Ramifications

Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acqurir.Yi Jing, Le livre des changementsVoici un formidable ouvrage prpar avec rigueur et matrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau.Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une prcision rare et pens avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une rfrence absolue, un condens historique et projection de l'avenir.Les exemples prcis faciliteront la progression des apprentis, dans la plus grande clart et la plus indispensable ncessit.Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles.Daniel Tosi

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Pièce pour hautbois seul.Créée le 13 janvier 2001 à l'auditorium du CNR de Caen par Jean-Pierre Arnaud, dédicataire.Durée : env. 6'.Un titre qui est une invitation au voyage, pour une musique riche, foisonnante, expressive.Celle-ci, animée de l'esprit des musiques improvisées (européenne ou non européennes), est à interpréter avec fantaisie, simplicité et fraîcheur et doit donner du plaisir à jouer et à entendre.Le déploiement de cette forme libre est comme une sorte de ' greffes ' successives où chaque retour d'un motif s'enrichit d'un fragment supplémentaire qui change ainsi son affect. Ces multiples motifs sillonnent en tous sens l'oeuvre et tissent petit à petit leurs multiples ramifications, chaque sillage étant la marque du temps qui imprime inexorablement son passage.Puisse cette oeuvre, dans la mémoire de l'auditeur, être comme le sillage d'un parfum.Bernard de VienneAvril 1997 / Hautbois

Langue : Français Éditeur : Fayard (7 septembre 2005) Collection : LITT.GENE. Format : Broché - 410 pages / La Méditerranée, qui unit autant qu'elle sépare des cultures multiples, est le creuset de pratiques musicales ancestrales aux prolongements vivaces. Christian Poché passe ici en revue les instruments, les formes et les genres, les pratiques de toute sorte (chant, danse, fabrication et usage des instruments...). On verra ainsi comment s'incarnent en musique les rites qui accompagnent toute vie, de la naissance à la mort, quelle forme musicale prennent selon les régions les relations entre le sacré et le profane, comment l'individu s'insère dans une collectivité ou affirme son indépendance, ce qui rapproche ou au contraire sépare les hommes et les femmes, comment le savant se distingue du populaire. La grande question des origines est posée ici : remonter le fil des pratiques fait découvrir de curieuses ramifications ; les proximités géographiques ne sont pas forcément porteuses de similarité, et les rapprochements révèlent des influences fort éloignées dans le temps ou l'espace... La mer et les pays qui la bordent ne constituent pas un ensemble homogène, et l'on se gardera d'identifier la Méditerranée musicale à la Méditerranée géographique : le Caucase, l'Auvergne, la Macédoine ou le Portugal sont ainsi des chambres d'écho qui réfractent des traits musicaux nés bien loin de ces régions, mais que l'on peut identifier comme méditerranéens. Chacune des notices qui constituent ce dictionnaire comporte une bibliographie et une discographie.

Par JARRELL MICHAEL. Composition works like an arborescent structure. At each ramification you choose a path, which depends on the whole dynamic of the whole piece. Doing this, you leave quite a lot of ideas and fragments behind. Nachlese is a german term already used by Goethe for the idea of 'reading again', referring to, commenting something... The idea of this cycle (Nachlese) is to come back to some musical ideas which I liked and found interesting, but were inappropriate in a different context and to develop them in new directions. When choosing a title I like it to refer to different techniques used in the piece, but also very directly to what is heard at some moments. For instance, in the first movement the orchestra 'emerges' from the very fast and nervous line played by the soloist and then, later, the 'climax' of this movement 'emerges' from the fast line then played by the orchestra. This piece is dedicated to Jean-Guihen Queyras and Thierry Fischer. / contemporain / Répertoire / Violoncelle et Orchestre