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| Fat Pour Orchestre
Symphonique Tres Facile
(ROUSSELOT FRANCOIS /
CARLI ROBERT)
Orchestre Juniors [Set de Parties séparées] - Facile
Martin, Robert
Par ROUSSELOT FRANCOIS / CARLI ROBERT. Collection Ciné-concert: Partition vendu...(+)
Par ROUSSELOT FRANCOIS / CARLI ROBERT. Collection Ciné-concert: Partition vendue avec un film. Cette nouvelle collection vous permet d'accompagner avec votre orchestre un film en direct. Le travail de cette œuvre a été réalisé conjointement entre un compositeur et un réalisateur de film. C’est donc une musique originale spécialement composée pour les images que vous pouvez interpréter en direct.
La partition est livrée avec un DVD de travail qui vous permet d’avoir des repères et des indications pour la bonne exécution du titre. Pour votre concert, une version du film au « format du concert » est a télécharger sur le site Robert Martin avec vos identifiant s et votre code de chargement. Cette version de concert est une version totalement protégée et identifiée pour pouvoir garantir les droits des auteurs et d’exécution de l’œuvre. / Niveau : 2 / Recueil / Orchestre Juniors
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Le Mystère De La
Terre Pour Orchestre
Symphonique (Materiel)
 En Français
Orchestre Symphonique
Delatour France
Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, il...(+)
Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, illustrent bien le caractère à la fois contemplatif et impétueux de leur auteur, A une époque où l'antiwagner isme systématique était de rigueur, D,-V, Fumet refuse de réduire sa musique à un nationalisme étroit en niant l'immense apport du géant allemand à la musique universelle, Son condisciple et ami Erik Satie aura pourtant selon Cocteau, une définition lapidaire du ' travers des maîtres : se trouver beau et s'en émouvoir ',À partir de là toute grandeur, toute profondeur, toute approche de la beauté deviennent suspectes, On peut imaginer en effet les plus grands compositeurs comme Monteverdi, Bach, Mozart, Franck, Chopin Wagner, Debussy, etc, se trouver beaux à travers leurs oeuvres et s'en émouvoir ,,,Ce parti pris d'Erik Satie lui a permis de réaliser une oeuvre originale et nouvelle, mais qui ne doit en aucun cas obérer une autre voie comme celle choisie par D,-V, Fumet dont l'évidente inspiration va à l'encontre du volontarisme historique de beaucoup de ses contemporains, De plus le caractère mystique de beaucoup de ses oeuvres, hérité de son maître César Franck, a jeté le trouble dans l'analyse de ses partitions par les spécial istes de son temps, ce qui n'a pas contribué à le favoriser, / Orchestre Symphonique
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Le Mystère De La
Terre Pour Orchestre
Symphonique (Conducteur)
En Français
Orchestre Symphonique
Delatour France
Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, il...(+)
Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, illustrent bien le caractère à la fois contemplatif et impétueux de leur auteur, A une époque où l'antiwagner isme systématique était de rigueur, D,-V, Fumet refuse de réduire sa musique à un nationalisme étroit en niant l'immense apport du géant allemand à la musique universelle, Son condisciple et ami Erik Satie aura pourtant selon Cocteau, une définition lapidaire du ' travers des maîtres : se trouver beau et s'en émouvoir ',À partir de là toute grandeur, toute profondeur, toute approche de la beauté deviennent suspectes, On peut imaginer en effet les plus grands compositeurs comme Monteverdi, Bach, Mozart, Franck, Chopin Wagner, Debussy, etc, se trouver beaux à travers leurs oeuvres et s'en émouvoir ,,,Ce parti pris d'Erik Satie lui a permis de réaliser une oeuvre originale et nouvelle, mais qui ne doit en aucun cas obérer une autre voie comme celle choisie par D,-V, Fumet dont l'évidente inspiration va à l'encontre du volontarisme historique de beaucoup de ses contemporains, De plus le caractère mystique de beaucoup de ses oeuvres, hérité de son maître César Franck, a jeté le trouble dans l'analyse de ses partitions par les spécial istes de son temps, ce qui n'a pas contribué à le favoriser, / Orchestre Symphonique
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| Tuurngait Pour
Symphonique Tres Facile
(SERRE JEAN-MARC)
Orchestre Juniors [Set de Parties séparées] - Débutant
Martin, Robert
Par SERRE JEAN-MARC. 6'20 / Niveau : Cycle 1 / Recueil / Orchestre Juniors
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| Bernard Lavilliers -
Lavilliers chante
Ferré
En Français
Video - Pas de partitions
DVD concert
LE DVD DU CONCERT HOMMAGE DE LAVILLIERS A SON GRAND FRERE LEO ! «Ferré est l'u...(+)
LE DVD DU CONCERT HOMMAGE DE LAVILLIERS A SON GRAND FRERE LEO ! «Ferré est l'un de mes "modèles en qualité", pour son sens de l'invective, sa marginalité, sa charge d'interprétation. Si je chante, c'est en partie grâce à lui. Ma mère écoutait souvent l'un de ses 25 centimètres: Léo Ferré chante Aragon. J'ai encore ce disque chez moi. Pendant longtemps, il n'a pas du tout été considéré comme interprète, à l'inverse de Brassens ou de Brel. Léo déroutait: il était un peu sulfureux, les gens trouvaient sa voix bizarre, son physique étrange, ses métaphores folles. En 1968-1970, lorsqu'il a rencontré la pop music et collaboré avec le groupe Zoo et les Moody Blues, il a jeté un pont vers les Doors, Patti Smith, Lou Reed, devenant une sorte de Rimbaud en musique, reconnu par tous .». Bernard Lavilliers est intarissable depuis longtemps sur Léo Ferré. En quelques rencontres, sur la fin de la mythique carrière du chanteur monégasque, les deux hommes étaient devenus amis. Léo Ferré était fier de voir en Lavilliers sa propre relève sur une certaine idée de l'engagement en chansons. Depuis longtemps, Lavilliers reprenait des chansons de Léo. Il en a même «fixé» quelques-unes sur ses propres albums («Est-ce ainsi que les hommes vivent ?», «Préface») et a bien sûr participé à l'album hommage «Avec Léo !» en 2003 en reprenant «La mémoire et la mer». Il manquait «seulement» un vrai spectacle totalement dédié à la fraternité des deux artistes. «Lavilliers chante Ferré» fut donc mis en chantier en 2006. En un temps record, un pari quasi insensé pour Bernard qui sortait à peine de la tournée marathon de son album «Carnets de bord». Un répertoire de plus de 25 titres, des concerts enregistrés avec un orchestre symphonique et près de 20 dates en France. En voici le témoignage.
Délais: En Stock | | |
| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO)
En Français
Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL)
En Français
Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Symphonie en Si
bémol majeur Hob.
I:102 (Symphonie de
Londres) (HAYDN FRANZ
JOSEF)
Orchestre Symphonique [Partition]
G. Henle
Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime ...(+)
Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. Remplie d’énergie, la Symphonie en Si bémol majeur n° 102 fait partie du groupe des trois dernières symphonies qui furent créées au printemps 1795. Haydn renonce ici exceptionnellement aux clarinettes, qui se trouvent en revanche présentes dans toutes les autres dernières symphonies. Exceptionnelle est aussi l’instrumentation de l’Adagio, dans lequel Haydn introduit des trompettes et des timbales, toutes deux avec sourdines. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Fischer Eric : OctOp.Et
The Moon. Conducteur
Orchestre d'harmonie [Conducteur]
Dhalmann
Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon...(+)
Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Finale (MANTOVANI BRUNO)
En Français
Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours de direction d'orchestre en Europe m'ont proposé d'écrire en 2007 une oeuvre originale qui serait imposée à leurs candidats. Trouvant la coïncidence particulièrement amusante, j'ai pensé que ces deux oeuvres devaient être à la fois très différentes (la similarité des projets me poussant à me renouveler d'une pièce à l'autre) mais aussi, pourquoi pas, être les deux premiers piliers d'un cycle à venir. Pour la première d'entre elles, Time stretch (on Gesualdo), commande de l'orchestre symphonique de Bamberg pour le concours Mahler, j'ai décidé de faire référence au grand compositeur de la renaissance en utilisant les harmonies chromatiques d'un de ses madrigaux. Pour la seconde, Finale, il s'agissait de n'écrire à partir d'aucune référence, et de créer mes propres points de repère originaux. La récurrence de certains motifs à la flûte solo structure donc une forme très libre, très rhapsodique, fondée sur le contraste entre des moments figés (boucles lentes, ostinati, tenues statiques) et d'autres très énergiques, furtifs ou très développés. Le titre de la pièce, en dehors du fait qu'il est un clin d'oeil à l'épreuve terminale du 50e concours international de Besançon, commanditaire de l'oeuvre, tend à donner à ce quart d'heure mouvementé un caractère conclusif au cycle (qui pour le moment ne comporte que ces deux volets). C'est en effet ce que j'ai tenté de créer : un sentiment jubilatoire qui marquerait un point de non-retour, et surtout, une impression d'aboutissement, de résolution.
Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Orchestre
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Suivez le guide ! les
vents (CLAUDIE CHAPGIER)
En Français [Livre]
Lugdivine
Par CLAUDIE CHAPGIER. Les instruments de musique d'aujourd'hui, d'hier et d'aill...(+)
Par CLAUDIE CHAPGIER. Les instruments de musique d'aujourd'hui, d'hier et d'ailleurs. . . Chacun de ces volets ouvre largement en direction des instruments du passé mais aussi en direction de ceux dédiés aux pratiques musicales ' extra-européennes ' . Ainsi, à partir de la présentation des différents membres qui composent les pupitres de l'orchestre symphonique, nous partons pour un passionnant voyage dans le temps et l'espace à la découverte à la fois des ' ancêtres ' et des autres représentants d'une même famille instrumentale partout dans le monde. Outre une présentation ' technique ' de tous ces instruments, l'ouvrage propose divers prolongements à travers des témoignages archéologiques, des références mythologiques mais aussi des oeuvres (peintures, sculptures) réalisées tout au long de l'histoire et qui les mettent en scêne. Le lecteur, par ailleurs ' écouteur ' (puisqu'un CD très complet accompagne chaque recueil), pourra ainsi mieux connaître l'essentiel de la généalogie et des spécificités de tous ces ' outils sonores ' mais aussi avoir accês à une sélection des musiques qu'ils accompagnent habituellement. / / Livre / Livres
Délais: En Stock | | |
| Suivez le guide ! les
cordes (CLAUDIE CHAPGIER)
En Français [Livre]
Lugdivine
Par CLAUDIE CHAPGIER. Les instruments de musique d'aujourd'hui, d'hier et d'aill...(+)
Par CLAUDIE CHAPGIER. Les instruments de musique d'aujourd'hui, d'hier et d'ailleurs. . . Chacun de ces volets ouvre largement en direction des instruments du passé mais aussi en direction de ceux dédiés aux pratiques musicales ' extra-européennes ' . Ainsi, à partir de la présentation des différents membres qui composent les pupitres de l'orchestre symphonique, nous partons pour un passionnant voyage dans le temps et l'espace à la découverte à la fois des ' ancêtres ' et des autres représentants d'une même famille instrumentale partout dans le monde. Outre une présentation ' technique ' de tous ces instruments, l'ouvrage propose divers prolongements à travers des témoignages archéologiques, des références mythologiques mais aussi des oeuvres (peintures, sculptures) réalisées tout au long de l'histoire et qui les mettent en scêne. Le lecteur, par ailleurs ' écouteur ' (puisqu'un CD très complet accompagne chaque recueil), pourra ainsi mieux connaître l'essentiel de la généalogie et des spécificités de tous ces ' outils sonores ' mais aussi avoir accês à une sélection des musiques qu'ils accompagnent habituellement. / / Livre / Livres
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| Orchestral Works 1943-46
Orchestre
Schott
Ce volume de la Hindemith Complete Edition contient deux oeuvres qui ont été ...(+)
Ce volume de la Hindemith Complete Edition contient deux oeuvres qui ont été écrites sous forme de commissions pour les orchestres américains. Ils sont associés les uns aux autres non seulement par leur proximité chronologique, mais aussi par leur prise de livraison et l'organisation d'autres compositions. Tous les quatre mouvements de la Métamorphose symphonique sont basées sur des oeuvres de Carl Maria von Weber tandis que le second mouvement de Symphonia Serena a été inspiré par Beethoven. / Orchestre
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| Symphony #7 E Minor
Orchestre
Bote and Bock
Dans sa préface à la nouvelle édition critique de la 'Septième Symphonie, le...(+)
Dans sa préface à la nouvelle édition critique de la 'Septième Symphonie, le Dr Reinhold Kubik (rédacteur en chef et vice-président de la Société internationale Gustav Mahler) se penche sur la réception de Mahler et la discussion entre l'éditeur et Erwin Ratz, le rédacteur en chef de la première édition critique, et résume ce qui suit: 'dans le même temps, le niveau des autres éditions complètes avec leurs appareils complets critiques a été acceptée par l'édition Mahler ainsi. Les temps ont changé: Mahler se classe maintenant parmi les compositeurs les plus réussis et est devenu important pour les éditeurs. Objections ont été supprimés. En conséquence, il était grand temps de rendre justice à ce travail en profondeur la préparation d'une nouvelle édition, y compris une nouvelle typographie musicale avec matériel d'exécution qui est compatible avec la partition. Il est difficile à croire, mais la vérification à travers les sources de nouveau découvert une foule de passages, des erreurs même, qui sont dans le besoin d'amélioration.La première représentation de cette édition a eu lieu à l'Hôtel de Gasteig Philharmonic, le 8 Mars 2007 avec l'Orchestre symphonique de Bavière, sous la direction de Mariss Jansons. / Orchestre
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| Toutes les clés
pour explorer la musique
classique, tome 3 : La
Musique instrumentale
(avec 3 CD audio)
En Français [Livre + CD]
Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inven...(+)
Approfondissement logique d?un premier guide généraliste qui dressait un inventaire chronologique des différents styles musicaux, ce livre ne traite, lui, que de la musique spécifiquement instrumentale. Il peut pourtant se lire directement, car l?auteur y résume lorsque cela s?impose des notions déjà explicitées dans le Tome I.
Véritable instrument de culture musicale, facile à consulter, d?une lecture didactique et néanmoins très agréable, ce nouveau guide d?écoute comprend :
-Un texte qui présente de façon originale et personnelle chacun des instruments de l?orchestre symphonique, avant de faire le tour des différentes formes de la musique instrumentale, présentées dans l?ordre chronologique de leur apparition : suite, concerto grosso, concerto, musique de chambre, symphonie, ouverture, musique de ballet, musique à programme et enfin formes libres.
-Trois CD audio offrant 208 extraits de musique commentée ; on y entend tout d?abord le son de chacun des instruments présentés, puis de nombreux exemples tirés des formes étudiées. De Corelli à Bartók, de Vivaldi à Ravel, de Carl Philip Emmanuel Bach à Poulenc, de Lully à Copland et de Couperin à Schoenberg, cette bande-son illustre plus de mille ans de musique instrumentale, mêlant des extraits très connus à d?autres plus rarement joués, qui constitueront pour le lecteur autant de stimulantes découvertes ;
-Un index alphabétique permettant une recherche immédiate ;
-La liste alphabétique des compositeurs écoutés ;
-Des tableaux d?illustrations sonores, placés à la fin du livre et donnant les références exactes des différents extraits écoutés.
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| Ein Streifzug Durch Leben
Und Werk
Piano seul
Schott
La série ' Get to Know compositeurs ' présente des oeuvres de maîtres célèb...(+)
La série ' Get to Know compositeurs ' présente des oeuvres de maîtres célèbres dans des arrangements faciles ainsi que des compositions originales pour piano. Une brève notice biographique avec illustrations en couleurs contemporaines ainsi que la liste des oeuvres plus importantes fournissent un accès facile au compositeur respectif. Ainsi, les pianistes amateurs et jeunes élèves piano peuvent embarquer une excursion vive dans la vie et les oeuvres de compositeurs importants.Hormis Mozart et Beethoven, Haydn a été la plus ancienne des trois représentants du classicisme viennois. Les genres de Symphonie, Quatuor à cordes et oratorio ont perfectionné par Haydn d'une façon qui est considérée aujourd'hui comme ' classiques '. Hormis l'original oeuvres pour piano de Haydn, ces trois genres sont parmi les principaux thèmes dans ce volume, qui contient des extraits de ' Farewell Symphony ', ' Surprise Symphony ', l'Orchestre symphonique de ' The Clock ', 'Empereur Quartet', ainsi que les oratorios ' The Creation ' et ' The Seasons ', parmi d'autres. / Piano
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| Chants D'Un
Compagnon Errant Pour
Orgue
En Français
Orgue - Intermédiaire/avancé
Delatour France
Cette transcription des Chants d'un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Ges...(+)
Cette transcription des Chants d'un compagnon errant (Lieder eines fahrenden Gesellen ) a e?te? pense?e pour un instrument symphonique de 3 claviers,Les registrations indique?es au cours de la partition sugge?rent une atmosphe?re ge?ne?rale, sans reve?tir force?ment un caracte?re obligatoire, L'organiste pourra, selon les possibilite?s sonores de l'instrument pratique?, son esthe?tique, et e?galement selon sa propre sensibilite?, ajuster ses propres timbres, en respectant toutefois le caracte?re demande?,Chaque Lied a e?te? pense? a? la manie?re d'un ve?ritable pre?lude de choral pour orgue, chacun prenant une forme diffe?rente : choral orne?, choral en trio, toccata, choral a? 4 voix, L'organiste interpre?te se gardera donc de faire l'erreur de ' faire ressembler ' la transcription a? l'oeuvre originale et notamment en y ajoutant des e?le?ments autres que ceux de?ja? e?crits, En effet, essayer avec un orgue de se rapprocher de l'orchestre ou de la voix humaine serait d'une lourdeur inutile, Les choix qui ont e?te? faits permettent de jouer une pie?ce pour orgue, e?crite pour l'organiste, On e?vitera donc, notamment par le choix de la registration, les phrase?s, de se rapprocher a? tout prix de la version originale, mais pluto?t de rester dans le caracte?re propre a? la litte?rature d'orgue, 1- Wenn mein Schatz Hochzeit macht, (4'15?)2- Ging heut' Morgen übers Feld (4'30?)3- Ich hab' ein glühend Messer (3'30?)4- Die zwei blauen Augen (5'45?) / Orgue
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| Méthode Livre 1
(MITCHELL HAROLD)
En Français
Trompette [Partition + DVD]
Santorella Publications
Par MITCHELL HAROLD. L'étude et la pratique ne suffisent généralement pas pou...(+)
Par MITCHELL HAROLD. L'étude et la pratique ne suffisent généralement pas pour qu'un musicien autodidacte atteigne un niveau professionnel. L'importance du professeur est primordiale pour conseiller, corriger et faire en sorte que l'étude de l'instrument se fasse naturellement et le plus agréablement possible, en fonction de la personnalité de l'élève.
Le but de cette méthode est de procurer à l'élève ambitieux, les éléments indispensables pour acquérir les connaissances de base de la théorie et obtenir une embouchure souple et puissante. Les lèvres doivent être souples et sensibles pour que l'expiration les pousse rapidement à vibrer contre l'embouchure de l'instrument avec un minimum de pression. Commencez toujours la leçon doucement pour ne pas blesser les lèvres.
Un échauffement est nécessaire pour supporter les efforts. La force d'embouchure étant différente d'un individu à l'autre, il est impossible de définir un temps idéal de pratique. Ne jamais insister quand les lèvres sont fatiguées. Il faut avoir une discipline de travail et de repos pour atteindre un bon niveau afin de progresser sans pour autant se blesser et souffrir inutilement. Ne gaspillez pas de temps avec des études qui dépassent vos capacités mais ne le perdez pas non plus sur des choses trop faciles. Sachez que la qualité du son et la vitesse viendront sans effort si vous avez été efficace et précis dans votre travail. N'oubliez jamais qu'il faut avoir du plaisir à jouer.
Harold E. Mitchell est un des plus célèbres trompettistes américains qui fut pendant vingt ans le musicien des plus grands studios de cinéma. Harold E. Mitchell prit très vite conscience de son ambition musicale et organisa sa vie dans ce sens. A 21 ans, il avait déjà traversé les Etats-Unis de long en large avec une comédie musicale et avait étudié avec les meilleurs professeurs:
Herbert L. Clarke, Ernest S. Williams, Alfred F. Weldon, William Thieck et Richard Shuebruk. Quand il rentre à Los Angeles, il acquiert une grande expérience musicale en jouant dans les orchestres symphoniques, les orchestres de danse et dans les fosses d'orchestre de théâtres. C'est pendant cette période qu'il met au point un programme d'enseignement.
Quand le cinéma devient sonore, il est le trompettiste le plus demandé par les studios. On peut voir dans son curriculum vitae: 'Le chanteur de jazz”, 'Autant en emporte le vent”, les premiers dessins animés de Walt Disney et bien d'autres films encore. Jusqu'à ce qu'il prenne sa retraite en 1947, Harold E. Mitchell était réputé pour être un des meilleurs professeurs et le trompettiste indépendant le plus actif d'Hollywood. Il n'en arrêta pas pour autant ses activités, au contraire. Il consacra douze années à écrire sa méthode de trompette, obtint un Doctorat de Métaphysique et enseignait toujours./ Méthode / Trompette
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| Anteprima
Jobert
J'aimerais dire ici le bonheur que j'ai eu à écrire pour grand orchestre symph...(+)
J'aimerais dire ici le bonheur que j'ai eu à écrire pour grand orchestre symphonique : composer les timbres, sculpter les masses sonores, explorer les registres et jouer des contrastes, le tout sur un grand format !La création en matière de musique est souvent convoquée par des petites formations instrumentales ou ensembles de 15/20 instruments. Ecrire pour plus de 70 musiciens permet de faire exploser l'espace sonore auquel nous sommes habituellement confrontés et de réaliser à grande échelle nos expériences musicales, tout en travaillant dans la mémoire de notre répertoire de musique symphonique.AntePrima est construite sur une forme simple et se fonde sur une structure d'amplification. Le geste initial qui traverse les registres du grave à l'aigu sera amplifié tout au long de la pièce, et ce dans tous les éléments qui le caractérisent : cellule rythmique, structure harmonique, soufflet dynamique, alliage sonore des timbres instrumentaux.L'oeuvre est courte, je l'ai donc appelée AntePrima (avant première) dans l'idée que j'écrirai très bientôt pour la même formation d'autres pages de musique qui succéderont à cette pièce et qui constitueront la Première.La pièce est dédiée à Valerio Sannicandro, compositeur associé au nouveau projet du Philharmonisches Orchester de Cottbus.Florence Baschet / Orchestre
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| Fat pour orchestre symphonique tres facile
Orchestre [Conducteur et Parties séparées] - Facile
Martin, Robert
Composed by Robert Carli Francois Rousselot. Cine- concert. Orchestra. Editions...(+)
Composed by Robert Carli
Francois Rousselot. Cine-
concert. Orchestra.
Editions
Robert Martin
#SERR05619-BA.
Published by Editions
Robert
Martin
$262.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Score Only
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010638 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010638
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094442.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010638). UPC:
884088505974. 9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $98.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Le Tragedie Cathare Poeme Symphonique Trombone & Band Gr 5 (19:00) Sc/pts
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire
Hal Leonard
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010637 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010637
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #1094442.
Published by Hal Leonard
(HL.44010637). UPC:
884088505967. 9x12
inches.
English(US)/Deutsch/Franc
ais/Nederlands. Sym
fonische gedichten zijn
gewoonlijk verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles. $405.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| In a Monastery Garden
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile
Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1515-08-010-MS Characteristic ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.1515-08-010-MS
Characteristic
Intermezzo. Composed
by Albert Ketèlbey.
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Music Sales #1515-08-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1515-08-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Engelse
componist, dirigent en
pianist Albert W.
Ketèlbey (1875-1959)
werd vooral bekend met
zijn kleurrijke
instrumentaties die waren
gebaseerd op oosterse
muziek. In a Monastery
Garden,
waarschijnlijk het
bekendste werkvan
Ketèlbey, gecomponeerd
in 1915, is een kort
symfonisch gedicht. In
dit arrangement voor
harmonieorkest van Tohru
Takahashi komt de sfeer
van het oorspronkelijke
werk uitstekend tot zijn
recht.
Der
englische Komponist,
Dirigent und Pianist
Albert W. Ketèlbey
(1875-1959) machte sich
besonders durch seine
farbigen
Instrumentierungen, die
auf orientalischer Musik
basierten, einen Namen.
In a Monastery
Garden, Ketèlbeys
wohl bekanntestes Werk,
gehört zu einer Reihe
kurzer Tongedichte aus
dem Jahre 1915. Diese
Transkription von Tohru
Takahashi wird der
Atmosphäre des
Originals voll und ganz
gerecht.
Le
compositeur, chef
d’orchestre et
pianiste anglais Albert
W. Ketèlbey
(1875-1959) est
particulièrement connu
pour ses orchestrations
colorées au
caractère
orientaliste. Il est
également
l’auteur de
plusieurs œuvres
vocales. Plus tard,
Ketèlbey composa
essentiellement des
musiques légères et
divertissantes pour le
cinéma muet. Il a
travaillé pour de
grandes maisons
d’édition
musicales et fut
directeur artistique de
la Columbia Gramophone
Company.Composé en
1915, In a Monastery
Garden (Dans le jardin
d’un
monastère) est
sans doute le poème
symphonique le plus connu
du compositeur. Plusieurs
autres œuvres de
Ketèlbey portent des
titres qui traduisent
unevision mystérieuse
et largement imaginaire
: In a Persian Market
(Sur un marché
persan), In a Chinese
Temple Garden (Au jardin
d’une pagode
chinoise) et In
the Mystic Land of Egypt
(L’Égypte
mystique).Cette
transcription pour
Orchestre
d’Harmonie
signée Tohru Takahashi
reste fidèle
l’œuvre
originale. $161.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Tuurngait pour symphonique tres facile
Orchestre [Conducteur et Parties séparées] - Débutant
Martin, Robert
Composed by Jean Marc Serre. Cine-concert. Orchestra. Editions Robert Martin ...(+)
Composed by Jean Marc
Serre.
Cine-concert. Orchestra.
Editions Robert Martin
#SERR05622-BA. Published
by
Editions Robert Martin
$310.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Madrigal Pavane / Timburibá [Conducteur] - Avancé
Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arran...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4287
Composed by Francisco
Braga. Arranged by
Luciano Lima. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4287. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4287). ISBN
9782898522048. Ant
nio Francisco Braga
(1868-1945) belongs to
the generation of
Brazilian composers of
the first republican
period, aesthetically
tied to romanticism,
alongside Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914), and Barrozo
Neto (1881-1941). Born in
Rio de Janeiro, on April
15th, 1868, he began his
musical studies at the
Asilo dos Meninos
Desvalidos, in 1876. In
1883, he enrolled at the
Imperial Conservatório
de Música where he
studied harmony and
counterpoint with Carlos
de Mesquita – a former
student of César Franck,
Durand, and Massenet –
and clarinet with
Antônio Luís de Moura.
Braga's first
compositions date from
this period: Sonho de
Dante (1885), Dolce far
niente (1886), the first
Valse Romantique for
piano (1886), among
others.
In 1887, he
premiered his first
symphonic work,
Fantasia-Abertura. In
1890, being one of the
finalists in a
competition to choose the
new Brazilian national
anthem, Braga was awarded
a scholarship to study in
Europe, where he took
classes with Jules
Massenet at the Paris
Conservatory. During this
period, he wrote some of
his most important
symphonic works, Paysage,
Cauchemar, Episódio
Sinfônico, and Marabá
(which was performed by
Richard Strauss and the
Vienna Philharmonic in
1920, in Brazil). His
opera Jupyra is
considered one of the
greatest Brazilian
compositions of that
genre.
Back in Brazil,
he was appointed
professor of
counterpoint, fugue, and
composition at the
Instituto Nacional de
Música, in 1902. There,
some of the finest
Brazilian composers
studied with him, like
Glauco Velásquez and
Lorenzo
Fernândez.
Braga
wrote operas, symphonic
works, songs, sacred
music, two Masses, music
for piano, different
chamber formations, band,
and choir. He is the
author of many patriotic
hymns, the most popular
of which is Hino à
Bandeira (with lyrics by
Olavo Bilac). He explored
Brazilian nationalist
elements in some of his
works, as in Variações
sobre um Tema Brasileiro
and in the Trio for
violin, cello and piano,
whose third movement is
based on a lundu (a
musical genre and dance
of Afro-Brazilian
origin).
In addition
to being a composer,
Braga was one of the most
active conductors of his
time, having been ahead
of three orchestras in
Rio de Janeiro: Instituto
Nacional de Música,
Sociedade de Concertos
Sinfônicos, and Theatro
Municipal. Braga
conducted the Brazilian
premiere of major
symphonic works such as
La Mer (Debussy), Pacific
231 (Honegger) besides
other numerous Brazilian
compositions.
In 1938,
he retired from Instituto
Nacional de Música. He
passed away on March
14th, 1945, in Rio de
Janeiro.
Unfortunately
, Francisco Braga never
wrote for the guitar.
However, over a century
ago his music had already
been incorporated to its
repertoire. According to
information found in
newspapers of the time,
Spanish guitarist
Josefina Robledo included
transcriptions of pieces
by Braga in her programs
when she performed in
Brazil: Gavota e Minuete
(from the melodrama
Contratador de
Diamantes), in 1919, in
São Paulo, and the
waltz-caprice Corrupio,
in 1921, in Rio de
Janeiro.
The piano
score of Madrigal Pavane
was dedicated to Alexina
Leitão and published by
Casa Vieira Machado, in
1901. According to the
composer’s catalogue,
there are two other
versions of this piece:
strings orchestra (1901)
and quartet (which is
still in manuscript).
Dedicated to Braga’s
childhood friend José de
Souza Rocha, Timburibá
(the name of a Brazilian
tree) is a tango for
piano from 1886,
published by Narciso &
Arthur
Napoleão.
Antôni
o Francisco Braga
(1868-1945) appartient à
la génération des
compositeurs brésiliens
de la première période
républicaine,
esthétiquement liés au
romantisme, aux côtés
de Henrique Oswald
(1852-1931), Leopoldo
Miguez (1850-1902),
Glauco Velásquez
(1884-1914) , et Barrozo
Neto (1881-1941). Né à
Rio de Janeiro, le 15
avril 1868, il commence
ses études musicales à
l'Asilo dos Meninos
Desvalidos, en 1876. En
1883, il s'inscrit au
Imperial Conservatório
de Música où il étudie
l'harmonie et le
contrepoint avec Carlos
de Mesquita – ancien
élève de César Franck,
Durand et Massenet – et
clarinette avec Antônio
Luís de Moura. De cette
période datent les
premières compositions
de Braga : « Sonho de
Dante » (1885), « Dolce
far niente » (1886), la
première « Valse
Romantique » pour piano
(1886), entre
autres.
En 1887, il
crée sa première œuvre
symphonique, «
Fantasia-Abertura ». En
1890, étant l'un des
finalistes d'un concours
pour choisir le nouvel
hymne national
brésilien, Braga obtient
une bourse pour étudier
en Europe, où il suit
les cours de Jules
Massenet au Conservatoire
de Paris. Durant cette
période, il écrit
certaines de ses œuvres
symphoniques les plus
importantes, « Paysage
», « Cauchemar », «
Episódio Sinfônico »
et « Marabá »
(interprétée par
Richard Strauss et la
Philharmonie de Vienne en
1920, au Brésil). Son
opéra « Jupyra » est
considéré comme l'une
des plus grandes
compositions
brésiliennes de ce
genre.
De retour au
Brésil, il fut nommé
professeur de
contrepoint, de fugue et
de composition à
l'Instituto Nacional de
Música, en 1902. Là,
certains des meilleurs
compositeurs brésiliens
étudièrent avec lui,
comme Glauco Velásquez
et Lorenzo
Fernândez.
Braga a
écrit des opéras, des
œuvres symphoniques, des
chansons, de la musique
sacrée, deux messes, de
la musique pour piano,
différentes formations
de chambre, un orchestre
et une chorale. Il est
l'auteur de nombreux
hymnes patriotiques, dont
le plus populaire est «
Hino à Bandeira » (avec
des paroles d'Olavo
Bilac). Il a exploré des
éléments nationalistes
brésiliens dans
certaines de ses œuvres,
comme dans « Variações
sobre um Tema Brasileiro
» et dans le Trio pour
violon, violoncelle et
piano, dont le troisième
mouvement est basé sur
un « lundu » (un genre
musical et une danse
afro-américaine).
Origine
brésilienne).
En plus
d'être compositeur,
Braga a été l'un des
chefs d'orchestre les
plus actifs de son
époque, ayant dirigé
trois orchestres à Rio
de Janeiro : « Instituto
Nacional de Música »,
« Sociedade de Concertos
Sinfônicos » et «
Theatro Municipal ».
Braga a dirigé la
première brésilienne
d'œuvres symphoniques
majeures telles que « La
Mer » (Debussy), «
Pacific 231 » (Honegger)
ainsi que de nombreuses
autres compositions
brésiliennes.
En
1938, il prend sa
retraite de l'Instituto
Nacional de Música. Il
est décédé le 14 mars
1945 à Rio de
Janeiro.
Malheureuseme
nt, Francisco Braga n’a
jamais écrit pour la
guitare. Cependant, il y
a plus d'un siècle, sa
musique était déjà
incorporée à son
répertoire. Selon des
informations trouvées
dans les journaux de
l'époque, la guitariste
espagnole Josefina
Robledo incluait des
transcriptions de pièces
de Braga dans ses
programmes lorsqu'elle se
produisait au Brésil :
« Gavota e Minuete »
(du mélodrame «
Contratador de Diamantes
»), en 1919, à São
Paulo, et la
valse-caprice « Corrupio
», en 1921, à Rio de
Janeiro.
La partition
pour piano de « Madrigal
Pavane » a été
dédiée à Alexina
Leitão et publiée par
« Casa Vieira Machado
», en 1901. Selon le
catalogue du compositeur,
il existe deux autres
versions de cette pièce
: orchestre à cordes
(1901) et quatuor (qui
est encore manuscrit).
Dédié à José de Souza
Rocha, ami d'enfance de
Braga, « Timburibá »
(nom d'un arbre
brésilien) est un tango
pour piano de 1886,
publié par « Narciso &
Arthur Napoleão
».
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HistoriqueEnregistrées. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Tre Volti
Ensemble de Trombones
De Haske Publications
Trombone Ensemble - very difficult SKU: BT.DHP-1125253-070 For Trombon...(+)
Trombone Ensemble - very
difficult SKU:
BT.DHP-1125253-070
For Trombone
Ensemble. Composed by
Jan Van der Roost. De
Haske Brass Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. 44 pages. De Haske
Publications #DHP
1125253-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125253-070).
9x12 inches.
International. T
re Volti (Three
Faces) has been
commissioned by the
renowned
ââ¬ÅNew
Trombone
Collectiveââ¬Â,
exclusively existing of
top-trombonists from the
Dutch symphony
orchestras. The world
première was given
by the commissioners and
took place in
ââ¬ÅDe
Doelenââ¬Â in
Rotterdam on april 16th
2011 - during the
ââ¬ÅSlide
Factoryââ¬Â -
European Trombone
Festival.The composer
aimed to illustrate 3
different aspects of the
instrument in as many
movements. Effetti e
Tecniche (Effects and
Techniques) displays a
large amount of specific
spectacular and acrobatic
possibilities and also
various colors and sounds
by using different mutes.
It contains many
ââ¬ÅglissandiÃ
¢â¬Â as well as
clusters with semi tones
andquarter tones, all
being
ââ¬Åtypicalâ
â¬Â for the
trombone indeed. The
Lamento Lirico
(Lyrical Lamento)
combines the rather
serious and noble voice
of the trombone with an
aspect which not
automatically is
connected to that
instrument: the melodical
character. The overall
atmosphere of this
movement is somewhat sad
and strained and refers
to the many beautiful but
rather dark passages in
the orchestral and opera
literature where the
trombone section as such
is used ...The final
movement is called
Sonata Antica
(Antique Sonata) and is
directly inspired by two
ââ¬Åsonatasâ
â¬Â for 3 and 4
trombones by Daniel Speer
(1636 - 1707). It
illustrates the
ââ¬Åhistorical
¢â¬Â dimension
of the trombone: indeed
it was the only brass
instrument being able to
play chromatically - many
centuries before all
other brass instruments -
thanks to the unique
slide system which even
during the Middle Ages
was applicable already.
The antiphonal position,
the dialoguing motives
and the
ââ¬Åneo-early-b
aroqueââ¬Â
idiom really pay homage
to Daniel Speer: he
composed a certain number
of pieces for brass
instruments indeed and
the composer used
thematic material from
his Sonatas in d and a in
various ways, thus
concluding this varied
composition in a festive
way.
Een
driedelige - uitdagende -
suite voor trombone
ensemble.
Tre
Volti (zu deutsch:
Drei Gesichter) - In drei
deutlich kontrastierenden
Bewegungen versucht der
Komponist, ebenso viele
Facetten der Posaune zu
beleuchten. Der erste
Teil EFFETTI E TECNICHE
präsentiert eine
Reihe akrobatischer und
spektakulärer
Effekte, die auf diesem
vielseitigen Instrument
möglich sind,
sowie einige Klangfarben
(letztere mit einem
Dämpfer gespielt).
Das LAMENTO LIRICO
enthält die eher
ernsten Töne,
welche die Posaune in der
Regel spielt und
kombiniert diese mit
einem Aspekt, der doch
eher ungewöhnlich
für dieses
Instrument ist: einem
melodischen Charakter.
Der dritte Satz - SONATA
ANTICA - wurde
unmittelbar von zwei der
bekanntesten Sonaten
vonDaniel Speer
(1636-1701) inspiriert.
Hier geht es um die
historische Dimension der
Posaune:
Tatsächlich war
sie das erste
Blechblasinstrument, auf
dem man - Jahrhunderte
vor allen anderen - schon
chromatisch spielen
konnte.
Tre
Volti (Trois Visages)
est une commande du
prestigieux New Trombone
Collective,
composé des
meilleurs trombonistes
des orchestres
symphoniques
néerlandais. La
première mondiale,
assurée par la
formation
dédicataire, a eu
lieu le 16 avril 2011 au
Doelen de Rotterdam dans
le cadre du
ââ¬ÅSlide
Factoryââ¬Â, le
festival européen
consacré aux
trombones.Le compositeur
souhaitait illustrer
trois aspects de
lââ¬â¢instrume
nt en trois mouvements.
Effetti e Tecniche
(Effets et Techniques)
évoque les
nombreuses
possibilités
acrobatiques du trombone,
ainsi que
lââ¬â¢emploi
de sourdines pour obtenir
différents timbres
et couleurs. Ce mouvement
développe de
nombreux glissandi ainsi
quedes mesures avec des
demi-tons et quart de
tons, des effets
ââ¬ÅtypiquesÃ
â¬Â du trombone.
Le Lamento Lirico
(Complainte Lyrique)
tisse une trame
lââ¬â¢empreint
e mélodique et aux
motifs plutôt
nobles et sérieux,
mettant en
évidence
lââ¬â¢une des
caractéristiques
que lââ¬â¢on
nââ¬â¢associe
pas toujours avec cet
instrument. Le climat
général de
ce mouvement, quelque peu
triste et tendu, fait
référence
aux nombreuses oeuvres
orchestrales et
opératiques
où les trombones
se voient attribuer des
passages sombres et
mélancoliques.Le
dernier mouvement,
intitulé Sonata
Antica,
sââ¬â¢inspire
directement de deux
sonates de Daniel Speer
(1636-1707) pour trois et
quatre trombones
respectivement. Il
illustre la dimension
historique du trombone,
qui était
dââ¬â¢ailleurs
, au Moyen ge, le seul
cuivre capable de jouer
chromatiquement gr ce au
système de
coulisse, et ce plusieurs
siècles avant les
autres cuivres. La forme
antiphonale, les motifs
de dialogue et
lââ¬â¢idiome
ââ¬Åancien
néo-baroqueââ
¬Â rendent hommage
Daniel Speer. Le
compositeur de Tre
Volti a
emprunté, sa
manière, plusieurs
thèmes des sonates
en Ré et en La
pour conclure joyeusement
cette composition aux
multiples facettes. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Chilly Gonzales : NoteBook Solo Piano II
Piano seul
EBR Editions Bourges
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Gonzales. By Chilly
Gonzales. Receuil.
Songbook. Editions
Bourges #EBR-530.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-530).
ISBN 9790560154565.
9.45 x 13
inches. En
décembre 2011, Chilly
Gonzales déménagea
son piano au studio
Pigalle à Paris. Tout
seul pendant 10 jours, il
enregistra une
sélection de ses
compositions parmi une
centaine de mélodies
composées depuis les 8
années qui le
séparent du mythique
album Solo Piano
I.
Jour après
jour, le processus
d’enregistrement
pur et minutieux prit
place. Chilly Gonzales
enregistra ses pièces
les unes après les
autres, jusqu’Ã
capturer
l’essence-même
de
chacune.
Après
des années passées
à distraire son public
avec sa personnalité
“larger than life,
à défier tous les
artistes du monde, les
obligeant à se
surpasser pour atteindre
l’excellence
qu’ils doivent
à leurs fans, Chilly
Gonzales nous présente
son argument le plus
persuasif : les 14 titres
de Solo Piano II contenus
dans ce
recueil.
La route
fut riche
jusqu’à Solo
Piano II pour “le
génie musical
auto-proclamé.
Porté par une
nomination Grammy et un
record du monde Guinness
Book du concert le plus
long, Chilly Gonzales
reprit enfin la scène
après de nombreuses
années passées
derrière la console
d’un studio Ã
travailler pour les
autres. Il devient LE
pianiste sollicité par
Drake, Feist, Daft Punk,
…et même Steve
Jobs pour sa campagne
mondiale pour IPAD
2.
A travers ses
albums et tournées,
Chilly fascine par sa
polyvalence en tant
qu’interprète
et sa virtuosité en
tant que pianiste. Rare
est l’artiste qui
fait danser son public
sur les rythmes les plus
branchés du moment,
puis fait appel à un
orchestre symphonique
pour l’accompagner
durant son concert de
rap.
Avec Solo
Piano II, Chilly Gonzales
se distingue une fois de
plus comme un authentique
“entertainer,
conscient que la plus
belle marque de respect
pour ses fans est avant
tout de “shut up
and play the piano (dixit
Chilly Gonzales dans
“The Unspeakable
Chilly Gonzales,
2011). $33.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| In a Monastery Garden
Chorale TTBB [Conducteur et Parties séparées] - Facile
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TTBB Choir - Grade 3
SKU:
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Characteristic
Intermezzo. Composed
by Albert Ketèlbey.
Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2008.
Music Sales #1515-08-050
MS. Published by Music
Sales
(BT.1515-08-050-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. De Engelse
componist, dirigent en
pianist Albert W.
Ketèlbey (1875-1959)
werd vooral bekend met
zijn kleurrijke
instrumentaties die waren
gebaseerd op oosterse
muziek. In a Monastery
Garden,
waarschijnlijk het
bekendste werkvan
Ketèlbey, gecomponeerd
in 1915, is een kort
symfonisch gedicht. In
dit arrangement voor
harmonieorkest van Tohru
Takahashi komt de sfeer
van het oorspronkelijke
werk uitstekend tot zijn
recht.
Der
englische Komponist,
Dirigent und Pianist
Albert W. Ketèlbey
(1875-1959) machte sich
besonders durch seine
farbigen
Instrumentierungen, die
auf orientalischer Musik
basierten, einen Namen.
In a Monastery
Garden, Ketèlbeys
wohl bekanntestes Werk,
gehört zu einer Reihe
kurzer Tongedichte aus
dem Jahre 1915. Diese
Transkription von Tohru
Takahashi wird der
Atmosphäre des
Originals voll und ganz
gerecht.
Partitions de
Chœur - SATB - 25
ex.Le compositeur, chef
d’orchestre et
pianiste anglais Albert
W. Ketèlbey
(1875-1959) est
particulièrement connu
pour ses orchestrations
colorées au
caractère
orientaliste. Il est
également
l’auteur de
plusieurs œuvres
vocales. Plus tard,
Ketèlbey composa
essentiellement des
musiques légères et
divertissantes pour le
cinéma muet. Il a
travaillé pour de
grandes maisons
d’édition
musicales et fut
directeur artistique de
la Columbia Gramophone
Company.Composé en
1915, In a Monastery
Garden (Dans le jardin
d’un
monastère) est
sans doute le poème
symphonique le plus connu
du compositeur. Plusieurs
autres œuvres de
Ketèlbeyportent des
titres qui traduisent une
vision mystérieuse et
largement imaginaire :
In a Persian Market (Sur
un marché persan), In
a Chinese Temple Garden
(Au jardin d’une
pagode chinoise) et
In the Mystic Land of
Egypt
(L’Égypte
mystique).Cette
transcription pour
Orchestre
d’Harmonie
signée Tohru Takahashi
reste fidèle
l’œuvre
originale. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Montsegur
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Trombone Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094442-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094442-010
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094442-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094442-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
rumeurs les plus
folles. $437.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Montsegur
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire
De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Trombone Solo - Grade 5
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BT.DHP-1094442-140
La Tragédie Cathare
- Poéme Symphonique
pour Trombone et
Orchestre d'Harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094442-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094442-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poëzie of
proza. Naar het voorbeeld
van meestercomponisten
als Berlioz, Liszt en
Debussy zet MaximeAulio
het genre voort met
Montségur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het Ch
teau de Montségur
(Ariège, Frankrijk).
Als een
impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montségur,
einem Werk auf der
Grundlage der
dramatischen Geschichte
der gleichnamigen Festung
in Südfrankreich. Wie
ein impressionistischer
Maler verwendete Maxime
Aulio dabei viele
Tonnuancen und
Klangfarben. Ein
malerisch schönes
Solowerk für Posaune
und Blasorchester!
Un poème
symphonique est une
composition dont la
nature expressive
relève d'une intention
essentiellement
poétique ou
descriptive, s'appuyant
explicitement sur un
thème, un personnage,
une légende le plus
souvent inspirés par
un texte littéraire.
Suivant l’exemple
d’illustres
compositeurs tels que
Berlioz, Liszt et
Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poème de sons qui
relate l’histoire
tragique du ch teau de
Montségur (Ariège,
France), bastion de la
résistance cathare. Et
tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adéquation
avec le motif décrire.
Le tableau respire,
etl’on perçoit
dans les premières
mesures, le souffle du
vent. La beauté du
paysage qui
s’enroule autour
du gigantesque piton
rocheux défile sous
nos yeux quand soudain,
une volée de carreaux
d’arbalète fend
l’air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s’écraser sur
les murailles du ch teau.
La forteresse cathare est
assiégée... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revêt une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des thèmes
cycliques qui reviennent
dans l’ensemble de
l’œuvre : le
thème du ch teau, la
prière des Parfaits,
le thème du b cher. En
mars 1244, 207 Parfaits
cathares périrent br
lés vifs. Presque huit
siècles plus tard, ces
flammes d'un autre ge
alimentent encore les
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| Pini Di Roma Score
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 6 SKU: HL.44002727 Composed by Otto...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 6 SKU:
HL.44002727 Composed
by Ottorino Respighi.
Curnow Music Concert
Band. Concert Piece.
Score Only. Composed
1997. De Haske
Publications #971051.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002727). UPC:
073999128024.
9.5x13.5x0.265
inches. Ottorino
Respighi (1879-1936) est
considere comme l'un des
plus grands compositeurs
italiens du debut du XXe
siecle. Respighi a
compose plusieurs operas,
des ballets, quelques
cantates, des œuvres
de musique de chambre et
des melodies pour orgue
et piano. Son style
unique a ete profondement
influence par les
impressionnistes
francais, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fetes
romaines). Dans le
poeme symphonique Les
Pins de Rome, il se
montre un maitre de
l'orchestration par son
utilisation de
timbrestres varies et
captivants. La
composition comprend
quatre mouvements et
s'ouvre par les Pins
de la Villa Borghese,
ou des enfants jouent
pres des arbres. Apres
cette introduction,
Respighi passe
brusquement aux Pins
pres d'une catacombe
: les pins projettent
leur ombre sur l'entree
d'une catacombe d'ou
s'eleve un hymne
gregorien melancolique.
Les Pins du
Janicule, est un
nocturne ou les pins se
profilent au clair d'une
lune sereine. Dans les
Pins de la Via
Appia (Voie Apienne),
le jour se leve : La
campagne tragique est
veillee par des pins
solitaires. La musique
ressuscite la vision
glorieuse d'une armee
consulaire en marche vers
le Capitole. $44.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | | |
| Pini Di Roma Score And Parts
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: HL.44002726 Composed by Ottorino Res...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6 SKU:
HL.44002726 Composed
by Ottorino Respighi. De
Haske Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. 70
pages. De Haske
Publications #971051.
Published by De Haske
Publications
(HL.44002726).
9.5x13.5x1.76
inches. Ottorino
Respighi (1879-1936) est
considere comme l'un des
plus grands compositeurs
italiens du debut du XXe
siecle. Respighi a
compose plusieurs operas,
des ballets, quelques
cantates, des œuvres
de musique de chambre et
des melodies pour orgue
et piano. Son style
unique a ete profondement
influence par les
impressionnistes
francais, par
Rimski-Korsakov et
Richard Strauss.
Toutefois, il est surtout
connu pour son triptyque
symphonique Fontane di
Roma (Les Fontaines de
Rome), Pini di Roma (Les
Pins de Rome) et
Feste Romane (Fetes
romaines). Dans le
poeme symphonique Les
Pins de Rome, il se
montre un maitre de
l'orchestration par son
utilisation de
timbrestres varies et
captivants. La
composition comprend
quatre mouvements et
s'ouvre par les Pins
de la Villa Borghese,
ou des enfants jouent
pres des arbres. Apres
cette introduction,
Respighi passe
brusquement aux Pins
pres d'une catacombe
: les pins projettent
leur ombre sur l'entree
d'une catacombe d'ou
s'eleve un hymne
gregorien melancolique.
Les Pins du
Janicule, est un
nocturne ou les pins se
profilent au clair d'une
lune sereine. Dans les
Pins de la Via
Appia (Voie Apienne),
le jour se leve : La
campagne tragique est
veillee par des pins
solitaires. La musique
ressuscite la vision
glorieuse d'une armee
consulaire en marche vers
le Capitole. $368.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Tombeau de Claudio Abbado
Piano seul [Conducteur] - Avancé
Dhalmann
Piano Solo - advanced SKU: FD.FD0437 Composed by Gualtiero Dazzi. Clavier...(+)
Piano Solo - advanced
SKU: FD.FD0437
Composed by Gualtiero
Dazzi. Claviers. Carnets
du 21e Siecle. Score.
Duration 1-3 minutes.
Editions Francois
Dhalmann #FD0437.
Published by Editions
Francois Dhalmann
(FD.FD0437). ISBN
9790560244372. Part
ition pour piano solo.
Claudio Abbado, alors
directeur musical de La
Scala de Milan, a ete une
figure centrale de la vie
musicale et culturelle de
ma ville natale pendant
toute ma periode
d'apprentissage au
Conservatoire Giuseppe
Verdi. J'ai eu le
privilege, encore
adolescent, de suivre
avec grand interet son
travail d'interprete du
grand repertoire lyrique
et symphonique ainsi que
son engagement pour
defendre la musique de
notre temps. Mis a part
la place centrale
qu'occupe Claudio Abbado
parmi les plus grands
interpretes des dernieres
decennies, on retiendra
de lui son intense desir
de transmission
personnifie par la
creation d'orchestres de
jeunes auxquelles il a
consacre la plus part de
son temps depuis que la
maladie avait commence a
sevir. A l'annonce de son
deces le 20 Janvier, il
m'a semble indispensable
de me souvenir de lui et
de lui rendre hommage par
cette humble contribution
: une Auvre pour piano
seul, composee quelques
jours apres sa mort et
dediee a mon fils Jacopo
qui aura quinze ans en
cette annee 2014. Tombeau
de Claudio Abbado est une
piece en forme d'etude
qui, compte tenu des
difficultes techniques
qu'elle comporte, peut
etre inscrite dans un
cursus d'apprentissage a
un niveau avance (debut
de troisieme cycle). La
piece se deroule selon
une ligne dramaturgique
tres facilement reperable
: apres un depart tres
agite, virtuose, sonore
et plein de vitalite, le
discours musical est
interrompu par une partie
plus calme et plus douce
qui vient ronger de
l'interieur les figures
rapides jusqu'a gagner
tout l'espace et a amener
la musique vers un
silence de plus en plus
present et des sonorites
etouffees en sons
harmoniques. Gualtiero
Dazzi. $16.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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