pédagogique. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Tuba en Do Basse Continue, Tuba en Sib Clé de Sol
23.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Complete Organ Works Band
4 (SCHEIDEMANN HEINRICH) Orgue [Partition] Schott
Motet Intabulations. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. Le présent volume de 12 Motet In...(+)
Motet Intabulations. Par SCHEIDEMANN HEINRICH. Le présent volume de 12 Motet Intabulations vient compléter les 3 volumes déjà publiés avec la musique d'orgue par Heinrich Scheidemann (vers 1595-1663), de sorte que le oeuvre d'orgue complet de l'organiste de Hambourg est maintenant disponible dans un éditorial modern standard. De 1611-1614 Scheidemann a étudié avec Jan Pieterszoon Sweelinck d'Amsterdam et de 1629, a travaillé comme organiste à St. Catherine à Hambourg depuis environ trois ans et demi décennies. Il a fusionné le style de son maître avec la tradition allemande du Nord et est donc considéré comme co-fondateur de l'école allemande d'orgue du Nord. Pendant longtemps, l'habileté à transférer des compositions vocales dans la notation de doigt avait été un des principales exigences sur un organiste formé de façon compétente. Au début du XVIIe siècle, cependant, la technique plutôt ' intabulation pratique ' s'est évanouie à l'arrière-plan en faveur des formes innovantes de l'arrangement de la firmi cantus sacrée. Scheidemann appartient au crédit pour aider la tradition du genre, qui avait la MINUS.../ Répertoire / Orgue
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| Ave Maria (High Voice: G
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Voice: D)
Hohe/Mittlere/Tiefe Singstimme und
Klavier (mit optionaler obligater
Violine) [Conducteur et Parties séparées] Peters
Gounod a écrit la première version de cette chanson célèbre en 1852 et elle ...(+)
Gounod a écrit la première version de cette chanson célèbre en 1852 et elle a été publiée en décembre de la même année par Mayaud comme ' le premier ministre prélude de J.S. Bach '. Les mots ont été par Lamartine-' Vers sur un album ' de son poétiques de Recueillments de 1839. Exactement quand ces mots furent supplantés par ceux de la ' Ave Maria ' n'est pas clair, mais il semble s'être produit dans les premières années de la vie de la chanson. Après un siècle et demi la pièce est encore chantée, joué et aimé le monde sur, et c'est certainement sa propre garantie de valeur musicale, telle qu'elle est de don plus générale du compositeur, son auteur-compositeur. De l'avis de Maurice Ravel, que sharp critique tout de mauvaise qualité ou meretricious, ' le véritable fondateur de la mélodie en France était Charles Gounod '. (Roger Nichols) / Voix Et Piano
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| 33 Tours Et Puis
S'En Vont - 45
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Chapitres En Français Guitare Delatour France
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Itine?raire d'un e?diteur de disques classiques, jalonnant un demi-sie?cle de passion, au travers de 500 productions re?compense?es par une multitude de distinctions.Des anecdotes, des rencontres, des te?moignages, des de?ceptions, des e?motions : un foisonnement de souvenirs e?maillant tous les tons de la gamme. Passionne? de musique classique, adolescent au moment de la naissance du microsillon, vendeur a? mi-temps chez le plus e?tonnant disquaire parisien, Pan, afin de financer ses e?tudes d'inge?nieur des Travaux Publics, Jacques Le Calve?, a? la fin de son service militaire en 1963, de?cide de bouleverser son itine?raire en rachetant le tout petit disquaire de Compie?gne.Subjugue? par Andre? Isoir lors d'un concert de l'orgue restaure? de Saint Jacques de Compie?gne, il franchit un nouveau pas en 1970 : ce seront quarante anne?es de productions avec les meilleurs preneurs de son, jusqu'a? son quatre-vingtie?me anniversaire et l'agonie ine?luctable du CD et des disquaires. / Livre
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| 1ère Arabesque (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
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Classique. Anacrouse.
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Score. Editions Bourges
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Editions Bourges
(BU.EBR-A029). ISBN
9790560150994. 8.58 x
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collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Claude
Debussy compose ses deux
arabesques en 1888. Ces
compositions font parties
de la première
période de son
développement de
l’écriture
pianistique.
L’avenir
d’un nouveau
langage se révèle
dans ces pièces, par
l’usage
d’une conception
moderne de la courbe
mélodique,
harmoniquement immobile.
Cette conception
caractérise la
substance principale de
l’idée
d’une arabesque,
si chère Ã
Debussy. L’arab
esque n°1 revendique
une forme ternaire de
même que
l’arabesque
n°2. La première
arabesque en mi majeur
comporte des triolets
déliés qui semblent
suggérer
l’évolution de
son langage musical dans
le traitement des
arpèges et dans la
facilité
d’utiliser les
modulations. Dès
son entrée dans le
répertoire, la
pièce prit une place
constante dans la musique
vivante.
D’après Léon
Vallas, sa «Â
souplesse fait songer
à la brillante
légèreté des
ballets de
Delibes ». Alfred
Hitchkook nous fait
entendre
l’arabesque n°1
dans la scène du
dîner dans le film
« Les oiseauxÂ
». La première
arabesque est Ã
l’égal
d’une pièce
littéraire. Cette
pièce exprime Ã
demi teinte une ardeur
raffinée et
réservée des sens,
comme un tableau
impressionniste. Amate
urs de peintures de
Seurat ou de Monnet,
l’Arabesque n°1
vous fera découvrir
l’univers Ã
demi mot du premier grand
musicien impressionniste
qu’est Claude
Debussy. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48 Guitare Guitare classique [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Sco...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4244
Composed by Konstantin
Bliokh. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4244. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4244). ISBN
9782898521614. La
Sonate n° 6 Kharkiv
pour guitare solo a
été composée en
2021, Ã la fin du
confinement lié au
COVID-19. Ã? ce
moment-là , ma famille
et moi étions
restés dans notre
ville natale de Kharkiv
(également connue sous
le nom de Kharkov), en
Ukraine, pendant près
de deux ans. Nous
considérions cette
période de pandémie
comme un désastre,
mais nous avons
réalisé plus tard
que c'était en fait un
moment plutôt heureux,
car la guerre est
arrivée dans notre
pays quelques mois plus
tard. Depuis 2022, une
fraction considérable
des 1,5 million de
citoyens de Kharkiv ont
quitté leur foyer,
ceux qui sont restés
vivent sous des attaques
incessantes de missiles,
et beaucoup ont été
tués. Je voudrais
dédier cette Sonate
à la ville
frontalière de Kharkiv
et, surtout, Ã ses
citoyens souffrant de la
guerre.
Pourtant,
la musique de la Sonate
n'a aucun programme
spécifique. Ici, je
donnerai un bref
aperçu de ses
principaux éléments
de composition pour
faciliter les
interprétations
futures.
Les
premier et quatrième
mouvements de cette
Sonate sont basés sur
l'interaction entre le
principe
dodécaphonique et le
centre tonal de sol
majeur, naturel pour la
guitare. En particulier,
le premier mouvement est
basé sur l'interaction
de la triade de sol
majeur Solâ??Siâ??Ré
des cordes de guitare
à vide 2â??3â??4, le
motif ascendant 1
impliquant les notes
Miâ??Fa#â??Laâ??Do#
(Ã l'origine sur la
première corde), et le
motif descendant 2
utilisant les notes
Miâ??Doâ??Sibâ??La
(Ã l'origine sur la
corde de basse 6). Ces
éléments se
complètent presque
pour former douze tons
(Ã l'exception du Fa
manquant), et les motifs
alternent avec des
fragments ostinato où
chaque note de la triade
de sol majeur est
déplacée pas Ã
pas d'un demi-ton vers le
haut ou vers le
bas.
Le
deuxième mouvement est
un Scherzo impliquant de
nombreux demi-tons dans
des accords accentués
et des passages rapides,
ainsi qu'un mouvement
mélodique chromatique
dans la voix de basse. Il
est presque atonal dans
certains fragments, mais
a un centre tonal global
de la mineur.
Le
troisième mouvement
est un Adagio
méditatif basé sur
un thème composé
dans l'échelle
hexatonique
Réâ??Miâ??Faâ??Sol#
â??Laâ??Si et des
accords ostinato
impliquant les cordes de
basse à vide
Miâ??Laâ??Ré et le
demi-ton
Siâ??Do.
Enfin,
le quatrième mouvement
est basé sur le
thème
dodécaphonique complet
composé de deux
phrases comprenant les
motifs 1 et 2 du premier
mouvement :
Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ
??Doâ??Mibâ??Ré et
Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??
Fa#. Ce thème est
présenté dans ses
formes prime et
rétrograde. Il y a des
dialogues entre la
première corde, les
basses et les cordes
médianes à vide,
similaires au premier
mouvement. Ã? son
apogée, le thème
dodécaphonique est
interprété en
utilisant le mouvement
parallèle de l'accord
de sol majeur standard de
la guitare avec les
cordes médianes Ã
vide sur douze
positions.
La
Sonate a été
créée en
première et
enregistrée (CD Naxos
No. 8.574630) par le
célèbre guitariste
ukrainien Marko Topchii,
qui a également
vécu et étudié
à Kharkiv. Je lui suis
extrêmement
reconnaissant pour
l'interprétation
brillante de cette
pièce.
Je suis
très redevable envers
Productions d'Oz d'avoir
conservé mes notations
originales là où
celles-ci ne
correspondent pas au
style de
l'éditeur.
Sona
ta No. 6 Kharkiv for
guitar solo was composed
in 2021, in the end of
the COVID-19 lockdown. At
that time my family and I
were staying in our home
city of Kharkiv (also
known as Kharkov),
Ukraine for almost two
years. We considered that
pandemic period as a
disaster, but later have
realized that it actually
was a rather happy time,
because a war came to our
homeland just a few
months later. Since 2022
a considerable fraction
of the 1.5 millions of
Kharkiv citizens have
left their homes, those
who stayed have been
living under ceaseless
missile attacks, and many
have been killed. I would
like to dedicate this
Sonata to the frontier
city of Kharkiv and, most
of all, to its citizens
suffering from the
war. Yet, the music of
the Sonata does not have
any specific program.
Here I will give a brief
overview of its main
composition elements to
facilitate future
interpretations. The
first and fourth
movements of this Sonata
are based on the
interplay between the
twelve-tone principle and
the G-major tonal center,
natural for the guitar.
Namely, the first
movement is based on the
interaction of the
G-major triad Gâ??Bâ??D
of the open guitar
strings 2â??3â??4,
ascending motif 1
involving the notes
Eâ??F#â??Aâ??C#
(originally on the first
string), and descending
motif 2 using the notes
E-â??Câ??Bbâ??A-
(originally, on the bass
string 6). These elements
supplement each other to
almost make up twelve
tones (apart from the
missing F), and the
motifs alternate with
ostinato fragments where
each note in the G major
triad is step-by-step
moved by a semitone up or
down. The second
movement is a Scherzo
involving numerous
semitones in accented
chords and fast passages,
as well as chromatic
melodic motion in the
bass voice. It is almost
atonal in some fragments,
but has an overall tonal
center of A-minor. The
third movement is a
meditative Adagio based
on a theme composed
within hexatonic scale
Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ?
?B and ostinato chords
involving open bass
strings Eâ??Aâ??D and
semitone
Bâ??C. Finally, the
fourth movement is based
on the complete
twelve-tone theme
consisting of two phrases
including motifs 1 and 2
from the first movement:
Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ
??Ebâ??D and
Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#.
This theme is presented
in its prime and
retrograde forms. There
are dialogues between the
first string, basses and
open middle strings,
similar to the first
movement. In the
culmination, the
twelve-tone theme is
performed using the
parallel motion of the
standard guitar G-major
chord with open middle
strings across twelve
positions. The Sonata
was premiered and
recorded (CD Naxos No.
8.574630) by the
prominent Ukrainian
guitarist Marko Topchii
who has also lived and
studied in Kharkiv. I am
extremely grateful to him
for the brilliant
performance of this
piece. I am greatly
indebted to Productions
dâ??Oz for keeping my
original notations in
places where these do not
conform to the
publisherâ??s style. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Menuet K.WoO 10 n°2 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
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Piano Solo - Moderately
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BU.EBR-A032 Composed
by Ludwig van Beethoven.
This edition: French
Edition. Classique.
Anacrouse. Partition +
Biographie + Notes sur
l'oeuvre. Score. Editions
Bourges #EBR-A032.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-A032).
ISBN 9790560151014.
8.58 x 12.48
inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Issu d'un
ensemble de six menuets
pour orchestre écrit
dans les années 1795
par le compositeur,
Menuet en sol majeur
n°2 WoO 10 se compose,
tout comme les cinq
autres menuets, de 32
mesures ayant chacun une
battue à trois
temps. Le manuscrit
original des six menuets
est perdu et il n'existe
actuellement que des
esquisses de la version
pour orchestre. La
transcription pour piano
des menuets a sans doute
été faite par
Beethoven lui-même et
cette version pour piano
à deux mains est
publiée à Vienne en
mars 1796 par Arteria.
Elle portait comme titre
: « VI Menuetten /
Für das clavier / von
Herrn / Ludwig van
Beethoven / 2ten
Theil ». Dans ce
menuet, Beethoven adopte
une forme classique en
trois parties, celle du
« menuet avec
trio ». Le rythme
pointé utilisé dans
ce menuet est une figure
temporelle de
prédilection du
compositeur. Il
représente le rythme
caractéristique de
cette danse : Ã
l'origine, le menuet est
une danse française
campagnarde qui a
été par la suite
adopté à la cour du
roi Louis IV.
Réjouissance et
allégresse
résonnent dans le
sautillement de cette
pièce miniature. Sur
un ton par moments
énergiques par
d’autres
langoureux, son
balancement évoque
à demi mot la
personnalité
stylistique du personnage
et permet au pianiste de
se divertir sur un
morceau de Beethoven qui
se destine Ã
l'expression
corporelle. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] EBR Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A040 Composed by Claude Debussy. This edi...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A040
Composed by Claude
Debussy. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A040. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A040). ISBN
9790560151113. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
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Renaissance Ã
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tant sur le plan de
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Golliwogg's
Cake-Walk est la
dernière et sixième
pièce d'un recueil de
suites pour piano
intitulé Children's
Corner (« le coin des
enfants »). Debussy
commence à composer en
1906 ce petit recueil
plein de féérie,
une dédicace à sa
fille Claude-Emma, plus
connue sous le surnom de
Chouchou, en 1908. C'est
cette même année
que le recueil est
publié chez les
éditions Durand, avec
une couverture originale
et plaisante faite par le
compositeur lui-même.
La première écoute
officielle est
créée au Cercle
Musical à Paris le 18
décembre 1908 par
Harold Bauer. Quelques
années plus tard,
Children's Corner est
retranscrit pour
orchestre par le
compositeur André
Caplet. Son audition est
conduite par Debussy
lui-même le 25 mars
1911. Bien que ces
six petites suites soient
dédicacées à sa
fille avec les mots
suivants : « A ma
très chère petite
Chouchou, avec les
tendres excuses de son
père pour ce qui va
suivre », elles ne
s'adressent pas à des
mains d'enfants. Car
elles possèdent, pour
certaines, des
difficulté techniques
inaccessibles pour de
très jeunes
éxécutants. Les
six pièces ont toutes
un titre anglais, peut
être faut-il y voir
une aimable moquerie Ã
l'anglomanie dominante de
cette époque : 1)
Doctor Gradus ad
Parnassum 2)Jimbo's
Lullaby (Berceuse des
éléphants) 3)Ser
enade for the doll
(Sérénade à la
poupée) 4)The snow
is dancing (La neige
danse) 5)The litthe
shepherd (Le petit
berger) 6)Golliwogg's
cake-walk
Golliwogg's Cake-walk
(allegro giusto, mi
bémol à 2/4) est la
pièce la plus
célèbre du recueil,
surnommée par le
pianiste Alfred Cortot
« Ataxique et
dégingandée ».
Elle représente
l'apothéose finale de
ce recueil. Il faut noter
que le terme Cake-Wake
correspond à une danse
noire américaine et le
mot Golliwogg
représente une
poupée de nègre en
étoffe. Debussy
emprunte pour la
première fois la
musique jazz pour
exprimer la danse des
gestes articulés et
saccadés de cette
poupée nègre. Au
milieu du Cake-Walk, il
cite à demi-ironique
les premières mesures
de Tristan de Wagner en
indiquant une annotation
piquante : « avec une
grande émotion »!
puis reprend une
deuxième citation dans
l'accord
final. Grà ce Ã
cette pièce pleines
d'effets musicaux et de
contre temps rythmiques,
le pianiste interprète
développera un
touché nuancé, de
la sensibilité et de
l'imagination dans
l'éxécution pour
faire vivre une oeuvre
sautillante très
originale. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Paul Hindemiths Kompositionsprozess 'Die Harmonie Der Welt' Schott
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Cover. Book. Classical
Reference, German
Edition. Softcover. 480
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22286. Published by
Schott Music
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9783795708870.
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German. Die
Harmonie der Welt - unter
diesem Titel variierte
Paul Hindemith ab 1939
verschiedene
kompositorische
Formationen: vorwiegend
eine 1957 uraufgefuhrte
Oper, deren Protagonist
dem Astronomen, Theologen
und Mathematiker Johannes
Kepler (1571-1630)
nachempfunden ist,
ausserdem eine
gleichnamige Symphonie
und eine musikalisch
verwandte Motette. Die
Studie arbeitet die
Quellen aus mehreren
Jahrzehnten erstmals
vollstandig auf und
rekonstruiert so allein
elf unterschiedliche
Versionen der Oper mit
zahlreichen Varianten.
Die Harmonie der Welt
wird dabei nicht als
'Werk(e)', sondern als
ein einziger, hochst
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'Kompositionsprozess'
aufgefasst, der sowohl
autorbezogene als auch
kulturkontextuelle
Verortungen der
verschiedenen,
schriftlich
festgehaltenen
'Prozesszustande'
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| Sacris solemniis Chorale SATB SATB A Cappella CanticaNOVA Publications
Composed by Claudio Casciolini. Arranged by Timothy Flynn. A beautiful, yet easy...(+)
Composed by Claudio
Casciolini. Arranged by
Timothy Flynn. A
beautiful, yet easy
addition to your choir's
Eucharistic repertoire,
this motet by the former
Maestro di cappella at
the church of San Lorenzo
in Damaso (Rome) features
comfortable vocal ranges
and primarily homophonic
textures with some
imitative count.
Communion, General.
Published by CanticaNOVA
Publications (C5.7085).
$1.75 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Motet: Ite, procul abite, maestitiae [Conducteur] Edition HH
Soprano voice, two violins & continuo SKU: HH.HH433-FSP Composed by Giuse...(+)
Soprano voice, two
violins & continuo
SKU: HH.HH433-FSP
Composed by Giuseppe
Torelli. Edited by
Michael Talbot. Soprano,
Two Violins & Continuo.
Full score and parts.
Duration c.12'. Edition
HH Music Publishers
#HH433-FSP. Published by
Edition HH Music
Publishers
(HH.HH433-FSP). ISBN
9790708146391. Gius
eppe Torelli
(1658–1709) was
the reputed father of the
instrumental concerto;
what is not widely known
is that he also composed
sacred vocal music.
Discovered in 2001, when
the Berlin
Sing-Akademie’s
archive was returned from
Kiev (where it had been
hidden away since the
Second World War), his
four-movement motet Ite,
procul abite, maestitiae
(‘Go, begone,
sadness’) for
soprano, two violins and
continuo is a splendid
example of its genre.
Torelli probably wrote it
at Ansbach during a brief
interregnum around 1700
when his employer, the
Basilica di San Petronio
in Bologna, temporarily
suspended its orchestra,
leaving its members to
seek their fortune
elsewhere. This exciting
and technically
challenging work, full of
exquisite touches,
reaches the heights of
similar motets by
Alessandro Scarlatti and
looks forward to
Vivaldi. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Motet: O fideles, modicum sustinete tempus [Conducteur] Edition HH
Alto voice, two violins & continuo SKU: HH.HH434-FSP Composed by Giuseppe...(+)
Alto voice, two violins &
continuo SKU:
HH.HH434-FSP Composed
by Giuseppe Torelli.
Edited by Michael Talbot.
Alto, Two Violins &
Continuo. Full score and
parts. Duration c.12'.
Edition HH Music
Publishers #HH434-FSP.
Published by Edition HH
Music Publishers
(HH.HH434-FSP). ISBN
9781910359419. Gius
eppe Torelli
(1658–1709) was
the reputed father of the
instrumental concerto,
yet he also composed
sacred vocal music.
Discovered in 2001, when
the Berlin
Sing-Akademie’s
archive was returned from
Kiev (where it had been
hidden away since the
Second World War), his
five-movement motet O
fideles, modicum
sustinete tempus
(‘O ye faithful,
pause a short
while’), for alto
(contralto), two violins
and continuo, is a
splendid example of its
genre. Torelli probably
wrote it at Ansbach
during a brief
interregnum around 1700
when his employer, the
Basilica di San Petronio
in Bologna, temporarily
suspended its orchestra,
leaving its members to
seek their fortune
elsewhere. Like the
four-movement Ite, procul
abite, maestitiae
(Edition HH, December
2016), this is a vibrant,
technically challenging
work full of exquisite
touches that reaches the
level of similar motets
by Alessandro Scarlatti
and looks forward to
Vivaldi. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Motet: O fideles, modicum sustinete tempus [Conducteur] Edition HH
Soprano voice, two violins & continuo SKU: HH.HH435-FSP Edited by Michael...(+)
Soprano voice, two
violins & continuo
SKU: HH.HH435-FSP
Edited by Michael Talbot.
Full score and parts.
Edition HH Music
Publishers #HH435-FSP.
Published by Edition HH
Music Publishers
(HH.HH435-FSP). ISBN
9790708146414. Gius
eppe Torelli
(1658–1709) was
the reputed father of the
instrumental concerto,
yet he also composed
sacred vocal music.
Discovered in 2001, when
the Berlin
Sing-Akademie’s
archive was returned from
Kiev (where it had been
hidden away since the
Second World War), his
three-movement Christmas
motet Totus orbis, umbra
canit (‘The whole
world, the darkness
sings’), scored
for soprano, two violins
and continuo, is a
splendid example of its
genre. Torelli probably
wrote it at Ansbach
during a brief
interregnum around 1700
when his employer, the
Basilica di San Petronio
in Bologna, temporarily
suspended its orchestra,
leaving its members to
seek their fortune
elsewhere. Like its
predecessors in the
series (Edition HH, Dec.
2016 & Jan. 2017), this
is a vibrant, technically
challenging work full of
exquisite touches that
reaches the level of
similar motets by
Alessandro Scarlatti and
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Vivaldi. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A036 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A036
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A036. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A036). ISBN
9790560151076. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
». Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique. On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale. Constitué
d'une mesure binaire Ã
quatre temps, le thème
initial de l'Invention
n°1 est présenté
d'abord à la main
droite et se conclut par
une réponse
immédiate à la main
gauche. Puis les deux
mains contribuent Ã
son enrichissement en se
développant jusqu'Ã
sa réexposition Ã
la neuvième mesure
où il se révèle
à nouveau dans son
inverse sur le ton de la
dominante. Composé de
vingt-deux mesures, ce
thème et son inverse
obnubilent toute cette
première invention et
expriment de manière
chantante des pensées
délicates. La
sensation fugitive du
sentiment mélangée
au contrepoint de Bach
demande aux pianistes une
dextérité pour la
recherche de
l'absolu. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A037 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A037
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A037. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A037). ISBN
9790560151083. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
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Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
». Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique. On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale. Etablie sur
une mesure ternaire Ã
3/8, la celulle
thématique navigue
dans cette invention
n°4 tout autour de
vagues ascendantes et
descendantes. Sa
réalisation au niveau
de sa composition est
assez complexe. Il y a
une succession
d'inversions de voix,
suivies ou
précédées
d'épisodes canoniques
et de marches
harmoniques. Bach
révèle son aisance
dans l'art de la
composition, ce qui
oblige le pianiste Ã
réfléchir sur son
interprétation pour
mettre en évidence les
différentes harmonies
qui sont, pour certaines,
des éclairages
fugitives d'une
frémissante
sensibilité. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A038 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A038
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A038. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A038). ISBN
9790560151090. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
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classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
». Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
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contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique. On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale. Sur un
rythme binaire à 3/4,
Bach montre un côté
joyeux et léger dans
ce morceau. Un canon Ã
l'octave est le point
central de cette
Invention n°8. Ce
passage est entrecoupé
de moments musicaux qui
se présentent sous
forme de courbes
mélodiques à la
tierce entre les deux
mains ou de marches
harmoniques
descendantes. Pas une
note, ni phrase
mélodique, ni
procédé
d'écriture qui ne
soient indispensables
dans cette miniature.
Rien de superflu
n'encombre les dessins
mélodiques. Tout est
épuré pour ainsi
révéler des
instants de climats
agréables et fugitifs
d'une grande
sensibilité pour
l'interprète. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Tre Volti Ensemble de Trombones De Haske Publications
Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombon...(+)
Trombone Ensemble - very
difficult SKU:
BT.DHP-1125253-070
For Trombone
Ensemble. Composed by
Jan Van der Roost. De
Haske Brass Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125253-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125253-070).
9x12 inches.
International. T
re Volti (Three
Faces) has been
commissioned by the
renowned
ââ¬ÅNew
Trombone
Collectiveââ¬Â,
exclusively existing of
top-trombonists from the
Dutch symphony
orchestras. The world
première was given
by the commissioners and
took place in
ââ¬ÅDe
Doelenââ¬Â in
Rotterdam on april 16th
2011 - during the
ââ¬ÅSlide
Factoryââ¬Â -
European Trombone
Festival.The composer
aimed to illustrate 3
different aspects of the
instrument in as many
movements. Effetti e
Tecniche (Effects and
Techniques) displays a
large amount of specific
spectacular and acrobatic
possibilities and also
various colors and sounds
by using different mutes.
It contains many
ââ¬ÅglissandiÃ
¢â¬Â as well as
clusters with semi tones
andquarter tones, all
being
ââ¬Åtypicalâ
â¬Â for the
trombone indeed. The
Lamento Lirico
(Lyrical Lamento)
combines the rather
serious and noble voice
of the trombone with an
aspect which not
automatically is
connected to that
instrument: the melodical
character. The overall
atmosphere of this
movement is somewhat sad
and strained and refers
to the many beautiful but
rather dark passages in
the orchestral and opera
literature where the
trombone section as such
is used ...The final
movement is called
Sonata Antica
(Antique Sonata) and is
directly inspired by two
ââ¬Åsonatasâ
â¬Â for 3 and 4
trombones by Daniel Speer
(1636 - 1707). It
illustrates the
ââ¬Åhistorical
¢â¬Â dimension
of the trombone: indeed
it was the only brass
instrument being able to
play chromatically - many
centuries before all
other brass instruments -
thanks to the unique
slide system which even
during the Middle Ages
was applicable already.
The antiphonal position,
the dialoguing motives
and the
ââ¬Åneo-early-b
aroqueââ¬Â
idiom really pay homage
to Daniel Speer: he
composed a certain number
of pieces for brass
instruments indeed and
the composer used
thematic material from
his Sonatas in d and a in
various ways, thus
concluding this varied
composition in a festive
way.
Een
driedelige - uitdagende -
suite voor trombone
ensemble.
Tre
Volti (zu deutsch:
Drei Gesichter) - In drei
deutlich kontrastierenden
Bewegungen versucht der
Komponist, ebenso viele
Facetten der Posaune zu
beleuchten. Der erste
Teil EFFETTI E TECNICHE
präsentiert eine
Reihe akrobatischer und
spektakulärer
Effekte, die auf diesem
vielseitigen Instrument
möglich sind,
sowie einige Klangfarben
(letztere mit einem
Dämpfer gespielt).
Das LAMENTO LIRICO
enthält die eher
ernsten Töne,
welche die Posaune in der
Regel spielt und
kombiniert diese mit
einem Aspekt, der doch
eher ungewöhnlich
für dieses
Instrument ist: einem
melodischen Charakter.
Der dritte Satz - SONATA
ANTICA - wurde
unmittelbar von zwei der
bekanntesten Sonaten
vonDaniel Speer
(1636-1701) inspiriert.
Hier geht es um die
historische Dimension der
Posaune:
Tatsächlich war
sie das erste
Blechblasinstrument, auf
dem man - Jahrhunderte
vor allen anderen - schon
chromatisch spielen
konnte.
Tre
Volti (Trois Visages)
est une commande du
prestigieux New Trombone
Collective,
composé des
meilleurs trombonistes
des orchestres
symphoniques
néerlandais. La
première mondiale,
assurée par la
formation
dédicataire, a eu
lieu le 16 avril 2011 au
Doelen de Rotterdam dans
le cadre du
ââ¬ÅSlide
Factoryââ¬Â, le
festival européen
consacré aux
trombones.Le compositeur
souhaitait illustrer
trois aspects de
lââ¬â¢instrume
nt en trois mouvements.
Effetti e Tecniche
(Effets et Techniques)
évoque les
nombreuses
possibilités
acrobatiques du trombone,
ainsi que
lââ¬â¢emploi
de sourdines pour obtenir
différents timbres
et couleurs. Ce mouvement
développe de
nombreux glissandi ainsi
quedes mesures avec des
demi-tons et quart de
tons, des effets
ââ¬ÅtypiquesÃ
â¬Â du trombone.
Le Lamento Lirico
(Complainte Lyrique)
tisse une trame
lââ¬â¢empreint
e mélodique et aux
motifs plutôt
nobles et sérieux,
mettant en
évidence
lââ¬â¢une des
caractéristiques
que lââ¬â¢on
nââ¬â¢associe
pas toujours avec cet
instrument. Le climat
général de
ce mouvement, quelque peu
triste et tendu, fait
référence
aux nombreuses oeuvres
orchestrales et
opératiques
où les trombones
se voient attribuer des
passages sombres et
mélancoliques.Le
dernier mouvement,
intitulé Sonata
Antica,
sââ¬â¢inspire
directement de deux
sonates de Daniel Speer
(1636-1707) pour trois et
quatre trombones
respectivement. Il
illustre la dimension
historique du trombone,
qui était
dââ¬â¢ailleurs
, au Moyen ge, le seul
cuivre capable de jouer
chromatiquement gr ce au
système de
coulisse, et ce plusieurs
siècles avant les
autres cuivres. La forme
antiphonale, les motifs
de dialogue et
lââ¬â¢idiome
ââ¬Åancien
néo-baroqueââ
¬Â rendent hommage
Daniel Speer. Le
compositeur de Tre
Volti a
emprunté, sa
manière, plusieurs
thèmes des sonates
en Ré et en La
pour conclure joyeusement
cette composition aux
multiples facettes. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Chormusik Und Analyse Vol.1 Texte Schott
SKU: HL.49006876 Beitrage zur Formanalyse und Interpretation mehrstimm...(+)
SKU: HL.49006876
Beitrage zur
Formanalyse und
Interpretation
mehrstimmiger
Vokalmusik. Edited by
Heinrich Poos. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Book. Edition
Schott. Der Sammelband
enthalt 18
Interpretationen von
mehrstimmigen Vokalwerken
verschiedener Komponisten
und umfasst den Zeitraum
von ars antiqua bis zur
Gegenwart. Classical. 456
pages. Schott Music #ED
7005. Published by Schott
Music (HL.49006876).
ISBN 9783795717995.
German. Die
Chormusik hat in der
europaischen
Musikgeschichte die wohl
ungebrochenste Tradition.
Trotz ihrer verschiedenen
Stile und zeitbedingten
Erscheinungsformen ist
sie wegen ihrer
unmittelbaren Bindung an
die menschliche Stimme
die naturlichste aller
Kunste geblieben und
erfreut sich heute dank
der Wirkung und Bedeutung
leistungsfahiger
Chorensembles einer neuen
Wertschatzung in unserer
Gesellschaft. Damit ist
auch ein neues Bedurfnis
fur das Verstehen ihrer
Zusammenhange unter ganz
unterschiedlichen
Gesichtspunkten
entstanden.Chormusik und
Analyse beschaftigt sich
erstmal in 18 Beitragen
namhafter
Musikwissenschaftler und
des Herausgebers mit der
Formanalyse und der
Interpretation
mehrstimmiger
a-cappella-Vokalmusik von
der ars antiqua durch
alle Stilepochen bis zur
Gegenwart. Dabei zeigt
sich, dass die Chormusik
kein Nebenschauplatz der
Musikgeschichte ist und
war, sondern durch ganze
Jahrhunderte ihr
eigentliches Zentrum
bildete. Die geistigen
Dimensionen der einzelnen
Beitrage, die Vielfalt
der Gesichtspunkte und
stilistische Breite der
behandelten Literatur
machen diese
Analysensammlung zu einem
hochst informativen Buch,
das sich Chorleitern und
Studenten, Komponisten,
Wissenschaftlern und
allen denen empfiehlt,
die in und mit der
Chormusik leben. $56.00 - Voir plus => Acheter | | |
| Aujourd'hui la guitare - Volume 1 Guitare [Conducteur] - Facile Lemoine, Henry
Guitar - Level 2 SKU: LM.25360 Composed by Frederic Vitiello. Classical. ...(+)
Guitar - Level 2 SKU:
LM.25360 Composed by
Frederic Vitiello.
Classical. Score. 39
pages. Editions Henry
Lemoine #25360. Published
by Editions Henry Lemoine
(LM.25360). ISBN
9790230953603. ARRO
S (d') : Le Voilier - Le
Phare - BAUDOUIN :
Divertissement - Compere
qu'as-tu vu (adaptation)
- Valse lente - BAUMANN :
Rouge vif - BERNAUD :
Hexacorda - BILLET
Jean-Pierre : Lima-Hong -
Trois petits lapins dans
la lune - BOISGARD :
L'Ami harmonique - BRUN :
Dans les couleurs de
l'Arc-en-ciel - Dans le
bleu du ciel - Dans la
nuit etoilee - CASTAIN :
Paresse valse - CASTEREDE
: Simple valse - En
ecoutant tomber la pluie
- COUASNON : Chanson
retro - Pour faire sonner
la guitare - COURTIN :
Histoire ancienne -
CROUSIER : Le Pinson et
le loup - La Marche des
pingouins - DAMASE :
Chanson - DEMILLAC Y :
Promenade - Jeux -
DEMILLAC F.P. : La
Plaintive - DUMOND : 13
syllabes, 3 mots, 4
phrases et 1 impro -
FABIANI : Le Cheval de
bois - Histoire a ecouter
- FOURCHOTTE : Cancion
primera para ninos -
FRANCE : Au-dela de l'ile
- Glissades - Dabo-Abac -
FRANCERIES : Tristesse -
GRIVEL : Deux histoires
courtes - HUBERT : Deux
petites pieces pour une
guitare presque neuve -
KLEYNJANS : Le Petit
Soldat de plomb -
LAJARRIGE : Impression -
LANCEN : Aux debutants
(piece n. 1) - Aux
debutants (piece n. 2) -
LARC'HANTEC : La Valse du
kangourou - Barcarolle -
LARGE : Blues mineur -
MALDONADO : Laetitia -
Indiana - MARCHAL :
Ballade d'octobre -
MORANCON : Deux petites
arabesques - NARVAEZ :
Petit poisson - Berceuse
de la mere qui a perdu
son enfant - PIRIS : La
Chanson paresseuse -
RENAULT : M'en allant
promener - Le Vieux
Manoir - Petite valse -
VITIELLO : Danse
primitive. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| 15 Intermediate Classical Solos Saxophone Tenor et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Tenor Saxophone and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-384-400 Tenor Sax...(+)
Tenor Saxophone and Piano
- intermediate SKU:
BT.AMP-384-400
Tenor Saxophone and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
384-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-384-400). ISBN
9789043135825. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 15 Intermediate Classical Solos Trombone et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Trombone and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-387-400 Trombone and Pia...(+)
Trombone and Piano -
intermediate SKU:
BT.AMP-387-400
Trombone and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
387-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-387-400). ISBN
9789043135856. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 15 Intermediate Classical Solos Saxhorn et Piano [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
Tenor Horn [Eb] and Piano - intermediate SKU: BT.AMP-393-400 Tenor Hor...(+)
Tenor Horn [Eb] and Piano
- intermediate SKU:
BT.AMP-393-400
Tenor Horn [Eb] and
Piano. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
393-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-393-400). ISBN
9789043135931. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical Solos.
Specifically tailored to
suit the individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to Brahms.The
book will provide
invaluable additional
material tocomplement any
teaching method and
includes both piano
accompaniment and a
demo/play-along CD.
Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks.
15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| 15 Intermediate Classical Solos Tuba [Partition + CD] - Intermédiaire Anglo Music
C Tuba BC, Bb Tuba TC or Eb Tuba TC - intermediate SKU: BT.AMP-389-400 (+)
C Tuba BC, Bb Tuba TC or
Eb Tuba TC - intermediate
SKU:
BT.AMP-389-400
Tuba and Piano.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Play-Along Series.
Classical. Book with CD.
Composed 2014. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
389-400. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-389-400). ISBN
9789043135764. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Part of the
ANGLO MUSIC PLAY-ALONG
Series, Philip Sparkes 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkes 15 EASY
CLASSICAL SOLOS.
Specifically tailored to
suitthe individual
instrument, this book
introduces the developing
player to the world of
the classics by using
simple yet attractive
melodies that fit their
limited range. The
carefully selected pieces
include music from the
17th to the 19th century
and cover a wide variety
of styles, from Handel to
Tchaikovsky and from
Clementi to
Brahms. The book
will provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and a
demo/play-along
CD. Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos, onderdeel van
de Anglo Music
Play-Along Series, is
bedoeld voor de jonge
instrumentalist die
ongeveer anderhalf octaaf
kan spelen. Het boek is
een vervolg op
Sparkeâ??s 15
EasyClassical Solos
en het sluit qua
instrumentaal bereik en
gebruikte toonsoorten aan
bij het Expert Level van
Hal Leonards Essential
Elements ®, maar
het kan ook los daarvan
worden gebruikt.De
zorgvuldig geselecteerde
melodieën,
diespecifiek zijn
toegesneden op elk
instrument, beslaan een
breed scala van klassieke
stijlen: van Handel tot
Tsjaikovski en van
Clementi tot Brahms.Het
boek bevat waardevol
materiaal ter aanvulling
op elke lesmethode en
wordt geleverd
metpianobegeleiding en
een cd met demo- en
meespeeltracks. 15
INTERMEDIATE CLASSICAL
SOLOS ist als
Ergänzung zur
bewährten ANGLO MUSIC
PLAY-ALONG Reihe gedacht
und richtet sich an
Schüler, die
ungefähr einen
Tonumfang von eineinhalb
Oktaven beherrschen. Es
schlieÃ?t an Sparkes 15
EASY CLASSICAL SOLOS an
undentspricht dem Niveau
des Expert Levels der
ESSENTIAL ELEMENTS
Methode von Hal Leonard,
kann aber auch
unabhängig davon
verwendet werden.
Genau auf jedes
Instrument zugeschnitten,
ermöglichen die
sorgfältig
ausgewählten Melodien
noch mehr Spielerfahrung
mit klassischer Musik.
Die Stücke umfassen
verschiedene
Stilrichtungen und
Komponisten wie z.B.
Händel, Tschaikowsky,
Clementi undBrahms.
Jeder Band bietet
wertvolles
Ergänzungsmaterial,
das zu jeder
Instrumentalschule passt
und enthält sowohl
Klavier- als auch
CD-Begleitungen. <
br> 15 Intermediate
Classical Solos, de
Philip Sparke, est un
ouvrage qui sâ??adresse
aux jeunes musiciens,
maîtrisant un peu plus
dâ??une octave et demie.
Il fait suite au recueil
15 Easy Classical
Solos, et a été
conçu pour être
joué en corrélation
avec la série Expert
Level de la collection
Essential Elements
®, publiée par
les éditions Hal
Leonard. Mais il peut
également être
utilisé
indépendamment.Spéc
ifiquement adapté
chaque instrument, ce
volume rassemble quinze
mélodies écrites
par des compositeurs
aussi variés que
Hændel, Tcha kovski,
Clémenti et
Brahms.Comprenant les
parties
dâ??accompagnement de
piano et une version
dâ??accompagnement sur
compactdisc, ces ouvrages
représentent une
source complémentaire
inestimable toute
méthode
pédagogique.
Part of the
Anglo Music Play-along
Series, Philip
Sparkeâ??s 15
Intermediate Classical
Solos is aimed at the
young instrumentalist who
can play about an octave
and a half and follows on
from Sparkeâ??s 15
Easy Classical
Solos.Specifically
tailored to suit the
individual instrument,
this book introduces the
developing player to the
world of the classics by
using simple yet
attractive melodies that
fit their limited range.
The carefully selected
pieces include music
fromthe 17th to the 19th
century and cover a wide
variety of styles, from
Handel to Tchaikovsky and
from Clementi to
Brahms.The book will
provide invaluable
additional material to
complement any teaching
method and includes both
piano accompaniment and
ademo/play-along CD. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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