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Christophe Maé: L'art et la manière
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Piano, Vocal and Guitar
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French Songs
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Christophe Maé
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L'art et la manière
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La Jambe me Fait Mal
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Choral 3-part
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Nicolas Saboly? Arranged by Sy
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Sylvia Miles
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La Jambe me Fait Mal
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Sylvia Miles
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SheetMusicPlus
Choral Choir (SAB) - Digital Download SKU: A0.977677 Composed by Nicolas Saboly? Arranged by Sylvia Miles. Christian,Christmas,Classical,World. Octavo. 2...
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Choral Choir (SAB) - Digital Download SKU: A0.977677 Composed by Nicolas Saboly? Arranged by Sylvia Miles. Christian,Christmas,Classical,World. Octavo. 2 pages. Sylvia Miles #4890441. Published by Sylvia Miles (A0.977677). La cambo me fai mau in the original Provençal.Probably composed by Nicolas Saboly (1614-1675), poet, composer and chapel-master.Saboly was an interesting figure. Born into a family of herdsmen, he studied theology and became a Jesuit priest. (But in 1634 he left the University of Avignon without taking his degrees - wonder why?) He composed and collected many carols in the Provençal dialect, which form one of the monuments of poetry in that language, and have been repeatedly published right up to the present day.To be sung with humour! and a nice punchy rhythm from the altos.Words:2. Tous les bergers, campés sur la montagne, Tous les bergers ont vu le messager, Qui a crié mettez-vous en campagne, Qui a crié le fils de Dieu est né:3.Pour ma santé les fièvres sont malsaines, Pour ma santé vaut mieux les éviter.J’ai attrapé une fièvre quartaine, J’ai attrapé que j’en reste éclopé:4.Les gens à pied me laissent en arrière, Les gens à pied me laissent le dernier.Un malotru a ri de mes manières, Un malotru tout lourd et tout ventru:5. Mon cheval blanc qui passait ventre a terre, Mon cheval blanc me mènera devant;L’ai acheté d’un qui venait de guerre, L’ai acheté moins cher qu’il n’a couté:6. Quand j’aurai vu le Fils du Dieu le Père, Quand j’aurai vu le Roi du ciel venu,M’en revenant de saluer sa Mère, M’en revenant tout sera différent: Je n’aurai plus de mal, bouteselle bouteselle Je n’aurai plus de mal, bouteselle à mon cheval! Qui a crié mettez-vous en campagne Qui a crié le fils de Dieu est né
$2.99
À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4
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Guitar
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À vos guitares, prêts, jouez
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SheetMusicPlus
This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end...
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This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end of primary school with a few years of experience and the beginning of secondary school. Some pieces are written in a homorhythmic manner and can constitute an introduction to ensemble music, while others are rather polyrhythmic. They can constitute a first contact with the following techniques and effects: staccato, pizzicato, accent, louré, natural harmonic, percussion or crossed strings. This volume is therefore intended for guitarists who already know the notes in first position. Two pieces include a more advanced part with an introduction to playing in 5th position. These are short pieces that do not present technical challenges other than those allowing you to achieve the effects and play expressively.You will find in the scores indications of nuances, timbre, attack and fingerings which constitute suggestions for work and not prescriptions. Teachers and students are therefore invited to make interpretation choices different from those proposed or to try to convincingly render those already written.The pieces were composed or arranged by UQAM music education students as part of a course aimed at equipping musicians for teaching guitar in the school system. Many of them are musicians from different backgrounds (composition, performance, world music, etc.), which explains the creativity found in the pieces. All the pieces have been the subject of an audio recording available on the Productions d’Oz website and on YouTube. Search for À vos guitares, prêt, joue! Vol. 4.Isabelle Héroux, editor, professor, Department of Music, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant editor, arranger and engraver.Ce quatrième cahier est consacré au jeu en ensemble grâce à cinq trios et trois quatuors de styles variés (tango, ballade, rock…) appropriés pour la fin du primaire avec quelques années d’expérience et le début du secondaire. Certaines pièces sont écrites de manière homorythmique et peuvent constituer une initiation à la musique d’ensemble, alors que d’autres sont plutôt polyrythmiques. Elles peuvent constituer un premier contact avec les techniques et effets suivants : staccato, pizzicato, accent, louré, harmonique naturelle, percussion ou cordes croisées. Ce volume s’adresse donc aux guitaristes qui connaissent déjà les notes en première position. Deux pièces comportent une partie plus avancée avec une initiation au jeu en Ve position. Ce sont des pièces courtes qui ne présentent pas de défis techniques outre ceux permettant de réaliser les effets et de jouer de manière expressive. Vous trouverez dans les partitions des indications de nuances, de timbre, d’attaque et de doigtés qui constituent des suggestions de travail et non des prescriptions. Ainsi, les enseignants et les élèves sont invités à faire des choix d’interprétation différents de ceux qui sont proposés ou à tenter de rendre de manière convaincante ceux déjà écrits.Les pièces ont été composées ou arrangées par des étudiants en enseignement de la musique de l’UQAM dans le cadre d’un cours qui vise à outiller les musiciens pour l’enseignement de la guitare dans le système scolaire. Beaucoup d’entre eux sont des musiciens provenant d’horizons différents (composition, interprétation, musique du monde, etc.) ce qui explique la créativité que l’on retrouve dans les pièces. Toutes les pièces ont fait l’objet d’un enregistrement audio disponible sur le site des Productions d’Oz et sur YouTube. Recherchez À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4.Isabelle Héroux, éditrice, professeure, Département de musique, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant éditeur, arrangeur et graveur
Song List
:
1. Songe d'une nuit de printemps
2. Nostalgie
3. Tres guitarras
4. Jeu froid (étude rock)
5. Le dernier souffle
6. Manhattan
7. Baile de la passion
8. Corsaires
9. Cerisier Japonais
$9.95
Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Le...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
Marie
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Cédric Hermand
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Cédric Hermand
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Marie
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ArtIA
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SheetMusicPlus
Digital Download SKU: A0.1416123 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Multicultural,Romantic Period,Standards,Tradi...
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Digital Download SKU: A0.1416123 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Multicultural,Romantic Period,Standards,Traditional,World. Full Performance. Duration 251. ArtIA #997809. Published by ArtIA (A0.1416123). À travers Marie par Cédric, découvrez une réinterprétation profonde et touchante de ce classique, réimaginée avec ma propre voix. Ce projet est un hommage à la puissance transformative de l'art et une exploration de la manière dont nous pouvons repenser la création musicale à l'ère numérique.De la musique aux visuels, chaque création est un testament de notre passion pour repousser les frontières de l'expression artistique.Rejoignez-nous dans cette aventure épique à travers des interprétations uniques, des expériences immersives et des histoires captivantes qui célèbrent la convergence de l'humain et de la technologie.
$1.99
Bach, Jean-Sébastien : 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Bach, Jean-Sébastien
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1ère Invention à 2 voix BWV
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Constitué d'une mesure binaire à quatre temps, le thème initial de l'Invention n°1 est présenté d'abord à la main droite et se conclut par une réponse immédiate à la main gauche. Puis les deux mains contribuent à son enrichissement en se développant jusqu'à sa réexposition à la neuvième mesure où il se révèle à nouveau dans son inverse sur le ton de la dominante. Composé de vingt-deux mesures, ce thème et son inverse obnubilent toute cette première invention et expriment de manière chantante des pensées délicates. La sensation fugitive du sentiment mélangée au contrepoint de Bach demande aux pianistes une dextérité pour la recherche de l'absolu. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Masquerade
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Flute
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Kevin Swierkosz-Lenart
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Masquerade
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Les Editions Doberman-Yppan
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SheetMusicPlus
Flute - intermédiaire - Digital Download SKU: ZY.DO-1553 Composed by Kevin Swierkosz-Lenart. Score. 4 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1...
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Flute - intermédiaire - Digital Download SKU: ZY.DO-1553 Composed by Kevin Swierkosz-Lenart. Score. 4 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1553. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1553). Composing for solo flute is a challenge. The only way to come out victorious is to turn limitations into possibilities, to leave to the listener's imagination what the sound cannot return, to play on the strengths-and there are many-of the instrument to which the score is destined.The flute, so archaic and close to human vocality, lends itself perfectly to music that alludes to theatrical aspects. So I decided to take up the request of the talented Italian flutist Michela Podera, and compose a short piece for her, all centered on recitative-flavored etchings, sometimes whispered and sometimes declaimed in a stentorian manner. The immediate source of inspiration was a painting by the Neapolitan painter Vincenzo Laricchia, to whom I owe the poetic mood and title of this work of mine: Masquerade.Composer pour flûte solo est un défi. La seule manière de sortir victorieux est de transformer les limitations en possibilités, de laisser à l'imagination de l'auditeur ce que le son ne peut restituer, de jouer sur les forces - et il y en a beaucoup - de l'instrument auquel la partition est destinée.La flûte, si archaïque et proche de la vocalité humaine, se prête parfaitement à une musique qui évoque des aspects théâtraux. C'est pourquoi j'ai décidé d'accepter la demande de la talentueuse flûtiste italienne Michela Podera et de composer pour elle une courte pièce centrée sur des gravures au goût récitatif, parfois chuchotées, parfois déclamées de manière tonitruante. La source immédiate d'inspiration était une peinture du peintre napolitain Vincenzo Laricchia, à qui je dois l'ambiance poétique et le titre de cette œuvre: Masquerade.
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Mozart, Wolfgang Amadeus : Sonate KV 545 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Mozart, Wolfgang Amadeus
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Sonate KV 545
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom. Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante. Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Bach, Jean-Sébastien : 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Bach, Jean-Sébastien
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4ème Invention à 2 voix BWV
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Etablie sur une mesure ternaire à 3/8, la celulle thématique navigue dans cette invention n°4 tout autour de vagues ascendantes et descendantes. Sa réalisation au niveau de sa composition est assez complexe. Il y a une succession d'inversions de voix, suivies ou précédées d'épisodes canoniques et de marches harmoniques. Bach révèle son aisance dans l'art de la composition, ce qui oblige le pianiste à réfléchir sur son interprétation pour mettre en évidence les différentes harmonies qui sont, pour certaines, des éclairages fugitives d'une frémissante sensibilité. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Music for a While (3 Sketches)
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Francesco Di Giandomenico
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Music for a While
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar ensemble - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4281 Composed by Francesco Di Giandomenico. Score and parts. 42 pages. Les Productions d'OZ ...
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Guitar ensemble - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4281 Composed by Francesco Di Giandomenico. Score and parts. 42 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4281. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4281). ISBN 9782898521980.Music For a While is a collection of three short sketches. The music interweaves elements of East European folklore, North American minimalism, European polyphony and traditional Italian music.The first sketch is a very rhythmical, lively and powerful dance based on a fragment from Bela Bartok’s collection For Children.The second sketch is like a canon, a tribute to Pachelbel, but interestingly the development of the piece is influenced by contemporary minimalism. The music, based on a cell of 4 bars with a typical tonal progression that is constantly variated, is simple, beautiful and bright.The last sketch is an homage to Federico Fellini’s universe. With a typical Italian dance rhythm (including references to Nino Rota’s music), this piece evokes the crazy, funny and melancholic wMusic For a While est une collection de trois courts croquis. La musique entrelace des éléments du folklore d'Europe de l'Est, du minimalisme nord-américain, de la polyphonie européenne et de la musique traditionnelle italienne.Le premier «sketch» est une danse très rythmique, animée et puissante, basée sur un fragment de la collection For Children de Béla Bartók.Le deuxième «sketch» est comme un canon, un hommage à Pachelbel, mais de manière intéressante, le développement de la pièce est influencé par le minimalisme contemporain. La musique, basée sur une cellule de 4 mesures avec une progression tonale typique constamment variée, est simple, belle et lumineuse.Le dernier «sketch» est un hommage à l'univers de Federico Fellini. Avec un rythme de danse italienne typique (incluant des références à la musique de Nino Rota), cette pièce évoque le monde fou, drôle et mélancolique du cirque.
$14.95
Four Album Leaves, Op. 28
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2 Guitars (duet)
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INTERMEDIATE
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Classical
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Edvard Grieg
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Chris Dumigan
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Four Album Leaves, Op. 28
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar duet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4258 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Chris Dumigan. Score and parts. 40 pages. Les Product...
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Guitar duet - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4258 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Chris Dumigan. Score and parts. 40 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4258. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4258). Four Album Leaves, Op. 28 is a set of pieces for piano solo composed by Edvard Grieg. The set was first published in 1878 in Leipzig by C.F. Peters. The Album Leaves were composed over the span of almost fifteen years. As such, they present a fascinating cross-section of Grieg's pianistic and compositional development. They are arranged in chronological order as follows: Allegro con moto (1864), Allegretto espressivo (1874), Vivace (1876), and Andantino serioso (1878).Having realized some years ago that due to Grieg’s way of writing for the piano, that they would fit wonderfully on two guitars, I began with this set, and then moved onto more of his works, finally transcribing his complete set of 10 books of Lyric Pieces (66 pieces in all), all of which are available as separate publications at Les Productions D’Oz. I hope you enjoy playing them as much as I, and my duet partner Ann, do.Quatre feuilles d'album, op. 28 est un ensemble de pièces pour piano seul composé par Edvard Grieg. L'ensemble a été publié pour la première fois en 1878 à Leipzig par C.F. Pierre. L’album Leaves a été composé sur une période de près de quinze ans. En tant que tels, ils présentent un aperçu fascinant du développement pianistique et compositionnel de Grieg. Ils sont classés par ordre chronologique comme suit : Allegro con moto (1864), Allegretto espressivo (1874), Vivace (1876) et Andantino serioso (1878).Ayant réalisé il y a quelques années qu'en raison de la manière d'écrire de Grieg pour le piano, elles s'adapteraient à merveille à deux guitares, j'ai commencé avec cet ensemble, puis je suis passé à d'autres de ses œuvres, pour finalement transcrire sa série complète de 10 recueils de paroles. Pièces (66 pièces au total), toutes disponibles sous forme de publications séparées aux Productions D'Oz. J'espère que vous prendrez autant de plaisir à les jouer que moi et ma partenaire Ann, en duo.
$14.95
Ires y venires
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Flute and Piano
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INTERMEDIATE/ADVANCED
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Bruno Tapia
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Ires y venires
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Bruno Tapia
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SheetMusicPlus
Flute,Piano - Level 4 - Digital Download SKU: A0.924602 Composed by Bruno Tapia. 20th Century,Baroque,Classical,Contemporary,Romantic Period. Score and p...
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Flute,Piano - Level 4 - Digital Download SKU: A0.924602 Composed by Bruno Tapia. 20th Century,Baroque,Classical,Contemporary,Romantic Period. Score and part. 91 pages. Bruno Tapia #3860097. Published by Bruno Tapia (A0.924602). Versión completa de la colección Ires y venires, que tiene una historia propia. Una colección de seis piezas para piano y flauta.Historia de Ires y venires.1) Flores y pájaros: La princesa, como es costumbre, salió a pasear por los jardines cercanos al castillo. Un dÃa soleado, se le apareció un pequeño pájaro. Mayúscula sorpresa se llevó al enterarse de que ese pájaro era en realidad un dragón cambiaformas. Ella quedó cautivada por él.2) Mariposa del invierno: El dragón se hace humano y se le declara a la princesa. Le dice que la ama. Ella le contesta que lo ama, pero que su mano está prometida, y que su matrimonio traerÃa estabilidad polÃtica al reino. No podÃa corresponder al amor del dragón, pero aún asà estuvieron juntos un rato.3) Vals Bizarre: Tras haber sufrido el frÃo beso de la mariposa del invierno, el dragón habÃa agonizado y visto su muerte. Se logró salvar y recuperarse gracias a su amor por ella. No obstante, ella ya no estaba. El vals Bizarre suena en sus encuentros y desencuentros.4) Tango del diablo: Las tensiones entre ambos son cada vez mayores. Ella ya no puede estar con él, el tiempo la sofoca. Entonces, el dragón y la princesa bailan el apasionado tango del diablo, persiguiéndose con miedo a encontrarse.5) Himno de despedida angelical: El dragón se queda en la montaña, y de repente los ángeles lo encuentran. Los ángeles, como tributo a Dios, pretenden matarlo para que no amenace a la humanidad. Empieza entonces una batalla frenética con los ángeles volando por todos lados, tratando de atacar a un dragón que recibÃa y repartÃa mucho daño. Todos los ángeles murieron tras cantar su himno. El dragón quedó herido de gravedad.6) Marcha fúnebre: La princesa se iba en tren a otra ciudad a casarse. HabÃan pasado meses desde que dejó de ver al dragón. La última vez que vio algo fue meses atrás. Tuvo miedo por él. Por su parte, el dragón no tenÃa fuerzas y estaba muy herido. Se acurrucó y se preparó para dormir. Entrando al sueño, comienza a viajar, a proyectarse y encontrar a su amada princesa. Ella, cabeceando, sintió en su cabeza la voz de su amado dragón. Le contó que estaba herido, y que encontraba que la vida no tenÃa sentido. Que los dragones revivÃan cada cierto tiempo, y que sin ella nada serÃa lo mismo. Ella le cantó a su vez que lo amaba, y que tenÃa que salvarse. Pero el dragón fue claro. DormirÃa cientos de años, y nadie iba a detenerlo.A la distancia, la princesa alcanzó a ver la última llamarada en señal de despedida.
$25.00
Rossini, Gioacchino : La Danza (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Rossini, Gioacchino
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La Danza
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies qui pouvaient durer des journées entières, cérémonies qui avait pour mission de guérir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignée légendaire, la tarentule. Ces cérémonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle.<br><br> Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a été composée pour un orchestre symphonique et ténor soliste. Mais elle a été reprise et arrangée de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantés par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Bach, Jean-Sébastien : 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Bach, Jean-Sébastien
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8ème Invention à 2 voix BWV
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Jean Sebastien Bach a écrit 15 Inventions à deux voix (BWV 772-786) et 15 Inventions à trois voix (BWV 787-801) qu'il a nommées Sinfonias. Il les publie en 1723 à Cöthen. Ce sont des ouvrages didactiques. Avec ces trente inventions Bach vise surtout à instruire et à mettre en place une méthode pour les enfants. Il exprime sa pensée en préface dans un des manuscrits autographes des Inventions : « Méthode sincère destinée aux amateurs, aux apprentis pour leur apprendre à jouer correctement à deux parties, à procéder ultérieurement juste et bien avec deux ou trois parties obligées, à avoir de bonnes inventions, acquérir une manière chantante de jouer, ainsi qu'un avant goût de la composition. » Ainsi les morceaux sont groupés suivant l'ordre des demi-tons de la gamme et non pas selon la complication croissante des tonalités. Chaque invention a un seul motif thématique. Ce motif peut être agrandi en thème et par la suite, mené en contrepoint avec d'autres petits motifs et la recherche d'un équilibre rigoureux dans chaque invention est une grande difficulté qui peut dépasser la compréhension d'un pianiste novice. Bach intègre dans ces morceaux toute une panoplie de procédés techniques comme le canon, le contrepoint, la complexité de la composition nécessitant l'utilisation de la pédale harmonique et la façon d'ornementer un motif thématique. On peut entrevoir dans ces Inventions une manière de synthétiser sa méthode de travail et une initiation à l'écriture musicale. Sur un rythme binaire à 3/4, Bach montre un côté joyeux et léger dans ce morceau. Un canon à l'octave est le point central de cette Invention n°8. Ce passage est entrecoupé de moments musicaux qui se présentent sous forme de courbes mélodiques à la tierce entre les deux mains ou de marches harmoniques descendantes. Pas une note, ni phrase mélodique, ni procédé d'écriture qui ne soient indispensables dans cette miniature. Rien de superflu n'encombre les dessins mélodiques. Tout est épuré pour ainsi révéler des instants de climats agréables et fugitifs d'une grande sensibilité pour l'interprète. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
5 Easy Studies, Opus 50
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5 Easy Studies, Opus 50
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SheetMusicPlus
Louise Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and author. Though she would ultimately become quite a sought-after performer...
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Louise Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and author. Though she would ultimately become quite a sought-after performer, her potential as a composer was recognized quite early on. Women were not permitted to enroll in conventional composition classes at the Conservatoire de Paris at the time, but, she did receive private lessons from Anton Reicha, the professor of composition there. Years later she would receive a permanent appointment as Professor of Piano at the same institution, a position she held for thirty years. She was the only woman during the 19th century to bear that title. Her piano etudes possess pedagogical value as well as great beauty and character. These works lend themselves quite well to the guitar duo setting. While I have rendered all of Farrenc’s melodies quite faithfully, I have taken liberties with the accompaniments in order to make them more idiomatic to the guitar. Likewise, many of the effects of which the guitar is capable have been brought to bear in ways that deviate from the original intent of the etude. Alternatively, the challenges that some of these etudes were meant to address for the piano student are amplified by this adaptation. For example, etude 5 is intended to enable the piano student to improve the coordination between their left and right hands. It certainly presents a challenge in that regard to the guitar duo!These selections are entirely suitable for guitarists with limited experience, though they could, of course, be beautifully realized by players with a great deal more experience as well.Louise Farrenc était une compositrice, interprète, professeur et auteure française profondément influente. Même si elle deviendra finalement une interprète très recherchée, son potentiel en tant que compositrice est reconnu très tôt. Les femmes n'étaient pas autorisées à s'inscrire aux cours de composition conventionnels au Conservatoire de Paris à l'époque, mais elle recevait des cours particuliers d'Anton Reicha, le professeur de composition du Conservatoire de Paris. Des années plus tard, elle recevra un poste permanent de professeur de piano dans la même institution, poste qu'elle occupera pendant trente ans. Elle était la seule femme au XIXe siècle à porter ce titre.Ses études pour piano possèdent une valeur pédagogique ainsi qu'une grande beauté et un grand caractère. Ces œuvres se prêtent assez bien au montage en duo de guitares. Même si j’ai rendu assez fidèlement toutes les mélodies de Farrenc, j’ai pris des libertés avec les accompagnements afin de les rendre plus idiomatiques à la guitare. De même, de nombreux effets dont la guitare est capable ont été mis en œuvre d’une manière qui s’écarte de l’intention originale de l’étude. Alternativement, les défis que certaines de ces études étaient censées relever pour l'étudiant en piano sont amplifiés par cette adaptation. Par exemple, l'étude 5 est destinée à permettre à l'élève de piano d'améliorer la coordination entre ses mains gauche et droite. Cela représente certainement un défi à cet égard pour le duo de guitares !Ces sélections conviennent parfaitement aux guitaristes ayant une expérience limitée, même si elles pourraient bien sûr également être magnifiquement réalisées par des musiciens beaucoup plus expérimentés
Song List
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1. Andantino grazioso
2. Andantino
3. Allegretto
4. Poco allegro
5. Allegro moderato
$7.95
Danza y Canto
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Claudio Camisassa
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Danza y Canto
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar quintet - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4320 Composed by Claudio Camisassa. Score and parts. 48 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4320. Publ...
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Guitar quintet - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4320 Composed by Claudio Camisassa. Score and parts. 48 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4320. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4320). This piece was composed for the 2024 summer course Guitar Encounters at Six Fours. The trainees (aged 11 to 16) are students from the Toulon-Provence-Méditerranée conservatory with an instrumental practice of 3 to 9 years. The writing addresses specific subjects for each of them. Example: for guitar 5 (end of cycle 1 students): learning notes in 6th string in D and rhythms in 7/8. For guitar 4 arpeggio work and thumb technique, for guitar 1... in short, tailor-made composition!!. As every year, the pieces are worked on intensively for 8 days (in addition to a trio and a solo) and the creation takes place at the end of the course.From a writing point of view, the piece mixes Eastern European rhythms and a central part with a strong scent of urban music from Argentina.Cette pièce a été composée pour le stage d’été 2024 « Rencontres de guitare à Six Fours ». Les stagiaires (de 11 à 16 ans) sont des élèves du conservatoire de Toulon-Provence-Méditerranée avec une pratique instrumentale de 3 à 9 ans. L’écriture aborde des sujets précis pour chacun/e d’entre eux. Exemple : pour la guitare 5 (élèves de fin de cycle 1) : apprentissage des notes en 6ème corde en ré et rythmes en 7/8. Pour la guitare 4 travail d’arpège et technique du pouce, pour la guitare 1… bref, composition sur mesure !!. Comme tous les ans, les pièces sont travaillées de manière intensive pendant 8 jours (en plus d’un trio et d’un solo) et la création à lieu à la fin du stage.De point de vue de l’écriture, la pièce mélange des rythmes d’Europe de l’Est et une partie centrale avec un parfum marqué de la musique urbaine d’Argentine.
$14.95
Chopin, Frédéric : Nocturne Opus 9 n°2 (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Chopin, Frédéric
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Nocturne Opus 9 n°2
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Composé entre 1830 et 1831, ce Nocturne en mi bémol majeur de Frédéric Chopin est le morceau favori de tous les jeunes pianistes. Son charme mélodique, sa simplicité strophique, sa brièveté et sa relative facilité d’exécution l’ont rendu célèbre à travers le monde. Chopin y adopte le ton de la confidence et développe le thème principal de manière fort expressive, sans renier ses influences directement issues de l’art du bel canto. Ce thème subira trois variations ornementales, entrecoupées de ritournelles de transition. La coda, très prenante, apporte le climax émotionnel de l’œuvre avant de glisser lentement vers un pianissimo à la fois doux et serein. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Paul Wehage: Four Sketches for alto saxophone and baritone saxophone
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2 Saxophones (duet)
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INTERMEDIATE/ADVANCED
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Paul Wehage
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Paul Wehage: Four Sketches for
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Instrumental Duet Alto Saxophone,Baritone Saxophone,Instrumental Duet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.534674 Composed by Paul Wehage. Contemporary,S...
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Instrumental Duet Alto Saxophone,Baritone Saxophone,Instrumental Duet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.534674 Composed by Paul Wehage. Contemporary,Standards. Score and parts. 21 pages. Musik Fabrik Music Publishing #6132007. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534674). Four Sketches is written in a contrapunctal, extended-tonal style and is in four movements The first movement, Invention, uses canonic writing and imitative couterpoint. Valse Lente, is a slowly expressive waltz with the two instruments presenting the melody in the different sections. Berceuse begins as a soft cradlesong, but gradually the music becomes more expansive before returning to the first theme to end the movement quietly. The final Marche is a jaunty, stylized comic march in which the theme is passed between the two instruments. Passages involving hocketing underlined by articulation effects create rythmnic tension before the piece comes to a close. Four Sketches est est composé dans un style contrepunctal avec une vocabulaire harmonique tonale. Elle est en quatre mouvements La première mouvement, Invention, utilise une écriture canonique e imitative. Valse Lente, est une mélopée expressive avec le chant qui passe entre les deux parties. Berceuse commence dans une manière typique du genre, mais peu à peu, les éléments plus expansives sont présentées. La pièce finit par un retour du thème berçant du début, pour finir calmement. La Marche finale est un pas-redoublé sans prétention et plutôt comique. La juxtaposition des motives rythmiques soulignées par des effets d'articulation reviennent de plus en plus souvent pour créer une atmosphère de divertissement.
$12.95
Joseph est marié
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Choral 3-part
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EASY
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Traditional French
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Sylvia Miles
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Joseph est marié
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Sylvia Miles
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SheetMusicPlus
Choral Choir (SAB) - Level 2 - Digital Download SKU: A0.977675 Composed by Traditional French. Arranged by Sylvia Miles. Christian,Christmas,Classical,Wo...
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Choral Choir (SAB) - Level 2 - Digital Download SKU: A0.977675 Composed by Traditional French. Arranged by Sylvia Miles. Christian,Christmas,Classical,World. Octavo. 2 pages. Sylvia Miles #4890429. Published by Sylvia Miles (A0.977675). Dates from the C16.Words: 1.Joseph est bien marié (2), A la fille de Jessé (2). C’était chose bien nouvelle, Que d’ être mère et pucelle Dieu y a bien operé, Joseph est bien marié. 2.Et quand ce vint au premier (2), Que Dieu voulut nous sauver (2), Il fit en terre descender, Son cher fils Jésus pour prendre En Marie humanité: Joseph est bien marié. 3.Quand Joseph eut aperçu (2), Que Marie avait conçu (2) Il lui dit ma bonne amie, Certes dignes je suis mie D’ être vous apparié: Joseph est bien marié.4.Mais Gabriel lui a dit (2), Joseph tu es en credit (2), Car ton épouse Marie Est grosse de fruit de vie Par prophètes publié: Joseph est bien marié.5. Change donc ton pensement (2), Et l’approche hardiment (2), Car par divine puissance, Tu es durant son enfance A le server dédié: Joseph est bien marié. 6.A Noel sur les minuit (2) La Vierge enfanta son fruit (2); Sans lit traversin ni couche, De ce lieu elle ne bouge Où son ame était lié: Joseph est bien marié.Joseph gets a lesson in manners from the angel Gabriel!The sopranos and altos take turns to tell the story: fun to sing with rhythm and energy.
$2.99
Rimsky-Korsakov, Nicolaï : Le Vol du Bourdon (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Rimsky-Korsakov, Nicolaï
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Le Vol du Bourdon
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le vol du bourdon est extrait de l’opéra Les contes du Tsar Saltan. Il représente le moment musical le plus connu du grand public. Pouchkine a inspiré Rimsky–Korsakov pour son conte Le Tsar Saltan. Le compositeur réussit à donner à sa musique un caractère féerique où s’entrelacent des éléments populaires, lyriques et dramatiques. Rimsky-Korsakov a extrait de cet opéra une suite d’orchestre en 1899. L’introduction de la troisième et dernière partie de l’œuvre fait référence aux « trois merveilles » qu’exprime le conte : l’écureuil qui grignote des noix d’or, les trente-trois preux émergeant de la mer et une princesse d’une beauté unique. Le Bien triomphe finalement du Mal, comme dans la plupart des contes Russes, grâce à de nombreux enchantements parmi lesquels la transformation de Guidon, le fils du Tsar, en bourdon. Rimsky-Korsakov a retranscrit d’une manière si véritable et réaliste le vol du Bourdon, vrai magicien de l’orchestre, qu’on semble avoir l’impression d’écouter le bruit des les ailes de l'insecte. Ce chef d’œuvre ne peut que sensibiliser beaucoup de musiciens sur la musique descriptive. Cette transcription pour piano demande vélocité et légèreté afin de reproduire au mieux le caractère brillant et féérique de l’oeuvre pour orchestre. Transcription pour Piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Paul Wehage: Four Sketches for Bb clarinet and bass clarinet
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2 Clarinets (duet)
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INTERMEDIATE
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Paul Wehage
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Paul Wehage: Four Sketches for
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Clarinet Duet Clarinet - Level 3 - Digital Download SKU: A0.534673 Composed by Paul Wehage. Contemporary,Standards. 2 scores. 21 pages. Musik Fabrik Musi...
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Clarinet Duet Clarinet - Level 3 - Digital Download SKU: A0.534673 Composed by Paul Wehage. Contemporary,Standards. 2 scores. 21 pages. Musik Fabrik Music Publishing #6132005. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534673). Four Sketches for Bb clarinet and bass clarinet is written in a contrapunctal, extended-tonal style and is in four movements The first movement, Invention, uses canonic writing and imitative couterpoint. Valse Lente, is a slowly expressive waltz with the two instruments presenting the melody in the different sections. Berceuse begins as a soft cradlesong, but gradually the music becomes more expansive before returning to the first theme to end the movement quietly. The final Marche is a jaunty, stylized comic march in which the theme is passed between the two instruments. Passages involving hocketing underlined byarticulation effects create rythmnic tension before the piece comes to a close. Four Sketches pour clarinet et clarinette basse est est composé dans un style contrepunctal avec une vocabulaire harmonique tonale. Elle est en quatre mouvements La première mouvement, Invention, utilise une écriture canonique e imitative. Valse Lente, est une mélopée expressive avec le chant qui passe entre les deux parties. Berceuse commence dans une manière typique du genre, mais peu à peu, les éléments plus expansives sont présentées. La pièce finit par un retour du thème berçant du début, pour finir calmement. La Marche finale est un pas-redoublé sans prétention et plutôt comique. La juxtaposition des motives rythmiques soulignées par des effets d'articulation reviennent de plus en plus souvent pour créer une atmosphère de divertissement.
$12.95
Tchaïkovski, Piotr Illitch : Le Lac des Cygnes (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Tchaïkovski, Piotr Illitch
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Le Lac des Cygnes
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).<br>À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).<br>Après maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.<br>Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants.<br>Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
Offenbach, Jacques : French Cancan (Collection Anacrouse) + MP3
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Piano solo
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French Songs
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Offenbach, Jacques
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French Cancan
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l’œuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l’appellation de French Cancan n'existait pas à l’époque où Jacques Offenbach composait.<br> Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t’il à l’origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l’oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.<br>Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l’air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l’époque…que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre
4.80€
E intanto fuori piove
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Contemporary
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Monica Bergo
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E intanto fuori piove
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Monica Bergo
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SheetMusicPlus
Piano Trio,String Ensemble - Digital Download SKU: A0.976888 Composed by Monica Bergo. Contemporary. Score and parts. 61 pages. Monica Bergo #3407377. Pu...
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Piano Trio,String Ensemble - Digital Download SKU: A0.976888 Composed by Monica Bergo. Contemporary. Score and parts. 61 pages. Monica Bergo #3407377. Published by Monica Bergo (A0.976888). E INTANTO FUORI PIOVE Respiri così piano non mi vuoi disturbare aspetti che un sorriso ti possa illuminare sei dolce e delicato un angelo smarrito ti guardo e ho male al cuore e intanto fuori piove mentre mi stai a guardare respiro il tuo sapore e come fosse un mare m'immergo nel dolore dei voli tuoi inibiti dei sogni calpestati ti avrei potuta amare e intanto fuori piove Mi manca il fiato in questa stanza io ormai non riesco neanche a respirare e bussi al mio castello senza un re ma adesso io non posso farti entrare ed è lontano il giorno in cui per te sacrificavo tutto e offrivo il cuore ricordo bene le parole tue non sono un uomo , dai lasciami andare ora hai capito da che parte stai ma ero così stanca di aspettare e briciole d'amore su di noi 2 Peter Pan cresciuti mai le stelle più brillano più in fretta poi scompaiono pianeti che piangono e i miei colori sciolgono la pioggia che spegnerà le fantasie tue inutili regalami un'altra età ed occasioni nuove fuori piove mi incateni in questo limbo di domande e di rimpianto preferivo il tuo silenzio e sono strega e poi regina di un reame senza incanto non tornare nel mio mondo se trasformi l'acqua in pianto piove dentro me nell'anima ferma qui immobile cerco la tua immagine ma non sei più quel ragazzo fragile che inventava favole e scrutava nuvole chi sei ora? resto qui in bilico abbracciata a un incubo nel mio modo atipico di cadere penso a te e precipito sola in questo baratro l'apertura d'ali mi fa planare Accordi cullano e note accarezzano anime danzano al ritmo di un brivido suono per ciò che poteva e non è suono solo per te straziami, illudimi fammi decidere se senza un sogno si può sopravvivere cala il sipario del tempo su noi strani attori di un poi andato in scena (mai) come una malattia che non si cura e che non guarirà (sei dentro me) cuore che scalpita e perde i suoi battiti mente che scivola su questi attimi (e vola via) catene stridono su questa nostra età mani si sfiorano e intanto fuori piove (e dentro me) fragile il margine tra sogno e realtà sottile il limite tra corpo e anima (e ti vorrei) in dimensioni ancora da vivere amami se vorrai ma non so ancora dove e intanto fuori piove e stringo forte il filo di un aquilone in mano un volo di pensieri mentre sei già lontano i sensi miei impazziti inghiotto i miei sospiri e intanto spunta il sole ma dentro di me ..piove.. &n.
$3.99
Debussy, Claude : Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Debussy, Claude
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Goliwogg's Cake-Walk
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Golliwogg's Cake-Walk est la dernière et sixième pièce d'un recueil de suites pour piano intitulé Children's Corner (« le coin des enfants »). Debussy commence à composer en 1906 ce petit recueil plein de féérie, une dédicace à sa fille Claude-Emma, plus connue sous le surnom de Chouchou, en 1908. C'est cette même année que le recueil est publié chez les éditions Durand, avec une couverture originale et plaisante faite par le compositeur lui-même. La première écoute officielle est créée au Cercle Musical à Paris le 18 décembre 1908 par Harold Bauer. Quelques années plus tard, Children's Corner est retranscrit pour orchestre par le compositeur André Caplet. Son audition est conduite par Debussy lui-même le 25 mars 1911. Bien que ces six petites suites soient dédicacées à sa fille avec les mots suivants : « A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre », elles ne s'adressent pas à des mains d'enfants. Car elles possèdent, pour certaines, des difficulté techniques inaccessibles pour de très jeunes éxécutants. Les six pièces ont toutes un titre anglais, peut être faut-il y voir une aimable moquerie à l'anglomanie dominante de cette époque : 1) Doctor Gradus ad Parnassum 2)Jimbo's Lullaby (Berceuse des éléphants) 3)Serenade for the doll (Sérénade à la poupée) 4)The snow is dancing (La neige danse) 5)The litthe shepherd (Le petit berger) 6)Golliwogg's cake-walk Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, mi bémol à 2/4) est la pièce la plus célèbre du recueil, surnommée par le pianiste Alfred Cortot « Ataxique et dégingandée ». Elle représente l'apothéose finale de ce recueil. Il faut noter que le terme Cake-Wake correspond à une danse noire américaine et le mot Golliwogg représente une poupée de nègre en étoffe. Debussy emprunte pour la première fois la musique jazz pour exprimer la danse des gestes articulés et saccadés de cette poupée nègre. Au milieu du Cake-Walk, il cite à demi-ironique les premières mesures de Tristan de Wagner en indiquant une annotation piquante : « avec une grande émotion »! puis reprend une deuxième citation dans l'accord final. Gràce à cette pièce pleines d'effets musicaux et de contre temps rythmiques, le pianiste interprète développera un touché nuancé, de la sensibilité et de l'imagination dans l'éxécution pour faire vivre une oeuvre sautillante très originale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
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