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Concert and Contest Collections - Trombone (Piano Accompaniment Part)
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Concert and Contest Collection
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Rubank Publications
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SheetMusicPlus
Trombone - Piano Part Piano Accompaniment; Trombone - Grade 3-4 SKU: HL.4471800 Piano Accompaniment. Edited by H. Voxman. Concert Band Method. Rub...
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Trombone - Piano Part Piano Accompaniment; Trombone - Grade 3-4 SKU: HL.4471800 Piano Accompaniment. Edited by H. Voxman. Concert Band Method. Rubank Solo Collection. Classical, Contest, Solos. Softcover. 72 pages. Rubank Publications #RUBL296B. Published by Rubank Publications (HL.4471800). ISBN 9781423445609. UPC: 073999718003. 9.0x12.0x0.173 inches.A top-rated collection of solo literature offering each instrument a variety that is simply superb. A very high percentage of the solos in these books are included on various state contest lists. Piano accompaniments published separately.
Song List
: Love Thoughts (Pryor) Crepuscule (Pares) Concerto In F Minor (Lauga) Allegro Vivace(Con-Rim.Korsakof) Canzonetta (Mozart) Concerto Miniature (Ostransky) Morceau De Concours (Missa) Prelude & Fanfaronade (Koepke) Sarabande & Vivace (Handel) Solo De Concert (Dubois) Theme De Concours (Clerisse) Two Spanish Dances (Ostransky) Valse Sentimentale (Tchaikovsky) Après un rêve Apres Un Reve
$11.99
Concert and Contest Collections - Trombone (Trombone Solo Part)
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Concert and Contest Collection
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Rubank Publications
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SheetMusicPlus
Trombone - Solo Part Trombone - Grade 3-4 SKU: HL.4471790 Solo Book Only. Edited by H. Voxman. Concert Band Method. Rubank Solo Collection. Classi...
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Trombone - Solo Part Trombone - Grade 3-4 SKU: HL.4471790 Solo Book Only. Edited by H. Voxman. Concert Band Method. Rubank Solo Collection. Classical, Contest, Solos. Softcover. 24 pages. Rubank Publications #RUBL296A. Published by Rubank Publications (HL.4471790). ISBN 9781423445586. UPC: 073999717907. 9.0x12.0x0.084 inches.A top-rated collection of solo literature offering each instrument a variety that is simply superb. A very high percentage of the solos in these books are included on various state contest lists. Piano accompaniments published separately.
Song List
: Love Thoughts (Pryor) Crepuscule (Pares) Concerto In F Minor (Lauga) Allegro Vivace(Con-Rim.Korsakof) Canzonetta (Mozart) Concerto Miniature (Ostransky) Morceau De Concours (Missa) Prelude & Fanfaronade (Koepke) Sarabande & Vivace (Handel) Solo De Concert (Dubois) Theme De Concours (Clerisse) Two Spanish Dances (Ostransky) Valse Sentimentale (Tchaikovsky) Après un rêve Apres Un Reve
$7.99
Mendelssohn, Félix : Barcarolle n°12 Opus 30 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Mendelssohn, Félix
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Barcarolle n°12 Opus 30
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. L'opus 30 est dédié à Elise Von Woringen. Il est le deuxième recueil de romances sans paroles. Il comprend six petits morceaux très poétiques comme dans l'opus 19, représentant le premier cahier, qui est l'un des plus connus. Composé entre 1833 et 1834 à Dusseldörf, ce deuxième cahier est édité à Paris en 1835 chez Mori et Lavenu. La parution des six autres romances de Mendelssohn a reçu un très bon accueil en Allemagne par ses contemporains, ce qui a suggéré à Schumann d'écrire une très belle critique dans son journal, la Neue Zeitschrift für Musik : « Qui ne s'est jamais assis au crépuscule devant un piano droit ( un piano à queue ferait trop cérémonieux) et n'a chanté inconsciemment, en pleine improvisation, une douce mélodie ? Si l'on peut par hasard lier aux deux mains l'accompagnement et la mélodie, et surtout si l'on est un Mendelssohn, alors naissent les plus belles romances sans paroles ... C'est limpides comme le soleil qu'elles se présentent à nos regards ». La Romance sans parole n°12 « Allegretto Tranquillo » est intitulée aussi Barcarolle. Son écriture pianistique nous amène toujours à vouloir chanter le thème principal qui est proche de l'écriture du lieder. Sa structure formelle est elle même composée comme un lied : ABA. Elle se distingue par un chant très pur d'une grande expressivité ce qui nous évoque l'idée d'un air de gondolier vénitien. A 6/8, en tonalité de fa dièse mineur, la mélodie flotte sur un rythme ternaire qui donne un effet de tourbillon langoureux par l'utilisation d'innombrables ornementations vocales. Cette romance achève le recueil, mais finalement nous ouvre les portes de notre imaginaire où l'on peut entrevoir une libre promenade sur les eaux. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Schumann, Robert : 3 Piècettes Opus 68 : n°2 `Marche militaire` - n°5 `Le petit morceau` - n°10 `Le gai laboureur`
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Piano solo
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French Songs
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Schumann, Robert
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3 Piècettes Opus 68
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1848, Schumann écrit quelques piècettes pour l’anniversaire des sept ans de sa fille Marie. Puis au fur et à mesure, en quelques semaines, il se met à composer d’autres petits morceaux. Finalement il rassemble dans un groupe éclectique les petites pièces faciles puis les complète par la suite avec d’autres, de niveau tout à fait élémentaire, s’adressant aux petits doigts novices des pianistes novices. Schumann a réuni toutes ces œuvres dans un recueil appelé L’album pour la jeunesse, le Weihnachtsalbum en allemand. Il se compose en tout de quarante-trois piècettes qui ont été publiées sous l’opus 68 en 1848. La première parution est éditée avec une couverture faite par l’illustrateur connu de contes de fées, Ludwig Richter. Ce recueil devient populaire très rapidement près du jeune public, car il contient un macrocosme enfantin universel à tous les peuples. Son succès a permis d’éveiller des milliers d’enfants à la musique à travers le monde. Chaque morceau porte un titre attirant mais dissimule un petit problème technique. Schumann aborde cet exercice avec un regard pur et avec une certaine fraîcheur très adaptée à ces jeunes destinataires. L’album est réparti en deux divisions. La première moitié s’adressant aux petits se compose des dix- neuf premières pièces. La deuxième moitié « pour les plus grand », comportent des pièces un peu plus longues et façonnées. Schumann cherche la simplicité dans ses œuvres par l’utilisation des tonalités les plus fréquentes, jusqu’à proposer quatre dièses au maximum, avec le mi majeur et par la brièveté des pièces, les plus courtes sont en quatre lignes et les plus longues sont en trois pages. Nous avons sélectionné trois piècettes adressées aux petits. Elles sont de style différents et présentent des difficultés techniques variées et accessibles. Le n°2 Marche militaire est d’une nature joyeuse, sur un tempo dynamique agrémenté de staccato. Elle emprunte, sur un autre rythme, la courbe mélodique du Scherzo de la sonate pour violon et piano opus 24 surnommé la sonate du printemps de Beethoven. Le n°5 intitulé Le petit morceau s’apparente à la pièce N°1, Mélodie, dans le traitement mélodique et harmonique. Cette piècette présente une mélodie accompagnée sur une tonalité de do majeur. Le n°10 intitulé le gai laboureur est le morceau le plus connu du recueil. Il acquit une très grande popularité après sa publication. Sa mélodie en fa majeur chantée à la main gauche, dans les graves du piano, est d’une fraîcheur inouïe qui se passe de tout commentaire. Cet album pour la jeunesse de Schumann n’est pas réservé uniquement aux petits, mais peut susciter dans l’esprit des plus grands des sentiments de jeunesse et des plaisirs enfantins. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Joplin, Scott : Maple Leaf Rag (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Joplin, Scott
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Maple Leaf Rag
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1899, l’éditeur John Stark publia la partition Maple leaf rag de Scott Joplin Ce dernier le baptisa d’après le Maple Leaf Club à Sédelia, boite de nuit où il travaillait. John Stark fit de Joplin l’une des grandes figures de ce nouveau courant musical. Maple leaf rag s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a notamment permis à l’éditeur Stark d’acheter une presse à imprimer et de faire une nouvelle édition en couleurs avec la fameuse couverture à la feuille d’érable où apparaît la première photo connue de Scott Joplin. Maple Leaf Rag atteint le hit-parade en 1907 grâce aux versions du banjoïste Vess L. Ossman et de l’US Marine Band, premier orchestre à avoir, semble-t-il, enregistré le titre en octobre 1906. Scott Joplin, quant à lui, le grave en rouleau de piano en 1916, tandis que la première prise gravée sur disque par des jazzmen est celle des New Orleans Rhythm Kings le 13 mars 1923 pour le label Gennett. Il composa Maple Leaf Rag sur un rythme binaire à 2/4 pour le piano. Contrairement à la plupart des rags, il contient quatre thèmes de 16 mesures chacun. Les premiers, deuxième et quatrième sont en la bémol majeur, alors que le troisième est en ré bémol majeur. Référence en matière de ragtime, Maple Leaf Rag a représenté une source d’inspiration élémentaire pour de nombreux compositeurs qui en ont emprunté les tournures mélodiques et rythmiques, voire la trame harmonique comme le célèbre James Scott dans Great Scott Rag, Ophelia Rag et Quality Rag. Grâce à ce fameux succès, le nom de Scott Joplin devint synonyme de Ragtime et il fut surnommé de son vivant « roi du ragtime ». Ce morceau est considéré comme l'oeuvre majeure de Scott Joplin, celle qui a codifié pour toute une décennie la structure du ragtime classique et qui allait donner naissance au jazz quelques années plus tard. Cette pièce éveille un enthousiasme particulier chez les musiciens. Elle attire encore aujourd’hui beaucoup d’interprètes plus ou moins confirmés. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Beethoven, Ludwig Van : Lettre à Elise, Bagatelle WoO 59 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Beethoven, Ludwig Van
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Lettre à Elise, Bagatelle WoO
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’oeuvre fut composée, selon toute vraisemblance, en 1810 et jointe à un cahier d’Albumblätter comportant d’autres pièces. Elle ne fut éditée qu’un 1867, soit bien après la mort du compositeur. Son titre, Pour Elise, indique une sorte d’offrande musicale à une certaine Elise, mais en réalité, il résulterait d’une méprise de l’éditeur Ludwig Nohl.<br>L’autographe, aujourd’hui perdu, aurait porté, non pas ce titre, mais celui de Pour Thérèse.<br>L’oeuvre aurait donc été destinée à la jeune Thérèse, fille du docteur Malfatti que Beethoven avait espéré épouser en 1810. Quoiqu’il en soit de ces détails biographiques, cette courte pièce au ton élégiaque, pleine de charmes, conservera pour toujours sa place dans le panthéon des apprentis pianistes Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Wagner, Richard : Chœur Nuptial (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Wagner, Richard
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Chœur Nuptial
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande.<br> Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. <br> Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’à la première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»<br> Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. <br> Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles” (ou des fiancés). Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Debussy, Claude : 1ère Arabesque (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Debussy, Claude
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1ère Arabesque
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première période de son développement de l’écriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se révèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe mélodique, harmoniquement immobile. Cette conception caractérise la substance principale de l’idée d’une arabesque, si chère à Debussy. L’arabesque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets déliés qui semblent suggérer l’évolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilité d’utiliser les modulations. Dès son entrée dans le répertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Léon Vallas, sa « souplesse fait songer à la brillante légèreté des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux ». La première arabesque est à l’égal d’une pièce littéraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinée et réservée des sens, comme un tableau impressionniste. Amateurs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera découvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Mendelssohn, Félix : Doux souvenir n°1 Opus 19 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Mendelssohn, Félix
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Doux souvenir n°1 Opus 19
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses Quarante huit romances réparties dans huit cahiers sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Elles sont les reflets d’une page d’album sentimental de son quotidien. Six des huit cahiers sont publiés à partir de 1832 en huit fascicules par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux dernières paraîtront après sa mort. Quelques unes ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire, Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le cahier le plus connu de Romances sans paroles, comportant six romantiques petites pièces très poétiques. Chacune est le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La première romance sans parole qui s'intitule doux souvenir est une pièce d'une grande simplicité pianistique. Cette andante con moto, par l'emploi de la tonalité de mi majeur sur un tempo binaire à 4/4, peint les principes d'une structure formelle très romantique. La mélodie chantante comme un cantilène ondule sur un accompagnement en arpège de doubles croches dans l'intermédiaire du piano. L'air gracieux de cette petite romance de Mendelssohn prospère sereinement à travers ces vagues d'arpèges qui ravira certainement l'âme de l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Mendelssohn, Félix : La Chasse n°3 Opus 19 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Mendelssohn, Félix
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La Chasse n°3 Opus 19
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les célèbres Romances sans paroles (Lieder ohne worte) de Felix Mendelssohn sont des pièces raffinées, mélancoliques et brèves pour piano. Ses romances, Quarante huit réparties en huit cahiers, sont créées au fil de sa vie dans les moments rares de solitude. Chacune est le reflet d’une page d’album sentimentale de son quotidien. A partir de 1832, six cahiers sont publiés en huit fascicules, par les soins du compositeur, chez l’éditeur londonien Novello. Les deux derniers paraîtront après sa mort. Quelques unes des romances ont une appellation comme Morceau pour enfants, Marche funèbre, Chant du gondolier vénitien, Chant du printemps, Chant du dévidoir, Chant populaire et Chant du chasseur. Ecrit entre 1825 et 1842, l’opus 19 est le plus connu du cahier de romances sans paroles. Il comporte six romantiques petites pièces très poétiques, chacune étant le témoignage d’un état d’âme personnel de Mendelssohn. La n°3 « Chant pour la chasse » contribue à enrichir le tableau romantique par son titre représentant la nature. Ecrite sans support littéraire, Mendelssohn laisse son œuvre s’exprimer par la pureté timbrique du piano. A travers une mélodie d’une grande expressivité, cette pièce miniature raconte une courte histoire dans l’esprit d’un petit nocturne. Par une écriture classique, dans un language empreint d’un grand lyrisme, Mendelssohn propose aux pianistes la possibilité de faire chanter leur piano. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Beethoven, Ludwig Van : Sonatine en Sol Opus 157 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Beethoven, Ludwig Van
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Sonatine en Sol Opus 157
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Beethoven a écrit six sonatines et trente deux sonates. Les six petites sonates écrites pendant sa période d’adolescence sont répertoriées dans le catalogue des œuvres pour piano seul. La sonatine en sol majeur fait partie des plus courtes pièces de ce genre avec la sonatine en fa majeur. Composée autour de l’année 1785, elle ne comporte aucune dédicace sur la partition, ce qui peut mettre en doute son authenticité, d’autant plus que sa publication se fait après la disparition du compositeur. Cette sonatine se compose de deux parties, un Andante et une Romance en sol majeur. L’Andante a une forme Lied (ABA). Le thème A dans la première période est suivi d’un thème B pour finalement finir sur la reprise du Thème A dans la dernière période. D’un grand classicisme, cette petite pièce témoigne dans son contenu de l’ampleur de l’héritage des bases de l’harmonie classique. Elle montre un autre visage de Beethoven qui s’apparente à celui de Mozart ou de Haydn dans leur adolescence. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Gounod, Charles : Ave Maria - Voix Graves (Collection Anacrouse)
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Piano, Voice
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French Songs
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Gounod, Charles
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Ave Maria - Voix Graves
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1853, Charles Gounod avait esquissé, à partir d’un poème de Lamartine, une mélodie basée sur le premier prélude en ut majeur du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Peu après, il arrangea cette mélodie pour choeur sur le texte latin de l’Ave Maria, et lui donna le titre de Méditation. Elle subit de nombreuses métamorphoses avant de devenir le célébrissime Ave Maria que nous connaissons aujourd’hui et qui participe de la renommée du compositeur, avec un succès qui ne s’est jamais démenti. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Gounod, Charles : Ave Maria - Voix Moyennes (Collection Anacrouse)
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Piano, Voice
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French Songs
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Gounod, Charles
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Ave Maria - Voix Moyennes
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1853, Charles Gounod avait esquissé, à partir d’un poème de Lamartine, une mélodie basée sur le premier prélude en ut majeur du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Peu après, il arrangea cette mélodie pour choeur sur le texte latin de l’Ave Maria, et lui donna le titre de Méditation. Elle subit de nombreuses métamorphoses avant de devenir le célébrissime Ave Maria que nous connaissons aujourd’hui et qui participe de la renommée du compositeur, avec un succès qui ne s’est jamais démenti. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Gounod, Charles : Ave Maria - Voix Elevées (Collection Anacrouse)
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Piano, Voice
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French Songs
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Gounod, Charles
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Ave Maria - Voix Elevées
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1853, Charles Gounod avait esquissé, à partir d’un poème de Lamartine, une mélodie basée sur le premier prélude en ut majeur du premier livre du Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Peu après, il arrangea cette mélodie pour choeur sur le texte latin de l’Ave Maria, et lui donna le titre de Méditation. Elle subit de nombreuses métamorphoses avant de devenir le célébrissime Ave Maria que nous connaissons aujourd’hui et qui participe de la renommée du compositeur, avec un succès qui ne s’est jamais démenti. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Tchaïkovski, Piotr Illitch : Le Lac des Cygnes (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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Le Lac des Cygnes
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).<br>À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).<br>Après maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.<br>Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants.<br>Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Chopin, Frédéric : Nocturne n°20 Opus posthume (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Chopin, Frédéric
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Nocturne n°20 Opus posthume
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le terme Nocturne a un sens différent suivant les époques. Au 17ème et au 18ème siècle, c’est une pièce de musique de chambre, instrumentale ou vocale qui convient au jeu en plein air ou à une interprétation nocturne. Au 19ème siècle, le créateur du « nocturne pour piano » au sens technique est le compositeur irlandais John Field. Ces nocturnes sont des morceaux élégants avec une mélodie simple, nostalgique et méditative. Chopin adopte cette appellation et son idée générale pour ces phrases poétiques à l’accompagnement développé et cadencé. Il écrit vingt et un nocturnes qui ont contribué à développer sa célébrité. Le nocturne n° 20 en ut dièse mineur composé en 1830 est une pièce d’une grande originalité dans l’alliance du sentiment et de l’esprit. C’est une pièce beaucoup moins condensée que les autres nocturnes mais qui nous fait ressentir une beauté qui nous ensorcelle. Cette œuvre a été trouvée parmi les papiers du compositeur après sa mort et a été éditée seulement 26 ans plus tard. Il utilise dans son œuvre la notation d’un thème pris à son concerto pour piano en fa mineur, pièce antérieure. Dans la première version, qu’il abandonne plus tard, la mélodie est composée sur une mesure à 3/4 comme dans le concerto avec un accompagnement à 4/4, mesure qui domine dans le nocturne. Cette notation est très étonnante pour les années 1830, cependant la façon de combiner des tempi différents se développe surtout au 20ème siècle. Chopin nous confie une partie de son journal intime à travers ces pages mélancoliques, d’une sensibilité communicative. Les pianistes romantiques pourront naturellement expimer leurs états d’âme à travers ce nocturne d’une grande expressivité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Strauss, Johann Jr. : Trish Trash Polka Opus 214 (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Strauss, Johann Jr.
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Trish Trash Polka Opus 214
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Trish Trash Polka ou Tritsh Tratsh Polka (op. 214) est une polka écrite en 1858 par Johann Strauss II, après qu'il ait effectué une tournée en Russie. Le titre peut être interprété comme `Chit-chat` et peut référer à une certaine passion viennoise pour les ragots. Johann Strauss II a peut-être également fait référence à la seule pièce burlesque « Der Tritsch-Tratsch » du dramaturge et acteur autrichien Johann Nepomuk Nestroy. D'autres prétendent que le titre ait pu être le nom du chien de la première épouse de Strauss…<br> La polka est une danse originaire de République Tchèque, à deux temps, de tempo assez rapide, aux rythmes bien articulés. Avec ses 160 numéros d'opus, Johann Strauss II est sans aucun doute le maître de la polka de la fin du XIXème siècle. <br> Ici, l'atmosphère de cette courte pièce est désinvolte et intrépide, comme beaucoup de polkas de Johann Strauss II. Trish Trash Polka est très contrastée au niveau des nuances, et les appuis sont donnés par les percussions, très présentes dans cette pièce drôle et légère. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Mozart, Wolfgang Amadeus : Andante Concerto n°21 K467 (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Mozart, Wolfgang Amadeus
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Andante Concerto n°21 K467
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Concerto pour piano n° 21 en do majeur (K. 467) de Wolfgang Amadeus Mozart fut composé en 1785, peu de temps après le Concerto pour piano en ré mineur (K. 466). <br>Alors que le précédent concerto en ré mineur était vif et passionné, celui en do majeur contraste par son calme et sa majesté.<br>Comme l’ensemble des concertos de forme classique, le Concerto pour piano n° 21 en ut majeur est composé de trois mouvements : Allegro, Andante, Allegro vivace assai (vif –lent - vif). <br>L’andante, aux couleurs angéliques, cache une angoisse derrière la vingtaine de modulations qui se succèdent une à une en cent mesures. <br>Olivier Messiaen avait dit de cet Andante qu'il était «l'une des plus belles mélodies de Mozart et peut-être aussi l'une des plus belles de toute la musique Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Mozart, Wolfgang Amadeus : A vous dirai-je maman KV 265 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Mozart, Wolfgang Amadeus
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A vous dirai-je maman KV 265
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La mélodie originale de « A vous dirai-je maman » n'est pas composé par le célèbre Mozart. La première publication de cette comptine date de 1761 dans les « amusements d'une Heure et Demy » par Mr Bouin. Le thème musical est aussi associé à une des plus populaires chansons enfantines anglaises intitulée « Twinkle, twinkle, star » (brille, brille, petite étoile). Cette version française devait être familière à Mozart pour qu'il compose à l'âge de 22 ans, douze variations d'après cette comptine.<br> Etant donné le tempérament ambitieux et sévère de son père, il est probable que Mozart est choisi la mélodie de cette comptine pour le taquiner. D'une nature bonne enfant, celui ci appréciait les plaisanteries et les jeux de mots intelligents<br>. Ces délicieuses variations rafraîchissent par une frivolité pianistique. Fermez les yeux, Mozart nous a préparé un voyage initiatique à travers le monde merveilleux de l'enfance. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Beethoven, Ludwig Van : Clair de Lune Opus 27 n°2 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Beethoven, Ludwig Van
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Clair de Lune Opus 27 n°2
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Beethoven composa sa deuxième « sonata quasi una fantasia » de l’opus 27 en 1801 entre sa première et sa seconde symphonie. Cette sonate fut rebaptisée « sonate de la Tonnelle » par ses contemporains. Ils imaginèrent le compositeur Beethoven composer cette œuvre à l’ombre d’une tonnelle. En 1832, plusieurs années après le décès du compositeur, le célèbre titre de clair de lune fut évoqué par le poète Ludwig Rallstab. Celui-ci percevait dans le premier mouvement de la sonate une promenade nocturne au Clair de lune, sur le lac des Quatre-Cantons à Lucerne en Suisse. Cette œuvre romantique est aujourd’hui universellement connue et restera un classique incontournable des pianistes. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Chopin, Frédéric : Valse BI 150 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Chopin, Frédéric
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Valse BI 150
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les valses de Chopin n'ont aucune apparence commune avec celles des autres compositeurs. L'argument de la danse chez Chopin fait introduire l'idée de songeries, d'émotions et de confessions, ce qui donne naissance à la valse poétique. Chopin a composé au total une vingtaine de valses dont seulement huit ont été publiées de son vivant. Les mêmes éditeurs en ont publié six autres après la mort du compositeur. Et quatre des six restantes ont attendu le XXème siècle avant d’être éditées, comme par exemple la valse en la mineur publiée en 1955. Cette valse, par son invention mélodique, est l'exemple inimitable de l'élégance Chopinienne. Courte et sans fioritures, sa grande simplicité d'écriture donnera une aisance structurée à l'interprétation et une liberté d'expression à l'élan musical du pianiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digit...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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