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| Inventions A 2 Et A 3
Voix (BACH JOHANN
SEBASTIAN / NOELGALLON)
 En Français
Piano seul [Partition]
Choudens
Par BACH JOHANN SEBASTIAN / NOELGALLON. Inventions à deux et trois voix pour pi...(+)
Par BACH JOHANN SEBASTIAN / NOELGALLON. Inventions à deux et trois voix pour piano. Nouvelle édition revue et doigtée par Noël Gallon./ Répertoire / Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| 3 Part Conniption
2 Parties Voix Aigues Et Piano
Boosey and Hawkes
Hatfield écrit: and ldquo - le titre de ma pièce rend hommage à Bach Part tro...(+)
Hatfield écrit: and ldquo - le titre de ma pièce rend hommage à Bach Part trois Inventions : dans ce cas, les deux parties vocales avec le pianiste rendant le troisième partenaire dans le crime. La Conniption a été écrit pour garçons and ndash - pas que je pense que produit est un domaine exclusivement masculin, c'est pourquoi les complices du narrateur sont des filles. and rdquo - découvrir par vous-même comment celui-ci se termine ! / 2 Parties Voix Aigues Et Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Inventions Et Sinfonias
Pour Clavecin
D'Après Le
Manuscrit Original De
1723 Bwv 772-786 /
787-801
En Français
Clavecin
Delatour France
Cette nouvelle édition repose sur le manuscrit autographe de 1723 de Jean-Séba...(+)
Cette nouvelle édition repose sur le manuscrit autographe de 1723 de Jean-Sébastien Bach conservé à la Deutsche Staatsbibliothek de Berlin. Cette version manuscrite représentait certainement pour l'auteur l'état d'achèvement de l'oeuvre. On sait cependant qu'il existe une version primitive des inventions. Ces pièces figurent sous les titres de ' Praembula et Fantasiae ' dans le Petit Livre du Clavier (Clavierbüchlein-1720) que J.S.Bach avait destiné à l'éducation musicale de son fils Wilhelm Friedmann. En 1723, il les réunit dans un recueil qu'il nomme ' Inventions et Sinfonies ' plus communément appelé ' Inventions à deux et trois voix '. / Clavecin
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| 3 Inventions A Deux Voix,
Ensemble Anches
En Français
Saxophone [Partition] - Intermédiaire
Martin, Robert
Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'édit...(+)
Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Trois inventions à deux voix, ensemble anches de Bach Johann Sebastian. Idéale pour les musiciens pratiquant Saxophone et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence BACH01135. / Saxophone / niveau : Cycle 2 / Partition
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| 3 Inventions A Deux Voix
En Français
Saxophone [Partition] - Intermédiaire
Martin, Robert
Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'édit...(+)
Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Trois inventions à deux voix de Bach Johann Sebastian. Idéale pour les musiciens pratiquant Saxophone et ayant un niveau proche de Cycle 2, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence BACH01134. / Saxophone / niveau : Cycle 2 / Partition
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Panorama, Particolari E
Licenza (PESSON GERARD)
En Français
Alto, Voix d'Alto et Ensemble [Partition]
Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il éta...(+)
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude.
Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie.
Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins.
De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition.
A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations.
Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz.
La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz.
J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106.
Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie.
I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron.
II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur.
III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson:
O hirondelle qui vole sur Potenza
Salue-le pour moi, c'est mon espoir
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense,
Comme il supporte la lontananza
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut
Et comme il supporte la séparation.
Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Vassilieva Elena -
Vocalises Minute - Tenor
and Piano
En Français
Voix Tenor, Piano
Lemoine, Henry
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix,...(+)
Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José
Délais: En Stock | | |
| Concerto For Group And
Orchestra (LORD JON)
Piano, Voix - Avancé
De Haske Publications
Piano Reduction. Par LORD JON. Jon Lord, âgé de 28 ans et sans aucune expérie...(+)
Piano Reduction. Par LORD JON. Jon Lord, âgé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre, écrit cette oeuvre en seulement trois mois à l’approche de sa première avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette première oeuvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile, solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors de sa première, cette oeuvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois, en édition méticuleusement préparée par le collaborateur du compositeur depuislongtemps, Paul Mann. / Niveau : Avancé / Recueil / Chant et Piano
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Inventions A Trois Voix
Pour 3 Clarinettes
En Français
3 Clarinettes (trio)
Delatour France
34.20 EUR - vendu par LMI-partitions
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| 2 Contrepoints De
L'Art De La Fugue
(Die Kunst der Fuge)
(MANTOVANI BRUNO / BACH
JOHANN SEBASTIAN)
En Français
7 Violoncelles
Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO / BACH JOHANN SEBASTIAN. ...et de Boulez à Bach
Trois nouve...(+)
Par MANTOVANI BRUNO / BACH JOHANN SEBASTIAN. ...et de Boulez à Bach
Trois nouvelles instrumentations réinventent donc l'Art de la fugue dont on a longtemps pensé qu'il avait été conçu dans une totale abstraction et se prêtait tout autant aux claviers du clavecin ou de l'orgue qu'à divers ensembles. Trois instrumentations, chacune renvoyant à une formation boulezienne différente : pour George Benjamin, la flûte et les huit musiciens de Memoriale - pour Marc-André Dalbavie, l'effectif de Dérive I - pour Bruno Mantovani, les violoncelles de Messaqesquisse, ' la formation la plus facile à traiter car homogène et plus connotée 'baroque'. Sept violoncelles, c'est un 'consort', et du coup, il ne restait qu'à transcrire. Je me suis donc amusé à alterner des passages 'dans le style' (avec utilisation du non vibrato ou du ponticello) avec d'autres plus 'modernes' (pizzicatos, harmoniques, notes figées comme des résonances infinies). En fait, un des enjeux était aussi de souligner les lignes individuelles qui forment la texture contrapuntique, de créer des lignes transversales que l'on perçoit comme des conséquences du contrepoint, et qui sont traitées ici dans leur continuité. Je dirais que c'est tout autant un exercice de perception que d'écriture : ce que je veux 'faire entendre' ce sont les croisements, les échos entre les voix, que je souligne en général par des procédés 'hors style'. ' (Bruno Mantovani) La réécriture ne nous inviterait alors pas tant à entendre une autre forme de l'original, qu'à percevoir différemment cet original en en présentant une autre forme. [...]
François-Gildas Tual
Note de programme du 16 décembre 2007
Cité de la Musique
Du Spirituel dans l'art - Autour de Pierre Boulez / contemporain / Répertoire / 7 Violoncelles
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Darius milhaud -
compositeur et
experimentateur (BOUSCANT
/ DESCHENEAUX)
En Français
Biographie [Livre]
Vrin
Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) r...(+)
Par BOUSCANT / DESCHENEAUX. L'oeuvre monumentale de Darius Milhaud (1892-1974) retrace la trajectoire d'un compositeur de son temps, conscient des enjeux esthétiques de la modernité musicale française. Figure de proue de la polytonalité, membre du Groupe des Six, Milhaud n'a cessé tout au long de sa carriêre d'expérimenter des avenues compositionnelles novatrices. Sa nature profondément inventive, conjuguée à une constante ouverture d'esprit aux arts et aux lettres, l'aMène à se tailler une place de choix parmi ses contemporains de la scêne musicale internationale. Les onze études rassemblées ici permettent de découvrir de nouveaux aspects de la production et de la personnalité créatrice du compositeur français. Divisé en trois parties, l'ouvrage s'ouvre sur la figure de l'«expérimentateur» chez Milhaud, saisissable depuis ses premiers essais polytonaux, jusqu'aux compositions aléatoires de maturité en passant par des partitions montrant de véritables innovations dans le domaine vocal. La deuxiême partie gravite autour de la question des rapports particuliers que Milhaud entretient avec ses contemporains, en l'occurrence Maurice Ravel et Charles Koechlin, ainsi qu'avec le couple brésilien Nininha et Oswaldo Guerra. La derniêre partie se consacre au contexte sociopolitique français des années 1930 où Milhaud est confronté à de nouveaux défis esthétiques à travers ses collaborations pour le Front populaire, le thétre et le film. En plus de présenter de nombreux documents d'archives inédits (lettres, correspondances, programmes de concert et documents iconographiques), ce collectif jette un regard critique sur des oeuvres généralement ignorées, et tout particuliêrement celles écrites pour la voix, la scêne, le ballet et le cinéma. / Broché / Livre / Livres
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| 70 Bach Chorales For Easy
Classical Guitar
Guitare notes et tablatures
Guitare classique [Partition + Accès audio] - Facile
Hal Leonard
Dans le début des années 1700, des chorals de Bach enchanté les auditeurs ave...(+)
Dans le début des années 1700, des chorals de Bach enchanté les auditeurs avec leurs harmonies inventives, le chromatisme, le mouvement contrapuntique, et les changements de centre tonal. Depuis ce temps, les étudiants en musique du monde entier ont étudié les chorals comme un parangon de 'pratique courante' l'harmonie et la voix principale. Et en vertu de leur beauté sublime, les musiciens continuent à effectuer les chorals à ce jour. La texture en quatre parties des chorals peut rendre leur performance à la guitare - avec ses limites de doigté - quelque peu problématique. Mais parfois, par l'amincissement de la texture à trois ou deux parties et, parfois, inverser les parties inférieures (permettant à l'alto ou ténor pour servir temporairement de la basse), nous avons créé des solos de guitare facile à jouer classiques qui capturent tout l'intérêt et beauté de compostitions originale de Bach. / Guitare
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| 3 Quartets Op. 41
Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle
Schott
La prochaine, je vais le faire est de trois quatuors de violon a écrit Schumann...(+)
La prochaine, je vais le faire est de trois quatuors de violon a écrit Schumann à Clara Wieck en 1838, indiquant ses motifs dans une lettre datée du 17 mars 1838: ' la pensée des quatuors j'ai plaisir. Le piano devient trop étroit pour moi. Dans la composition de maintenant, j'entends souvent beaucoup de choses que je peux suggérer à peine. Par exemple, il est remarquable comment je presque tout inventer canoniquement et jamais découvrir l'imiter voix jusqu'après, très souvent dans les inversions, rythmes inversés. ' La nouvelle édition d'urtext est basée sur le texte de l'édition complète de Schumann. / Quatuor A Cordes
Délais: En Stock | | |
| Jazz : La Discothèque
Idéale En 25 Albums
Originaux (Coffret 25 CD)
CD [Coffret CDs]
- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release:...(+)
- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box
Délais: En Stock | |
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| 4ème Invention à 2 voix BWV 775 (Collection Anacrouse)
Piano seul [Conducteur]
Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A037 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A037
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A037. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A037). ISBN
9790560151083. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
».
Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique.
On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale.
Etablie sur
une mesure ternaire Ã
3/8, la celulle
thématique navigue
dans cette invention
n°4 tout autour de
vagues ascendantes et
descendantes. Sa
réalisation au niveau
de sa composition est
assez complexe. Il y a
une succession
d'inversions de voix,
suivies ou
précédées
d'épisodes canoniques
et de marches
harmoniques. Bach
révèle son aisance
dans l'art de la
composition, ce qui
oblige le pianiste Ã
réfléchir sur son
interprétation pour
mettre en évidence les
différentes harmonies
qui sont, pour certaines,
des éclairages
fugitives d'une
frémissante
sensibilité. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| 8ème Invention à 2 voix BWV 779 (Collection Anacrouse)
Piano seul [Conducteur]
Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A038 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A038
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A038. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A038). ISBN
9790560151090. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
».
Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique.
On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale.
Sur un
rythme binaire à 3/4,
Bach montre un côté
joyeux et léger dans
ce morceau. Un canon Ã
l'octave est le point
central de cette
Invention n°8. Ce
passage est entrecoupé
de moments musicaux qui
se présentent sous
forme de courbes
mélodiques à la
tierce entre les deux
mains ou de marches
harmoniques
descendantes.
Pas une
note, ni phrase
mélodique, ni
procédé
d'écriture qui ne
soient indispensables
dans cette miniature.
Rien de superflu
n'encombre les dessins
mélodiques. Tout est
épuré pour ainsi
révéler des
instants de climats
agréables et fugitifs
d'une grande
sensibilité pour
l'interprète. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| 1ère Invention à 2 voix BWV 772 (Collection Anacrouse)
Piano seul [Conducteur]
Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A036 Composed by Johann Sebastian Bach. T...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A036
Composed by Johann
Sebastian Bach. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A036. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A036). ISBN
9790560151076. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Jean
Sebastien Bach a écrit
15 Inventions à deux
voix (BWV 772-786) et 15
Inventions à trois
voix (BWV 787-801) qu'il
a nommées Sinfonias.
Il les publie en 1723
à Cöthen. Ce sont
des ouvrages didactiques.
Avec ces trente
inventions Bach vise
surtout à instruire et
à mettre en place une
méthode pour les
enfants. Il exprime sa
pensée en préface
dans un des manuscrits
autographes des
Inventions : «
Méthode sincère
destinée aux amateurs,
aux apprentis pour leur
apprendre à jouer
correctement à deux
parties, à procéder
ultérieurement juste
et bien avec deux ou
trois parties
obligées, à avoir
de bonnes inventions,
acquérir une
manière chantante de
jouer, ainsi qu'un avant
goût de la composition
».
Ainsi les
morceaux sont groupés
suivant l'ordre des
demi-tons de la gamme et
non pas selon la
complication croissante
des tonalités. Chaque
invention a un seul motif
thématique. Ce motif
peut être agrandi en
thème et par la suite,
mené en contrepoint
avec d'autres petits
motifs et la recherche
d'un équilibre
rigoureux dans chaque
invention est une grande
difficulté qui peut
dépasser la
compréhension d'un
pianiste novice. Bach
intègre dans ces
morceaux toute une
panoplie de
procédés techniques
comme le canon, le
contrepoint, la
complexité de la
composition
nécessitant
l'utilisation de la
pédale harmonique et
la façon d'ornementer
un motif
thématique.
On peut
entrevoir dans ces
Inventions une manière
de synthétiser sa
méthode de travail et
une initiation Ã
l'écriture
musicale.
Constitué
d'une mesure binaire Ã
quatre temps, le thème
initial de l'Invention
n°1 est présenté
d'abord à la main
droite et se conclut par
une réponse
immédiate à la main
gauche. Puis les deux
mains contribuent Ã
son enrichissement en se
développant jusqu'Ã
sa réexposition Ã
la neuvième mesure
où il se révèle
à nouveau dans son
inverse sur le ton de la
dominante. Composé de
vingt-deux mesures, ce
thème et son inverse
obnubilent toute cette
première invention et
expriment de manière
chantante des pensées
délicates.
La
sensation fugitive du
sentiment mélangée
au contrepoint de Bach
demande aux pianistes une
dextérité pour la
recherche de
l'absolu. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Concerto for Group and Orchestra
Piano, Voix - Avancé
De Haske Publications
Piano and Vocal - advanced SKU: BT.DHP-1165710-401 Piano Reduction...(+)
Piano and Vocal -
advanced SKU:
BT.DHP-1165710-401
Piano Reduction.
By Paul Mann. By Jon
Lord. Piano Reduction.
Composed 2016. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165710-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165710-401).
ISBN
9789043150248. The
28-year-old Jon Lord,
with no experience at all
of writing for orchestra,
composed this work in
only three months in the
lead-up to its premiere
with the Royal
Philharmonic Orchestra
and Malcolm Arnold. It
was his first workfor
orchestra, launching his
career as both a
classical composer and a
founding member of Deep
Purple. It is notably
rich in youthful
invention, sound in
structure, and
sophisticated in
craftsmanship. It broke
new ground at thetime,
and seems only to have
grown in stature across
the intervening years.
The full score appears
here in print for the
first time ever,
meticulously edited by
the
composerââ¬â¢s
long-time musical
collaborator Paul
Mann.
De 28 jaar
oude Jon Lord, die nog
geen enkele ervaring had
in het schrijven voor
orkest, componeerde dit
werk in slechts drie
maanden in de aanloop
naar de première
met het Royal
Philharmonic Orchestra en
Malcolm Arnold.
Hetbetreft dus zijn
eerste compositie voor
orkest en hij lanceerde
hiermee zijn parallelle
carrières als
componist en
medeoprichter van Deep
Purple. Het werk is rijk
aan jeugdige
vindingrijkheid, goed
opgebouwd en met
vakmanschapgemaakt. Het
was destijds baanbrekend
en het lijkt in de loop
der jaren alleen maar aan
zeggingskracht te hebben
gewonnen. De volledige
partituur verschijnt nu
voor het eerst op papier,
in een
consciëntieuze
bewerking doorPaulMann,
met wie de componist op
muzikaal gebied al jaren
samenwerkt.
Partitur und
Klavierauszug des
Concertos
können
käuflich erworben
werden.
Das
Einzelstimmen-Set ist
ausschließlich
Leihmaterial.
Auskunft
über
Leih-Bedingungen und
Preise erhalten Sie auf
Nachfrage.
Bittekontaktieren Sie:
HalLeonard Europe BV
- Rental
department
E-Mail: rental@hall
eonardeurope.nl
Der 28 Jahre alte
Jon Lord, der bis dahin
keine Erfahrung im
Bereichder
Orchesterkomposition
hatte, brauchte
für dieses Werk
nur drei Monate, bis es
mit dem Royal
Philharmonic Orchestra
unter der Leitung von
Malcolm Arnold
uraufgeführt
wurde. Seinerstes Werk
für Orchester ist
der Beginn
seinerparallelen Karriere
als Komponist und
Gründungsmitglied
der Rockband Deep Purple.
Das Stück zeichnet
sich durch jugendlichen
Einfallsreichtum, einen
strukturierten Klang
sowie ein
ausgeklügeltes
Könnenaus. Es galt
damals alsbahnbrechend
und seine Bedeutung
scheint in der
Zwischenzeit weiter
gestiegen zu sein. Die
Partitur erscheint hier
zum allerersten Mal im
Druck und wurde bis ins
kleinste Detail von Paul
Mann, einem
langjährigenmusika
lischenFreund des
Komponisten,
herausgegeben.
Jon Lord,
gé de 28 ans et
sans aucune
expérience en
composition pour
orchestre, écrit
cette Ã
âuvre en
seulement trois mois
lââ¬â¢approche
de sa première
avec le Royal
Philharmonic Orchestra
dirigé par Malcolm
Arnold. Cette
premièreÃ
â
uvre pour orchestre
lança ses
carrières
parallèles de
compositeur et membre
fondateur de Deep Purple.
Elle est
particulièrement
riche en invention
juvénile, solide
en structure et
raffinée en
artisanat musical.
Innovante lors desa
première, cette
Ã
âuvre ne semble
que gagner en stature
depuis lors. La partition
complète
apparaît ici en
publication pour la
première fois, en
édition
méticuleusement
préparée
par le collaborateur du
compositeurdepuislongtemp
s, Paul Mann. $24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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Inventions A Trois Voix Pour 3 Clarinettes
