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Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digit...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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Un, Flambeau, Jeanette Isabella (Bring a Torch, Jeanette Isabella)
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Choral 3-part
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Traditional
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Michelle Willis
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Un, Flambeau, Jeanette Isabell
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Teton Music
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Choral Choir (SSA) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.887268 Composed by Traditional. Arranged by Michelle Willis. Christmas,Contemporary,Renaissance,Sacred. Octavo. 4 pages. Teton Music #3138323. Published by Teton Music (A0.887268). Lucious harmonies make this familiar, 15th century Christmas carol fresh again. The piece begins with percussive 'dings' and 'dongs' as they mimic the ringing of church bells. The remainder of the piece splits into four part women's harmony with flowing, moving lines in each vocal part. Excellent selection for church, school or professional ensembles. May be sung in English or French.Duration: 2 minutes, 45 secondsEnglish LyricsBring a torch, Jeanette, Isabella!Bring a torch, to Bethlehem come!Christ is born. Tell the folk of the villageMary has laid him in a manger.Ah! Ah! beautiful is the Mother!Ah! Ah! beautiful is her child!Who is that, knocking on the door?Who is it, knocking like that?Open up, we've arranged on a platterLovely cakes that we have brought hereKnock! Knock! Knock! Open the door for us!Knock! Knock! Knock! Let's celebrate!It is wrong when the Baby is sleeping,It is wrong to speak so loud.Silence, now as you gather around,Lest your noise should waken Jesus.Hush! Hush! see how the Baby slumbers;Hush! Hush! see how the Baby sleeps!Softly now unto the stable,Softly for a moment come!Look and see how charming is Jesus,Look at him there, His cheeks are rosy!Hush! Hush! see how the Child is sleeping;Hush! Hush! see how he smiles in dreams!French LyricsUn flambeau, Jeannette, IsabelleUn flambeau, courons au berceau.C’est Jésus, bonnes gens du hameau,Le Christ est né, Marie appelleAh! Ah! Que la mère est belleAh! Ah! Que l’Enfant est beau.Qui vient là frappant de la sorteQui vient là frappant comme ça.Ouvrez donc j’ai posé sur un platDe bons gâteaux qu’ici j’apporte.Toc! Toc! Ouvrez-nous la porteToc! Toc! Faisons grand gala.C’est un tort quand l’Enfant sommeilleC’est un tort de crier si fort.Taisez-vous l’un et l’autre d’abord,Au moindre bruit Jésus s’éveilleChut! Chut! Il dort à merveilleChut! Chut! Voyez comme Il dort.Doucement dans l’étable closeDoucement venez un momentApprochez! Que Jésus est charmant,Comme Il est blanc, comme Il est roseDo! Do! Que l’Enfant reposeDo! Do! Qu’Il rie en dormant.
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PlayPopSongs: Comme un géant
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French Songs
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Comme un géant
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DIES IRAE from REQUIEM by G. Verdi
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Brass quartet : 2 trumpets, trombone, tuba
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Giuseppe Verdi
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Alessandro Macrì
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DIES IRAE from REQUIEM by G. V
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Music Macri Editions
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931249 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Alessandro Macrì. A Capp...
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Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931249 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Alessandro Macrì. A Cappella,Concert,Film/TV,Romantic Period,Sacred. Score and parts. 20 pages. Music Macri Editions #5771023. Published by Music Macri Editions (A0.931249). La Messa da Requiem di Giuseppe Verdi è un'opera certamente religiosa, ma in un modo tutto suo, scritta cioè da un uomo che non era propriamente praticante: composta ed eseguita (su un precedente progetto per Rossini) nel 1874 per commemorare Alessandro Manzoni a un anno dalla scomparsa, è un lavoro che unisce, alla devozione quasi filiale per i due Grandi, una sensibilità operistica tutta verdiana. E in verità , i cantanti solisti che Verdi aveva in mente nello scrivere la partitura erano certamente voci d’opera.La prima nella chiesa di San Marco a Milano ebbe un tale successo che si tennero altre tre esecuzioni al Teatro alla Scala. Francis Tovey scrive: La Messa era arrivata nella sua vera casa (...) dove il pubblico, che non doveva badare alle convenzioni ecclesiastiche, poté dare sfogo al proprio entusiasmo, con esuberanza tipicamente italiana. Verdi non aveva intenzione di riservare la partitura a rare, solenni commemorazioni. La qualità drammatica e operistica del Requiem mal si adatta all’uso di un servizio regolare in chiesa, né il compositore voleva che funzionasse come liturgia. Fin dall'inizio, Verdi ha concepito il suo Requiem per l’esecuzione, non per la devozione; voleva che il suo lavoro fosse complementare alla popolarità di Manzoni per mostrare al mondo la cultura italiana, tanto che lo portò personalmente in tournée a Parigi, New York, Londra e Vienna.Il Requiem di Verdi, come Ein deutsches Requiem di Johannes Brahms, è l’affermazione di un dolore personale che si serve di un testo preso in prestito dalla liturgia sacra.Neanche Brahms, come Verdi, era particolarmente devoto. Per entrambi, le parole della messa da requiem per i defunti rappresentano il bisogno universale di esprimere le emozioni che ci assalgono quando una persona amata muore: dolore, perdita, tristezza, rabbia, paura del giudizio divino e speranza di pace sia per i defunti che per coloro che sono in lutto.Verdi inizia con i versi Requiem aeternam dona eis, Domine che il coro e l'orchestra intonano in fasi sommesse e raccolte. I quattro solisti si uniscono al coro e all'orchestra per uno stentoreo Kyrie eleison. Il tonitruante boato orchestrale e corale del Dies irae che segue immediatamente il Kyrie è il momento più atteso e memorabile del Requiem. Qui i musicisti, i coristi e i cantanti devono produrre esplosioni sonore continue e inarrestabili. Gli ottoni, le percussioni, i legni e il coro sono tirati al massimo, mentre le voci gridano sgomento e dolore, e gli archi crescono di intensità e impeto. Del resto, il materiale musicale del pauroso Dies irae ritorna di continuo lungo tutta la Messa, dipingendo un quadro da Giorno del Giudizio: non a caso l’opera è stata equiparata all’affresco michelangiolesco della Cappella Sistina. Un lavoro cupamente drammatico, con intermittenti, brevi, violenti lampi di luce.Di volta in volta, Verdi ci fa vivere il terrore dell'inferno (timbri e registri bassi) e la luminosa speranza di salvezza, preparandoci alla gioia del Sanctus, con la tromba che annuncia Santo, santo, santo, Signore degli eserciti! Il cielo e la terra sono pieni della tua gloria!Verdi conclude il suo Requiem con un soprano che intona i primi versi di Libera me (Liberami, o Signore, dalla morte eterna in quel terribile giorno). Tutto il dramma, il terrore, l’angoscia delle sezioni precedenti ritorna, come se il compositore intendesse lasciarci con un senso di incertezza: saremo, alla fine, riscattati? Verdi riprende qui la musica del Dies irae, ma alla fine, il coro e il soprano finiscono in un sussurro quasi impercettibile, con Libera me. Libera me: una speranza, una preghiera, un gemito sommesso.
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Guitar
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Francis Bebey
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Les Editions Doberman-Yppan
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Ypp...
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
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Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) / Musetta's Waltz (La Boheme): Violin, Viola and Piano
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Piano Trio: Violin, Viola, Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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Piano,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1448487 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Film/TV,Opera,Romanti...
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Piano,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1448487 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Film/TV,Opera,Romantic Period,Wedding. 18 pages. John A. Dempsey #1028378. Published by John A. Dempsey (A0.1448487). Two splendid Italian arias combined into a trio for violin, viola and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for violin and viola). Key: G major. Violin/Viola Level: Intermediate. Piano Level: Late Intermediate
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Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) & Musetta's Waltz (La Boheme): Trumpet/Cello/Piano
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Trumpet, Cello, Piano
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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Cello,Piano,Trumpet - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1372256 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,...
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Cello,Piano,Trumpet - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1372256 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 18 pages. John A. Dempsey #956530. Published by John A. Dempsey (A0.1372256). Two splendid Italian arias combined into a trio for Bb trumpet, cello and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for trumpet and cello). Concert Key: G major. Â Trumpet/Cello Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate
$11.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) / Musetta's Waltz (La Boheme): Trumpet, Violin & Piano
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Piano,Trumpet,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1373074 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Film/TV,Opera,Roman...
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Piano,Trumpet,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1373074 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Film/TV,Opera,Romantic Period,Wedding. 18 pages. John A. Dempsey #957402. Published by John A. Dempsey (A0.1373074). Two splendid Italian arias combined into a trio for Bb trumpet, violin and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for trumpet and violin). Concert Key: G major. Â Trumpet/Violin Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate
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Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) / Musetta's Waltz (La Boheme): Flute, Violin & Piano
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Flute, Violin, Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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Flute,Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1374150 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,R...
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Flute,Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1374150 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 18 pages. John A. Dempsey #958725. Published by John A. Dempsey (A0.1374150). Two splendid Italian arias combined into a trio for flute, violin and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for flute and violin). Key: G major. Â Flute/Violin Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate
$11.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) & Musetta's Waltz (La Boheme): Two Violins and Piano
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Violin and Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Instrumental Duet,Piano Instrumental Duet,Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1074029 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Demp...
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Instrumental Duet,Piano Instrumental Duet,Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1074029 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 18 pages. John A. Dempsey #678297. Published by John A. Dempsey (A0.1074029). Two splendid Italian arias combined into a trio for two violins and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for violin 1 and violin 2). Key: G major. Â Violin Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate.
$11.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) and Musetta's Waltz (La Boheme): Two Flutes and Piano
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Flute and Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Instrumental Duet,Piano Flute,Instrumental Duet,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1208647 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Demps...
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Instrumental Duet,Piano Flute,Instrumental Duet,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1208647 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 18 pages. John A. Dempsey #806748. Published by John A. Dempsey (A0.1208647). Two splendid Italian arias combined into a piano trio for two flutes and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for flute 1 and flute 2). Key: G major. Â Flute Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate.
$11.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) and Musetta's Waltz (La Boheme): Guitar and Piano
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Acoustic Guitar,Instrumental Solo,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.523879 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,M...
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Acoustic Guitar,Instrumental Solo,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.523879 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. Score and individual part. 15 pages. John A. Dempsey #4289545. Published by John A. Dempsey (A0.523879). Two Italian masterpieces combined in one arrangement, this medley for guitar and piano includes melody augmentation, mood shifts, tempo fluctuations, rich dynamic shading and a lavish finale, all built on two of the most beautiful melodies Puccini ever composed. Â Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Quando M'en Vo from La Boheme. Â Recommended for weddings, as a prelude, unity candle music, a bridal march or a bridesmaid processional. Â Also popular as a soaring, romantic selection for concerts, recitals and more. Â 11 pages of music (that includes a separate two-page guitar part). Â Key: G major. Â Guitar Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate.
$6.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) and Musetta's Waltz (La Boheme): Tenor Sax and Piano
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Tenor Saxophone and Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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Piano,Tenor Saxophone - Level 3 - Digital Download SKU: A0.524385 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera...
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Piano,Tenor Saxophone - Level 3 - Digital Download SKU: A0.524385 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. Score and part. 13 pages. John A. Dempsey #5373253. Published by John A. Dempsey (A0.524385). Two Italian masterpieces combined, this medley for tenor sax and piano includes melody augmentation, mood shifts, tempo fluctuations, rich dynamic shading and a lavish finale, all built on two of the most beautiful melodies Puccini ever composed. Â Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Quando Me'n Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. Â Popular as a soaring, romantic selection for concerts and recitals, this music is also recommended as a wedding prelude. Â 9 pages of music (that includes a separate two-page pullout tenor sax part). Â Concert Key (Piano): F major. Â Tenor Sax Key: G major. Â Tenor Sax Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate.
$6.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) and Musetta's Waltz (La Boheme): Alto Sax and Piano
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Alto Saxophone and Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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Alto Saxophone,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.524068 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,...
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Alto Saxophone,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.524068 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. Score and part. 15 pages. John A. Dempsey #4715683. Published by John A. Dempsey (A0.524068). Two Italian masterpieces combined in one duet arrangement, this medley for alto sax and piano includes melody augmentation, rubato, rich dynamic shading, and a lavish finale, all built on two soaring Puccini melodies.  Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Quando M'en Vo (Musetta's Waltz)  from La Boheme.  Recommended for weddings, as a prelude, unity candle music, a bridal march or a bridesmaid processional.  Also popular as a romantic selection for concerts, recitals and more.  Concert Key (Piano): Bb major.  Alto Sax Key: G major.  Alto Sax Level: Intermediate.  Piano Level: Late Intermediate. Includes a separate two-page alto sax part.
$6.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) and Musetta's Waltz (La Boheme): Two Cellos and Piano
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Cello, Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Instrumental Duet,Piano Cello,Instrumental Duet,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1208739 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Demps...
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Instrumental Duet,Piano Cello,Instrumental Duet,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1208739 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 18 pages. John A. Dempsey #806839. Published by John A. Dempsey (A0.1208739). Two splendid Italian arias combined into a piano trio for two cellos and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for cello 1 and cello 2). Key: G major. Â Cello Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate.
$12.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) & Musetta's Waltz (La Boheme): Flute, Cello and Piano
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Flute and Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Cello,Flute,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.529285 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Rom...
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Cello,Flute,Piano - Level 3 - Digital Download SKU: A0.529285 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 18 pages. John A. Dempsey #139693. Published by John A. Dempsey (A0.529285). Two splendid Italian arias combined into a piano trio for flute, cello and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. 14 pages of music (that includes separate two-page parts for flute and cello). Â Key: G major. Â Flute/Cello Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate.
$12.99
Puccini Medley: Un Bel Di (Madame Butterfly) and Musetta's Waltz (La Boheme): Violin and Piano
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Violin and Piano
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INTERMEDIATE
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Giacomo Puccini
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John A
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Puccini Medley: Un Bel Di
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John A. Dempsey
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SheetMusicPlus
Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.525095 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic...
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Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.525095 Composed by Giacomo Puccini. Arranged by John A. Dempsey. Classical,Multicultural,Opera,Romantic Period,Wedding,World. 13 pages. John A. Dempsey #6661799. Published by John A. Dempsey (A0.525095). Two splendid Italian arias combined into one instrumental duet for violin and piano, this Puccini medley includes melody augmentation, rubato, dynamic shading, and multiple time signatures as well as a lavish finale. Â Included: Un Bel Di (One Fine Day) from Madame Butterfly and Q'uando M'en Vo (Musetta's Waltz) from La Boheme. Â This soaring, romantic music is recommended for multiple venues, including concerts, recitals, weddings and more. Â Wedding music uses: a prelude, unity candle accompaniment, and a bridesmaid processional. Â 9 pages of music (that includes a separate two-page violin part). Â Key: G major. Â Violin Level: Intermediate. Â Piano Level: Late Intermediate. Â .
$7.99
Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Guitar
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ADVANCED
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Classical
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published b...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Le...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
Debussy, Claude : 1ère Arabesque (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Debussy, Claude
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1ère Arabesque
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première période de son développement de l’écriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se révèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe mélodique, harmoniquement immobile. Cette conception caractérise la substance principale de l’idée d’une arabesque, si chère à Debussy. L’arabesque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets déliés qui semblent suggérer l’évolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilité d’utiliser les modulations. Dès son entrée dans le répertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Léon Vallas, sa « souplesse fait songer à la brillante légèreté des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux ». La première arabesque est à l’égal d’une pièce littéraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinée et réservée des sens, comme un tableau impressionniste. Amateurs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera découvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Charpentier, Marc-Antoine : Te Deum (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Charpentier, Marc-Antoine
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Te Deum
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Composé au début des années 1690, le Te deum en ré majeur est l’œuvre la plus connue de Charpentier depuis que le prélude fut choisi comme indicatif des retransmissions en eurovision à la télévision.<br><br>Dans cette partition, les fastes de la grande Venise sont portés aux nues et la structure générale est celle d’un rondeau festif déclamant fièrement son refrain victorieux. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Piano Trio in E flat major, Op. 2
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Piano Trio: piano, violin, cello
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INTERMEDIATE
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Classical
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Ferdinand Ries
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Dianne James
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Piano Trio in E flat major, Op
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Artaria Editions
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SheetMusicPlus
Piano Trio Cello,Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1488222 Composed by Ferdinand Ries. Arranged by Dianne James. Classical. 77 pages. Art...
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Piano Trio Cello,Piano,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1488222 Composed by Ferdinand Ries. Arranged by Dianne James. Classical. 77 pages. Artaria Editions #1065108. Published by Artaria Editions (A0.1488222). The Piano Trio in E flat, Op.2 was published by Simrock in 1807 with a dedication to Monsieur le Comte de Browne, Brigadeur au Service de S.M.J. de toutes les Russies. It is a generously proportioned work in the usual three movements. The lengthy sonata-from first movement is prefaced by a slow introduction which begins on dominant seventh harmony (a nod perhaps to Beethoven's first symphony), slowly finding its way to the tonic by the start of the Allegro section. The brief development section modulates widely, including references to keys as distant as E minor and C major, while the substantially rewritten and varied recapitulation touches on both B and G majors. The slow movement, Andante un poco Allegretto , is cast in the key of C minor and features many solos and duets for the string instruments as well as further harmonic interest, especially in the central modulating episode from bar 46. The finale is a sonata-rondo design complete with all the usual tricks, including even a remote transposition of the refrain late in the movement to B major, a technique surely learned from Beethoven. The present edition reproduces as faithfully as possible the text of the trio as transmitted in Simrock's edition of the work, a copy of which is preserved in the Staatsbibliothek in Berlin. The piano part is most successfully realised on an instrument extending as far as c4, although since such instruments were by no means standard in the first decade of the 19th century, Ries has notated the part carefully to cater for instruments without an extended treble compass. Any alternative readings have been incorporated into the current edition exactly as they appear in the Simrock print. In an instance such as bars 298-309 of the finale for example, instruments with the extended compass should follow the small print in bars 298 and 309, and in between read the notes an octave higher according to the composer's 8ve marking. Instruments with a limited compass should play the notes as written, without the octave transposition of bars 299-309. The cello part contains several passages written in the treble clef. Evidence that these should sound an octave lower than written is provided by bars 74-80 of the first movement and 85-89 of the finale. In the first instance, awkward octave displacements would result if this passage were played literally; in the second instance, some unacceptable part crossing between violin and cello would result from a literal rendition of these two bars. Accordingly then, all passages written in the treble clef should be transposed down an octave. The style and notation of articulation and dynamic markings have been standardised throughout, and, where missing from the print, markings have been reconstructed from parallel passages. These are indicated by the use of dotted slurs or brackets where appropriate. Obvious wrong notes have been corrected without comment, and editorial emendations with no authority from the print are placed within brackets. Dianne James.
$37.00
Chopin, Frédéric : Valse Minute Opus 64 n°1 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Chopin, Frédéric
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Valse Minute Opus 64 n°1
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La Valse Minute représente le premier numéro de l’opus 64, triptyque composé et publié en 1846 et 1847. Chopin a dédicacé cette valse à « Madame la Comtesse Delphine Potocka » à laquelle il avait dédié déjà son second Concerto (opus 21) publié à Leipzig en avril 1836. Cette valse fut surnommée par l’éditeur la valse minute en raison de sa courte durée, une à deux minutes pour une performance normale. Il faut savoir cependant que le compositeur l’appelait Valse du petit chien. C’est un de ses biographes, Camille Bourniquel, qui nous en rappelle la raison : Chopin essayait avec cette valse de peindre un chien pourchassant sa queue. D’une grande brillance, la Valse minute est néanmoins considérée comme plus relativement jouable par rapport à nombre d’autres valses composées par Chopin. Son tempo indiqué est Molto vivace, sa mélodie tourbillonne sur elle-même alors que dans la partie centrale de la seconde valse, elle se développe en arabesques. Très connue et très utilisée par les médias, elle a été reprise pour le générique d’une émission radiophonique de la BBC « Just a minute ». La Valse du petit chien enivrera à n’en pas douter plus d’un pianiste et charmera par son caractère intime, sensuel et fantaisiste. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Le chemin de croix / Labyrinthe
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Guitar
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Francis Kleynjans
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Le chemin de croix / Labyrinth
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. 12 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4280. Published by Les Produ...
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Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. 12 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4280. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4280). C’est un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par l’intermédiaire d’un simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent l’œuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent l’œuvre comme une triomphante délivrance.La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui s’enchainent en s’alternant d’une façon naturelle par le biais d’une légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).J’espère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que j’ai eu à les composer pour eux.Francis KleynjansIt’s a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.Francis Kleynjans.
$7.95
Chopin, Frédéric : Nocturne n°20 Opus posthume (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Chopin, Frédéric
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Nocturne n°20 Opus posthume
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le terme Nocturne a un sens différent suivant les époques. Au 17ème et au 18ème siècle, c’est une pièce de musique de chambre, instrumentale ou vocale qui convient au jeu en plein air ou à une interprétation nocturne. Au 19ème siècle, le créateur du « nocturne pour piano » au sens technique est le compositeur irlandais John Field. Ces nocturnes sont des morceaux élégants avec une mélodie simple, nostalgique et méditative. Chopin adopte cette appellation et son idée générale pour ces phrases poétiques à l’accompagnement développé et cadencé. Il écrit vingt et un nocturnes qui ont contribué à développer sa célébrité. Le nocturne n° 20 en ut dièse mineur composé en 1830 est une pièce d’une grande originalité dans l’alliance du sentiment et de l’esprit. C’est une pièce beaucoup moins condensée que les autres nocturnes mais qui nous fait ressentir une beauté qui nous ensorcelle. Cette œuvre a été trouvée parmi les papiers du compositeur après sa mort et a été éditée seulement 26 ans plus tard. Il utilise dans son œuvre la notation d’un thème pris à son concerto pour piano en fa mineur, pièce antérieure. Dans la première version, qu’il abandonne plus tard, la mélodie est composée sur une mesure à 3/4 comme dans le concerto avec un accompagnement à 4/4, mesure qui domine dans le nocturne. Cette notation est très étonnante pour les années 1830, cependant la façon de combiner des tempi différents se développe surtout au 20ème siècle. Chopin nous confie une partie de son journal intime à travers ces pages mélancoliques, d’une sensibilité communicative. Les pianistes romantiques pourront naturellement expimer leurs états d’âme à travers ce nocturne d’une grande expressivité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
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