Neumann Km 183-mt Static Microphone Omni Directional Black
ci-après font des micros de la gamme 180 des outils polyvalents, convenant à des tâches...(+) ci-après font des micros de la gamme 180 des outils polyvalents, convenant à des tâches très variées, notamment dans les secteurs de la radio et de la télévision.Caractéristiques acoustiquesLes KM 183 et KM 184 sont les successeurs des mythiques modèles KM 83 et KM 84, utilisés avec succès dans le monde entier depuis les années 70. Le KM 185, de directivité hypercardioïde, complète la gamme.Le KM 183 est un transducteur de pression dont la courbe de réponse présente une bosse d'environ 7 dB à 10 kHz en champ libre ; dans le champ diffus, la courbe de réponse est plate. Les transducteurs à gradient de pression KM 184 et KM 185 présentent une courbe de réponse très linéaire non seulement pour une incidence dans l'axe (0°), mais aussi pour une incidence latérale (hors axe). Lors d'une utilisation typique, aucune coloration sonore n'est décelable, même sur un angle de captation très ouvert. Bien que le KM 184 possède la même capsule que le KM 84, les deux microphones présentent une légère différence au niveau de la réponse en fréquence pour un angle d'incidence de 0°. Le KM 184 présente une légère accentuation au-dessus de 9 kHz – une caractéristique introduite, avec grand succès, sur le modèle KM 140. Par rapport au KM 84, qui est neutre dans cette bande de fréquences, le résultat est un équilibre tonal plus vivant, d'une plus grande fraîcheur. Cette différence est obtenue par une légère modification des ouvertures arrière de la capsule, et non en jouant sur des résonances internes. Le KM 185, avec sa courbe de réponse hypercardioïde, assure une atténuation d'environ 10 dB des sons provenant de l'arrière ou des côtés, la sensibilité minimale correspondant à un angle d'incidence de 120°.Caractéristiques électriquesLes microphones de la gamme 180 possèdent le même circuit de sortie sans transformateur que le système KM 100, ce qui leur procure d'excellentes caractéristiques techniques : Par rapport au modèle KM 84, la gamme dynamique du KM 184 est supérieure de 24 dB, notamment grâce à un niveau de bruit propre réduit à seulement 22 dB (CCIR) et à un niveau de pression sonore maximal acceptable plus élevé (jusqu'à 138 dB SPL). Les microphones fonctionnent sans problème, même si l'entrée de l'enregistreur est asymétrique (ce qui est le cas sur certains DAT portables, par exemple). Comme sur tous les microphones Neumann, la sortie des KM 18x est symétrique, et les micros s'alimentent par une tension fantôme (48 Volts).EconomieLes microphones de la gamme 180 constituent un bon choix pour tous les utilisateurs à la recherche d'un microphone miniature de grande qualité, mais qui n'ont pas forcément besoin d'un système modulaire complexe comme le KM 100, qui fait toujours partie de la famille de produits Neumann. La construction mécanique est simplifiée : par exemple, sur les KM 18x, il est impossible de séparer la capsule et l'étage de sortie. Par conséquent, cette famille de microphones constitue une alternative économique, tout en assurant les caractéristiques électro-acoustiques que les utilisateurs attendent des microphones Neumann.Caractéristiques TechniquesPrincipe de fonctionnement acoustique : Transducteur à pression/gradient de pressionDirectivité : omnidirectionelleRéponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHzSensibilité à 1 kHz, charge 1 kOhm : 12 mV/PaImpédance de sortie nominale : 50 OhmsImpédance de charge recommandée : 1000 OhmsNiveau de bruit équivalent, selon CCIR2) : 24 dB SPLNiveau de bruit équivalent, pondéré A2) : 13 dB SPL (A)Rapport Signal/Bruit, selon CCIR2) (au niveau SPL de 94 dB) : 70 dBRapport signal-bruit, pondéré A2) (au niveau SPL de 94 dB) : 81 dBNiveau SPL maximal, pour THD = 0,5 %3) : 140 dBNiveau de sortie maximal : +10 dBuAlimentation fantôme : 48 V ± 4 VIntensité consommée : 3.2 mAConnecteur de sortie : XLR 3MPoids : env. 80 gDiamètre : 22 mmLongueur : 107 mm______________________________________________2) selon IEC 60268-1; Pondération CCIR selon CCIR 468-3, valeur de quasi-crête ; Pondération A selon IEC 61672-1, valeur efficace3) Le THD du préampli micro intégré est mesuré pour une tension d'entrée équivalente à la tension de sortie de la capsule pour le niveau SPL spécifié. | |
Neumann U 87ai-mt Microphone 3 Directional Characteristics
Le U87 Ai est livré dans son coffret en bois, sans suspension.En quelques mots : LE modè...(+) Le U87 Ai est livré dans son coffret en bois, sans suspension.En quelques mots : LE modèle classique Neumann. Ses trois directivités commutables et son atténuateur lui ouvrent une grande variété d'applications.Le modèle U 87 est probablement le microphone de studio Neumann le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Il possède une capsule de grand diamètre à double membrane, dotée de trois directivités : omnidirectionnelle, cardioïde et bidirectionnelle (figure de 8), commutables via un sélecteur situé sous la grille.Un sélecteur d'atténuation de 10 dB est implanté à l'arrière du microphone ; il lui permet d'encaisser sans distorsion des niveaux de pression sonore allant jusqu'à 127 dB SPL.Vous pouvez également atténuer la réponse dans les graves, afin de compenser l'effet de proximité.ApplicationsLe microphone statique U 87 Ai est un modèle à membrane de grand diamètre, doté de trois directivités différentes, et possédant des caractéristiques uniques en termes de réponse en fréquence et sur les transitoires.Les utilisateurs reconnaissent immédiatement ce microphone grâce à son look bien particulier. Il constitue un bon choix pour la plupart des applications courantes en studio, en broadcast, en cinéma, en télévision...Le U 87 Ai s'utilise également en microphone principal sur des enregistrements d'orchestre, en appoint sur des instruments isolés, et de façon plus répandue, comme micro de voix, sur tous les types de musique (chant) et les voix parlées.Caractéristiques acoustiquesLe U 87 Ai est un modèle à incidence latérale le logo Neumann se place face à la source sonore. Pour les directivités cardioïde et bidirectionnelle, la réponse en fréquence est très plate pour les sons d'incidence frontale, même dans les aigus. Le microphone peut se placer très près d'une source sonore, sans pour autant devenir agressif. Son filtre passe-haut atténue, avec une remarquable efficacité, les interférences subsoniques et dans le grave.DirectivitésLa capsule à double membrane est montée souple, et protégée par une grille de grandes dimensions. Le sélecteur placé sous la grille permet de choisir entre les trois directivités : omnidirectionnelle, cardioïde et biddirectionnelle (figure de 8). L'icône correspondant à la directivité choisie apparaît dans une petite fenêtre au-dessus du sélecteur.Caractéristiques électriquesLa lettre A de la référence indique une génération plus récente par rapport aux modèles U 87 i, fabriqués de 1967 à 1986. Les modifications apportées ne concernent que les composants électroniques du microphone : la capsule elle-même est restée inchangée.Le circuit actuel accroît la réserve dynamique opérationnelle de l'U 87 Ai, en faisant passer les tensions de polarisation de la capsule par une résistance de valeur inférieure. Le résultat : une sensibilité accrue de 10 dB pour un niveau de pression sonore identique, et un rapport Signal/Bruit supérieur de 3 dB.Filtre et atténuateurUn sélecteur implanté à l'arrière du microphone réduit la sensibilité de 10 dB. Lorsqu'il est activé, le microphone accepte des niveaux de pression sonore allant jusqu'à 127 dB SPL (chiffre équivalent à une pression sonore de 45 Pa) sans distorsion.Un autre sélecteur à l'arrière permet de modifier la fréquence de coupure du microphone. Il permet de réduire les interférences graves directement à l'entrée du préampli micro intégré.Ce sélecteur permet également de compenser l'inévitable accentuation dans les graves, commune à tous les transducteurs à gradient de pression, lorsqu'ils sont utilisés à faible distance de la source sonore (effet de proximité).En directivité cardioïde, la réponse en fréquence reste plate jusqu'à une distance de 30 à 40 cm de 15 à 20 cm pour la directivité bidirectionnelle.SpécificationsPrincipe de fonctionnement acoustique : Transducteur à gradient de pressionDirectivité : Omnidirectionnelle, cardioïde, bidirectionnelle (figure de 8)Réponse en fréquence : 20 Hz à 20 kHzSensibilité à 1 kHz, charge 1 kOhm : 20/28/22 mV/Pa1)Impédance de sortie nominale : 200 OhmsImpédance de charge conseillée : 1 kOhmNiveau de bruit équivalent, selon CCIR2) : 26/23/25 dB1)Niveau de bruit équivalent, pondéré A2) : 15/12/14 dB-A1)Rapport Signal/Bruit, selon CCIR2)(au niveau SPL de 94 dB) : 68/71/69 dB1)Rapport signal-bruit, pondéré A2)(au niveau SPL de 94 dB) : 79/82/80 dB1)Niveau SPL maximal, pour THD = 0,5%3) : 117 dB (cardioid)Niveau SPL maximal, pour THD = 0,5%3)pré-atténuateur activé : 127 dBTension de sortie maximale : 390 mVGamme dynamique du préampli micro intégré (position cardioïde), selon DIN/IEC 651 : 105 dBTension d'alimentation fantôme : 48 V ± 4 VIntensité consommée : 0,8 mAConnecteur de sortie : XLR 3MPoids : 500 gDiamètre : 56 mmLongueur : 200 mm1) Omnidirectionnel / cardioïde / bidirectionnel (figure de 8)2) selon IEC 60268-1; Pondération CCIR selon CCIR 468-3, valeur de quasi-crête ; Pondération A selon IEC 61672-1, valeur efficace3) Le THD du préampli micro intégré est mesuré pour une tension d'entrée équivalente à la tension de sortie de la capsule pour le niveau SPL spécifié.Attention, le micro est vendu sans la suspension optionnelle EA 87. | |
Neumann U87ai Condenser Studio Microphone U 87 Ai Black
Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utili...(+) Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Son son doux et raffiné est aussi emblématique que son design extérieur élégant. Le U 87 Ai est le microphone standard pour la parole et le chant. Trois diagrammes polaires ainsi que des options de protection et de coupe-bas le rendent adaptable à une large gamme d'applications. UNIQUE EN SON GENRELe Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grand diaphragme. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. INGÉNIERIE LÉGENDAIRE NEUMANN Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun.Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, salué par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique. Caractéristiques: - Directivité: Omnidirectionnelle, cardioïde, figure 8- Transducteur de gradient de pression- Atténuation commutable de 10 dB- Universellement applicable: instruments vocaux, haut-parleurs, aériens ou à vent- Impédance nominale 200 Ohm- Gamme de fréquence 20 Hz - 20 kHz- SPL de crête pour K | |
Behringer Td-3 Bk Analog Synthesizer Black Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) | |
Behringer Td-3 Am Analog Synthesizer Yellow Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) | |
Neumann U87ai Condenser Studio Microphone U 87 Ai Silver Nickel White
Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utili...(+) Le Neumann U 87 Ai est probablement le microphone de studio le plus connu et le plus utilisé dans le monde. Son son doux et raffiné est aussi emblématique que son design extérieur élégant. Le U 87 Ai est le microphone standard pour la parole et le chant. Trois diagrammes polaires ainsi que des options de protection et de coupe-bas le rendent adaptable à une large gamme d'applications. UNIQUE EN SON GENRELe Neumann U 87 Ai est une véritable légende. Introduit en 1967, il a façonné le son d'innombrables disques à succès au cours des 50 dernières années. Et lorsque ces succès ont été annoncés à la radio, de nombreux DJ se sont assis devant un U 87 Ai. La légende continue: à ce jour, aucun studio d'enregistrement professionnel n'est complet sans un Neumann U 87 Ai. Le U 87 Ai est la quintessence d'un microphone à condensateur à grand diaphragme. Son corps effilé et son design emblématique de la calandre font désormais partie de la conscience collective: voici à quoi ressemble un microphone de studio. Il en va de même pour son son: le U 87 Ai représente la qualité studio; il est devenu l'étalon-or par lequel les autres microphones sont mesurés. Ce qui distingue le U 87 Ai, c'est sa combinaison unique de linéarité et de caractère. Bien que sa réponse en fréquence sur l'axe soit remarquablement plate, elle exerce un certain charisme. Cela sonne juste! Cela rend le U 87 Ai à la fois polyvalent et immédiatement reconnaissable. INGÉNIERIE LÉGENDAIRE NEUMANN Techniquement parlant, le U 87 Ai est un design traditionnel dont la formule intemporelle est restée inchangée pendant des décennies. Le U 87 Ai utilise le même design de capsule à condensateur à double membrane que son prédécesseur, le non moins légendaire U 67 du début des années 1960. Son amplificateur de tête est également basé sur les mêmes principes de conception que son prédécesseur à tube, mais le U 87 Ai les réalise au moyen d'un circuit FET unique avec un chemin de signal minimal et une sortie symétrique par transformateur, garantissant une intégrité maximale du signal et une haute rejet de mode commun.Le résultat est un microphone de studio d'une clarté inégalée. Son son naturel et sa présence unique dans les médiums font du U 87 Ai le microphone vocal ultime, salué par les chanteurs et les ingénieurs, ainsi que le premier choix pour les applications vocales, telles que la voix off, le doublage et les livres audio. En raison de sa réponse équilibrée dans chacun de ses trois modèles directionnels, le U 87 Ai est également un microphone polyvalent pour tout, de la guitare acoustique aux frais généraux de batterie. En raison de sa réponse solide dans les basses et de ses excellents détails dans les médiums, il est souvent vu devant des enceintes de basse et de guitare. Pour les enregistrements classiques, le U 87 Ai est fréquemment utilisé comme micro spot pour les solistes, par ex. violoncelle. Une paire stéréo de U 87 Ais est le choix préféré de nombreux ingénieurs pour enregistrer du piano dans pratiquement tous les genres, de la pop et du jazz à la musique classique. Caractéristiques: - Directivité: Omnidirectionnelle, cardioïde, figure 8- Transducteur de gradient de pression- Atténuation commutable de 10 dB- Universellement applicable: instruments vocaux, haut-parleurs, aériens ou à vent- Impédance nominale 200 Ohm- Gamme de fréquence 20 Hz - 20 kHz- SPL de crête pour K | |
Line 6 Relay G55 Digital Wireless System For Guitars Line6 News (1 comments)
Système sans fil numérique pour guitare Reposant sur une technologie brevetée de quatri...(+) Système sans fil numérique pour guitare Reposant sur une technologie brevetée de quatrième génération, le système Relay® est à la pointe de la révolution du sans fil numérique pour guitaristes. Le Relay G55 est un système sans fil numérique de qualité en format mi-rack, conçu pour tournées. Il permet de profiter de la liberté du sans fil sans le moindre compromis sur le plan sonore. Avec 12 canaux, de l’audio à 24 bits sans compression/expansion, une réponse en fréquence de 10Hz~20kHz et une plage dynamique de 117dB, le signal du G55 est aussi pur et fort que s’il passait par un câble. Le fonctionnement dans la bande des 2.4GHz et la technologie propriétaire de protection du signal DCL™ garantissent un résultat irréprochable. De plus, la configuration en une opération et l’exploitation sans licence dans le monde entier rendent le Relay G55 ultra simple à utiliser. Signal de 2.4GHz – Pas d’interférences Les systèmes sans fil analogiques traditionnels sont la proie des interférences provenant des signaux de télévision, des dispositifs exploitant les fréquences interstitielles (espaces blancs) et d’innombrables autres sources. Le Relay G55 fonctionne dans la bande ISM de 2.4GHz: ces sources externes ne risquent donc pas de ruiner votre signal audio. Profitez de la sérénité qu’assure le système sans fil numérique le plus avancé et le plus fiable du marché. Protection audio de pointe Les systèmes sans fil numériques Line 6 exploitent des technologies propriétaires pour éviter les interférences audio d’autres dispositifs exploitant la bande des 2.4GHz. La technologie encodée DCL™ (Digital Channel Lock) distingue les signaux audio du Relay G55 des signaux tiers, y compris des signaux wifi, et garantit ainsi l’intégrité de votre signal. Sans licence, dans le monde entier Si les frais de licence pour l’utilisation d’un système sans fil analogique vous hérissent, ne vous en faites plus: les systèmes sans fil numériques Line 6 ne requièrent aucune licence. Le système Relay G55 est conforme aux normes FCC et peut être utilisé sans licence dans le monde entier, de Hollywood à Tokyo. Technologie sans fil numérique de 4ème génération Depuis son apparition, la technologie sans fil numérique de Line 6 rafle les distinctions grâce à une qualité audio et une fiabilité supérieures à celles des systèmes sans fil analogiques. Arrivée à sa 4ème génération, la technologie sans fil numérique Line 6 est de loin la plus avancée du marché et continue à poser de nouveaux jalons en matière de simplicité et de performance. Simulation du ‘son de câble’ L’utilisation d’un câble conventionnel de guitare entrave les mouvements mais il confère néanmoins un timbre caractéristique au son de guitare. La simulation du son de câble restitue le lissage subtil des hautes fréquences par un câble standard de 8m. Cela vous permet de profiter à la fois du son d’une guitare câblée et de la liberté du sans fil. Configuration en une opération Comme tous les systèmes sans fil numériques Line 6, le système Relay G55 est incroyablement simple à configurer. Il suffit de choisir un des 12 canaux disponibles pour que l’émetteur et le récepteur se calent l’un sur l’autre – c’est tout! Intégrité du signal jusqu’à 100m Que vous soyez à deux pas ou à 100 mètres du récepteur, les systèmes sans fil numériques Relay délivrent un signal identique, d’une qualité et d’une fiabilité hors pair. Contrairement aux systèmes sans fil analogiques, il n’y a pas d’accroissement du risque d’interférence ou de dégradation du signal plus vous vous éloignez du récepteur. Cela vous permet donc de jouer en toute sérénité jusqu’aux limites de la portée de votre système Relay G55. Combinez les systèmes pour créer une installation sans fil sur mesure Vous avez besoin d’une installation sans fil, flexible et échelonnable pour votre groupe ou votre salle Les systèmes Relay G30, G50, G55 ainsi que XD-V35, XD-V55 et XD-V75 partagent la même technologie, ce qui permet de combiner très facilement les systèmes pour instruments et pour la voix, en fonction de vos besoins. Vous pouvez utiliser jusqu’à 12 systèmes Relay G55 simultanément ou combiner des produits Relay et XD-V pour créer une installation pouvant répondre à n’importe quelle configuration live.* * Les unités compatibles doivent utiliser le même mode RF. Contrôle visuel clair L’émetteur et le récepteur Relay G55 disposent d’indications visuelles claires sur l’état du système. L’émetteur ceinture est pourvu d’un écran LCD clair pour la sélection des canaux et permet de vérifier d’un simple coup d’œil l’état des piles. Le récepteur dispose d’indicateurs LED à cinq segments montrant la puissance du signal, l’état des piles et le niveau audio. Matériel robuste pour tournée Le système Relay G55 est conçu pour résister aux vicissitudes d’une tournée. Avec son boîtier métallique robuste, l’émetteur ceinture est d’une fiabilité à toute épreuve et paré pour la route. Le récepteur est logé dans un châssis en aluminium solide et peut être posé sur un amplificateur. Le kit de montage en rack optionnel permet d’intégrer facilement le Relay G55 dans n’importe quelle installation professionnelle. -> Technologie sans fil numérique brevetée de 4ème génération. -> Récepteur mi-rack en métal pouvant être monté en rack* ou installé sur un ampli; émetteur ceinture métallique robuste. -> Conversion numérique 24 bits, réponse en fréquence de 10Hz~20kHz (–2,5dB). -> Vaste plage dynamique de 117dB (pondération A), excellente restitution des transitoires. -> Exploitation de la bande des 2.4GHz, évitant ainsi les interférences dues aux signaux de télévision, aux dispositifs exploitant les espaces blancs et aux relais de téléphones mobiles. -> Jusqu’à 12 canaux simultanés. -> Technologie DCL™ («Digital Channel Lock») pour la protection du signal. -> Portée de 100m. -> Fonctionnement sans licence dans le monde entier. -> Simulation du son de l’instrument câblé et de l’atténuation typique des aigus par un câble standard de 8m. -> Sorties XLR et 6,35mm. -> Antennes mi-onde actives. * Matériel de montage en rack disponible séparément. | |
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