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Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digit...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Sieben Abgesänge auf eine tote Linde
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Joerg Widmann
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Sieben Abgesänge auf eine tot
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Schott Music - Digital
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Soprano, clarinet (in A and B), violin and piano - Digital Download SKU: S9.Q6718 On poems by Diana Kempff. Composed by Joerg Widmann. This editio...
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Soprano, clarinet (in A and B), violin and piano - Digital Download SKU: S9.Q6718 On poems by Diana Kempff. Composed by Joerg Widmann. This edition: score and parts. Downloadable, Score and parts. Duration 18 minutes. Schott Music - Digital #Q6718. Published by Schott Music - Digital (S9.Q6718). German.Es war 1996, als mir Christoph Poppen, der damalige Leiter des Münchener Kammerorchesters, von einem kuriosen Konzert in Münsing (Ammerland) erzählte: während eines seiner Konzerte mit dem Orchester in der dortigen Kirche gab es, für alle hör- und sichtbar, eines der größten Unwetter, das die Region je gesehen hatte. Dabei schlug der Blitz ein in eine Art Wahrzeichen des Ortes, eine mehrere Jahrhunderte alte Linde. Unter den Zuhörern damals: die dort lebende Dichterin und Schriftstellerin Diana Kempff. Sie war unmittelbar erschüttert vom Tod der Linde und schrieb unter diesem Eindruck einige Gedichte. Christoph Poppen wiederum war – wie in vielen anderen Zusammenhängen auch – genialer Vermittler und stellte alsbald den Kontakt zu mir her. Die Idee: am Ort des Geschehens, in der Münsinger Kirche, solle ein Jahr später die Uraufführung einer Art Requiem für diesen Baum, der so vieles „gesehen“ hatte, erklingen. Im Rahmen der Holzhauser Musiktagen mit den Texten von Diana Kempff und meiner (noch zu schreibenden) Musik. Es gab bald eine wunderbare, sehr intensive Begegnung von Diana Kempff und mir, bei der sie etwas für Schriftsteller nicht gerade Typisches tat: sie stellte mir frei, aus den vorliegenden Gedichten nach Belieben lediglich Teile, sogar nur Zeilenfragmente zu verwenden und auch die Reihenfolge nach meinen Bedürfnissen anzuordnen und zu gestalten. Sie begriff sofort (und wünschte!), dass durch die Musik ohnehin etwas Drittes, etwas ganz Anderes entstehen würde. Die Tatsache, dass wir Monate später eine sichtlich bewegte Diana Kempff auf die Bühne holen durfte, freute uns alle besonders. Ihre Lyrik ist Ausdruck einer offenkundig zutiefst gequälten Seele und kommt uns oft wunderlich-versponnen entgegen. Einer zerbrechlichen Zartheit steht eine bisweilen fast brutale Härte unversöhnlich gegenüber. Das Schubert’sche „Fremd bin ich eingezogen“ gilt für sie in besonderer Weise und äußert sich in ihren Versen in einer Nähe zu allem Fremden (trotz des gleichzeitigen manischen Umkreisens des Eigenen und der eigenen Erinnerung), Abseitigen und auch (bei aller gleichzeitigen Skepsis) Übernatürlichen. Dieses geisterhaft-spukige Element versuchte ich durch meine Textauswahl und mit musikalischen Mitteln in diesen nun „Sieben Abgesängen“ zu verdeutlichen. Das erste Stück ist eine karge Studie über das Verrinnen der Zeit, das Nichts; das Zweite beschwört den Regen (den heilbringenden) herbei, der dann später – wenngleich mit entsetzlicher Wirkung – auch kommt. Den dritten Abgesang habe ich „Tanz der toten Seelen“ betitelt; es ist ein Zwiefacher, der jedoch durch seine düster-halbseidene „Wiener“ Chromatik alles Liebenswürdig-Oberbayerische längst verloren hat. Das klanglich vielleicht avancierteste und dichteste Stück ist der vierte Abgesang, der ganz aus der Perspektive der Linde selbst erzählt wird. Der fünfte Abgesang zu den Worten „Und wenn der Tod so kommen mag“ ist im Stile einer traurigen Volksweise bewusst schlicht gehalten. Während der sechste Satz in seinem expressionistischen Gestus nicht ungefährlich das Monodram streift, ist es schließlich die Seele (die ausgehauchte, die weiterexistierende?), die wörtlich den letzten Abgesang über die Bäume und die Seelen prägt. Diana Kempffs Gedichte, der Enthusiasmus Christoph Poppens, die phantastischen Uraufführungs-Interpreten, allen voran die Sängerin Juliane Banse, haben mich zur Komposition dieser „Sieben Abgesänge auf eine tote Linde“ angeregt. Die „Sieben Abgesänge“ sind nunmehr auch eine Erinnerung an die erst jüngst verstorbene Diana Kempff. Jörg Widmann, im Juni 2008.
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Sechs Chöre
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Harald Genzmer
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Sechs Chöre
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Mixed choir (SAATB) with baritone solo - advanced - Digital Download SKU: S9.Q8788 1. Hör zu, Geliebte. Composed by Harald Genzmer. This editio...
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Mixed choir (SAATB) with baritone solo - advanced - Digital Download SKU: S9.Q8788 1. Hör zu, Geliebte. Composed by Harald Genzmer. This edition: choral score. Schott Choral Music. Downloadable, Choral score. Duration 4 minutes. Schott Music - Digital #Q8788. Published by Schott Music - Digital (S9.Q8788). Après le succès, consacré depuis de nombreuses années déjà , de ses „Chants d'Amérique du sud, le compositeur se consacra une nouvelle fois à la littérature américaine moderne, principalement de langue espagnole. Un cycle poétique, serein, de difficulté moyenne, pouvant également être présenté par des chœurs amateurs ambitieux.
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Harald Genzmer
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Sechs Chöre
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Mixed choir (SSAATBB) - advanced - Digital Download SKU: S9.Q9112 4. Singt, Vögel. Composed by Harald Genzmer. This edition: choral score. Scho...
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Mixed choir (SSAATBB) - advanced - Digital Download SKU: S9.Q9112 4. Singt, Vögel. Composed by Harald Genzmer. This edition: choral score. Schott Choral Music. Downloadable, Choral score. Duration 3 minutes. Schott Music - Digital #Q9112. Published by Schott Music - Digital (S9.Q9112). Après le succès, consacré depuis de nombreuses années déjà , de ses „Chants d'Amérique du sud, le compositeur se consacra une nouvelle fois à la littérature américaine moderne, principalement de langue espagnole. Un cycle poétique, serein, de difficulté moyenne, pouvant également être présenté par des chœurs amateurs ambitieux.
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Ave Maria
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Ave Maria
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1-4 voices (soloists or choir) and piano (organ) - advanced - Digital Download SKU: S9.Q53788 Vocal Album from the 16th to the 20th century. This ...
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1-4 voices (soloists or choir) and piano (organ) - advanced - Digital Download SKU: S9.Q53788 Vocal Album from the 16th to the 20th century. This edition: Sheet music. Downloadable. Schott Music - Digital #Q53788. Published by Schott Music - Digital (S9.Q53788). German • Italian • Latin.Dieser Auswahlband enthält Ave Maria-Vertonungen und andere an die Jungfrau Maria gerichtete Kompositionen aus fünf Jahrhunderten. Den größten Teil der Sammlung bilden Konzertarien, Romanzen und Volkslieder für Sologesang mit Klavier- oder Orgelbegleitung. Dazwischen gibt es selten aufgeführte und unbekannte Kompositionen von H. Marschner, C. Gounod und J.-B. Faure: Vertonungen weiterer religiöser Texte fügen sich harmonisch ein: Cantique de Noel von Adolphe Adam, Crucifix von Jean-Baptiste Faure, Alessandro Stradellas berühmte Arie Pietà , Signore! und verschiedene Romanzen über Texte des großen russischen Dichters Mikhail Lermontov. Die Werke für Vokalensemble wurden nicht gesondert zusammengefaßt, sondern chronologisch in der Abfolge der Solostücke eingereiht. Zu ihnen gehören Originalstücke von Mozart, Schubert, Bellini und Donizetti, sowie zahlreiche Bearbeitungen, darunter Mussorgskijs Transkription von L. Gordigianis Canto popolare toscano.Ave Maria-Vertonungen und andere an die Jungfrau Maria gerichtete Kompositionen aus fünf Jahrhunderten. U.a. Konzertarien, Romanzen und Volkslieder für Sologesang mit Klavier- oder Orgelbegleitung. Vertonungen für 2-4 Singstimmen fügen sich harmonisch ein und lassen sich teilweise auch solistisch vortragen.
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Colloque No. 9
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Jean Guillou
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Colloque No. 9
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Schott Music - Digital
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Pan pipe and organ - advanced to difficult - Digital Download SKU: S9.Q7011 Composed by Jean Guillou. This edition: Sheet music. Downloadable. Op. 71. Du...
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Pan pipe and organ - advanced to difficult - Digital Download SKU: S9.Q7011 Composed by Jean Guillou. This edition: Sheet music. Downloadable. Op. 71. Duration 14 minutes. Schott Music - Digital #Q7011. Published by Schott Music - Digital (S9.Q7011). Der französische Komponist Jean Guillou (geb. 1930) hat eine ganze Reihe von Werken für Orgel plus Instrument komponiert, die alle den Serientitel Colloques tragen. Damit ist alles über die Intention der Stücke gesagt: es sind Zwiegespräche zwischen Orgel und Soloinstrument, die gleichberechtigt dialogisieren und sich die Bälle zuwerfen. Dieses jüngste Werk widmet sich einem relativ seltenen aber umso reizvolleren Instrument: der Panflöte. Ein anspruchsvolles konzertantes Werk für virtuose Musiker.
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Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
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Chroniques de Thamyris
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Atanas Ourkouzounov
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Chroniques de Thamyris
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1531 Composed by Atanas Ourkouzounov. Score. 16 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1531. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1531). The piece Chronicles of Thamyris was written at the request of Greek guitarist Sotiris Athanasiou for his recording project with pieces based on Greek mythology.I chose the myth of Thamyris who was a musician of Thracian origin. In each movement I imagined an episode of this myth. The first movement is composed as a narrative. The second, as the title indicates, is the episode of the competition between Thamyris and the Muses. In the third, according to the myth, Thamyris will become blind and will break his lyre. The last movement is an imaginary dance from his native Thrace.La pièce «Chroniques de Thamyris» a été écrite à la demande du guitariste grec Sotiris Athanasiou pour son projet d’enregistrement avec des pièces basées sur la mythologie grecque.J’ai choisi le mythe de Thamyris qui était un musicien d’origine Thrace. Dans chaque mouvement j’ai imaginé un épisode de ce mythe. Le premier mouvement est composé comme un narratif. Le deuxième comme le titre l’indique, est l’épisode de la compétition entre Thamyris et les Muses. Dans le troisième, selon le mythe,Thamyris va devenir aveugle et va briser sa lyre. Le dernier mouvement est une danse imaginaire de son pays natal la Thrace.
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Partituras - 50 Melodias com cifra - Livro 3
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Israel Pessoa
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Israel Pessoa
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Partituras - 50 Melodias com c
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Israel Pessoa
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Acoustic Guitar,Alto Flute,C Instrument,Digital Keyboard,Electric Violin,Instrumental Solo,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1150806 By Israel P...
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Acoustic Guitar,Alto Flute,C Instrument,Digital Keyboard,Electric Violin,Instrumental Solo,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1150806 By Israel Pessoa. By Diversos. Arranged by Israel Pessoa. 20th Century,Broadway,Film/TV,Musical/Show,Pop,Wedding. Score and individual part. 62 pages. Israel Pessoa #750989. Published by Israel Pessoa (A0.1150806). Livro com 50 partituras. Melodias com cifra das principais musicas tocadas nos eventos em geral. Para você que quer começar ou expandir seu repertório. Todas as partituras foram escritas e revisadas com extremo cuidado para que você possar baixar e tocar. 1. A Sky Full Of Stars - Coldplay 2. A Tua Glória Faz - Fernanda Brum 3. Abraça-me - Gabriela Rocha 4. Ãgua de Chuva no Mar - Beth Carvalho 5. Ainda Bem - Vanessa Da Mata 6. Amor de Ãndio - Beto Guedes 7. As Coisas Tão Mais Lindas - Nando Reis 8. Ave Maria - Gounod 9. Ave Maria - Schubert 10. Casamento - C4 Pedro 11. Clocks - Coldplay 12. Coisa Rara - Laura Prado 13. Consagração - Aline Barros 14. Dependente - Sorriso Maroto 15. Disco Arranhado - Malu 16. Do I Wanna Know - Arctic Monkeys 17. Dois Corações - Melim 18. Em teus Braços - Laura Souguellis 19. Explodir - AnaVitória 20. Flashlight - Jessie J. 21. Footloose - Kenny Loggins 22. Gaviota - Laura Londoño 23. Glory - John Legend 24. La vie en rose - Edith Piaf 25. Marcha da SuÃte O Quebra Nozes 26. Meu Prazer - MinisteÌrio Koinonya de Louvor 27. Meu Talismã - Iza 28. My Only One - Sebastián Yatra 29. Nossa Sala - Mr. Dan 30. Não é todo dia - Priscila França 31. Oração De São Francisco - Pe. Irala 32. Os Planos de Deus - Samuel Messias 33. Ouvi Dizer - Melim 34. Partilhar - Rubel e AnaVitória 35. Pela luz dos olhos teus - VinÃcius de Moraes 36. Porque eu te amo - Anavitoria 37. Singular - ANAVITÓRIA 38. Só Tu És Santo - Morada 39. Something Inside - August Rush - O Som do Coração 40. Spend A Lifetime - Jamiroquai 41. Stand Up - Cynthia Erivo 42. The Only Exception - Paramore 43. Todo Azul Do Mar - Flavio Venturini 44. TUYO - Rodrigo Amarante 45. Vilarejo - Marisa Monte 46. When You Wish Upon a Star - Disney 47. Willow Sage Hart - Cover me in sunshine - Pink 48. Wolven Storm - The Witcher 3 49. Yeshua - José Augusto 50. You And I - Michael Bublé.
$10.00
Elégie de Marie (Mary's Elegy) (mp3)
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David Warin Solomons
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Elégie de Marie
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David Warin Solomons
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Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1310119 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary,Singer/Songwri...
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Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1310119 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary,Singer/Songwriter. Full Performance. Duration 373. David Warin Solomons #899257. Published by David Warin Solomons (A0.1310119). Music composed and performed by David W SolomonsThis setting is the first song that I wrote in Strasbourg in 1976, where I met the poet Marie Keyser, who features in this video.Her poem is about the angst of adolescence. She is a scholar of German poetry and in particular the works of Hölderlin.The poem is as follows Entends mon chant d'exil et comme avec patience ensevelie en terre hostile je désapprends la respiration l'instant et toute presence humainedu royaume au bord du tempsils m'ont arrachée de l'aubeet maintenant le temps sévitle mal de terre est profondjamais la nuit n'atteint l'auroreinachevés abolis nous reposonsmais je me souviensentends mon chant d'exil et le déchirementau royaume lointain au bord du tempss'accomplit la naissance et le premier vertige de voir d'entendre et de de toucher le mondeploie l'adolescence alanguie enclose en ellel'île à fleur de mer au chant d'écume éphemère et renouveléet l'envol s'accomplit vers le point d'aubeoù le premier chant indécis de la grive musiciennedélie les sources dormeuses,le vent et l'envie d'allerles arbres vont en cortège devantentends mon chant de retour et le cheminement....mais pourquoi l'exil revient-il, briser l'allégeancecondamner les jardins et les demeures et dicter à nouveau l'errancej'entends par mes déchiruresles rumeurs humaines et l'arrêt de mort de l'instant convalescentils m'ont arrachée de l'aube....tu dis que le château entre les bouleaux frêles regarde la vallée entièrede l'aube à la nuitet déjà ériges la touroù dormir ou demeurer où vivre déliée de la mélancholiemais les fleurs dorment sous la terresemées par milliers dans le jardin balsamaire.
$4.50
Elegy
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Mark Houghton
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Elegy
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4276 Composed by Mark Houghton. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4276. Published by Les...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4276 Composed by Mark Houghton. Score. 9 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4276. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4276). ISBN 9782898521935.Elegy' is a homage to the influential 20thC English composer John W. Duarte (1919-2004). Elegy does not reflect the compositional style of Duarte, but rather is an acknowledgement of his editorial publication for Chester Music (1984) of 'Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy', composed by Manual de Falla (1920). Consequently, 'Elegy' adopts the compositional style of the Habanera. I first met John W. Duarte in 1990, at the Wirral International Guitar Festival and it was on this occasion that he shared with me advice about composing for guitar. Subsequently, thereafter I met him several times at the same event and was always struck by his enthusiasm to generously share his knowledge about music. In 2020 I was honoured to be asked, by JWD's son, Chris Duarte, to edit some previously unpublished works written by his father - works that are now also published by Les Productions d'OZ.Elegy has been recorded by the Argentinian guitarist Daniela Rossi on Brilliant Classics 97470 - John W. Duarte Guitar Music Vol.5, Homages.« Elegy » est un hommage à l'influent compositeur anglais du XXe siècle, John W. Duarte (1919-2004). L'élégie ne reflète pas le style de composition de Duarte, mais plutôt une reconnaissance de sa publication éditoriale pour Chester Music (1984) de « Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy », composé par Manual de Falla (1920). Par conséquent, « Elegy » adopte le style de composition de la Habanera.J'ai rencontré John W. Duarte pour la première fois en 1990, au Wirral International Guitar Festival et c'est à cette occasion qu'il m'a partagé des conseils sur la composition pour guitare. Par la suite, je l'ai rencontré à plusieurs reprises lors d'un même événement et j'ai toujours été frappé par son enthousiasme à partager généreusement ses connaissances en matière de musique. En 2020, j'ai eu l'honneur d'être invité par le fils de JWD, Chris Duarte, à éditer des œuvres inédites écrites par son père - œuvres qui sont désormais également publiées par Les Productions d'OZ.Elegy a été enregistré par la guitariste argentine Daniela Rossi sur Brilliant Classics 97470 - John W. Duarte Guitar Music Vol.5, Homages.
$5.95
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