Musique D'Ensemble Pour Guitares, Vol.3

SKU: DZ.DZ-4120

ISBN 9782898520372.

This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end of primary school with a few years of experience and the beginning of secondary school. Some pieces are written in a homorhythmic manner and can constitute an introduction to ensemble music, while others are rather polyrhythmic. They can constitute a first contact with the following techniques and effects: staccato, pizzicato, accent, louré, natural harmonic, percussion or crossed strings. This volume is therefore intended for guitarists who already know the notes in first position. Two pieces include a more advanced part with an introduction to playing in 5th position. These are short pieces that do not present technical challenges other than those allowing you to achieve the effects and play expressively.

You will find in the scores indications of nuances, timbre, attack and fingerings which constitute suggestions for work and not prescriptions. Teachers and students are therefore invited to make interpretation choices different from those proposed or to try to convincingly render those already written.

The pieces were composed or arranged by UQAM music education students as part of a course aimed at equipping musicians for teaching guitar in the school system. Many of them are musicians from different backgrounds (composition, performance, world music, etc.), which explains the creativity found in the pieces. All the pieces have been the subject of an audio recording available on the Productions d’Oz website and on YouTube. Search for À vos guitares, prêt, joue! Vol. 4.

Isabelle Héroux, editor, professor, Department of Music, UQAM.
Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant editor, arranger and engraver.

Ce quatrième cahier est consacré au jeu en ensemble grâce à cinq trios et trois quatuors de styles variés (tango, ballade, rock…) appropriés pour la fin du primaire avec quelques années d’expér ience et le début du secondaire. Certaines pièces sont écrites de manière homorythmique et peuvent constituer une initiation à la musique d’ensemble, alors que d’autres sont plutôt polyrythmiques. Elles peuvent constituer un premier contact avec les techniques et effets suivants : staccato, pizzicato, accent, louré, harmonique naturelle, percussion ou cordes croisées. Ce volume s’adresse donc aux guitaristes qui connaissent déjà les notes en première position. Deux pièces comportent une partie plus avancée avec une initiation au jeu en Ve position. Ce sont des pièces courtes qui ne présentent pas de défis techniques outre ceux permettant de réaliser les effets et de jouer de manière expressive.

Vous trouverez dans les partitions des indications de nuances, de timbre, d’attaque et de doigtés qui constituent des suggestions de travail et non des prescriptions. Ainsi, les enseignants et les élèves sont invités à faire des choix d’interprÃ� �©tation différents de ceux qui sont proposés ou à tenter de rendre de manière convaincante ceux déjà écrits.

Les pièces ont été composées ou arrangées par des étudiants en enseignement de la musique de l’UQAM dans le cadre d’un cours qui vise à outiller les musiciens pour l’enseignement de la guitare dans le système scolaire. Beaucoup d’entre eux sont des musiciens provenant d’horizons différents (composition, interprétation, musique du monde, etc.) ce qui explique la créativité que l’on retrouve dans les pièces. Toutes les pièces ont fait l’objet d’un enregistrement audio disponible sur le site des Productions d’Oz et sur YouTube. Recherchez À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4.

Isabelle Héroux, éditrice, professeure, Département de musique, UQAM.
Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant éditeur, arrangeur et graveur.

SKU: DZ.DZ-4266

ISBN 9782898521836.

Un monde en quatuors is a collection of five progressive quartets for the practice of ensemble music. The musical styles covered are decidedly varied, ranging from Japanese, Italian, Swedish, English and Mexican music.

Un monde en quatuors, est un recueil de cinq quatuors progressifs pour la pratique de la musique d’ensemble. Les styles musicaux abordés sont résolument variés allant de la musique japonaise, italienne, suèdoise, anglaise et méxicaine.

SKU: BU.EBR-A103

ISBN 9790560153810. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



La tarentelle est une musique traditionnelle provenant du sud de l'Italie. Elle a probablement des racines très anciennes, on en retrouve des traces dans le culte des dieux antiques. Particulièrement vivace, cette musique, accompagnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies qui pouvaient durer des journées entières, cérémonies qui avait pour mission de guérir ceux que l'on croyait être victimes de morsure d'une araignée légendaire, la tarentule. Ces cérémonies populaires ont quasiment disparu au milieu du XXème siècle.

Des compositeurs comme Gioacchino Rossini ont repris la tarentelle à leur manière. Cette Tarentelle Napolitaine, dite La Danza, a été composée pour un orchestre symphonique et ténor soliste. Mais elle a été reprise et arrangée de nombreuses fois par divers ensembles instrumentaux (ensembles de guitares), et chantés par exemple par des mezzo-soprano. Cette pièce semble tourner et virevolter, et rappelle vraiment une danse envoutante.

SKU: DZ.DZ-4272

ISBN 9782898521898.

En septembre 2018, le guitariste Toby McWilliams a commandé à Cruz l’écriture d’une pièce solo en trois mouvements après avoir entendu ses Five Pieces in C dans l’émission de radio internationale Classical Guitar Alive. McWilliams a demandé que le premier mouvement soit en forme sonate-allegro, suivi de deux autres pièces reflétant les choix de tempo d’une sonatine en trois mouvements typique. Comme c’est le cas pour la plupart des œuvres de Cruz, cette Sonatine a été achevée en tant que musique pure, sans programme sous-jacent. Cependant, dans sa quête de trouver des titres autres que des indications de tempo, Cruz a extrait trois mots de la correspondance entre lui-même et McWilliams qui, ensemble, ajoutent une touche personnelle à la collection tout en suggérant une progression des événements d’une journée imaginaire.

Un point d’intérêt dans le premier mouvement, le thème A : Cruz commence sur l’accord IV et évite intentionnellement d’utiliser un accord I tout au long de la pièce. Bien que la section B commence dans la tonalité de dominante, elle se dirige rapidement vers un centre tonal de ré majeur.

Festival (3ème mouvement) utilise un thème d’ouverture bitonal : mi majeur dans la voix supérieure tandis que la ligne de basse utilise mi mineur.

In September of 2018, guitarist, Toby McWilliams commissioned Cruz to write a three-movement guitar solo after hearing his Five Pieces in C on the internationally syndicated radio show, Classical Guitar Alive. McWilliams requested the first movement to be in sonata-allegro form followed by two other pieces that reflect the tempo choices of a typical three-movement sonatina. As is the case with most of Cruz’s music, this Sonatina was completed as music written for music’s sake. However, in his quest to find titles other than tempo markings, Cruz plucked three words from the correspondence between himself and McWilliams that together, add a personal touch to the collection while suggesting a progression of an imaginary day’s events.

A point of interest in the first movement, A theme: Cruz begins on the IV chord and intentionally avoids using a proper I chord throughout. While the B section does begin in the dominant key, it moves quickly towards a D major tonal center.

Festival (3rd movement) uses a bitonal opening theme: E major in the top voice while the bass line uses E minor.