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Jacques Leguerney: Heureux qui, comme Ulysse for voice and piano
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Piano, Voice
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INTERMEDIATE
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Jacques Leguerney
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Jacques Leguerney: Heureux qui
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533325 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. Score. 6 pages. Musik Fabrik...
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Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533325 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. Score. 6 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2343155. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533325). A setting by Leguerney of a poem by Joachim de Bellay: Range is Eb3-G2Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage,Ou comme cestuy-là qui conquit la toison,Et puis est retourné, plein d'usage et raison,Vivre entre ses parents le reste de son âge !Quand reverrai-je, hélas, de mon petit villageFumer la cheminée, et en quelle saisonReverrai-je le clos de ma pauvre maison,Qui m'est une province, et beaucoup davantage ?Plus me plaît le séjour qu'ont bâti mes aïeux,Que des palais Romains le front audacieux,Plus que le marbre dur me plaît l'ardoise fine :Plus mon Loire gaulois, que le Tibre latin,Plus mon petit Liré, que le mont Palatin,Et plus que l'air marin la doulceur angevine.
$7.74
Toccata et fugue en ré mineur (BWV 565)
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Classical
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Johann Sebastian Bach
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Sam Bateman
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Toccata et fugue en ré mineur
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Sam Bateman
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SheetMusicPlus
Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. ...
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Small Ensemble Bass Guitar,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.948105 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Sam Bateman. Baroque,World. Score and parts. 33 pages. Sam Bateman #3075312. Published by Sam Bateman (A0.948105). Sam Bateman a fait cet arrangement en 2012, quand il était toujours à l'école secondaire. (La terminale, pour être plus précis.) C'est un arrangement de l'un des œuvres les plus fameuses de Bach, pour un ensemble qui se compose d'un violon, une guitare et une guitare basse avec 5 cordes. (Si vous possédez pourtant la basse la plus commune avec 4 cordes, vous pouvez jouer quelconques notes qui sont écrites sous la corde mi, une octave plus hautes.)C'est en fait une actualisation - l'arrangement original ne contient pas nuances, puisque Sam voulait rester fidèle à l'œuvre originale pour orgue. L'idée était pour que les musiciens eux-mêmes pourraient décider à quel fortement qu'ils joueraient. Il y n'avait pas legato dans l'arrangement original non plus, puisque, tandis que Sam savait por quoi legato est (pour couler les notes), il les savait surtout du piano - et parce que le piano est un instrument de clavier (et il manque une roue de tangage, contrairement au synthétiseur), un legato vrai est impossible, et c'est simplement émulé en jouant d'un tenuto sur plusieurs notes, alors Sam présumait à tort que le legato ne sois si important. Bien que Sam jouait le violon quand il était un enfant, il ne se souvient pas d'apprendre legato, et c'est seulement quand il a commencé à prendre des leçons de saxophone qu'il comprenait ce que legato signifie vraiment. En plus, le premier arrangement avait trop contre-mélodies dans les parties de la guitare et le violon, qui, dans cette version, sont soit enlevées, soit transférées à la partie de la basse, pour jouer plus facilement.En tout cas, quand Sam a téléversé l'arrangement à YouTube, il a reçu beaucoup critique - et il a reçu conseil de plus de sa professeure d'arrangement - ainsi, il a pris les critiques et amélioré l'arrangement comme requis. Ainsi, voici la version nouvelle et améliorée de 2017. Profitez-en!Aussi, je voudrais pointer que beaucoup des nuances pour cet arrangement sont directement prises de l'arrangement pour orchestre à cordes par Jakub Kowalewski, que vous pouvez trouver à la Librairie Musicale Petrucci, à cette adresse web: http://imslp.org/wiki/Toccata_and_Fugue_in_D_minor,_BWV_565_(Bach,_Johann_Sebastian)Notez s'il vous plaît que le français n'est pas ma première langue, ainsi, si vous remarquez erreurs grammaticales, faites le moi savoir s'il vous plaît, et je les corrigerai dès que possible.Click here for the English version: http://www.sheetmusicplus.com/title/toccata-and-fugue-in-d-minor-bwv-565-digital-sheet-music/2041036
$7.99
Georges Moustaki: Le Métèque
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Piano, Vocal and Guitar
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French Songs
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Georges Moustaki
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Le Métèque
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Quickpartitions
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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Piano Accompaniment
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Partitions piano d'accompagnement
Partitions piano d'accompagnement
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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Piano solo
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Partitions piano solo
Partitions piano solo
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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Bb Instruments
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Instruments en Si bémol
Instruments en Si bémol
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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Eb Instruments
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Instruments en Mi bémol
Instruments en Mi bémol
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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C Instruments
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Instruments en Do
Instruments en Do
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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Piano solo
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Partitions piano solo
Partitions piano solo
4.99€
Georges Moustaki : Le métèque
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Piano solo
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Georges Moustaki
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Le métèque
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Noviscore
Partitions piano solo
Partitions piano solo
4.99€
Olivier Gaucher : Le Métèque
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Guitar notes and tablatures
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French Songs
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Olivier Gaucher
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Le Métèque
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Quickpartitions
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PlayPopSongs: Le Métèque
Instruments Solistes
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French Songs
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PlayPopSongs
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Le Métèque
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Quickpartitions
4.99€
Le Long De La Route
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Piano, Vocal and Guitar
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INTERMEDIATE
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French Songs
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Zaz
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Benoit BARRAIL
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Le Long De La Route
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Benoît Barrail
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SheetMusicPlus
By Zaz. By Isabelle Geffroy and Mikael Geraud. Arranged by Benoit BARRAIL. 20th Century, Contemporary, Folk, Jazz, Pop. Score. 12 pages. Benoît ...
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By Zaz. By Isabelle Geffroy and Mikael Geraud. Arranged by Benoit BARRAIL. 20th Century, Contemporary, Folk, Jazz, Pop. Score. 12 pages. Benoît Barrail #678768. Published by Benoît Barrail
Arranged for Piano, Voice and Guitar (chords only).The song Le long de la route (Along the road) was recorded in 2010 by Zaz, on the album Zaz. Zaz (Isabelle Geffroy) is a French singer mixing folk, jazz, soul music and French song. Le long de la route is a very dynamic song inviting everyone to open up more to others.La chanson Le long de la route a été enregistrée en 2010 par Zaz sur l'album Zaz. Zaz (Isabelle Geffroy) est une chanteuse française qui mélange la musique folk, le jazz, la soul music et la chanson française. Le long de la route est une chanson très dynamique qui invite chacun à s'ouvrir aux autres.
$4.99
Ange Flégier: Le Manoir for baritone voice and piano
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Baritone voice, Piano
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INTERMEDIATE
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Ange Flégier
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Ange Flégier: Le Manoir for b
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533424 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 1...
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Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533424 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913661. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533424). A setting of a poem by René de Saint-Prest. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Baritone Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In d minor Duration: aprox. 5 minutes 00 secondsIl est un vieux manoir à la muraille altière,Là règne un grand seigneur à l’âme impie et fière,Que l’on redoute aux environs,Le plus cruel des hauts barons!Lorsque tombe la nuit, il quitte la tourelleEn s’écriant: amis, courons!Puis l’arme au poing, le coeur gonflé de rage,Ils s’en vont répandant l’effroi sur leur passage!Refrain:Et Satan, l’oeil en feu, palpitant de bonheur,Enfin sûr de sa proie est près du vieux seigneur!Un soir qu’il chevauchait dans la forêt prochaine,Le diable, le suivant, l’entraîna dans la plaine,Et s’élança sur lui soudainEn blasphémant saisit sa mainEt demi-mort d’effroi, tout pâle et sans défense,Le renversa sur le chemin;Puis l’entrainant, malgré sa résistance,L’emporta d’un seul bond, dans sa fournaise immense!On dit que tous les soirs, près de la tour tremblante,On entend retentir une voix languissante,Qui remplit l’air de cris affreux;Puis on croit voir briller des feux.C’est l’âme du baron qu’avec lui, sur la terre,La nuit, Satan traîne en tous lieux;Et du château les noirs oiseaux de proie,Seuls seigneurs désormais, poussent des cris de joie!
$11.95
Ange Flégier: Le Manoir for bass voice and piano
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Low voice, Piano
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INTERMEDIATE
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Ange Flégier
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Ange Flégier: Le Manoir for b
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533425 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Mus...
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Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533425 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913665. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533425). A setting of a poem by René de Saint-Prest. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In b minor Duration: aprox. 5 minutes 00 secondsIl est un vieux manoir à la muraille altière,Là règne un grand seigneur à l’âme impie et fière,Que l’on redoute aux environs,Le plus cruel des hauts barons!Lorsque tombe la nuit, il quitte la tourelleEn s’écriant: amis, courons!Puis l’arme au poing, le coeur gonflé de rage,Ils s’en vont répandant l’effroi sur leur passage!Refrain:Et Satan, l’oeil en feu, palpitant de bonheur,Enfin sûr de sa proie est près du vieux seigneur!Un soir qu’il chevauchait dans la forêt prochaine,Le diable, le suivant, l’entraîna dans la plaine,Et s’élança sur lui soudainEn blasphémant saisit sa mainEt demi-mort d’effroi, tout pâle et sans défense,Le renversa sur le chemin;Puis l’entrainant, malgré sa résistance,L’emporta d’un seul bond, dans sa fournaise immense!On dit que tous les soirs, près de la tour tremblante,On entend retentir une voix languissante,Qui remplit l’air de cris affreux;Puis on croit voir briller des feux.C’est l’âme du baron qu’avec lui, sur la terre,La nuit, Satan traîne en tous lieux;Et du château les noirs oiseaux de proie,Seuls seigneurs désormais, poussent des cris de joie!
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La barque sur l'eau
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Violin and Piano
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BEGINNER
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Classical
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Bastien Chevalley
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La barque sur l'eau
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Bastien Chevalley
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SheetMusicPlus
Piano,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1264997 Composed by Bastien Chevalley. 19th Century,20th Century,Chamber,Classical,Romantic Period. 2 p...
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Piano,Violin - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1264997 Composed by Bastien Chevalley. 19th Century,20th Century,Chamber,Classical,Romantic Period. 2 pages. Bastien Chevalley #857838. Published by Bastien Chevalley (A0.1264997). I'm delighted to present my latest composition, the fruit of my growing passion for the violin! Just three weeks ago, I began this incredible musical adventure, discovering the subtleties of this fascinating instrument. Oh, how I love it already, despite the challenges it presents! Despite my short experience, I already had an irrepressible urge to create music. And so was born this original composition, based on just three modest notes on the violin. However, thanks to a more elaborate piano accompaniment, the piece comes to life and acquires a more captivating musical interest.********************************************************************************************************************Je suis ravi de vous présenter ma toute nouvelle composition, fruit de ma passion grandissante pour le violon ! Il y a tout juste trois semaines, j'ai entamé cette incroyable aventure musicale en découvrant les subtilités de cet instrument fascinant. Oh, que je l'adore déjà , malgré les défis qu'il m'impose ! Malgré ma courte expérience, j'ai déjà une envie irrépressible de créer de la musique. C'est ainsi qu'est née cette composition originale, basée sur seulement trois modestes notes au violon. Cependant, grâce à un accompagnement plus élaboré au piano, la pièce prend vie et acquiert un intérêt musical plus captivant.
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Ma Mère l'Oye - No. 5 The Fairy Garden
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Piano solo
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INTERMEDIATE
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Classical
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Ravel
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Ma Mère l'Oye
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Tomplay
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Élégie
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Guitar
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INTERMEDIATE
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Contemporary
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Francis Bebey
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Ingrid Riollot
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Élégie
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Les Editions Doberman-Yppan
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Ypp...
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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
$3.95
Rédowa de Wallerstein (No. 3 from Le mélodiste, Op. 86) (ABRSM Violin Exams from 2024, Grade 3, B:3)
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Violin
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EASY
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Studies
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Instructional
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Charles Dancla
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Rédowa de Wallerstein
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Tomplay
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4.99€
Debussy, Claude : 1ère Arabesque (Collection Anacrouse)
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Piano solo
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French Songs
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Debussy, Claude
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1ère Arabesque
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Note4Piano
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époq...
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La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première période de son développement de l’écriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se révèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe mélodique, harmoniquement immobile. Cette conception caractérise la substance principale de l’idée d’une arabesque, si chère à Debussy. L’arabesque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets déliés qui semblent suggérer l’évolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilité d’utiliser les modulations. Dès son entrée dans le répertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Léon Vallas, sa « souplesse fait songer à la brillante légèreté des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux ». La première arabesque est à l’égal d’une pièce littéraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinée et réservée des sens, comme un tableau impressionniste. Amateurs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera découvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre
3.30€
Jacques Leguerney: Sept Poèmes de François Maynard for medium voice and piano
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Medium voice, Piano
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INTERMEDIATE/ADVANCED
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Contemporary
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Jacques Leguerney
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Jacques Leguerney: Sept Poème
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Musik Fabrik Music Publishing
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SheetMusicPlus
Medium-Low Voice,Vocal Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.534413 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. 38 pages. Musik Fa...
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Medium-Low Voice,Vocal Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.534413 Composed by Jacques Leguerney. 20th Century,Concert,Standards. 38 pages. Musik Fabrik Music Publishing #3478897. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534413). 1. Plaintes d'Orphée2. Ã?pigramme à un mauvais payeur3. à Chloris4. D'une maigre dame5. Dans le fôret6. Secret Amour 7. Complients à une duègnehttps://www.youtube.com/watch?v=Uo7KQ89pzz4Gérard Souzay, French baritone, said of Jacques Leguerneyâ??s music: â??How does one describe this music which is, at the same time, classic and modern? It is pure, but colorfully nuanced; it speaks to the heart as well as the mind: at times calm; at times witty; wise, yet sensual. The music of Jacques Leguerney is un jardin à la française, both elegant and stylish.â? Jacques Leguerney was born in Le Havre on 19 November 1906. His uncle bought his first piano and encouraged him to study and write music. He wrote chamber works, and took a few semesters of harmony with Nadia Boulanger, who arranged for a performance of his Epitaphe guerrière and Clair de lune in a concert organized by the Société musical indépendante at the Salle Pleyel. However, he decided not to continue his studies. He felt that his gift was natural and spontaneous, and that anyone who understood music should not have to do exercises to learn to compose. In 1928, Jane Bathori took an interest in Leguerney, including two songs during her tour in Argentina, and the following year at the Salle Erard in Paris. In 1932, when his father died, Leguerney took over the family business and stopped composing until the outbreak of World War II. The period extending from the German occupation of France to the end of the 1940s constitutes one of the important periods of Leguerneyâ??s musical life. He began his extended song cycle, Poèmes de la Pléiade, and wrote many songs upon poems of Paul-Jean Toulet. He also continued to compose chamber music, including the Sonatine pour violon et piano, the â??Fantasie pour pianoâ? and the Quatuor à cordes en Ré. An important year for Leguerney was 1943. He met musical colleagues who would become his major interpreters. These included Gérard Souzay as well as his half-sister, soprano Geneviève Touraine; pianist Jacqueline Robin (Bonneau), Pierre Bernac, and Francis Poulenc. Robin (Bonneau) particularly influenced Leguerneyâ??s style. His piano accompaniments were created specifically for her virtuosic and sensitive style of pianism. Bernac observed that Leguerney wrote melodies de pianiste. In 1946, Leguerney created a ballet on the mythological story of Endymion. The premiere was at the Opéra de Paris on 27 July 1949, with choreography by Serge Lifar. The Opéra de Paris immediately commissioned a second work, which was La Vénus noire, based upon a short story by Prosper Mérimée. This ballet was never produced, due to disagreements with the choreographer. Leguerney became discouraged and this situation was to lead to the end of his interest in composing. However, the years 1950-1954 brought Leguerney widespread recognition as he created his beautiful mélodie cycles including La Nuit, La Solitude (for piano as well as an orchestration), Le Paysage, and Le Carnaval, as well as the cantata Psaume LXII de David. Gérard Souzay requested many new works for his recitals and premiered La Nuit, Le Carnaval and
$19.95
Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Guitar
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ADVANCED
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Classical
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Konstantin Bliokh
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Sonata No. 6 "Kharkiv", Op. 48
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published b...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
$7.95
Suite No. 1
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Giorgio Mirto
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Suite No. 1
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Le...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.
$10.95
Madrigal Pavane / Timburibá
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Francisco Braga
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Luciano Lima
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Madrigal Pavane / Timburibá
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Les Productions d'OZ - Digital
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SheetMusicPlus
Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digit...
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Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
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