| BEHRINGER RD-9 - BOITE À RYTHMES
Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquen...(+) Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique  | |
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 | MOOG MINIMOOG MODEL-D EDITION 2022
MINIMOOG MODEL-D, UN PEU D\'HISTOIRESorti à l\'origine en 1970, le Minimoog Model D a ét...(+) MINIMOOG MODEL-D, UN PEU D\'HISTOIRESorti à l\'origine en 1970, le Minimoog Model D a été le premier synthétiseur portable au monde et a servi d\'archétype à tous les claviers électroniques qui ont suivi. Cet instrument entièrement analogique a été acclamé pour sa capacité à combiner le son colossal des synthétiseurs modulaires Moog des années 1960 avec l\'accessibilité des modules pré-câblés, ce qui signifie qu\'il pouvait être joué instantanément et intuitivement, sans câbles de connexion. Il a rapidement été adopté par un large éventail d\'artistes, dont Herbie Hancock, Kraftwerk, Rick Wakeman, Sun Ra, Piero Umiliani, Giorgio Moroder, Bernie Worrell et Gary Numan, qui ont tous façonné des sons uniques et forgé de nouveaux genres musicaux grâce à cet instrument. Plus d\'un demi-siècle après son invention, le Minimoog Model D est de nouveau en production à l\'usine Moog d\'Asheville, en Caroline du Nord. Outil sonore exceptionnel et l\'un des synthétiseurs les plus appréciés et les plus emblématiques jamais conçus, il revient dans les mains des synthétiseurs de toutes sortes et sert d\'inspiration à la prochaine génération de musiciens électroniques.MINIMOOG MODEL-D, EDITION 2022Ce synthétiseur analogique monophonique à trois oscillateurs est solidement logé dans un meuble en cerisier des Appalaches et un châssis en aluminium fini à la main. Avec un son toujours aussi vibrant et profond, son légendaire filtre passe-bas en échelle, ses puissants oscillateurs et son riche mélangeur saturant conservent l\'emplacement exact des composants et la conception des trous traversants d\'un Minimoog Model D des années 1970. Bien qu\'aucune modification n\'ait été apportée au moteur sonore ou au chemin du signal audio d\'origine, le Minimoog Model D 2022 comprend une série de modifications fonctionnelles populaires qui étendent les capacités sonores de cet instrument légendaire. Ces modifications comprennent un LFO analogique dédié avec des formes d\'ondes triangulaires et carrées, un clavier Fatar haut de gamme avec vélocité et aftertouch, disponibles via les prises CV du panneau supérieur avec des trimpots intégrés, l\'intégration MIDI et une modification du feedback du mixeur qui permet au Minimoog Model D « d\'overdriver » et de hurler en tournant un bouton. Et, pour la première fois dans son histoire, le Minimoog Model D dispose désormais d\'une molette de pitch à ressort avec une zone morte centrale, ce qui permet d\'améliorer la jouabilité et les performances sauvages.CARACTERISTIQUESNOMBRE DE TOUCHES 44GAMME DE CLAVIER F0 à C4ACTION DU CLAVIER Synthétiseur (ressort)PRIORITÉ DES NOTES (basse, haute, dernière) : Sélectionnable par l\'utilisateurSOURCES SONORES 3x Oscillateurs, générateur de bruit et entrée audio externeGAMME DE FRÉQUENCE DES OSCILLATEURS 0,1 à 20 kHz (en six gammes superposées)STABILITÉ DE L\'OSCILLATEUR (à court terme) > 0,25 %.FORMES D\'ONDES DE L\'OSCILLATEUR Triangle, Triangle-Dent de scie (Oscillateur-1, Oscillateur-2), Dent de scie inversée (Oscillateur-3), Dent de scie, Rectangle, Impulsion large et Impulsion étroite.GÉNÉRATEUR DE BRUIT Blanc et roseRATE LFO 0.05Hz à 200 HzFORME D\'ONDE DU LFO Triangle (bouton vers le bas) ; Carré (bouton vers le haut)GAMME D\'ENTRÉE DE MODULATION EXTERNE +10 millivolts à +2 voltsIMPÉDANCE D\'ENTRÉE DE MODULATION EXTERNE 1MEG OhmsTYPE DE FILTRE Filtre passe-bas contrôlé par la tension (filtre Ladder)GAMME DE FRÉQUENCE DU FILTRE 10 Hz à 20 kHzPENTE DU FILTRE 24 dB par octaveSUIVI DE CLAVIER DU FILTRE , , 1:1TEMPS D\'ATTAQUE DU CONTOUR 1 milliseconde à 10 secondesTEMPS DE DECAY DU CONTOUR 4 millisecondes à >35 secondesNIVEAU DE SUSTAIN DU CONTOUR 0 à 100% du pic du contourLARGEUR DU CONTOUR DU FILTRE 0 à 4 octavesVOLTAGE CONTROLLED AMPLIFIER Gamme dynamique du Loudness Contour 80 dBTENSION D\'ENTRÉE AUDIO EXTERNE +10 millivolts (min) ; +10 volts (max.)IMPÉDANCE NOMINALE DE L\'ENTRÉE AUDIO EXTERNE 1000K OhmsSORTIE AUDIO HIGH Tension typique : 0,5 volt / Tension maximale : 4,2 volts (crête à crête)SORTIE AUDIO HIGH, IMPÉDANCE NOMINALE 3K OhmsSORTIE AUDIO LOW (30 dB en dessous du niveau haut) : Tension typique : 15 millivoltsSORTIE AUDIO LOW, IMPÉDANCE NOMINALE 1K OhmsTENSION DE SORTIE CASQUE Maximum 0,3 voltsIMPEDANCE DE LA SORTIE CASQUE 8 OhmsREGLAGE DE GLIDE 1 milliseconde à 10 secondesPITCH BEND RANGE (+/-) 7 demi-tons (minimum)SORTIE CV AFTERTOUCH (¼TS) 0 à +5 volts avec trimpot réglable par l\'utilisateurSORTIE CV PITCH (¼TS) -3 volts à +7 volts (C=0 volts)SORTIE GATE (¼TS) 0 à +5 voltsSORTIE VELOCITE CV (¼TS) Sélectionnable de 0 à +5 volts ou de 0 à +10 volts avec trimpot réglable par l\'utilisateur.ENTREE LOUDNESS (¼TRS) 0 à +5 volts ; +5 volts = gain unitaire (fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE CUTOFF DU FILTRE (¼TRS) 1 volt par octave de changement (fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE DU PITCH DE L\'OSCILLATEUR (¼TRS) 1 volt par octave de changement (Fonctionne avec la pédale d\'expression Moog EP-3)ENTREE DE LA SOURCE DE MODULATION (¼TRS) Ring=Envoi de bruit ; Tip=Réception de modulation (Ce jack établit une connexion normale sans câble).ENTREE TRIGGER (¼:TS) +5 volt V-Trigger Active les deux générateurs de contour.ENTREE MIDI (5-PIN DIN) Note On & Note #SORTIE MIDI (5-PIN DIN) Note On, Note # ; Velocity ; Aftertouch, Modwheel, Pitch-bendMIDI THRU (5-PIN DIN) Miroir du signal MIDI InALIMENTATION EXTERNE Autocommutateur ; 100-240 volts ; 50/60 Hz ; consommation nominale  |
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 | Behringer Td-3 Bk Analog Synthesizer Black Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) |
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 | Behringer Td-3 Am Analog Synthesizer Yellow Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) |
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| Boomwhackers Basse Diatoniques (7 Notes)
Boomwhackers signifie tubes-à -sons. On les fait résonner en les frappant par terre, entr...(+) Boomwhackers signifie tubes-à -sons. On les fait résonner en les frappant par terre, entre eux ou avec une mailloche. En plastique fin, donc sans danger, ces tubes sonores sont de véritables instruments de musique. Ils permettent d'obtenir des hauteurs facilement discernables et sont très exactement accordés : Do, Ré, Mi, Fa... Ils développent la psychomotricité des enfants et facilitent également l'écoute des sons, du plus grave au plus aigu. / Boomwhackers /  | |
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 | DV HR 7 - TÉNOR
Jody Jazz - BecJody Jazz, une création uniqueJody Espina a créé des becs de saxophone u...(+) Jody Jazz - BecJody Jazz, une création uniqueJody Espina a créé des becs de saxophone unique et de haute qualité afin de répondre aux besoins des professionnels et des étudiants exigeants. Jody Jazz a développé des modèles exclusifs brevetés, des innovations révolutionnaires et des techniques de fabrication de pointe. Chaque bec est fabriqué individuellement à la main à Savannah (USA) selon les normes de qualité les plus strictes et avec une grande attention des détails.La série DV HRLe DV HR Tenor est un bec amusant et excitant dès que vous le jouez. Il vous donnera une réponse sans effort, avec des aigus chatoyants et des graves percutants. Vous pourrez crier, pleurer et apaiser avec ce bec polyvalent.Design DV brevetéLe DV HR Tenor utilise la fenêtre secondaire DV brevetée pour ajouter des harmoniques moyennes et basses, ce qui donne un son plus autoritaire que les becs de saxophone ténor habituels. Le long baffle droit et légèrement haut confère au bec une projection et une puissance de coupe fantastiques, ainsi qu'un excellent altissimo.Les proportions du DV HR sont dérivées des proportions du nombre d'or que l'on trouve dans la nature. Appliqué à un bec de saxophone, Jody Espina a trouvé un ensemble magique de proportions qui ont fait des becs de la série DV l'un des becs les plus recherchés au monde. Le résultat est une invention harmonieuse qui facilite le jeu tout en permettant une belle expression musicale.Le DV HR Tenor est doté d'une bague stylisée en laiton plaqué or sur la tige de l'embouchure. Le profil distinctif de l'anneau a été créé en utilisant également les proportions du juste milieu. La bague en laiton augmente la masse de la tige de l'embouchure, ce qui accroît la stabilité, le corps du son et les harmoniques.Caractéristiques techniques :En éboniteInstrument : saxophone ténorOuverture : 2,57 mmSensation de jeu libre et réponse sans effortTrès bonne projection et puissanceFini à la mainLivré avec une pochette mais sans ligature ni couvre-becProduit soumis à un droit de rétractation spécifique : ce produit, pour raison d’hygiène, si il a été ouvert, devra être exempt de toutes traces d’utilisations pour rentrer dans le cadre d’une rétractation et prétendre à être remboursé ou échangé. |
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| DV HR 7* - TÉNOR
Jody Jazz - BecJody Jazz, une création uniqueJody Espina a créé des becs de saxophone u...(+) Jody Jazz - BecJody Jazz, une création uniqueJody Espina a créé des becs de saxophone unique et de haute qualité afin de répondre aux besoins des professionnels et des étudiants exigeants. Jody Jazz a développé des modèles exclusifs brevetés, des innovations révolutionnaires et des techniques de fabrication de pointe. Chaque bec est fabriqué individuellement à la main à Savannah (USA) selon les normes de qualité les plus strictes et avec une grande attention des détails.La série DV HRLe DV HR Tenor est un bec amusant et excitant dès que vous le jouez. Il vous donnera une réponse sans effort, avec des aigus chatoyants et des graves percutants. Vous pourrez crier, pleurer et apaiser avec ce bec polyvalent.Design DV brevetéLe DV HR Tenor utilise la fenêtre secondaire DV brevetée pour ajouter des harmoniques moyennes et basses, ce qui donne un son plus autoritaire que les becs de saxophone ténor habituels. Le long baffle droit et légèrement haut confère au bec une projection et une puissance de coupe fantastiques, ainsi qu'un excellent altissimo.Les proportions du DV HR sont dérivées des proportions du nombre d'or que l'on trouve dans la nature. Appliqué à un bec de saxophone, Jody Espina a trouvé un ensemble magique de proportions qui ont fait des becs de la série DV l'un des becs les plus recherchés au monde. Le résultat est une invention harmonieuse qui facilite le jeu tout en permettant une belle expression musicale.Le DV HR Tenor est doté d'une bague stylisée en laiton plaqué or sur la tige de l'embouchure. Le profil distinctif de l'anneau a été créé en utilisant également les proportions du juste milieu. La bague en laiton augmente la masse de la tige de l'embouchure, ce qui accroît la stabilité, le corps du son et les harmoniques.Caractéristiques techniques :En éboniteInstrument : saxophone ténorOuverture : 2,74 mmSensation de jeu libre et réponse sans effortTrès bonne projection et puissanceFini à la mainLivré avec une pochette mais sans ligature ni couvre-becProduit soumis à un droit de rétractation spécifique : ce produit, pour raison d’hygiène, si il a été ouvert, devra être exempt de toutes traces d’utilisations pour rentrer dans le cadre d’une rétractation et prétendre à être remboursé ou échangé. |
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| Behringer : RD-9 (87 comments)
11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim s...(+) 11 sons de batterie: Grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom médium, tom aigu, rim shot, clap, charleston ouvert et fermé, cymbale Ride et cymbale Crash- Séquenceur à 64 pas avec polymètre, répétition de pas, répétition de note, triggering en temps réel, piste muette et piste solo- Accent et fla (flam) programmables par instrument- Wave Designer- Filtre double mode- Jusqu'à 16 chansons et 256 patterns stockables- Fonction fill automatique- Fonction de défilement automatique- Ecran LED- 1 sortie ligne sur Jack TRS 6,3 mm- Sortie casque sur Jack TRS 6,3 mm- Main Return sur Jack 6,3 mm- 10 sorties ligne individuelles sur Jack 6,3 mm- 3 sorties trigger sur Jack 6,3 mm- Entrée et sortie Clock sur mini Jack 3,5 mm- Port USB-B (USB MIDI)- MIDI In/Out/Thru (DIN 5 broches)- Dimensions (L x P x H): 477 x 264 x 78 mm- Bloc d'alimentation externe 18V DC incl. | |
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| BTB7MS-NML NATURAL MOCHA BASS WORKSHOP
BTB7MS-NML Bass workshopIl ne fait aucun doute que votre instrument doit refléter le dév...(+) BTB7MS-NML Bass workshopIl ne fait aucun doute que votre instrument doit refléter le dévouement que vous portez à votre métier de musicien et à vos efforts créatifs. À un certain moment, le motboutiquevous vient à l'esprit : Des matériaux de premier choix, une construction avec manche et des composants de première qualité, le tout méticuleusement assemblé pour former un instrument de niveau professionnel époustouflant. Mais qu'en est-il de l'investissement initial d'un tel instrument C'est là qu'Ibanez intervient. Notre capacité à fabriquer des instruments de qualité dans un petit atelier, à la fois inspirants et abordables, est illustrée par les basses de la série BTB.Bass workshopDepuis plus de 40 ans, Ibanez a ouvert de nouvelles frontières dans le développement des basses, repoussant les limites des conceptions conventionnelles pour les bassistes de tous les styles, offrant de nouvelles voies d'expression et de créativité. Cet esprit d'exploration a conduit à la création de certaines des basses de production les plus réussies et les plus populaires de tous les temps. C'est cette même volonté d'apporter des idées nouvelles et pertinentes au monde de la musique qui est à l'origine de ce projet permanent, baptisé Ibanez Bass Workshop. L'impulsion derrière chacun de ces instruments uniques vient du désir de l'équipe de développement des basses Ibanez de satisfaire les besoins particuliers de nombreux joueurs. Ces inventions ne s'adressent peut-être pas à tout le monde, mais à ceux qui souhaitent explorer de nouveaux horizons sonores grâce à la basse : Le projet Ibanez Bass Workshop peut vous apporter exactement ce que vous recherchez.Points fortsManche 9 pièces en érable/panga panga/noyer avec tiges de renfort en graphiteTouche en palissandreFrettes medium en acier inoxydableCorps en OUkoumé / Frêne, table en BubingaMicro T1Electronique Ibanez Custom EQ à 3 bandesChevalet MR5S Caractéristiques spéciales Manche traversantDiapason multiscale 35/33.5 pouces (889/838,2 mm)7 cordesCaractéristiquesMancheType de manche : BTB7 pour multi scaleManche traversantMatériau du manche : 9 pièces en érable/panga panga/noyer Finition du manche : Polyuréthane satinéDimensions du manche :Epaisseur du manche (1ère frette, mm) : 21Epaisseur du manche (7ème frette, mm) : 24Diapason (pouces) : 35/33.5Diapason (mm) : 889/838,2Largeur du sillet (pouce) : 2.5Largeur du sillet (mm) : 63Touche :Nombre de frettes : 24 (+ frette 0)Touche : PalissandreRadius de la touche (pouces) : 37.4Radius de la touche (mm) : 950Type de frettes : Medium en acier inoxydableIncrustations : Points en abaloneCorpsMatériau du corps : Okoume/frêneTable en BubingaFinition : Polyurethane satinéDimensions :Longueur totale (mm) : 1167Épaisseur du corps (mm) : 42Longueur du corps (mm) : 511Largeur du corps (mm) : 344AccastillageChevalet : MR5SSillet : PlastiqueEspacement des cordes (mm) : 15.5Mécanique : IbanezCouleur de l'accastillage : NoirÉlectroniqueActif ou passif : ActifMicro manche : T1Micro de chevalet : T1Commandes, sélecteur de micro : 1 Volume, 1 Balancer, Bass, Middle, Treble autre commande : switch EQ : contrôle passif de la tonalité sur le potard des aigusEQ (Active) : Ibanez Custom Electronics 3-band EQDiversTirant : .020p/.032/.045/.065/.080/.100/.130Cordes spéciales : D'Addario® EXL170-5SL + .020p/0.32Accordage (de haut en bas) : 1F,2C,3G,4D,5A,6E,7BHousse de transport recommandée : IBB540-BKEtui recommandé : MRB350CPile requise : 9v x1Autre(s) article(s) fourni(s) : clé hexagonale  | |
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 | REASON STUDIOS REASON+
REASON STUDIOS REASON+Dernière version du logiciel Reason + Licence annuelle, avec l'accÃ...(+) REASON STUDIOS REASON+Dernière version du logiciel Reason + Licence annuelle, avec l'accès à toutes les extensionsReason est une puissante collection d'instruments virtuels, d'effets et d'outils de production où des idées musicales et des sons étonnants prennent vie.Produit en téléchargement.Vous recevrez un numéro de série et des instructions de téléchargement par mail après traitement de votre commande.Nouveau dans Reason 12Un nouveau look, une nouvelle taille et de nouveaux périphériques Rack pour la manipulation créative d'échantillons, Reason 12 vise à mettre à niveau le potentiel créatif au cÅ“ur de votre expérience musicale. Le tout nouveau Mimic Creative Sampler aborde la manipulation d'échantillons comme une réinvention musicale d'échantillons audio qui peut être à la fois inventive et même amusante ! Réunissant les meilleures technologies audio de l'histoire de Reason Studios en matière de DSP et de découpage d'échantillons révolutionnaires, Mimic comprend une détection automatique des tranches transitoires qui découpe facilement un échantillon en notes individuelles ou en battements de batterie. Les échantillons de time-stretch peuvent être réalisés à l'aide de l'algorithme d'étirement légendaire de Reason, ainsi que de nouveaux modes granulaire et bande à explorer.Graphiques haute résolution et fenêtre évolutive- TOUS les appareils Reason Rack sont désormais en haute résolution glorieuse- Chaque module complémentaire d'extension de rack tiers jamais créé prend désormais en charge les graphiques haute résolution- Reason s'adapte automatiquement à la résolution et à la densité de pixels de votre propre moniteur- Modifiez le niveau de zoom manuellement pour réduire la taille de la fenêtre Reason ou GIANT selon vos goûtsMimic le Sampleur créatif- Mimic est le tout nouvel instrument premium de Reason pour la manipulation créative d'échantillons- Algorithmes avancés de time-stretch et de pitch shift- Expérimentez avec des commandes de synthèse granulaire- La détection automatique des tranches transitoires coupe les échantillons pour un jonglage et un retournement rapides des échantillons- Filtres et effets intégrés spécialement conçus pour ajouter de la couleur, du grain et du caractère à vos échantillonsTout nouveau combinateur- Reason's Combinator a été mis à jour pour des conceptions de panneau avant hautement personnalisables- Combinez des instruments, des effets et des appareils modulaires à l'intérieur du Combinator comme vous le souhaitez- Utilisez le nouvel éditeur pour concevoir des panneaux avant personnalisés avec votre propre disposition de boutons, boutons, faders et graphiques- Les combinateurs peuvent désormais inclure d'autres combinateurs à l'intérieur- Les fonctionnalités de programmation mises à jour de Combinator permettent des commandes de macro personnalisées et des sons qui permettent des sons plus avancés, puissants et inspirantsNavigateur amélioré- Le navigateur de Reason a été mis à jour pour des résultats de recherche instantanés pendant que vous tapez- Résultats de la recherche classés, montrant les appareils, les préréglages, les échantillons, les dossiers, etc.- Recherchez le dossier actuel dans lequel vous ou tous les emplacements à la foisCaractéristiques :- Dernière version du logiciel Reason- Licence annuelle, avec l'accès à toutes les extensions- Un contenu constamment mis à jour- Un logiciel de musique facile et rapide à utiliser pour la composition, l'enregistrement et le mixage- Comprend tous les outils de montage, effets et instruments nécessaires à la production musicale- Un support de studio virtuel pour une utilisation facile des instruments et des effets- S'intègre en tant que plugin VST3 / AU / AAXnative dans les DAW compatiblesMélangeur virtuel complet avec pistes parallèles et canaux de groupe- Un nombre illimité de pistes audio et d'instruments- Pitch Edit pour le montage professionnel de la voix, y compris le contrôle de la hauteur, du vibrato et de la dérive de la hauteur- Fonction audio-to-MIDI : convertit l'audio monophonique en notes MIDI- Algorithmes de haute qualité en temps réel pour l'étirement du temps et la transposition- Découpage et quantification de l'audio- Fonction fichier audio vers REX- FonctionBounce-in-Place- Modules de lecture pour les gammes/accords- Note Echo et Double Arpège- Contrôle d'appareils MIDI externes, y compris de l'horloge MIDI- Fonction Ableton Link- Quickzoom dans la fenêtre de l'arrangeur- Éditeur Comp- Mode bloc- 31 effets comme compresseur Masterbus, modèles d'amplis et de baffles de Softube, réverbérations, Delays, distorsion, phaser, chorus, etc.- Avec 30 instruments comme Complex-1, Scenic, Europa, Grain, Klang, Pangea, Humana, Radical Piano, Monotone, Rytmik, Malström, Redrum etc.- 8 effets MIDI et 10 utilitaires- Une bibliothèque de sons d'usine de 24 Go avec plus de 32000 patchs, boucles et échantillons- Sélection hebdomadaire de bandes sonores supplémentaires- Différents thèmes pour l'interface utilisateur- Validité de la licence: 12 mois- Protection anti-copie: Activation en ligne- Activation simultanée: 1- Windows: A partir de 7 (64 bits)- Mac OS (64 bits): A partir de 10.11- CPU min.: Multi Core- RAM min. (GB): 4- Disque dur min. (GB): 25 GB- Ecran: 1280 x 768- Configuration requise additionnelle: Interface audio compatible ASIO (Windows)  |
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 | Ernie Ball Cobalt Slinky 7 Electric Guitar Strings 11-58 Power
Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retransc...(+) Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retranscrira avec précision les moindres détails de votre jeu.Une technologie de pointe au service de votre sonAvec sa gamme de cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball révolutionne une fois de plus le monde de la guitare ! Le principal intérêt du cobalt réside dans son induction magnétique qui se révèle bien supérieure aux alliages à base de fer ou de nickel. Le résultat Un niveau de sortie sans précédent, des médiums encore mieux définis, des harmoniques plus riches et une meilleure restitution de l'impact du médiator.Type : Cobalt Slinky 7 cordes Tirant : 11-14-18P (non filée)-28-38-48-58 Type de métal : Cobalt Qui aurait cru qu'il restait des choses à inventer dans la fabrication des cordes pour guitare électrique Pourtant, avec les cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball risque une nouvelle fois de tout bouleverser. L'intérêt principal du Cobalt réside dans son induction magnétique qui est plus forte que celle des alliages à base de fer ou de nickel. Pour trouver la bonne formule, plus de 350 alliages ont été testés en partenariat avec des artistes tels que Metalica, Slash, John Petrucci, Randy Jackson ou Tony Levin. Le résultat de ce travail a réellement dépassé les espérances des ingénieurs d'Ernie Ball et des artistes. Que ce soit sur les sensations de jeu et le son, les cordes Cobalt apportent une amélioration significative. Le niveau de sortie est plus élevé, les médiums gagnent en clarté et en définition, l'impact du médiator est plus net et les harmoniques sont plus riches. Depuis combien de temps n'avez-vous pas été surpris Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine ! À noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres... Catégorie : électrique Nbre de cordes : 7 Tension : powerMatériau : cobalt Tirant : 11-14-18-28-38-48-58 Particularité : 7-cordes  |
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 | Ernie Ball Cobalt Slinky 7 Electric Guitar Strings 10-62 Skinny Top Heavy Bottom (1 comments)
Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retransc...(+) Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retranscrira avec précision les moindres détails de votre jeu.Une technologie de pointe au service de votre sonAvec sa gamme de cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball révolutionne une fois de plus le monde de la guitare ! Le principal intérêt du cobalt réside dans son induction magnétique qui se révèle bien supérieure aux alliages à base de fer ou de nickel. Le résultat Un niveau de sortie sans précédent, des médiums encore mieux définis, des harmoniques plus riches et une meilleure restitution de l'impact du médiator.Type : Cobalt 7 cordes Tirant : 10-13-17-30-42-52-62 Type de métal : Cobalt Qui aurait cru qu'il restait des choses à inventer dans la fabrication des cordes pour guitare électrique Pourtant, avec les cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball risque une nouvelle fois de tout bouleverser. L'intérêt principal du Cobalt réside dans son induction magnétique qui est plus forte que celle des alliages à base de fer ou de nickel. Pour trouver la bonne formule, plus de 350 alliages ont été testés en partenariat avec des artistes tels que Metalica, Slash, John Petrucci, Randy Jackson ou Tony Levin. Le résultat de ce travail a réellement dépassé les espérances des ingénieurs d'Ernie Ball et des artistes. Que ce soit sur les sensations de jeu et le son, les cordes Cobalt apportent une amélioration significative. Le niveau de sortie est plus élevé, les médiums gagnent en clarté et en définition, l'impact du médiator est plus net et les harmoniques sont plus riches. Depuis combien de temps n'avez-vous pas été surpris Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine ! À noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres... Catégorie : électrique Nbre de cordes : 7 Tension : skinny top heavy bottomMatériau : cobalt Tirant : 10-13-17-30-42-52-62 Particularité : 7-cordes |
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 | Ernie Ball Cobalt Slinky 7 Electric Guitar Strings 10-56 Regular
Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retransc...(+) Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retranscrira avec précision les moindres détails de votre jeu.Une technologie de pointe au service de votre sonAvec sa gamme de cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball révolutionne une fois de plus le monde de la guitare ! Le principal intérêt du cobalt réside dans son induction magnétique qui se révèle bien supérieure aux alliages à base de fer ou de nickel. Le résultat Un niveau de sortie sans précédent, des médiums encore mieux définis, des harmoniques plus riches et une meilleure restitution de l'impact du médiator.Type : Cobalt Slinky 7 cordes Tirant : 10-13-17-28-36-46-56 Type de métal : Cobalt Qui aurait cru qu'il restait des choses à inventer dans la fabrication des cordes pour guitare électrique Pourtant, avec les cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball risque une nouvelle fois de tout bouleverser. L'intérêt principal du Cobalt réside dans son induction magnétique qui est plus forte que celle des alliages à base de fer ou de nickel. Pour trouver la bonne formule, plus de 350 alliages ont été testés en partenariat avec des artistes tels que Metalica, Slash, John Petrucci, Randy Jackson ou Tony Levin. Le résultat de ce travail a réellement dépassé les espérances des ingénieurs d'Ernie Ball et des artistes. Que ce soit sur les sensations de jeu et le son, les cordes Cobalt apportent une amélioration significative. Le niveau de sortie est plus élevé, les médiums gagnent en clarté et en définition, l'impact du médiator est plus net et les harmoniques sont plus riches. Depuis combien de temps n'avez-vous pas été surpris Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine ! À noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres... Catégorie : électrique Nbre de cordes : 7 Tension : regularMatériau : cobalt Tirant : 10-13-17-26-36-46-56 Particularité : 7-cordes |
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 | Roland Spd30 Octapad
NOUVEAU, Profitez de la mise à jour de votre SPD-30 en version II en installant la mise Ã...(+) NOUVEAU, Profitez de la mise à jour de votre SPD-30 en version II en installant la mise à jours -> ICI  |
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 | Boss Md-500 Digital Delay Pedal Modulation New Product
Un monstre de modulationAlimentée par la technologie évoluée de BOSS, cette très polyv...(+) Un monstre de modulationAlimentée par la technologie évoluée de BOSS, cette très polyvalente MD-500 peut fournir presque tous les types de modulation qu’un musicien peut rechercher, et quelques autres. 28 algorithmes différents avec paramètres de programmation poussés y sont intégrés, offrant une palette de sons quasi illimitée. Grâce à une conversion AD/DA 32 bits haut de gamme, un traitement 32 bits à virgule flottante et une fréquence d’échantillonnage de 96 kHz, vous bénéficiez d’un son de qualité exemplaire capable de rivaliser avec les meilleurs équipements de studio. Dans la MD-500, vous trouvez de nouveaux types d’effet Prime développés à l’aide de la technologie de pointe BOSS, ainsi que d’authentiques recréations de classiques du passé comme le CE-1 Chorus Ensemble, la Roland Dimension D, les Script Phasers des années 1970, les Tri-Chorus des années 1980... Avec la possibilité d’utiliser deux patchs à la fois grâce au mode A/B Simul, la MD-500 peut potentiellement générer toutes les modulations dont vous avez besoin à partir d’une unique pédale. Et en insérant des pédales Drive dans la boucle externe polyvalente de la MD-500, il est facile de placer des effets de modulation avant, après ou autour d’une boucle, selon les besoins. Points forts:- Un son de qualité studio grâce à une conversion AD/DA 32 bits haut de gamme, un traitement 32 bits à virgule flottante et une fréquence d’échantillonnage de 96 kHz- 12 modes et 28 types de modulation, chacun dotés de paramètres d’édition détaillés- Effets de modulation classique et effets originaux BOSS, boostés par une technologie de pointe- Le mode A/B Simul permet d’utiliser deux patchs à la fois, avec possibilité de connexion en série ou parallèle et sortie mixée ou séparée A/B- La fonction Insert Loop permet d’utiliser des effets de modulation avant, après ou autour des pédales de Drive- Écran LCD graphique et options de contrôle poussé en temps réel- 297 mémoires de patch et contrôleurs physiques intégrés- Fonctionnement en buffered-bypass ou true-bypassMIDI In/Out pour la connexion de contrôleurs MIDIUSB-MIDI pour se connecter à l’éditeur/classeur MD-5000 Editor/Librarian ou à un home-studio- Fonctionnement sur quatre piles AA ou adaptateur secteur de la gamme PSA12 modes et 28 types de modulationLa MD-500 inclut 12 modes avec 28 algorithmes d’effet de modulation différents. Chacun d’eux a été développé spécialement pour cette pédale. Tous les effets standards sont présents : Chorus, Vibrato, Flanger, Phaser, Tremolo, Rotary, Classic Vibe, et Ring Mod. Des effets Auto Wah et Touch Wah sont également disponibles, plus des effets originaux BOSS tels que Slicer et Overtone. Les fans de Slicer apprécieront la possibilité de programmer des patterns, une fonctionnalité non disponible dans la pédale Slicer SL-20 d’origine. Et grâce à la recréation précise du Dimension D de Roland des années 1980, un des effets studio en rack les plus vénérés au monde, la MD-500 vous permet d’ajouter une remarquable largeur et profondeur à votre son. Des timbres PremiumDes effets standards comme le Chorus, le Flanger ou le Phaser ont été repensés pour la MD-500 grâce aux nouveaux algorithmes Prime évolués de BOSS. Les ingénieurs BOSS ont réinventé ces effets essentiels grâce à un DSP ultra rapide et puissant et les plus récentes technologies, pour améliorer l’expressivité, la gamme de sons disponibles et la transparence des effets. Grâce à de nombreux paramètres réglables par type, vous disposez sous vos doigts d’un potentiel de création sonore énorme. Certains effets possèdent même des paramètres entièrement nouveaux pour des effets BOSS, tels que les réglages « Bell » et « Sweetness » de l’algorithme Prime Chorus. Un son extraordinaireLa MD-500 propose une conversion AD/DA 32 bits/96 kHz, une qualité qui dépasse largement tous les standards industriels en matière de pédales d’effets. Tout le traitement interne est opéré en 32 bits à virgule flottante avec une fréquence d’échantillonnage à 96 kHZ, délivrant une qualité sonore d’exception, bien au-delà des traitements numériques utilisés dans les studios professionnels. Et avec la possibilité de choisir entre un fonctionnement en true-bypass ou buffered-bypass, vous pouvez choisir le réglage le mieux adapté à votre ensemble de pédales.Une interface évoluée, des manipulations intuitivesLa MD-500 est équipée d’une large écran LCD qui indique clairement nom de patch et autres informations de jeu essentielles. Il est ainsi facile de visionner et ajuster les nombreux paramètres d’édition et fonctionnalités de contrôle. Grâce aux boutons de contrôle, vous accédez rapidement aux réglages essentiels comme la profondeur et le niveau de l’effet, ainsi que deux paramètres de contrôle qui changent de manière dynamique avec le type d’effet choisi. Et via USB, vous pouvez vous connecter à l’éditeur et classeur de sons gratuit MD-500 Editor/Librarian installé sur votre ordinateur pour procéder à l’édition, la sauvegarde des patchs, etc.Mode A/B Simul et fonction Insert LoopLe mode A/B Simul étend la polyvalence de la MD-500 en vous permettant d’utiliser deux patchs à la fois. Des connexions en série ou en parallèle, au choix, vous permettent toutes sortes de possibilités de modelage du son, et vous pouvez même envoyer chaque effet vers sa sortie séparée. La MD-500 propose également une boucle externe pour insérer des pédales de gain et de Drive, et régler l’ordre idéal des effets par patch. Par exemple, vous pouvez placer un Phaser ou un Classic Vibe avant une pédale Drive dans un patch, et un Chorus et un Flanger après la pédale Drive dans le suivant. Et en mode A/B Simul, il est même possible de positionner la boucle entre deux effets de modulation différents. Un contrôle complet en temps réelAvec ses switchs librement assignables et la possibilité de contrôle total en temps réel, la MD-500 procure une expressivité sans équivalent et une grande polyvalence d’utilisation. Par défaut, les switchs A, B et TAP/CTL permettent de choisir patch et banque et bypass, plus le Tap Tempo ou l’ajustement en temps réel d’un ou plusieurs paramètres. Si vous le souhaitez, les switchs peuvent être personnalisés pour accéder à trois patchs de modulation différents, le mode A/B Simul et autres fonctions. Via les connecteurs arrière CTL, 1,2/EXP, vous pouvez brancher jusqu’à deux footswitchs pour obtenir encore plus de contrôle, ainsi qu’une pédale d’expression pour ajuster Wah, taux d’effet ou autres paramètres. Vous disposez également d’une entrée et d’une sortie MIDI, pour encore plus d’options créatives dans les configurations évoluées.Modes et algorithmes de la MD-500 :- Chorus - Quatre types : Prime, CE-1 Chorus, CE-1 Vibrato et TRI-CHO.- Flanger - Deux types : Prime G (pour guitare) et Prime B (pour basse).- Phaser - Trois types : Prime G (pour guitare), Prime B (pour basse) et Script.- Classic Vibe - Deux types : Chorus (sortie mix) et Vibrato (sortie effet seul).- Vibrato - Deux types : Prime et Scanner (vibrato de type orgue).- Tremolo - Quatre types : Prime T et Prime P, plus trémolo d’amplis Twin et Deluxe.- Dimension - Modélise le légendaire effet en rack SDD-320 Dimension D de Roland. Avec les quatre modes de son classiques et un cinquième tout nouveau mode, plus un réglage utilisateur pour sauvegarder n’importe quelle combinaison de modes.- Ring Mod - Des effets de modulation tournante classiques, plus un mode Intelligent pour augmenter la clarté en cas de jeux en gammes.- Rotary - L’effet de haut-parleur tournant vintage, avec vitesses lente et rapide.- Filter - Auto Wah et Touch Wah (avec différents types optimisés pour la basse et la guitare), plus type de filtre de pattern - Slicer - L’effet BOSS dérivé du populaire Slicer SL-20, avec options de programmation non disponibles dans la pédale d’origine- Overtone - L’effet BOSS basé sur la pédale MO-2 Multi Overtone ; utilise une technologie MDP pour altérer le pitch du signal d’entrée et ses caractéristiques harmoniques, vous permettant de créer des textures sonores inédites.Poids: 1 kg  |
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| Dunlop Wah Pedal 95q Crybaby Wah Wah (3 comments)
La Cry Baby originelle a établi les règles de l’art en matière de wah-wah, mais elle ...(+) La Cry Baby originelle a établi les règles de l’art en matière de wah-wah, mais elle était perfectible. Dunlop a su faire évoluer ce modèle historique. La 95Q reprend ainsi les trois améliorations les plus populaires pour en faire la Cry Baby parfaite.Souvent copiée, jamais égalée.Depuis l’invention de la Cry Baby en 1967, de nombreuses marques se sont penchées sur l’effet wah-wah afin d’en proposer la meilleure déclinaison possible à grands renforts d’innovations technologiques au service d’une utilisation simplifiée. Le problème, c’est que malgré l’ingéniosité de ces imitateurs, l’essentiel n’y était toujours pas : aucun n’a su reproduire ce superbe grain, à la fois rond et agressif, qui tranche dans n’importe quelle distorsion. Autrement dit, le son de la Cry Baby. Un air de famille.C’est alors que Dunlop a pris les choses en main en faisant évoluer le design de sa wah-wah jusqu’au parfait équilibre entre innovations utiles et simplicité d’utilisation pour aboutir à la 95Q. Le « Q » du nom fait référence à un des deux boutons que l’on trouve sur le côté de la pédale, qui contrôle la largeur de la bande affectée par la wah, pour un effet plus large et discret ou bien centré et clairement audible. C’est le pied !L’autre bouton de la Cry Baby 95Q contrôle le volume du boost que l’on enclenche via le footswitch rouge situé de l’autre côté. Cette augmentation de volume jusqu’à 15 dB colle parfaitement avec l’idée qu’on se fait généralement de la wah-wah, c’est-à -dire un effet que l’on enclenche pour le solo, au moment où un boost de volume n’est jamais malvenu. Enfin, la dernière modification, baptisée « auto-off », est un système qui détecte automatiquement si votre pied est posé sur la pédale pour une mise en marche douce et simple. Tout ce qui fait le charme de la Cry Baby est bien là , avec un petit quelque chose en plus.La GCB95Q est basée sur la Cry Baby originale, avec 3 options qui en font une des plus intéressantes Wah de la gamme Dunlop : - Q control permettant d'ajuster l'intensité du Wah.- Boost jusqu'à +15dB de gain - Auto-return : activation automatique- Conception sans interrupteur : activation automatique dès que le pied actionne la pédale.- Arrêt automatique et retour de la pédale en position relevée dès que le pied est retiré.- Q control permettant de personnaliser le type de wah, permet d'obtenir tous les sons, du plus tranchant au plus crémeux, du plus aigu au plus grave.- Boost ajustable jusqu'à +15dB permettant de mettre en avant l'effet soit d'une façon subtile en rythmique soit au contraire avec un niveau extrême pour les solistes. - Jacks in/out ultra-robustes, pouvant résister à des milliers de branchements.- Inducteur Fasel rouge isolé contre la microphonie - Bypass avec buffer permettant de placer la pédale n'importe ou dans la chaine de vos effets, sans perte de son.- Accès pile par trappe clippée sous la pédale- Alimentation : pile 9V ou adaptateur secteur MDU ECB003E.(non livrés)- Descriptif droits reserves Woodbrass.comCatégorie : wah Format : pédale Technologie : analogique Nbre d'effets : 1 Commutateur : on/off Pédale d'expression : nonRéglages : hot potz, intensité, volume Entrées : jack Sorties : jack True bypass : non Alimentation : DC 9 V, pile 9 V Alimentation incluse : non  | |
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 | HALION 7
Steinberg HALion 7HALion 7 est un instrument logiciel révolutionnaire de qualité supéri...(+) Steinberg HALion 7HALion 7 est un instrument logiciel révolutionnaire de qualité supérieure, développé pour vous aider à créer une musique et une conception sonore de classe mondiale. Plongez dans le son emblématique de la synthèse FM, exploitez la puissance de la synthèse spectrale, adoptez une nouvelle approche de la modulation, créez et personnalisez des enveloppes uniques, laissez-vous inspirer par de nouveaux effets qui améliorent la créativité des bassistes et bien plus encore.• Plus de 35 Go de contenu, 3 700 préréglages et 15 instruments inclus• Synthèse FM, spectrale, table d'onde, analogique virtuelle et granulaire• Moteur d'échantillons hautes performances pour les grandes bibliothèques• Plus de 70 effets, ainsi que d'innombrables options de modulation et MIDI• comprend Steinberg Licensing, le nouveau système de gestion des licences de Steinberg. Aucun eLicenser USB requisNouvelles fonctionnalités dans HALion 7• Zone FM – développée avec Yamaha : combinez librement jusqu'à huit opérateurs, utilisez-les comme porteuses ou envoyez-les vers des boucles de rétroaction. Y compris un Algorithm Finder, un Algorithm Designer et une importation de fichiers SYX.• Spectral Zone : le nouvel oscillateur spectral est doté d'un nouvel algorithme d'étirement temporel et de resynthèse développé en interne. Il permet de changer la vitesse de lecture en temps réel sans affecter la hauteur, mais il peut également transformer des échantillons en sons complètement nouveaux.• FM Lab : un synthétiseur FM complet à huit opérateurs avec des centaines de préréglages de pointe• Tales : Une guitare magnifiquement samplée. Les cordes de guitare ont été échantillonnées individuellement sous forme de notes ouvertes, puis accordées à une hauteur différente, donnant à chacune un son très pur et intime en plus superposé avec des textures acoustiques et synthétisées.• La modulation réinventée : formez, ajustez et animez vos sons plus facilement que jamais avec le nouveau concept de modulation de HALion.• Nouvelle enveloppe Shaper : l'enveloppe utilisateur dispose désormais d'outils pinceau, stylo et gomme pour dessiner et personnaliser intuitivement les enveloppes.• Une interface mise à jour, une MediaBay repensée et des tonnes d'améliorations du flux de travail• Synthèse de table d'onde avancée pour les fichiers multicanaux avec jusqu'à 5.1 filtres surround et spectraux |
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 | BEHRINGER RD-6-BB - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BBLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BB fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BB a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BB a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BB vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BB est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BB est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BB dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BB peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BB dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BB à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-BK - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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 | BEHRINGER RD-6-TG - BOITE À RYTHMES
Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de dist...(+) Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-TGLe RHYTHM DESIGNER RD-6-TG fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-TG a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-TG a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-TG vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-TG est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-TG est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-TG dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-TG peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-TG dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-TG à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs) |
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