| Le Matin : Deux
Pièces Pour
Orchestre
Réduction Pour 2
Pianos 4 Mains Op. 79 No1
(CHAMINADE CECILE) 2 Pianos, 4 mains [Partition] Enoch et Cie
Deux Pièces Pour Orchestre Réduction Pour 2 Pianos 4 Mains Op. 79 N°1. Par CH...(+)
Deux Pièces Pour Orchestre Réduction Pour 2 Pianos 4 Mains Op. 79 N°1. Par CHAMINADE CECILE. / Répertoire / 2 Pianos 4 Mains
14.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Le Matin : Deux
Pièces Pour
Orchestre Transcription
Pour Piano Seul Op. 79
No1 (CHAMINADE CECILE) Piano seul [Partition] Enoch et Cie
Deux Pièces Pour Orchestre Transcription Pour Piano Seul Op. 79 N°1. Par CHAMI...(+)
Deux Pièces Pour Orchestre Transcription Pour Piano Seul Op. 79 N°1. Par CHAMINADE CECILE. / Répertoire / Piano
12.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giner Bruno : Piano
Traces. Cycle 2 Piano seul Dhalmann
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanis...(+)
Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo
50.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giner Bruno : Charlie.
Voix Piano. En Français Piano, Voix [Partition] Dhalmann
La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée...(+)
La partition Giner Bruno : Charlie. Voix Piano. de Giner Bruno a été composée pour Musique de chambre et plus particulièrement pour Quintette. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Dhalmann. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Quintette
69.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Musique d'ensemble
pour les débutants
(ESTEBAN CHRISTELLE) En Français Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone
(ou Flûte, Vi [Partition] Lemoine, Henry
Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions pr...(+)
Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes.
Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage.
La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci a fin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique.
Christelle Esteban
Presse
Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (?ûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à ... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur.
Jean-Luc Abras
Traversières Magazine n°135/ Recueil / Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone (ou Flûte, Vi
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| ?uvres françaises
choisies pour flûte et
piano Flûte traversière et
Piano [Partition] - Intermédiaire Durand
Selected French Works - Édition de Bruno Jouard. Par . Cette anthologie rassemb...(+)
Selected French Works - Édition de Bruno Jouard. Par . Cette anthologie rassemble 10 pièces originales pour flûte et piano qui reflètent l'élégance, la sensibilité, le charme mais aussi l'éclectisme de la musique française entre la fin du XIXe siècle et la seconde moitié du XXe siècle. Les pièces ont été sélectionnées et éditées par Bruno Jouard, flûtiste français de renommée internationale. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Flûte Traversière et Piano
22.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Sunday Morning Organist,
Vol.8: Organ And Piano
Hymn Duos Orgue, Piano (duo) Alfred Publishing
Cette édition de l'organiste Dimanche Matin met en valeur les arrangements hymn...(+)
Cette édition de l'organiste Dimanche Matin met en valeur les arrangements hymne innovantes pour orgue et piano. Avec 14 chants populaires, cette compilation laissera la congrégation dans la crainte des sons magnifiques et puissants qui peuvent être obtenus grâce à la combinaison de ces deux instruments. Que Duos Hymn un hymne patriotique, medley de Thanksgiving, ou classique hymne intemporel, Orgue et Piano fournira des ressources utiles pour le culte. / Orgue Et Piano
23.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giner Bruno : Plainte
Pour Basse De Viole Viole de Gambe Dhalmann
Collection Maïa, musique d'aujourd'hui sur instruments anciens, dirigée par Er...(+)
Collection Maïa, musique d'aujourd'hui sur instruments anciens, dirigée par Eric Fischer' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Cordes, Viole De Gambe Et Solo
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Impressions
D'Automne Quatre
Pièces
Brèves 1er Cahier
- Pour Deux Violons,
Violoncelle, Contrebasse
Et Piano (Ou Harpe) En Français Violon (2), Violoncelle, Contrebasse,
Piano Et Harpe Armiane
/ Violon (2), Violoncelle, Contrebasse, Piano Et Harpe
12.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Library Of Romantic
Music Piano seul [Partition] - Intermédiaire/avancé Amsco Wise Publications
The Library Of Romantic Music is a comprehensive collection of the greatest work...(+)
The Library Of Romantic Music is a comprehensive collection of the greatest works of the Romantic period. Featuring composers like Frédéric Chopin, Claude Debussy and Gabriel Fauré, the works represented here truly some of the most beautiful ever composed. Now they're all in one conveniently spiral-bound volume, arranged for solo Piano for your sheer playing pleasure.Like the Baroque and Classical periods before it, Romantic music existed within a broader artistic, intellectual and literary movement. Emerging in the early 19th century it reflected a time of preoccupation with things mystical, spiritual, legendary and supernatural. This collection comprises fantastic original Piano works and beautiful arrangements from all the greatest composers of this era, including: Albéniz, Berlioz, Bizet, Brahms, Chopin, Dvorák, Debussy, Elgar, Fauré, Grieg, Mahler, Liszt, Mendelssohn, Puccini, Ravel and so many more.Spanning the 19th century, the Romantic movement was a reaction to what had come before. Music proved to be a particularly rich medium of expression for a new Zeitgeist that prized individualism and spirituality. Drawing together composers whose background was as diverse as the music they created, the period proved to be a very broad church indeed. This makes The Library Of Romantic Music particularly exciting, because the extraordinarily rich and expressive music is collected here in a single volume that is durable, convenient and is sure to be a mainstay of your music stand.For a simply stunning compendium of some incredible pieces of music composed by the masters, The Library Of Romantic Music is essential. The greatest compositions from such a fantastically rich period have been collected in this single volume, perfect for pianists looking for beautiful additions to their repertoire. / Piano
36.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| ESTEBAN CHRISTELLE -
MUSIQUE D'ENSEMBLE POUR
LES DEBUTANTS En Français Musique de chambre Lemoine, Henry
Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élÃ...(+)
Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes. Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage. La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci afin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique. Christelle Esteban Presse Les professeurs de musique ont vite compris l'importance de la musique de chambre dès les premières années d'apprentissage pour consolider les bases de rythme, de lecture et d'écoute. Or, il n'est pas toujours facile de trouver des partitions adaptées au niveau des débutants, surtout quand il s'agit d'un ensemble d'instruments variés. L'ouvrage conçu par la pianiste et professeure Christelle Esteban vient enfin combler ce vide, en proposant cinq pièces de style divers. Si la partition fait appel à un saxophone, une clarinette, des percussions et deux pianos, la compositrice précise aussi la possibilité de remplacer les deux premiers instruments par le violon et la flûte. Des traits de jazz, ragtime et blues donnent une fraîcheur bienvenue à ces morceaux, tout en explorant des rythmes plus complexes tels la syncope (Funny Rag) et le ternaire (First Blues). Les mélodies, quant à elles, restent simples et ludiques, afin de privilégier le travail d'ensemble. Avant tout. c'est le goût de la musique de chambre qui est transmis à travers cette formidable initiative qui trouvera une place bien méritée dans la bibliothèque des conservatoires et dans celle des professeurs. Melissa Khong Pianiste n°129, juil-août 2021 Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (flûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à ... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur. Jean-Luc Abras Traversières Magazine n°135 Contenu 1. Jumpin' - 2. Un dimanche matin - 3. Funny Rag - 4. First Blues - 5. Menuet / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Musique de chambre / LEMOINE
19.70 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Giner Bruno : Charlie.
Conducteur [Partition] Dhalmann
Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Char...(+)
Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette
140.69 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giner Bruno : De Midi A
Minuit. Hautbois Et
Percussion. Hautbois, Percussion Dhalmann
Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement ac...(+)
Duo pour hautbois et percussions : marimba et trois wood blocks.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Hautbois Et Percussions
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Giner Bruno : D'Un
Refrain Oublié.
Clarinette Et Vibraphone. Vibraphone et Clarinette [Partition] Dhalmann
Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du pre...(+)
Pour clarinette en Sib et vibraphone.Techniquement accessible dès la fin du premier cycle d'enseignement musical.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clarinette Et Vibraphone Solo
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
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| Un siecle de chansons francaises 1979-1989 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Lemoine, Henry
For voice, guitar or piano. Album. Pop / Jazz. Score. Published by Editions Henr...(+)
For voice, guitar or
piano. Album. Pop / Jazz.
Score. Published by
Editions Henry Lemoine
$54.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Un siecle de chansons francaises 1959-1969 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Beuscher
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| Francois Couperin: Complete Keyboard Works, Series I Piano seul [Partition] Dover Publications
By Francois Couperin. Keyboard. Size 8 1/8 x 11. 256 pages. Published by Dover P...(+)
By Francois Couperin.
Keyboard. Size 8 1/8 x
11. 256 pages. Published
by Dover Publications.
(2)$24.95 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Banditenstreiche Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094655-010 The Jolly Robb...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094655-010
The Jolly Robbers.
Composed by Franz von
Suppe. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1094655-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094655-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In his comic
opera Banditenstreiche,
Suppé uses all the
qualities that have made
him so well-loved by a
wide audience. The
appealing music is
brimming with unexpected
ideas and written in a
light and fluent style.
There’s much to
enjoy with elegant arias
and ensembles, pure
Viennese waltzes and
attractive ballet music.
The arrangement of the
overture contains many
highlights from this
opera and makes a superb
light item for any
concert.
Franz
von Suppé (1819-1895)
behoort tot de
belangrijkste
vertegenwoordigers van de
klassieke Weense
operette. In de komische
opera
Banditenstreiche
haalt Suppé alle
kwaliteiten uit de kast
die hem zo geliefd
maakten bij hetgrote
publiek: de aanstekelijke
muziek is doorspekt met
onverwachte invallen en
in een lichte en
vloeiende stijl
geschreven. Er valt veel
te genieten met elegante
aria’s en
ensembles, onvervalste
Weense walsen en
aantrekkelijke
balletmuziek.De ouverture
bevat enkele hoogtepunten
uit deze opera, die vaak
ten onrechte een operette
wordt
genoemd.
Franz von
Suppé prägte
nachhaltig die klassische
Wiener Operette. In
seiner komischen Oper
Banditenstreiche
zog Suppé alle
kompositorischen
Register, die ihn bei
einem so breiten Publikum
beliebt gemacht haben:
reizvolle Melodien,
überraschende Ideen,
ein leichter,
flüssiger Stil und
elegante Arien sind nur
einige der
charakteristischen
Merkmale. Die
Transkription der
Ouvertüre für
Blasorchester enthält
einige Höhepunkte der
Oper.
Né
d’un père belge
et d’une mère
autrichienne, Franz von
Suppé (1819-1895)
révèle un
évident talent de
musicien dès son plus
jeune ge. Plus tard, il
parfait ses connaissances
musicales Vienne, où
il résidera
jusqu’ sa mort.
Suppé a consacré sa
vie la composition et
bien qu'il ait écrit
plus de deux cents
œuvres, dont de
nombreuses opérettes
telles que La belle
Galatée, Fatinitza
et Boccaccio, il
reste connu
principalement pour ses
ouvertures dont certaines
bénéficient
toujours d'une grande
notoriété comme
Cavalerie
légère, La Dame de
pique, Matin, midi et
soir Vienne ou encore
Poète et
paysan. Franz von
Suppé fut avec Johann
Strauss etKarl
Millöcker un des plus
éminents
représentants de
l’ ge d’or
de l’opérette
classique viennoise.Dans
sa version originale,
l’opéra-comique
Banditenstreiche
(1867, Les joyeux
bandits) était une
œuvre courte en un
acte, mais la version de
Suppé fut modifiée
deux reprises, en 1940 et
1955. D’une
composition sans grande
prétention, elle
devint alors une
œuvre
d’envergure. En
puisant dans le
répertoire existant de
Suppé, les «
arrangeurs »
réunirent six
pièces originales pour
en faire une partition
solide et complète. Le
résultat final est
parfaitement
équilibré.Bandit
enstreiche rassemble
tous les traits
caractéristiques de
Suppé qui ont conquis
un large public : une
musique originale
foisonnant
d’idées
inattendues ; un style
fluide et léger. On y
trouve des airs et des
passages
d’ensemble
élégants, quelques
authentiques valses
viennoises et de belles
pages de musique de
scène.
L’ouverture
constitue une synthèse
des meilleurs moments de
l’opéra,
très souvent
qualifié tort,
d’opérette. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Banditenstreiche Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094655-140 The Jolly Robb...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1094655-140
The Jolly Robbers.
Composed by Franz von
Suppe. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1094655-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094655-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Franz von
Suppé (1819-1895)
behoort tot de
belangrijkste
vertegenwoordigers van de
klassieke Weense
operette. In de komische
opera
Banditenstreiche
haalt Suppé alle
kwaliteiten uit de kast
die hem zo geliefd
maakten bij hetgrote
publiek: de aanstekelijke
muziek is doorspekt met
onverwachte invallen en
in een lichte en
vloeiende stijl
geschreven. Er valt veel
te genieten met elegante
aria’s en
ensembles, onvervalste
Weense walsen en
aantrekkelijke
balletmuziek.De ouverture
bevat enkele hoogtepunten
uit deze opera, die vaak
ten onrechte een operette
wordt
genoemd.
Franz von
Suppé prägte
nachhaltig die klassische
Wiener Operette. In
seiner komischen Oper
Banditenstreiche
zog Suppé alle
kompositorischen
Register, die ihn bei
einem so breiten Publikum
beliebt gemacht haben:
reizvolle Melodien,
überraschende Ideen,
ein leichter,
flüssiger Stil und
elegante Arien sind nur
einige der
charakteristischen
Merkmale. Die
Transkription der
Ouvertüre für
Blasorchester enthält
einige Höhepunkte der
Oper.
Né
d’un père belge
et d’une mère
autrichienne, Franz von
Suppé (1819-1895)
révèle un
évident talent de
musicien dès son plus
jeune ge. Plus tard, il
parfait ses connaissances
musicales Vienne, où
il résidera
jusqu’ sa mort.
Suppé a consacré sa
vie la composition et
bien qu'il ait écrit
plus de deux cents
œuvres, dont de
nombreuses opérettes
telles que La belle
Galatée, Fatinitza
et Boccaccio, il
reste connu
principalement pour ses
ouvertures dont certaines
bénéficient
toujours d'une grande
notoriété comme
Cavalerie
légère, La Dame de
pique, Matin, midi et
soir Vienne ou encore
Poète et
paysan. Franz von
Suppé fut avec Johann
Strauss etKarl
Millöcker un des plus
éminents
représentants de
l’ ge d’or
de l’opérette
classique viennoise.Dans
sa version originale,
l’opéra-comique
Banditenstreiche
(1867, Les joyeux
bandits) était une
œuvre courte en un
acte, mais la version de
Suppé fut modifiée
deux reprises, en 1940 et
1955. D’une
composition sans grande
prétention, elle
devint alors une
œuvre
d’envergure. En
puisant dans le
répertoire existant de
Suppé, les «
arrangeurs »
réunirent six
pièces originales pour
en faire une partition
solide et complète. Le
résultat final est
parfaitement
équilibré.Bandit
enstreiche rassemble
tous les traits
caractéristiques de
Suppé qui ont conquis
un large public : une
musique originale
foisonnant
d’idées
inattendues ; un style
fluide et léger. On y
trouve des airs et des
passages
d’ensemble
élégants, quelques
authentiques valses
viennoises et de belles
pages de musique de
scène.
L’ouverture
constitue une synthèse
des meilleurs moments de
l’opéra,
très souvent
qualifié tort,
d’opérette. $34.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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