Kehre Wieder, Kehre Wieder - BWV 63 (BORNEFELD HELMUT)

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Language: German.

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Organ in score. Christmas Aria. Ed. by Schroeder.

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ISBN 9790007109677. Language: German.

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Organ in score. Christmas Aria. Ed. by Schroeder.

SKU: BA.LZ01009

27 x 17 cm inches. Language: German. Text: May, Else.

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ISBN 9790007109424. Language: German.

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Language: German.

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ISBN 9790007203207. Language: German.

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ISBN 9790004501818. 11 x 14 inches.

..., und selten larmetDer Schall durchs offne Feld, ......, die Lufte wehenDie Zweig und Aste durch ... (Friedrich Holderlin: Der Herbst)Eine insistierende herbstliche Klanglandschaft, Ausgangspunkt fur ,,Herbstfestival. Es war schwer, in die rhythmischen Verwebungen der ausserst leisen Ereignisse einzudringen, vor allem eines davon als ,,Anfang zu bestimmen. Ich versuchte mit der Stoppuhr kunstliche Zeitausschnitte zu markieren, um die enthaltene Polyphonie besser studieren zu konnen. Aber Struktur und Erlebnisart dieser Herbstklange deckten sich uberhaupt nicht mit meinen kompositorischen Wiedergabebedurfnissen. Die auf mich zukommende Klangnatur musste in eine Musiklandschaft von Fellen, Holzern, Metallen und klangerzeugenden Bewegungen transformiert werden.Das Stuck ist wie ein Gedicht in Zeilen aufgegliedert. Die Zeilenketten sind so angelegt, dass trotz logischer Folge der Farbsets sozusagen ins Unubersichtliche gezahlt wird. Aufgrund der Nichtproportionalitat von Zeilenlange und Ereignisdichte pro Zeile entsteht aus der sich steigernden Pressung eine polyphone Ineinanderschiebung, die sich auf ihrem Hohepunkt zugleich aus Poly- in Monochromie gewandelt hat. Aus solcher Fluiditat wachst die neunzehnminutige Crescendostruktur der Komposition. Sie lasst Entfernung in eigenartig erlebbare Musik-Nahe umschlagen. Die Komposition verzichtet auf aufruttelnde Reklame fur ihre Klangereignisse. Sie braucht offenes, entspannt-aufmerksames, zulassendes Horen.Die Sagen, die der Erde sich entfernen,Vom Geiste, der gewesen ist und wiederkehret,Sie kehren zu den Menschen sich, und vieles lernenWir aus der Zeit, die eilends sich verzehret.(Friedrich Holderlin: Der Herbst)(Nicolaus A. Huber, 1989)CDs:Schlagquartett KolnCD BV HAAST 9407Schlagquartett KolnPolmic 023 CD No.5Bibliography:Huber, Nicolaus A.: Die Zeit ist buchstabengenau und allbarmherzig. Zu Holderlin in meinen Kompositionen, in: Dissonanz, Heft 76, August 2002, pp. 4-13, und Heft 77, Oktober 2002, pp. 4-15.Le temps est litteral et misericordieux. La place de Friedrich Holderlin dans mes compositions, in: Dissonance, Heft 76, August 2002, S. 4-13, und Heft 77, Oktober 2002, pp. 4-15.ders.: THIRTY ARE BETTER THAN ONE (A. Warhol), in: Neue Musik und andere Kunste, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 50), Mainz u.a.: Schott 2010, pp. 220-235.Reinhold, Steffen: Herbstmusik. Wie die Natur durch die Musik spricht, in: Musik & Bildung 48 (2016), Heft 3, S. 50-55.

SKU: M2.MOS-18610

ISBN 9790203700944.

Aus einer spateren Schaffensperiode stammt die 1993 komponierte Sonata breve. Der Titel, die Dreisatzigkeit, die Satzcharaktere und die innere Gesetzlichkeit des Werkes weisen es als klassisch orientierte Komposition aus, die einer Asthetik der Absoluten Musik verpflichtet ist. Den ersten Satz eroffnet nach vier Fortissimo-Akkorden ein charakteristisches Grundmotiv, das, vielfach transformiert, verkurzt oder erweitert, den Satz bestimmt. Ein zweites, lyrisches, klangorientiertes Bewegungselement verbindet sich als Gegensatz und Korrelat mit dieser vorwarts drangenden Gestik. Taktwechsel und Zasuren erzeugen weitere konstrastierende Farbwerte. Eine codaartige Schlusspassage zielt mit bohrender Insistenz auf den Spitzenton fis, mit welchem der Satz endet. Mit dem gleichen, mehrmals wiederkehrenden Ton beginnt der zweite Satz. Er bildet eine vorwiegend ametrische, aus weit gefacherten Akkorden und Intervallen gebildete Klangflache, die anfangs einen ziellos kreisenden Eindruck vermittelt, allmahlich aber zu einem Hohepunkt gefuhrt wird und ebenso kontinuierlich wieder verklingt bis zur vollstandigen Ruhe des reinen Quintklanges gis-dis. Hierauf folgt als dritter Satz ein metrisch akzentuiertes Finale im nur gelegentlich durchbrochenen Neunachteltakt. Wie im Kopfsatz - und mit dem dortigen zweiten Motiv verwandt - wird ein lyrisches Motiv als gegensatzliches Element eingefuhrt. Ein kraftiger Schlussabschnitt verstarkt die repetierende Betonung des Spitzentons fis, der als Zentral- und Zielton der ganzen Sonate bestatigt wird.

SKU: DB.01-00683

ISBN 9790012201045.

In diesem Stuck stehen keine Spielangaben, es ist dem Interpreten zur freien Gestaltung uberlassen. Und auch hier gibt es wieder zwei grundsatzlich verschiedene Interpretationsmoglichkei ten. Man kann es eher klassisch oder eher jazzmassig spielen. Dieser Streifzug durch die harmonische Welt des 20. Jahrhunderts lasst beides zu, wobei es neben der rhythmischen Auffassung noch einen weiteren, nicht unwesentlichen Unterschied gibt. Wahrend man in der Klassik bei Akkorden in der rechten Hand tendenziell die oberste Note leicht heraushebt, wird das im Jazz nicht so gemacht. Alle Tone sind gleich anzuschlagen, denn nur dann kann sich der Klang eines Akkordes vollstandig entfalten. Und Klassiker werden dieses Stuck wahrscheinlich schneller und damit virtuoser als ,,Jazzmusiker spielen, wobei naturlich manche Stellen dazu geradezu verleiten sollen. Etwas anders verhalt es sich bei den wiederkehrenden Sechzehntelketten. Wenn man diese Passagen sehr genau phrasiert, dann sollte man sie nicht zu schnell nehmen. Aber in Wahrheit habe Sie jede Freiheit, und deswegen sollte sie sich auch nehmen. Doch hier noch ein kleiner Tipp: es gibt ein paar Stellen (eine verrate ich Ihnen hier: Takt 222), wo ein Subitopiano Wunder wirkt, gerade dann, wenn man es am wenigsten erwartet. Das Stuck ist ubrigens Paul Gulda gewidmet, mit dem mich eine langer dauernde musikalische Freundschaft verbindet, und der mehrere Stucke von mir uraufgefuhrt hat. (M. Ruegg).