| Jazz : La Discothèque
Idéale En 25 Albums
Originaux (Coffret 25 CD) CD [Coffret CDs]
- Record Label: Sony - Catalog#: 88697 720092 - Country Of Release:...(+)
- Record Label: Sony - Catalog#: 88697 720092 - Country Of Release: NLD - Year Of Release: 2010 - Notes: 25 Original Albums In Noble Box
104.00 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| 6 Sonates En Trio Pour
Orgue (BACH JOHANN
SEBASTIAN) En Français Alto, Piano [Partition] Delrieu
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeo...(+)
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly
On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question.
Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail.
Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique.
Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto.
Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui.
A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre.
Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine.
Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres.
La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments.
En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano
42.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Gliozzi M./ Simon D. -
L'orgue Aux Milles
Saveurs Vol.3 En Français Orgue Editions Buissonnieres
Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou ...(+)
Les claviéristes gourmets se régalent ! Anthologie de pièces pour orgue (ou clavier) Comprenant une partie méthode pour pédalier, une partie pédagogique sur l'harmonie au clavier, et quelques pièces d'orgue à 4 mains et de musique d'ensemble. Recueil de 360 pages en 2 volumes Format 22,5 x 32 cm, couverture pelliculée Complément : livret relié de parties séparées pour la partie Musiques d'ensemble Ecrit par Marta Gliozzi et Damien Simon, professeurs d'orgue en conservatoire. Notre apprenti-cuisinier-organiste continue à explorer des matériaux musicaux dans divers styles, découvrant les différentes saveurs esthétiques des pays européens : dans ce deuxième volume, les auteurs poursuivent leur démarche pédagogique, en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Élèves avec professeur, professeurs avec élèves, élèves avec amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites ! Bonne dégustation ! Dans ce recueil : ' Chansons populaires, Noëls, Chorals. ' Chants grégoriens, mélodies populaires and canons au pédalier. ' Polyphonies : musique anglaise, allemande, espagnole et portugaise, française, italienne. ' Musiques d'aujourd'hui. ' Musique d'ensemble pour orgue et instrument soliste ou chanteur. ' Orgue à 4 mains. ' Au-delà de la musique écrite : harmonie, improvisation, jeux rythmiques pour l'indépendance. 3Dans ce 2e volume, nous poursuivons notre démarche pédagogique en renouvelant l'approche de la formation de l'organiste. Comme dans le premier volume de cette collection, notre apprenti-cuisinier-organiste continuera à explorer les matériaux musicaux des chansons populaires et des noëls. Il se familiarisera avec les thèmes de chorals et de chants grégoriens, fondateurs du répertoire de l'orgue. Il découvrira également les saveurs caractéristiques des esthétiques musicales et organistiques spécifiques des différents pays européens. Pour chacune d'entre elles, nous proposons quelques pistes d'écoute car, pour former le goût de notre organiste, il lui faut se nourrir et écouter bien d'autres pièces que celles qu'il est en train de travailler. La polyphonie est le c'ur et la quintessence du répertoire de l'orgue. C'est pourquoi, nous proposons un ensemble de courtes pièces manualiter puis pedaliter. Le développement de la technique de pédalier se fera tout autant par ces pièces que, dans un premier temps, par le travail approfondi de mélodies pour pédalier solo comme par celui de quelques mesures de canons pour assurer une coordination parfaite entre une main et le pédalier. Nous avons volontairement basé les débuts du jeu de pédale sur une technique favorisant un jeu articulé par l'utilisation en grande partie des pointes. L'usage du talon sera introduit petit à petit De même, nous proposons des doigtés manuels afin de faciliter la tâche de tous. Néanmoins, nous avons pleinement conscience que la morphologie et la taille des mains de chacun puissent rendre certains doigtés que nous proposons inapropriés ou peu commodes. Libre à chacun de les modifier ! La priorité ' et il faut le rappeler aux élèves ' n'est pas le doigté mais la note, la phrase musicale ; le doigté n'est qu'un auxiliaire. Parallèlement à ces esthétiques nationales des siècles passés, nous vous offrons également quelques pièces de compositeurs actuels afin de découvrir d'autres langages harmoniques ! L'ensemble des pièces de cette anthologie peut également constituer un réservoir non négligeable pour l'organiste liturgique. Il y découvrira des pièces faciles d'exécution qui trouveront aisément leur place dans un office. Enfin, si une majeure partie du répertoire de l'orgue est solistique, notre instrument à tuyaux n'en demeure pas moins un partenaire formidable pour l'accompagnement. Aussi, ce recueil propose quelques éléments d'harmonie, amuse-bouches préparatoires à une découverte de la basse continue ainsi que de petits arrangements pour un instrument mélodique et orgue. Élèves avec votre professeur, professeurs avec vos élèves, élèves avec vos amis, les pièces de musique d'ensemble et les pièces à 4 mains ' les organistes peuvent jouer entre-eux ' sont pensées pour vous ! Alors, bonne cuisine à tous, avec patience, écoute attentive de soi et de l'autre, rigueur et surtout amour de tout ce que vous faites !3 Bonne dégustation ! Les auteurs Marta Gliozzi et Damien Simon Table des matières Introduction Le facteur d'orgue et cuisinier Quelques règles d'or Chansons populaires Trois jeunes tambours Arr. Damien Simon J'ai du bon tabac Arr. Damien Simon Le roi Renaud Arr. Marta Gliozzi Noëls Puer nobis nascitur J.-F. Dandrieu Michau qui causoit ce grand bruit J.-F. Dandrieu Chantons je vous prie J.-F. Dandrieu Noëls en tambourin J.-J. Beauvarlet-Charpentier Vom Himmel hoch, da komm ich her F. W. Zachow Noël angevin C. Franck Variations sur Il est né le divin enfant E. Thomas Variation sur Il est né le divin enfant D. Simon Chorals Allein Gott in der Höh sei Ehr J. P. Sweelinck Allein Gott in der Höh sei Ehr G. P. Telemann Herzlich tut mich verlangen J. G. Walther Herzlich tut mich verlangen G. P. Telemann Jesu meine Freude G. P. Telemann Liebster Jesu, wir sind hierJ. G. Walther Chants grégoriens et autres mélodies pour pédalier solo Puer natus Adeste fideles Ecce nomen Domini Emmanuel Victimae paschali laudes Mélodies traditionnelles celtiques : Mélodie traditionnelle de Basse-Bretagne Gwerz Penmarc'h (la complainte de Penmarc'h) Kabiten Sant-Maloï (le capitaone de Saint Malo) Hirvoudou, mélodie traditionnelle écossaise An alarc'h Mélodies traditionnelles juives : Esa Enai Lév Tahor Adir hu Shalom Alèchem Yo m'enamori d'un aire Quelques thèmes célèbres : Air H. Purcell Thème, d'après le Concerto Brandebourgeois n°3 J.-S. Bach Thème extrait de la Symphonie Inachevée F. Schubert Thème extrait de la Symphonie n°3 J. Brahms Thème extrait du Lac des cygnes P. I. Tchaïkovski Canons à une main and pédalier Canons 1 and 2 Traditionnels Canon à la quinte G. P. Palestrina Dona nobis pacem attribué à W. A. Mozart Canon J. P. Sweelinck O Flamme M. Praetorius Canon F. Schubert Se alla festa Traditionnel italien Manualiter : un peu de vélocité et d'agilité Allegro D. Zipoli Klavierstück für die rechte oder linke Hand allein C. Ph. E. Bach Solfeggio C. Ph. E. Bach Praeambulum et Versus in D J. A. Kobrich Vorspiel in B Anonyme, Salzburger Orgelbuch Praeludium in F J. Krieger Allegro E. Gigout Allegro vivace E. Gigout Musique anglaise des xvie, XVII et XVIIIe siècles Prelude H. Purcell Extrait de Voluntary in C J. C. Pepush Pavan, the Earle of Salisbury W. Byrd Prelude J. Blow Prelude in the eight mode J. Bull Voluntary in AJ. Stanley Voluntary in G G. Berg Siciliana W. Walond Musique allemande des XVIIe et XVIIIe siècles Prelude J.-S. Bach Fuga prima J. C. F. Fischer Fuga sexta J. C. F. Fischer Fuga tertia J. C. F. Fischer Finale J. C. F. Fischer Praeambulum et fuga in h J. B. Peyer Praeambulum in f J. B. Peyer Praeambulum et fuga in E J. B. Peyer Praeambulum et fuga in Es J. B. Peyer Praeambulum in e / IV ton J. X. Nauß Praeludium in g J. Krieger Vorspiel in A Anonyme, Salzburger Orgelbuch Fuga a 3 L. van Beethoven Musique espagnole et portugaise Fantasia T. de Santa Maria Dic nobis, Maria A. de Cabezón A duo, del poner obras en el Monacordio T. de Santa Maria Romance : Paseàbase el rey-moro F. F. Palero Romance V : Para quien crie yo cabellos A. de Cabezón Versos del sexto tono A. de Cabezón Ligaduras de 3° tono, para la Elevaciòn Anonimo, Juan Cabanilles ' Toccata C. Seixas Musique française du XVII au XIXe siècle Chantons, je vous prie J.-F. Dandrieu Feste sauvage M. Corrette Rondeau M. Corrette Offertoire II, la St Benoist M. Corrette Musette, Suite du Ier ton M. Corrette Récit de nazar, Suite du Ier ton M. Corrette Grand jeu, Suite du 2e ton M. Corrette Ha voisin, quelle nouvelle J.-N. Geoffroy Basse de Cromorne L.-N. Clérambault Extrait de L'organiste C. Franck Petites fleurs musicales : Dominica Resurrectionis Ch. Tournemire mmaculata Conceptio Ch. Tournemire Festum Omnium Sanctorum Ch. Tournemire Heures mystiques : Andante L. Boëllmann Heures mystiques : Lento L. Boëllmann Heures mystiques : Andantino ma non troppo L. Boëllmann Heures mystiques : Allegro marcato L. Boëllmann Verset L. Boëllmann Musique italienne Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fiori musicali : Kyrie alio modo G. Frescobaldi Fughetta A. Scarlatti Folia A. Scarlatti Partita D. Zipoli Ritirada del emperador de los Dominicos de España D. Zipoli Sarabanda, Suite II in sol minore D. Zipoli Due versetti G. Pera Pédaliter Übungen im Pedalspiele G. A. Merkel Cantabile J.-N. Lemmens Finale J. C. F. Fischer Toccata in G Minor J. Ch. Pachebel Praeludium et fuga ex F-Dur J. C. Simon Praeludium in Fa per organo pleno J. L. Krebs Pastorale D. Zipoli Toccata [en Sol] G. B. Martini Toccata [en Sib] G. B. Martini Versetti in re minore P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Larghetto P. B. Bellinzani Versetti in re minore : Largo P. B. Bellinzani Elevation in E minor A. Guilmant Offertoire Ch. Tournemire Gnossienne n°2 E. Satie 1ère gymnopédie E. Satie Musiques d'aujourd'hui Deux pièces manuelle pour orgue : I-Offertoire en duo à deux clavier P. Reber II- Aria P. Reber Canzone à 3 voix P. Reber Danse laudative P. Reber Let silence talk to you H. Lesvenan Destination H. Lesvenan Happiness is your birthright H. Lesvenan The heart sees deeper than eyes H. Lesvenan Mystère H. Lesvenan Musiques d'ensemble Lauda Natalizia Padre F. Soto Il Ballerino G. G. Gastoldi Il Risentito G. G. Gastoldi Maledetto sia l'aspetto, Scherzi musicali C. Monteverdi Et incarnatus est J. Cererols Change thy mind since she doth change R. Martin Shewes ans nightly revels T. Lupo Gavotte F. Barsanti Menuet F. Barsanti Menuet J. C. F. Fischer Pauls Steeple, Variations sur un Passamezzo Antico Anonyme anglais, XVIIIe s. Son questi i crespi, canzonette C. Monteverdi When Phoebus first did Daphne love J. Dowland Gavotte G. B. Martini Fuga W. A. Mozart L'alphabet W. A. Mozart Due pupille amabili (extrait des 6 nocturnes) W. A. Mozart Adagio W. A. Mozart Menuet J. Haydn Menuet F. Schubert Mich zieht es nach dem Dörfchen R. Schumann Meneham H. Lesvenan BerceuseTraditionnel russe, Arr. H. Lesvenan Orgue à 4 mains Suite de danses : Bransle de Champaigne C. Gervaise Pavane Passemaize C. Gervaise Bransle : Je fille quant Dieu C. Gervaise Come again J. Dowland La, la, la, je ne l'ose dire P. Certon O Bethlehem Anonyme anglais, XVIe s. Ach wie flüchtig, ach wie nichtig J. S. Bach Au-delà de la musique écrite Harmonie Improvisation sur le Canon de Pachelbel Jeux rythmiques et d'indépendance Et encore... Historique and fonctionnement Tableau de travail Marta Gliozzi and Damien Simon
59.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 3 Chansons Pour Claude
Lejeune (CAMPO REGIS) En Français 4 Voix a Cappella [Partition] Lemoine, Henry
Par CAMPO REGIS. A la suite des reprises de mes Cris de Marseille par l'ensemble...(+)
Par CAMPO REGIS. A la suite des reprises de mes Cris de Marseille par l'ensemble Musicatreize et par Les Jeunes Solistes, la scène nationale de Valenciennes, Le Phénix, m'a proposé d'écrire pour Dominique Visse et son ensemble Clément Janequin pour un concert en hommage à Claude Lejeune.
La confrontation d'une création avec un univers vocal éloigné du nôtre est une démarche que j'affectionne depuis plusieurs années. L'ensemble vocal Jachet de Mantoue créa l'année dernière une messe de Josquin des Près dont nous est parvenu uniquement le Credo et que j'avais alors reconstruite. Puis l'ensemble vocal californien Chanticleer me commanda un hommage à Hildegarde von Bigen. J'avais auparavant composé un Laudate Dominum, interprété entre plusieurs antiennes, pour Pierre Cao et son ensemble Arsys Bourgogne.
'Une Puce j'ay dedans l'oreille, hélas !', poème à double sens et, comme les suivants, mis en musique par Claude Lejeune à la Renaissance, utilise une technique d'écriture en 'hochet'. Par des balancements mélodiques, les chanteurs imitent les sauts de ladite puce.
'Perdre rien plus je ne pourroy' nous parle du dépit amoureux. C'est un poème triste qui m'amène à utiliser un motif en tierces descendantes qui évoque Mondes cachés de mon Premier Livre pour piano et à travailler sur les hémioles (la division métrique par deux en ternaire, ou inversement la division rythmique par trois en binaire).
Enfin, 'Je file mieux quand on me donne de quoy', d'esprit léger (très 'Kings' Singers'), sur un texte - encore une fois - à double sens, renoue avec la chanson à boire et convoque une écriture homophonique construite sur une toute petite ritournelle.
L'ensemble Clément Janequin créera la version avec accompagnement d'orgue et luth.
Ces trois chansons sont dédiées au grand maître Dominique Visse.
RC, décembre 2006 / contemporain / Répertoire / 4 Voix a Cappella
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Bach et le nombre - suivi
de l'art de la fugue
(HOUTEN / KASBERGEN) En Français [Livre]
Par HOUTEN / KASBERGEN. Bach et le nombre se distingue de toutes les autres publ...(+)
Par HOUTEN / KASBERGEN. Bach et le nombre se distingue de toutes les autres publications dans le domaine de la symbolique des nombres et des fondements ésotériques, par une présentation bien documentée et convaincante d'une approche très particuliêre, voire sensationnelle, de l'importance que revêtait la symbolique des nombres pour le Cantor de Leipzig. Le sujet est abordé graduellement au début de la premiêre partie de l'ouvrage. Au départ d'allusions au nom de Bach, le lecteur est amené - en passant par le symbolisme de la Fraternité des Rose-Croix - au coeur de la symbolique numérique de Bach, là où tout converge et où tous les rapports et toute la cohérence peuvent être compris. Il devient évident, alors, que la symbolique des nombres chez Bach touche aux choses les plus essentielles de la vie et qu'elle est indissociablement liée à une pensée ésotérique très profonde, presque surhumaine. A partir de cette connexion ésotérique, la suite du livre traite des structures globales de nombreuses oeuvres majeures. Dans ces analyses, c'est toujours la totalité de chaque composition qui est traitée selon un schéma numérique cohérent. C'est ce qui confêre un caractêre très convaincant à l'ensemble de l'ouvrage, et ce en dépit du fait que les points de départ aussi bien que les résultats de cette étude débouchent sur des conclusions quasi incroyables. L'étude distincte dont a bénéficié L'Art de la Fugue présente à la fois la continuation des investigations dans le domaine de la symbolique des nombres chez Bach ainsi qu'une reconstitution réelle de l'ensemble de cette oeuvre hors du commun. Marinus Kasbergen enseigne la théorie et l'analyse musicales ainsi que l'histoire de la musique au Brabants Conservatorium de Tilburg. Kees van Houten est professeur principal d'orgue au Conservatoire d'Utrecht et titulaire, depuis 1957, des orgues Robustelly (1772) de l'église Saint-Lambert à Helmond. Il donne réguliêrement des concerts tant aux Pays-Bas qu'à l'étranger. / Broché / Date parution : 1995-04-01/ Livre / Livres
35.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Albion Ensemble de cuivres [CD] De Haske Records
Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Bra...(+)
Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Date parution : 1905-06-25/ Accessoire / Brass Band
17.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Première Suite
Pour Orgue En Français Orgue Delatour France
Procession 1'Duo 1'30''Flutes 2'30''Basse de Trompette 2'Musette 3'Sortie Joye...(+)
Procession 1'Duo 1'30''Flutes 2'30''Basse de Trompette 2'Musette 3'Sortie Joyeuse 5'30'' / Orgue
17.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Adeste Fideles / Arr.
Kazys Daugela - Quintette
De Cuivres Et Orgue Quintette de Cuivres: 2 trompettes,
Cor, trombone, tuba [Partition] De Haske Publications
L'hymne chrétienne Adeste Fideles [Adeste Fidelis] est également connue sous l...(+)
L'hymne chrétienne Adeste Fideles [Adeste Fidelis] est également connue sous le nom de Prosa In Nativitáte Dómini ou encore Cantique portugais (parce qu'il fut chanté dans la chapelle de l'ambassade du Portugal à Londres). Depuis la fin du XVIIIe siècle, Adeste Fideles est chanté après la bénédiction de Noël dans de nombreuses églises françaises et anglaises. Le texte invite tous les croyants à se rendre à Bethléem pour adorer le Sauveur nouveau-né.L'origine du cantique reste un mystère. On mentionne divers noms de poètes. D'aucuns soutiennent qu'il s'agit d'un noël ancien inspiré d'une danse autour de la crèche. On pense également que Saint François d'Assise s'en serait servi pour sa crèche vivante. D'autres attribuent son origine à Saint Bonaventure, un prêtre franciscain, contemporain de Saint François, qui en aurait composé le texte original, en latin, au XIIIe siècle. Enfin, certains historiens affirment qu'Adeste Fideles aurait été écrit par un poète anonyme français sous le règne de Louis XIV.Quoiqu'il en soit, il est communément reconnu que les strophes ont été écrites ou découvertes par l'Anglais John Francis Wade (vers 1710-1786) alors qu'il travaillait en tant que chercheur et copiste à Douai en France. La première version imprimée du cantique date des années 1740. Elle fut ensuite intégrée au recueil Cantus Diversipublié en 1751.Catholique laïc, John Francis Wade fuit l'Angleterre en proie à des persécutions religieuses. Vers 1731, il copiait des manuscrits de plain-chant au Collège dominicain de Borhem en Flandre. Plus tard, il s'installa à Douai dans le Nord de la France, forteresse de la foi catholique, où le roi d'Espagne Philippe II avait fondé une université, en 1559. Wade gagnait sa vie ' en copiant et vendant des manuscrits de plain-chant et d'autres oeuvres '. Il fut également professeur de latin et de musique sacrée. La notice nécrologique mentionnait l'excellence de son travail de copiste, qu'il réalisa pour des chapelles locales ou des particuliers. Il mourut à Douai à l'âge de 75 ans.Traduit en plus de 125 langues, Adeste Fideles (Ô peuple fidèle) compte parmi les chants de Noël les plus célèbres au monde. / Quintette De Cuivres / 16 pages / Partition
36.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Albion (VAN DER ROOST
JAN) Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième ...(+)
Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Brass Band
169.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Albion (VAN DER ROOST
JAN) Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième ...(+)
Par VAN DER ROOST JAN. Après Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisième oeuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirée par l’Angleterre du Moyen Âge. Bien que l’oeuvre ne soit pas construite autour d’une histoire précise, ce poème symphonique a toute l’ampleur d’une épopée. L’ouverture de l’oeuvre semble dépeindre la conquête d’Albion (premier nom connu de l’Angleterre), transportant l’auditeur à l’époque du roi Arthur et de ses légendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersés au sein de la formation et trois tambours différents reflètent, en autant de tonalités et de tempos, les périodes de guerre qui plongent l’Angleterredu début du Moyen Âge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposés dans le registre grave, créent un contraste et donnent au son d’ensemble un caractère trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un même rythme, l’ensemble de la formation interprète pour la première fois à l’unisson le 'Thème d’Albion'. Un allegro energico plein d’agitation apporte soudainement plus d’élan et de dynamisme. Des thèmes virtuoses et guerriers se succèdent, donnant au passage un caractère tumultueux. Cette suite de thèmes se conclut également avec le 'Thème d’Albion', soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. S’ensuit un passage intermédiaire calme et serein, permettant à plusieurs solistes d’exploiter et de révéler leurs qualités musicales. Après tout, Albion n’a pas connu que des périodes de troubles et de misère. Et le roi Arthur n’est-il pas considéré comme celui qui a apporté paix et stabilité au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluidité presque évidente vers un passage où l’orchestre interprète en choeur les accords majestueux des mesures d’ouverture de l’oeuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le 'Thème d’Albion' vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvée. Dans le finale impressionnant, plusieurs éléments thématiques / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-23/ Répertoire / Brass Band
57.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Strate Pour Basson Et
Orgue En Français Basson Et Instruments Divers Delatour France
J'ai eu l'idée d'écrire une oeuvre pour basson et orgue suite à une série ...(+)
J'ai eu l'idée d'écrire une oeuvre pour basson et orgue suite à une série de concerts donnés avec le bassoniste Franck Leblois et pour éviter d'élargir le répertoire au-delà des transcriptions habituelles de pièces baroques, L'ensemble basson et orgue fonctionne à merveille et l'orgue n'est pas restreint à un bourdon 8, il peut même s'exprimer pleinement sur un instrument moyen type 2 claviers et pédalier,Le premier mouvement de Strate, enjoué, fait intervenir le basson seul exposant des cellules morcelées issues du futur second thème principal qui sera exploité dans son intégralité à partir du troisième mouvement, Après un long silence, le basson reprend seul son discours pour exposer enfin le premier thème vif et joyeux, tout en staccato, évoquant le célèbre Noël populaire 'bon Joseph, écoute moy', L'orgue rejoint le basson sur des fondamentales au pédalier pour aboutir au second mouvement, dansant, ou les deux instruments paradent au rythme d'une bourrée,Le troisième mouvement, libre et inspiré, expose au basson un thème orné et mélancolique, dialoguant sur un contre chant à l'orgue appuyé par la suite d'une fondamentale au pédalier, Une cellule rythmique surgit à la main gauche de l'orgue et égaye l'ensemble pour l'entraîner à une nouvelle danse en ¾, Après un retour à la mélodie ornée, la cellule rythmique se développe dans un joyeux désordre pour plonger rapidement dans une partie irréelle ou le basson utilise des glissando sombres et mystérieux, Le thème orné est exposé après cela à l'orgue sur une succession de gammes au basson, Une période contemplative le fait à nouveau entendre au basson sur des accords répétés à l'orgue, Une hybridation s'opère alors entre les deux thèmes pour former un nouveau thème, Le basson conclu ce mouvement sur le retour du thème principal,Le quatrième mouvement mélancolique, expose une mélodie au basson accompagné par un ostinato de croches régulières à l'orgue, Cette mélodie, issue du thème principal du troisième mouvement, est reprise à l'orgue puis rejointe au basson, Une nouvelle cellule thématique, construite sur un chromatisme retourné, intervient à partir de la moitié de ce mouvement,Le dernier mouvement vif, s'enchaîne immédiatement sur le motif chromatique précèdent et le combine aux deux instruments, Au cours de ce déchaînement, le thème de Noël est déclamé par le basson ainsi que le thème orné, L'ensemble se rejoint par un important rituendo sur le motif chromatique dans un dernier épisode dramatique au cours duquel le basson chante à nouveau le thème orné, plus étiré encore, et conclu l'oeuvre dans le mystère, / Basson Et Instruments Divers
23.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Suite (DESBONNET GERMAIN)
(DESBONNET GERMAIN) En Français Clarinette et Piano Editions Buissonnieres
Par DESBONNET GERMAIN. Suite pour clarinette et piano de Germain Desbonnet
Germa...(+)
Par DESBONNET GERMAIN. Suite pour clarinette et piano de Germain Desbonnet
Germain Desbonnet était pianiste concertiste dès l'âge de 14 ans. Outre une longue carrière d'organiste et de professeur, il a composé (et compose encore) une ?uvre magistrale et méconnue de plusieurs centaines de pièces pour piano, orgue, voix, ch?urs et instruments divers.
Cette Suite pour clarinette et piano a été créée en 1974. Derrière son apparente difficulté se cache une très grande force. Le premier mouvement, Impromptu, brillant et exubérant, est suivi par une extraordinaire et intense Méditation, magnifique. L'Interlude, tout en légèreté, précède un Final dans lequel la clarinette chante tous les registres avec une vitalité, une vivacité et une aisance non dénuée d'humour. / Date parution : 2003-04-01/ Répertoire / Clarinette et Piano
20.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| 3 Suites For Viola Solo
Op. 131D (REGER MAX) Alto seul G. Henle
Par REGER MAX. La vénération de Max Reger pour Bach ne se limitait pas à l’...(+)
Par REGER MAX. La vénération de Max Reger pour Bach ne se limitait pas à l’orgue ou l’orchestre. Comme Bach, Reger voulait écrire des sonates et des suites pour instrument à cordes seul qui ne soient pas seulement des études, mais constituent un condensé de l’art de la composition. Les trois suites pour alto solo op. 131d en font partie. Reger les publia au cours des dernières années de sa vie en même temps que six préludes et fugues pour violon solo, trois duos dans le style ancien pour deux violons et trois suites pour violoncelle solo, et rassembla toutes ces oeuvres au sein de l’opus 131 paru en 1914/1915. La présente édition Urtext des suites pour alto solo op. 131d se fonde sur la premièreédition de 1916 établie sur la base du manuscrit autographe entretemps disparu. La préface et le commentaire critique permettent à l’éditeur de détailler les variantes de cette édition par rapport à la première. / Partition brochée / Répertoire / Alto
17.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
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| Methods & Treatises Continuo Bass - 6 Volumes - France 1600-1800 [Conducteur] Anne Fuzeau Productions
Continuo SKU: FZ.6222 Serie I - France 1600-1800. Edited by Jean S...(+)
Continuo SKU:
FZ.6222 Serie I -
France 1600-1800.
Edited by Jean
Saint-Arroman. This
edition: Facsimile.
Methodes & Traites.
Score. Published by Anne
Fuzeau Productions -
France (FZ.6222). ISBN
9790230662222. 24.00 x
33.00 cm
inches. These early
music methods are in
facsimile in six books.
Volume 1: Anonyme -
BARTOLOTTI A. M. - BOYVIN
J. - BUTERNE J-B. - CARRE
A. Sieur de La Grange -
CHARPENTIER M-A. -
CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT
J-H. - DE LA BARRE M. -
DELAIR D. - FLEURY N. -
MARAIS M. - NIVERS G. G.
- PERRINE - SAINT-LAMBERT
M. de. Volume 2: CAMPION
F. - CAMPION T. - CHERON
A. - CLERAMBAULT N. -
COUPERIN F. - DANDRIEU
J-F. - DELAIR D. -
LECLAIR J. -M. - RAMEAU
J. -P. Volume 3: Anonyme
- CAMPION F. - DORNEL A.
- FORQUERAY A. - GERVAIS
L. - GOUDAT - GUILLEMAIN
L. -G. - MONNIER Le Cadet
- MONTECLAIR M. P. de -
PINGRE A-G. - RAMEAU J.
-P. - SERRE DE RIEUX J. -
TELEMANN G. P. - TRAVENOL
L. A. Volume 4: ALEMBERT
J. Le Rond d' -
BLAINVILLE C. H. de -
CORRETTE M. - DUBUGRARRE
- GEMINIANI F S. -
LAPORTE C. de. Volume 5:
BETHISY J-L. de - BIFERI
F. (fils) - CLEMENT C-F.
- DUBREUIL J-J. - GARNIER
H. - GIANOTTI P. -
GOUGELET Madame - LABBET
A. J. - LE BOEUF - RAMEAU
J. -P. - ROUSSIER P-J. -
SIMON S. - TAPRAY J.
Volume 6: Anonyme -
BEMETZRIEDER A. -
CORRETTE M. - FROESTLER
B. - GOURNAY B. C. -
LANGLE H-F-M. - RODOLPHE
J-J. - ROUSSIER P-J.
Table of contents: Volume
1: Fleury Nicolas:
Methode pour apprendre
facilement - 1660.
Bartolotti Angelo
Michele: Table pour
apprendre facilement -
1669. Carre Antoine:
Livre de Guitarre
Contenant Plusieurs
pieces - 1671. Perrine:
Livre de Musique pour le
Lut - 1680. Anonyme:
Petites Reigles
Generalles qui peuvent
servir de methode - 1680.
Nivers Guillaume Gabriel:
Motets a voix seule -
1689. D'Anglebert Jean
Henry: Pieces de clavecin
- 1689. Marais Marin:
Basse-continues des
pieces a une et a deux
Violes - 1689. Anonyme:
(traite abrege
d'accompagnement) - c.
1690. Anonyme: Regles
pour l'Accompagnement -
1690. Delair Denis:
Traite d'accompagnement
pour le theorbe - 1690.
Charpentier Marc Antoine:
Abrege des regles de
l'accompagnement - c.
1692. Chaumont Lambert:
Pieces D'orgue sur les 8
tons - 1695. Buterne
Jean-Baptiste: Petites
Reigles pour
l'accompagnement - 1700.
Boyvin Jacques: Second
livre d'orgue - 1700.
Anonyme: Traite
d'accompagnement du
Clavecin - c. 1700. De La
Barre Michel: Premier
livre de pieces pour la
flute - 1702.
Saint-Lambert Michel de:
Nouveau Traite de
l'accompagnement - 1707.
Volume 2: Couperin
Francois: Regles pour
l'accompagnement - s. d.
Campion Thomas: Traite
d'accompagnement et de
composition - 1716.
Clerambault Nicolas:
Regles d'accompagnement -
1716. Clerambault
Nicolas: Principes
d'accompagnement - 1716.
Dandrieu Jean Francois:
Principes de
l'accompagnement - 1719.
Rameau Jean-Philippe:
Traite de l'harmonie -
1722. Delair Denis:
Nouveau traite
d'accompagnement - 1724.
Leclair Jean-Marie:
Premier livre de sonates
- 1723. Rameau
Jean-Philippe: Nouveau
systeme de musique
theorique - 1726. Cheron
Andre: Sonates en trio -
1727. Campion Francois:
Lettre du sieur Campion a
un philosophe - 1729.
Campion Thomas: Addition
au traite
d'accompagnement - 1730.
Volume 3: Pingre
Alexandre Gui: Traite de
l'harmonie - s. d. Rameau
Jean-Philippe:
Observations sur la
Methode d'Accompagnement
- 1730. Rameau
Jean-Philippe: Plan
abrege d'une Methode
nouvelle - 1730.
Monteclair Michel
Pignolet de: Reponse du
second Musicien au
premier - 1729. Rameau
Jean-Philippe: Replique
du premier Musicien a la
reponse du second - 1730.
Monteclair Michel
Pignolet de: Reponse du
second Musicien au
premier Musicien - 1730.
Rameau Jean-Philippe:
Replique du premier
Musicien a l'ecrit du
second - 1730. Rameau
Jean-Philippe:
Dissertation sur les
differentes metodes -
1732. Gervais Laurent:
Methode pour
l'accompagnement - 1733.
Campion Francois: Second
recueil d'airs - 1734.
Serre de Rieux Jean: Les
dons des Enfans de Latone
- 1734. Telemann Georg
Philipp: Nouveaux
Quatuors en six Suites -
1738. Goudat: Principes
de Laccompagnement -
1738. Travenol Louis
Antoine: Premier livre de
Sonates a violon seul -
1739. Guillemain Louis
Gabriel: Six sonates en
quatuors - 1743. Monnier
le Cadet: L'art de
Toucher le Clavecin dans
son propre caractere - c.
1745. Dornel Antoine: le
Tour du Clavier - 1745.
Forqueray Antoine: Pieces
de Viole avec la Basse
Continue - 1747. Anonyme:
(Methode
d'accompagnement) - s. d.
Volume 4: Alembert Jean
Le Rond d': Elemens de
musique - 1752.
Blainville Charles Henri
de: Essay sur un
troisieme mode - 1751.
Corrette Michel: Le
maitre de Clavecin -
1753. Laporte Claude de:
Traite theorique et
pratique - 1753.
Geminiani Francesco
Saverio: L'art de bien
accompagner - 1754.
Dubugrarre: Methode plus
courte et plus facile -
1754. Volume 5: Tapray
Jean: Abrege de
l'accompagnement - 1755.
Labbet Antoine Joseph et
Leris Antoine de:
Sentiment d'un
Harmoniphile - 1756.
Clement Charles Francois:
Essai sur
l'accompagnement - 1758.
Gianotti Pietro: Le guide
du compositeur - 1759.
Rameau Jean-Philippe:
Code de musique pratique
- 1760. Bethisy
Jean-Laurent de:
Exposition de la theorie
et de la pratique - 1764.
Roussier Pierre-Joseph:
Traite des accords et de
leur succession - 1764.
Le Boeuf: Traite
d'harmonie et regles
d'accompagnement - 1766.
Garnier Honore: Nouvelle
methode pour
l'accompagnement - 1767.
Dubreuil Jean-Jacques:
Manuel harmonique - 1767.
Biferi Francesco Fils:
Traite de musique abrege,
divise en trois parties -
1770. Simon Simon:
Theorie pratique
d'accompagnement - s. d.
Gougelet Madame: Methode
ou abrege des regles -
1771. Volume 6: Roussier
Pierre-Joseph: L'harmonie
pratique - 1775. Corrette
Michel: Prototipes
contenant des lecons
d'accompagnement - 1775.
Anonyme: Abrege des
regles de composition -
1777. Bemetzrieder
Antoine: Nouvelles lecons
de clavecin ou
instructions generales -
1782. Rodolphe
Jean-Joseph: Theorie
d'accompagnement - c.
1785. Gournay B. C. :
Lettre a M. l'abbe
Roussier - 1785. Langle
Honore-Francois-Marie:
Traite de la basse sous
le chant - 1797.
Froestler B. : Traite
d'harmonie et de
modulation - 1800.
Anonyme: Principes de
l'accompagnement - s. d.
Anonyme: Regles
d'accompagnement - s. d.
Collection supervised by
the musicologist Jean
Saint-Arroman, professor
at the Conservatoire
National Superieur de
Musique et de Danse of
Paris and at the CEFEDEM
Ile de France (Training
Centre for Music
Teachers). He is the
author of the majority of
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Geneva (Switzerland). -
Conservatory Library of
Dijon (France). - Royal
Conservatory of Liege
(Belgique). - Municipal
Library of Bordeaux
(France). - Municipal
Library of Grenoble
(France). - Municipal
Library of Lyon (France).
- National Library of
Paris (France). - Royal
Library of Brussels
(Belgium). -
Sainte-Genevieve Library
of Paris (France). -
British Library of London
(England). - Nederlands
Muziek Instituut of The
Hague (Netherlands). -
Yale University, Music
Library of New Haven
(USA). -
Zentralbibliothek of
Zurich (Switzerland).
Anne Fuzeau Classique
propose the complete
theoretic documentation,
methods, classical music
scores on the
continuo. $459.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Albion Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-030 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1012559-030
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012559-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012559-030).
Albion was
commissioned by the Swiss
Brass Band Federation as
the test piece for the
National Brass Band
Championships of England,
Belgium, The Netherlands,
and Switzerland in 2001,
and for Norway in 2002.
The composition is
dedicated to Markus
Bach.Albion, along with
Excalibur and Stonehenge,
is the third major piece
for brass band in which
Jan Van der Roost took
his inspiration from the
British Middle Ages.
Although the work is not
based on an actual story
there are unmistakable
epic elements found in
this symphonic poem. The
piece paints a picture of
the conquest of Albion
(the earliest known name
of the British Island),
in which the listener is
taken back to the timeof
King Arthur and his
legendary Knights of the
Round Table.
Albion ist
neben Excalibur
und Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Après
Excalibur et
Stonehenge,
Albion est la
troisième œuvre
majeure pour Brass Band
de Jan Van der Roost
inspirée par
l’Angleterre du
Moyen ge. Bien que
l’œuvre ne
soit pas construite
autour d’une
histoire précise, ce
poème symphonique a
toute l’ampleur
d’une
épopée.
L’ouverture de
l’œuvre
semble dépeindre la
conquête
d’Albion (premier
nom connu de
l’Angleterre),
transportant
l’auditeur
l’époque du roi
Arthur et de ses
légendaires chevaliers
de la Table Ronde. Trois
groupes de cornets
dispersés au sein de
la formation et trois
tambours différents
reflètent, en autant
de tonalités et de
tempos, les périodes
de guerre qui plongent
l’Angleterredu
début du Moyen ge dans
la tourmente. Des accords
sombres et majestueux,
exposés dans le
registre grave, créent
un contraste et donnent
au son d’ensemble
un caractère trouble
et confus. Lorsque les
tambours se retrouvent
dans un même rythme,
l’ensemble de la
formation interprète
pour la première fois
l’unisson le
Thème
d’Albion.Un
allegro energico
plein d’agitation
apporte soudainement plus
d’élan et de
dynamisme. Des thèmes
virtuoses et guerriers se
succèdent, donnant au
passage un caractère
tumultueux. Cette suite
de thèmes se conclut
également avec le
Thème d’Albion,
soutenu cette fois-ci par
une structure harmonique
plus complexe.
S’ensuit un
passage intermédiaire
calme et serein,
permettant plusieurs
solistes
d’exploiter et de
révéler leurs
qualités musicales.
Après tout, Albion
n’a pas connu que
des périodes de
troubles et de misère.
Et le roi Arthur
n’est-il pas
considéré comme
celui qui a apporté
paix et stabilité au
pays ? Cette lente
succession de fragments
en solo progresse avec
une fluidité presque
évidente vers un
passage où
l’orchestre
interprète en
chœur les accords
majestueux des mesures
d’ouverture de
l’œuvre. Le
Brass Band sonne comme un
orgue et le Thème
d’Albion vient
tout naturellement
conclure cette oasis de
paix retrouvée. Dans
le finale impressionnant,
plusieurs éléments
thématiques. $157.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Albion Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 6
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BT.DHP-1012559-130
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012559-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012559-130).
Albion
ist neben
Excalibur und
Stonehenge das
dritte große Werk
für Brass Band, bei
dem sich Jan van der
Roost durch das englische
Mittelalter inspirieren
ließ. Obgleich sie
nicht auf einer konkreten
Geschichte beruht sind
die erzählerischen
Momente in dieser
Sinfonischen Dichtung
nicht zu übersehen.
Der Anfang gibt einen
Einduck von der Eroberung
Albions (Albion ist der
erste überlieferte
Name der britischen
Insel); der Zuhörer
taucht dabei in die Zeit
von König Artus und
seinen legendären
Rittern der Tafelrunde
ein.
Après
Excalibur et
Stonehenge,
Albion est la
troisième œuvre
majeure pour Brass Band
de Jan Van der Roost
inspirée par
l’Angleterre du
Moyen ge. Bien que
l’œuvre ne
soit pas construite
autour d’une
histoire précise, ce
poème symphonique a
toute l’ampleur
d’une
épopée.
L’ouverture de
l’œuvre
semble dépeindre la
conquête
d’Albion (premier
nom connu de
l’Angleterre),
transportant
l’auditeur
l’époque du roi
Arthur et de ses
légendaires chevaliers
de la Table Ronde. Trois
groupes de cornets
dispersés au sein de
la formation et trois
tambours différents
reflètent, en autant
de tonalités et de
tempos, les périodes
de guerre qui plongent
l’Angleterredu
début du Moyen ge dans
la tourmente. Des accords
sombres et majestueux,
exposés dans le
registre grave, créent
un contraste et donnent
au son d’ensemble
un caractère trouble
et confus. Lorsque les
tambours se retrouvent
dans un même rythme,
l’ensemble de la
formation interprète
pour la première fois
l’unisson le
Thème
d’Albion.Un
allegro energico
plein d’agitation
apporte soudainement plus
d’élan et de
dynamisme. Des thèmes
virtuoses et guerriers se
succèdent, donnant au
passage un caractère
tumultueux. Cette suite
de thèmes se conclut
également avec le
Thème d’Albion,
soutenu cette fois-ci par
une structure harmonique
plus complexe.
S’ensuit un
passage intermédiaire
calme et serein,
permettant plusieurs
solistes
d’exploiter et de
révéler leurs
qualités musicales.
Après tout, Albion
n’a pas connu que
des périodes de
troubles et de misère.
Et le roi Arthur
n’est-il pas
considéré comme
celui qui a apporté
paix et stabilité au
pays ? Cette lente
succession de fragments
en solo progresse avec
une fluidité presque
évidente vers un
passage où
l’orchestre
interprète en
chœur les accords
majestueux des mesures
d’ouverture de
l’œuvre. Le
Brass Band sonne comme un
orgue et le Thème
d’Albion vient
tout naturellement
conclure cette oasis de
paix retrouvée. Dans
le finale impressionnant,
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| Allegro Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-010
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Le compositeur et
violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Allegro Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1053790-140 From the Clari...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1053790-140
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. 64
pages. De Haske
Publications #DHP
1053790-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Der erste Satz
des Klarinettenkonzerts,
das Allegro, ist
kühn und brilliant in
seinen technischen
Anforderungen in den
schnellen Passagen und
flüssig und
ausdrucksvoll in den
lyrischen Abschnitten. Er
ist eine spannende
Herausforderung für
Klarinettisten von heut
und war sehr
wahrscheinlich ein
virtuoses Stück für
Klarinettisten im
frühen 19.
Jahrhundert.Wie so viele
Komponisten der Klassik,
beschrieb Krommer die
Aritkulation von kaum
mehr als ein paar Phrasen
seiner Soli für
Bläser. Infolgedessen
nahmen sich die einzelnen
Spieler viel Freiheiten,
wo und wann sie
angestoßen oder
gebunden spielten.
Artikulation für
Bläser, genau wie
Bogenbewegung für
Streicher, mussflexibel
in ihrer Auslegung und
Durchführung sein. Die
richtige Spielweise
ergibt aus dem
technischen Können und
der Ausdrucksstärke
des jeweiligen Spielers.
Der Dirigent sollte dies
zusammen mit seinem
Solisten erarbeiten.
Le compositeur et
violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
cordes, de la musique de
chambre et des
œuvres sacrées.
Le Concerto pour
Clarinette Opus 36 de
Krommer a été
publié pour la
première fois en 1803
chez l’éditeur
allemand Johann Anton
André. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
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Concerto. Set (Score &
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1053790-040. Published by
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ch. Le compositeur
et violoniste tchèque
Frantisek Vincenc Kramar
dont le nom fut
germanisé en Franz
Vinzenz Krommer, est
né le 27 novembre 1759
Kamenice en Moravie
occidentale et mort le 8
janvier 1831 Vienne en
Autriche.
l’adolescence, il
est initié
l’art du violon et
l’orgue par son
oncle Anton Matthias
Krommer lui-même
organiste et chef de
chœur. En 1785, il
fait un premier séjour
Vienne avant de rejoindre
l’orchestre du
Comte de Limburg-Stirum
dont la résidence se
trouve Simontornya en
Hongrie. Il est engagé
d’abord en tant
que violon solo de
l’orchestre puis
plus tard en tant que
maître de chapelle.
Vers 1790, il obtient le
poste de chef de
chœur la
cathédrale de Pécs.
Il quitte cette fonction
en 1793 pour entrer au
service du Comte
Károlyi puis du Prince
Antal Grassalkovich. En
1795, suite au
décès du prince
hongrois, Franz Krommer
revient Vienne. Après
une longue période
d’infortune, il
entre comme Maître de
Chapelle au service du
Duc Ignaz Fuchs, en 1806.
Quatre ans plus tard, il
est nommé au poste de
directeur musical du
Thé tre Royal et
Impérial de Vienne
(Wiener Hoftheater). En
1818, succédant
Leopold (Johann Anton)
Kozeluch, il devient le
dernier Maître de
musique de chambre et
compositeur de la cour
des Habsbourg. Il gardera
ses fonctions
jusqu’ sa mort en
1831.Franz Krommer
était l’un des
plus illustres
compositeurs tchèques
de la Vienne impériale
vers la fin du XVIIIe
siècle. Sa musique
était très
appréciée de son
vivant et certains le
considéraient comme le
digne héritier de
Joseph Haydn. Son style
est indéniablement
apparenté ce dernier
mais aussi celui de
Mozart. Franz Krommer a
composé de nombreuses
symphonies, des concertos
(essentiellement pour
instruments vent
solistes), des duos pour
violons, des quatuors
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