John Bass
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 | ASHDOWN JOHN MYUNG DOUBLE DRIVE
Pédale d\'effets Ashdown Engineering John Myung Double DriveAprès avoir discuté avec Jo...(+) Pédale d\'effets Ashdown Engineering John Myung Double DriveAprès avoir discuté avec John au début des sessions d\'enregistrement du dernier album de Dream Theater, John souhaitait renforcer sa sonorité avec Ashdown. Il utilisait nos ABM-600 depuis un certain temps déjà et voulait quelque chose pour renforcer cette relation, et n\'ayant jamais fait de pédale de signature auparavant, nous voulions produire quelque chose de digne d\'un tel joueur.Après avoir discuté avec Maddi, son technicien et chef d\'équipe de Dream Theater depuis longtemps, nous avons eu une idée de ce qui était nécessaire pour s\'adapter à ses amplis et à son instrument. Le Music Man Bongo a une qualité tonale assez unique et sa signature à 6 cordes sonne et joue comme rien d\'autre. La distorsion des basses nécessite une structure de gain forte pour reproduire une vaste gamme de fréquences et avec le jeu de John, cela devait être correct. John a dit ceci à son sujet :J\'aime absolument cette pédale, je l\'ai utilisée dans un environnement DAW et je pense qu\'elle se traduira aussi bien dans un environnement de concert, c\'est toujours génial d\'avoir une option comme celle-ci, j\'en avais besoin ! Merci d\'avoir créé une pédale aussi géniale. Drive 1 : Est excellent pour la distorsion harmonique. Drive 2 : offre un excellent réglage de la présence des basses en étant capable de les faire ressortir sans les gêner.La pédale comporte comme ci-dessus deux distorsions individuelles qui peuvent être empilées pour atteindre de nouveaux niveaux de gain. Une Di isolée par transformateur pour une utilisation avec des interfaces FOH ou DAW, construite en utilisant du Zintec de 1,6mm avec un panneau supérieur en alliage de .9mm assure que la pédale est construite pour durer. Deux VU-mètres ornent le dessus de la pédale, enregistrant les signaux d\'entrée et de sortie de la pédale pour assurer une structure de gain correcte en fonction de la source d\'entrée.La pédale est livrée avec une sélection de câbles et d\'accessoires pour vous permettre de l\'utiliser dès sa sortie de l\'emballage, notamment 2 câbles d\'instrumentation de 6 pieds, 1 câble XLR-XLR et une alimentation 9V.Caractéristiques : Alimentation - Alimentation externe 9-18V, broche centrale négative.Entraînement - 2 canauxH x L x P (mm) - 60 x 180 x 120Poids (kg) - 1,2Drive 1Avec les contrôles Gain, Loud et Tone, vous avez un contrôle total sur cette distorsion subtile.Drive 2Une fuzz de style vintage qui permet de passer d\'un growl chaleureux à une overdrive à couper le souffle. Une fois empilés avec le Drive 1, les sons d\'overdrive deviennent illimités.SortieLivré avec une sortie DI symétrique isolée par transformateur Pro pour se connecter à la façade ou à toute entrée de niveau ligne. Elle est également dotée d\'un dispositif de mise à la terre pour éviter tout bruit indésirable.  |
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 | Fender : John 5 Leather Strap
Modèle signature John 5- Coutures décoratives rouges, logos John 5 et Fender- Longueur: ...(+) Modèle signature John 5- Coutures décoratives rouges, logos John 5 et Fender- Longueur: 88,9 - 114,3 cm (35 - 45")- Largeur: 63,5 mm (2,5")- En cuir- Complément parfait de la Telecaster John 5 Ghost- Couleur: Extérieur blanc / intérieur rouge  |
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 | Ample Sound : Ample Bass TR6
Plug-in de basse (téléchargement)
Basse virtuelle basée sur des échantillons d'une Yam...(+) Plug-in de basse (téléchargement)
Basse virtuelle basée sur des échantillons d'une Yamaha TRBJP2 - modèle signature John Patitucci
Tab-Player pour tous les formats de tablatures courants
Bruits des doigts sur la touche et les cordes réalistes
Variétés de jeu incluant Sustain, Palm Mute, Natural Harmonic, Hammer On & Pull Off, Legato Slide, Slide In, Slide Out, Slap, Pop, Tap, Full Slide, Mordent, 13 articulations d'arpèges, etc.
Accordages alternatifs disponibles
Contrôle Customized Parameters permettant de contrôler tous les paramètres via MIDI et automatisation DAW
Différents algorithmes pour un jeu réaliste
Signal DI stéréo et amplificateur intégré avec 3 modèles
4 baffles avec chacun 4 microphones et microphones d'ambiance
Section d'effets avec EQ 8 bandes, compresseur, 6 tap-delays et réverbération à convolution  |
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 | Dunlop Wah Pedal 105q Crybaby Bass Wah (3 comments)
Les bassistes aussi ont le droit de s’éclater avec une wah-wah ! Et de préférence ave...(+) Les bassistes aussi ont le droit de s’éclater avec une wah-wah ! Et de préférence avec une Cry Baby puisque ce modèle est devenu mythique. La 105Q Bass en est la version adaptée aux fréquences graves.Basse et wah à la fois.Bootsy Collins (James Brown), Rex Brown (Pantera), Geezer Butler (Black Sabbath), Flea (Red Hot Chili Peppers), Tim Commerford (Rage Against The Machine)... Nombreux sont les bassistes qui se sont emparés de la wah wah pour donner la parole à leur instrument et faire ainsi varier ses textures. À l’origine, ils étaient obligés d’utiliser une Cry Baby standard (pour guitariste), ce qui les privait d’une bonne partie des précieuses basses. Mais avec la 105Q Bass Dunlop a conçu une Cry Baby spécifiquement pensée pour les besoins des quatre-cordistes. Petit bouton de Q.Le petit bouton de Variable Q se révèle d’une importance capitale puisqu’il détermine la largeur de la plage de fréquences traitée par la wah. On passe ainsi d’un effet large et diffus à un effet précis et concentré, avec toutes les nuances intermédiaires. Par ailleurs, un boost activé par footswitch (et dont le volume se montre réglable par un autre bouton jusqu’à +20 dB) permet de ressortir du mixe du groupe lorsque vous utilisez l’effet. Au pied !Enfin, la fonction Auto-Off s’avère à la fois discrète et d’une importance capitale. Elle permet de se dispenser de footswitch pour enclencher l’effet : un capteur détecte lorsque votre pied est posé sur la pédale et active instantanément votre wah-wah. Pour ne plus avoir l’effet, il suffit d’ôter votre pied ! L’intérêt est évident lorsque l’on sait que sur une basse, vous utiliserez souvent la 105Q Bass pour ponctuer un passage très court, un accord ou une fin de phrase plutôt qu’un long solo. À ce titre, la possibilité de n’affecter qu’une note sans appuyer deux fois sur un footswitch devient particulièrement précieuse.Vous voulez une Wah Wah pour basse efficace C'est par ici ! La 105Q est devenue un standard pour tous les bassistes, à l'exemple de Flea des Red Hot Chili Peppers. Cette pédale présente une série de caractéristiques impressionnantes et très utiles :- Restitution intégrale de la bande passante de la basse.- Mise en fonction du Wah à la moindre pression, sans interrupteur.- Retour automatique de la pédale en position relevée dès qu'on ne l'utilise pas.- Contrôle Q pour changer la fréquence du Wah : permet de customiser le son de l'infra-basse au plus mordant.- Boost réglable de 0 à +20 dB, pour dynamiser légèrement le Wah, le saturer ou garder une réserve de puissance énorme.- Alimentation non fournie : pile 9V ou adaptateur secteur MDU ECB003E. Accès pile par trappe clippée sous la pédale.Catégorie : basse Format : pédale Technologie : analogique Nbre d'effets : 1 Pédale d'expression : non Réglages : intensité, volumeEntrées : jack Sorties : jack True bypass : non Alimentation : DC 9 V Alimentation incluse : non  |
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 | 4-string Electric Bass Fender Jmj Road Worn Mustang Bass Rw Faded Daphne Blue
Le bassiste Justin Meldal-Johnsen est reconnu comme un véritable touche-à -tout de la scÃ...(+) sssLe bassiste Justin Meldal-Johnsen est reconnu comme un véritable touche-à -tout de la scène musicale moderne. Il a notamment joué avec Beck, Nine Inch Nails, Drake et beaucoup d'autres. On lui doit également des productions pour Jimmy Eat World, Paramour et M83, pour ce citer qu'eux. JMJ est le parfait exemple de la génération actuelle de musiciens/producteurs multi-genres qui repoussent sans cesse les frontières et inspirent les autres. Du studio à la scène, de Justin a choisi la '67 Mustang Bass comme instrument de prédilection. Nous avons collaboré avec JMJ afin de créer une quatre cordes signature basée sur son modèle vintage Daphne Blue — la Justin Meldal-Johnsen Road Worn Mustang Bass.Corps : Aulne Finition carrosserie : Laque Nitrocellulose Road Worn Forme du corps : Mustang Bass Boutons : Plastique Noir Touche : Palissandre Quincaillerie : Nickel/Chrome Pickguard : Perloid blanc vieilli 4 plis Incrustations : Points Perloid Vieillis Finition Nech : Laque Nitrocellulose Road Worn Orientation : Droitier Configuration : Split Single Coil Micros Raffinement : Style Vintage Sillet : Os synthétique Micro central : Custom Seymour Duncan Split Single-Coil Mustang Bass Commutateur : Aucun Configuration du micro : Split Single Coil Chevalet : 4 cordes de basse Mustang à corps traversant Mécaniques : Standard Open-Gear Cordes : Fender USA 9050L Flatwound en acier inoxydable (jauges .045-.100), PN 0739050403 Étui/ housse : Inclus : Housse de transport de luxe Rayon : 9,5(241 mm) Rayon de touche de raffinement : Moderne Syze des frettes : Medium Jumbo Matière du manche : Erable Matière du manche : Érable Profil du manche : FormeC Forme du cou de raffinement: Forme de C Frettes : 19 Matériau de l'écrou : Os synthétique Largeur de l'écrou : 1,625(41,3 mm) Échelle : 30(762 mm) Truss rod : Style Vintage Écrou de Truss Rod : style vintage fendu Contrôles : Master Volume, Master Tone |
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 | Schecter : Johnny Christ Bass 5 SB
Johnny Christ (Avenged Sevenfold) Signature Model- Body: Ash- Bolt-on three-piece neck: Ma...(+) Johnny Christ (Avenged Sevenfold) Signature Model- Body: Ash- Bolt-on three-piece neck: Maple- Neck profile: C- Fingerboard: Ebony- Fingerboard inlays: Silver Bone Crosses with Deathbat at 12th fret- Fretboard radius: 305 mm (12")- Scale: 889 mm (35")- Nut width: 45 mm (1.77")- Graph Tech XL Black TUSQ nut- 21 Narrow X-Jumbo frets- Pickups: 1 EMG LJ (bridge) and 1 EMG P5 (neck)- Controls: 2-band EMG Active E/Q, Master Volume- Grover tuners- Satin chrome hardware- Factory strings: Ernie Ball 5 String Super Long #2850 (.045-.130)- Colour: Satin Black  |
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 | FUZZ
La Ross Fuzz est une pédale qui n'a jamais existé dans l'histoire de la marque mais son ...(+) La Ross Fuzz est une pédale qui n'a jamais existé dans l'histoire de la marque mais son circuit vient des amplis Kustom fabriqués également par Bud Ross du temps de Kustom Electronics. John Fogerty utilisait la saturation de son ampli Kustom sur des morceaux à succès tels que Run Through the Jungle ou Fortunate Son et d'autres artistes tels que les Grateful Dead, Leon Russell, Johnny Cash, The Jackson Five, Carl Perkins, les Carpenters et Charley Pride dépendaient de ces amplis pour beaucoup de leurs sons uniques. Cette pédale est un hommage à cette saturation à transistors Kustom. C'est une pédale de fuzz peu commune qui sort de la typologie classique des Fuzz Face, Tone Bender ou Big Muff. Elle remet au goût du jour un moment caché de l'histoire de la saturation, pour incorporer un son vintage dans une configuration moderne.Réglages- Level : volume.- Fuzz : fuzz / distortion.- Sélecteur Mode (sur le côté) : Standard ou More pour plus de bass / gain et une saturation plus lourde.A propos de Ross ElectronicsAprès des heures et des heures de recherche et de conception, ces pédales vous offrent l'histoire, l'héritage et le son qui a fait de Ross une marque incontournable et intemporelle pour les guitaristes et les collectionneurs du monde entier. Composée de 5 circuits Ross classiques, cette série a quelque chose pour tous les musiciens. Chaque pédale est fabriquée avec un boîtier Ross classique dans l'usine de JHS Pedals à Kansas City dans le Missouri selon les mêmes standards stricts auxquels vous pouvez vous attendre. Des améliorations notables ont été apportées aux circuits vintage telles qu'un bypass soft-touch, moins de bruit et un sélecteur Mode à 2 positions pour plus de versatilité.  RéglagesLevel, fuzz, switch vintage / modern.  |
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 | FENDER ERIC CLAPTON SIGNATURE STRATOCASTER JOURNEYMANRELIC MN2-COLOR SUNBURST
Sean Hurley Signature Precision Bass®Le bassiste Sean Hurley a certainement fait sa marqu...(+) Sean Hurley Signature Precision Bass®Le bassiste Sean Hurley a certainement fait sa marque à LA, jouant de la basse en tournée et sur disque pour John Mayer tout en maintenant un rythme étonnant en tant que bassiste de studio très demandé avec des artistes tels que Ringo Starr, Annie Lennox, Robin Thicke, Alanis Morissette , Vertical Horizon et Colbie Caillat. Hurley a récemment ancré Mayer's Born and Raised ainsi que la dernière version, Paradise Valley, avec sa Fender Precision Bass '61 bien usée. Le Fender Custom Shop reproduit désormais la Precision Bass préférée de Hurley en trois couleurs. Lorsque nous avons spécifié la basse originale de Hurley, nous avons remarqué un morceau de mousse qu'il avait placé sous les cordes devant le chevalet pour amortir les cordes, nous avons donc conçu une sourdine spéciale pour les cordes Fender qui peut facilement être activée à tout moment. pendant un morceau, une fonctionnalité jamais offerte auparavant sur une basse Fender.Caractéristiques :Corps : Sélectionnez l'aulneFinition du corps : Laque nitrocellulosiqueForme : Precision BassBoutons : Bouton moleté platTouche : Bois de roseFinition : Nickel/ChromePlaque de protection : 4 plis écaille de tortueIncrustation : Point blancFinition du manche : Laque nitrocellulosique brillanteOrientation : DroitièreConfiguration du micro : Split Single CoilSillet : OsMicro central : Basse de précision à simple bobinage bobiné à la main Vintage SplitSwitch micros : AucunConfiguration du micro : Split Single CoilChevalet : Basse American Vintage à 4 sillets avec selles en acier fileté Barrel.Mécaniques : Vintage-StyleCordes : Fender® USA 7250M Acier nickelé (.045-.105 Gauges), PN 0737250406Caractéristiques uniques : Sourdine personnalisée, cordes La Bella® Flatwound, repose-pouce, profil de manche en forme de C personnaliséAccessoires fournis : Etui Deluxe Hardshell, Courroie, Certificat d'authenticitéEtui / Housse : Deluxe Blonde Hardshell avec extrémités brunes (intérieur or)Rayon de la touche : 7,25 (184,1 mm)Type de frettes : Style VintageMatériau du manche : Érable quart de scieForme du manche : Custom CProfil du manche : Forme CNombre de frettes : 20Sillet : OsLargeur du sillet : 1,75 (44,45 mm)Longueur de l'échelle : 34 (86,36 cm)Barre de réglage : Réglage du talon style vintageCommandes : Volume principal, tonalité principale |
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 | SHANKS ODS-1
Pédale d'effets Vemuram Shanks ODS-1La Shanks ODS-1 est une pédale d'overdrive facile à ...(+) Pédale d'effets Vemuram Shanks ODS-1La Shanks ODS-1 est une pédale d'overdrive facile à prendre en main et qui offre une multitude de sons précis, c'est John Shanks qui en parle le mieux : Avec l'équipe de Vemuram, nous avons passé toute l'année à travailler sur des prototypes de la nouvelle ODS-1.C'est une superbe pédale d'overdrive transparente que l'on peut utiliser pour trouver cet équilibre parfait d'overdrive et de distorsion pour le studio ou sur scène. La pédale ultime qui peut couvrir à peu près tout ce dont j'ai besoin, d'un léger relief jusqu'au gros solo. Une pédale dont j'ai rêvée pendant des années et qui existe enfin.- John Shanks Caractéristiques : V (Volume) : contrôle le volume de sortie général.G (Gain) : contrôle le gain/drive de la pédale.T (Tone) : contrôle la quantité de brillance, plus brillant à droite, plus sombre à gauche.Sat (Saturation) : ajuste la saturation de la pédale, inspirée d'un ampli à lampes que l'on pousse.Bass : ajuste les fréquences basses de la pédale.  |
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 | ASHDOWN INTERSTELLAR-600
Tête d'ampli de basse Ashdown Engineering Interstellar-600Conçu pour Guy Pratt, l'Inters...(+) Tête d'ampli de basse Ashdown Engineering Interstellar-600Conçu pour Guy Pratt, l'Interstellar est une nouvelle version d'un classique. Inspiré par l'utilisation que Guy fait de ses ABM-900. Nous avons repris l'ABM sur la planche à dessin, en nous concentrant sur l'EQ et le Valve Drive comme caractéristiques pour Guy, l'Interstellar amène la puissance, la fiabilité et la sophistication tonale de l'ABM à de nouveaux niveaux de cool...Guy a toujours attiré l'attention, il a joué de la basse sur d'innombrables enregistrements et a honoré les scènes de certains des groupes de rock les plus prestigieux du monde. Ayant utilisé nos amplis sous différentes formes tout au long de sa carrière professionnelle et ayant un peu de temps libre ces dernières années, nous avons commencé à parler d'une sorte de collaboration, une destinée uniquement à son usage personnel. L'ampli devait bien s'asseoir sur sa paire de cabines CL-310, avoir une entrée pour alimenter sa pédale Taurus et avoir l'air d'avoir été créé dans les années 60...Avec cela en tête, nous avions besoin d'un nom et après quelques hésitations, nous avons choisi le nom inspiré de The Interstellar. Le nom est venu de la liste de chansons de son groupe actuel, The Saucerful of Secrets... Interstellar Overdrive est un morceau joué par le groupe, avec Nick Mason (et Guy), qui joue en détail les toutes premières chansons des Floyd, en direct, pour la première fois depuis plus de 50 ans. Nous avons eu la chance de voir le set au Roundhouse à Londres il y a quelques années et Guy y est l'un des principaux frontmen. Un rôle qu'il n'a jamais vraiment assumé dans le monde de la musique. Inspirés par la nuit et voyant finalement une partie de la musique de Barrett interprétée en direct par Guy d'une manière si énigmatique, une manière que seul Guy pouvait créer, nous avons cimenté notre amour pour la musique ainsi que pour Guy lui-même en tant qu'artiste.Ayant seulement construit des produits finis personnalisés pour Guy dans le passé, nous voulions quelque chose d'original qui pourrait être vendu au monde entier comme The Interstellar, une centrale de 600 watts d'un ampli de basse, magnifiquement fini dans un boîtier personnalisé et fait à la main dans notre atelier personnalisé au Royaume-Uni. Il dispose d'une section d'égalisation à 9 bandes avec l'option de composer la bonne quantité de tonalité à valve. En gardant les caractéristiques de l'ABM-EVO IV, l'option de pédalier (pédalier fourni séparément) pour la compression et les sous-harmoniques à des valeurs fixes pour les spécifications exactes de Guys lorsque cela est nécessaire, fait de l'Interstellar une tête très polyvalente et pleine de caractéristiques.Guy avait quelques mots à dire sur l'ampliJe ne peux pas vous dire à quel point je suis fier d'avoir un ampli de signature avec ma famille Ashdown, qui a été avec moi à chaque étape de ma carrière de 40 ans.Nous avons bricolé des morceaux pendant des années, et ceci combine notre passion commune pour les grands amplis britanniques traditionnels avec tout ce que je connais et ce en quoi j'ai confiance avec mes ABM.Ce n'est pas une question de clochettes et de sifflets, à part l'entrée Taurus dédiée, c'est une question de puissance solide, façonnable et délivrable.Avec mes 3x10s, c'est mon équipement de rêve ultime. Allumez et partez en voyage !La tête est conçue pour être utilisée dans sa housse en bois personnalisée, mais elle peut être montée en rack grâce à un kit rack supplémentaire vendu séparément.Guy PrattSideman des stars, Guy est un bassiste très respecté qui a travaillé avec des artistes comme Robert Palmer, Bryan Ferry, Womack & Womack et même The Smiths, entre autres. Il a été propulsé dans la ligue mondiale des bassistes lorsque David Gilmour lui a demandé de jouer pour Pink Floyd.Il a également fait partie du groupe On an Island du guitariste de Pink Floyd David Gilmour, aux côtés d'un autre membre de Pink Floyd (et son beau-père), Richard Wright.Guy a également joué sur d'innombrables disques à succès pour Tom Jones, Sophie Ellis Bextor, Iggy Pop, The Pretenders, Ronan Keating, Electronic, Echo & the Bunnymen, The Orb, Natalie Imbruglia, All Saints, Bond et Elton John. Il a également fait des tournées avec Coverdale Page, The Power Station et Gary Moore.Guy utilise depuis longtemps les amplificateurs Ashdown et nous avons collaboré sur de nombreuses têtes personnalisées pour son utilisation en studio et dans le monde entier. C'est la première fois que vous avez l'occasion de posséder le même amplificateur que certains des meilleurs musiciens du monde.Égaliseur à 9 bandesIl s'agit de commandes BASS, MIDDLE et TREBLE avec trois curseurs placés entre chaque commande. Ces réglages peuvent être utilisés de plusieurs façons :Tout d'abord comme une section très simple de contrôle de la tonalité des graves, des médiums et des aigus, comme on en trouve sur les anciens amplificateurs traditionnels. Pour ce faire, il suffit de laisser les deux ensembles de curseurs intercalés entre ces commandes en position centrale et d'utiliser uniquement les commandes BASS, MIDDLE et TREBLE pour modifier la tonalité générale.Deuxièmement, si un contrôle plus poussé est nécessaire, les curseurs peuvent également être utilisés pour adapter le Q.E. dans les régions situées entre les commandes de tonalité principales.Tube DriveCette fonction vous permet d'intégrer une section d'amplification/overdrive à tubes à double triode dans votre son, afin d'y ajouter du caractère tonal, c'est-à -dire de la chaleur ou une légère pointe dans le son, jusqu'à un degré croissant de distorsion/overdrive à tubes.Connexions professionnellesL'Interstellar est doté de nombreuses connexions. Une sortie tuner, une sortie ligne, une boucle d'effets transparente et une entrée ligne pour la connexion d'un échantillonneur externe ou d'une source sonore (par exemple, la pédale Moog Taurus). L'inhibition de la sortie coupe le signal de la sortie DI mais laisse la sortie tuneractive, permettant au joueur de s'accorder en silence.CL-310 : la combinaison parfaite !Inspirée des enceintes de sonorisation d'antan, la CL-310 est une enceinte unique et spéciale pour guitare basse. Guy associe sa tête Interstellar à deux de nos enceintes personnalisées CL-310 pour obtenir un son de folie sur scène !Commutation au pied flexibleAssocié à notre pédale FS-4 (non incluse), l'Interstellar prend vie pour une utilisation sur scène, permettant des changements de tonalité à la volée. Avec Valve Drive, compression, égaliseur et générateur de sous-harmoniques commutables au pied. Caractéristiques : Puissance de sortie : 600 WattsPuissance requise : 115-230 VoltsSorties haut-parleurs : 2 x sorties Jack/SpeakonRéponse en fréquence : -3dB @ 17Hz und 30KHzImpédance d'entrée instrumentale haute : 3,9 m Ohms, plage d'entrée 150 mVImpédance d'entrée instrument basse : 10k Ohms, gamme d'entrée 300mV - 40V p-pImpédance d'entrée ligne : 22k Ohms, niveau d'entrée 0dBu nominalSortie DI : 600 Ohms symétrique, niveau 0dBu nominalImpédance de sortie du tuner : 22k Ohms, niveau 0dBu nominalImpédance minimum : 4 Ohms par côtéImpédance d'envoi des effets : 22k Ohms, niveau 0dBu nominalImpédance de retour des effets : 22k Ohms, niveau d'entrée 0dBu nominalTubes de préamplification : 1 x 12AX7H x L x P (mm) : 175 x 495 x 310Poids (kg) : 13,5 |
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 | Mesa Boogie : JP-2C Head (2 comments)
Signature John Petrucci- Tout lampe- 3 canaux avec 5 modes- Puissance: 100 / 60 Watt- Clas...(+) Signature John Petrucci- Tout lampe- 3 canaux avec 5 modes- Puissance: 100 / 60 Watt- Classe A/B- Lampes amplificateur: 4 x 6L6- Lampes préamplificateur: 5 x 12AX7- 2 EQ graphiques 5 bandes - Tout 2 commutables par footswitch ou assignables sur 1 canal- Réverbération à ressort tout lampe- Canaux 1+2+3 réglables séparément (panneau arrière) ou commutable par footswitch- Boucle d'effets à lampe: Tamponnée et contrôlable MIDI- Simulation de HP CabClone avec résistance de charge et sortie casque- Interrupteur On/Off pour HP- Interrupteur de masse- Contrôlable/programmable MIDI- Sortie Slave- Châssis en aluminium- Dimensions: env. 240 x 480 x 280 mm- Poids: env. 18,5 kg- Footswitch 3x3 6 boutons et housse de protection incl.- Mark IIC+ Clean- Contrôles: Gain, Treble, Mid/Boost, Bass, Presence, Reverb (panneau arrière)- Master et commutateur pour affectation du double EQ graphique 5 bandes (EQ1 ou EQ2 On/Off ou commutables par footswitch)- Mark IIC+ modes Lead ou Shred- Contrôles: Gain avec fonction Pull: Gain Boost, Treble, Middle, Bass, Presence avec fonction Pull: Freqency Shift, Reverb (panneau arrière)- Master et commutateur pour affectation du double EQ graphique 5 bandes (EQ1 ou EQ2 On/Off ou commutable par footswitch)- Mark IIC+ modes Lead ou Shred- Contrôles: Gain avec fonction Pull: Gain Boost, Treble, Middle, Bass, Presence avec fonction Pull: Freqency Shift, Reverb (panneau arrière)- Master et commutateur pour affectation du double EQ graphique 5 bandes (EQ1 ou EQ2 On/Off ou commutable par footswitch)- Fabriquée aux USA  |
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 | PLATINUM
Le préampli overdrive Platinum réussit à générer les sonorités emblématiques de l'a...(+) Le préampli overdrive Platinum réussit à générer les sonorités emblématiques de l'ampli britannique Silver Jubilee® qui vous transporteront dans une autre époque.Le modèle Silver Jubilee®, produit en 1987, figure en tête de la liste des amplificateurs les plus recherchés par les amateurs de Marshall™. Son attrait s'explique en partie par le fait que des musiciens comme Joe Bonamassa, John Frusciante, Alex Lifeson, Steve Morse, Rich Robinson et Slash en ont fait l'éloge.Le Platinum est habilement conçu avec des JFETS discrets sélectionnés à la main qui donnent un mélange distinctif de sonorités plexi classique et de sons high-gain de style Marshall™. Tout comme l'ampli légendaire, il dispose de deux canaux : Rhythm pour une large gamme de sons clairs jusqu'au crunch crémeux, et Lead pour des solos juteux à plein régime.En reprenant la palette de tonalités Bass, Middle et Treble de l'ampli à lampes, le Platimun offre des capacités sonores polyvalentes, qui façonnent le caractère général de votre son. La commande Presence, qui fonctionne comme un bouton de présence classique en appliquant une rétroaction négative (negative feedback), ajuste la réponse dynamique et les hautes fréquences de la pédale afin de pouvoir l'utiliser avec n'importe quel simulateur d'enceintes ou interface d'enregistrement. En plaçant la Platinum plus loin dans votre chaîne d'effets, vous découvrirez sa capacité à fonctionner comme un véritable préampli, capturant les sonorités et le comportement exacts qui font la grandeur de l'ampli Silver Jubilee®.Chemin du signal audio entièrement analogique.Sons vintage reproduits d'après l'ampli emblématique Silver Jubilee®.Gain d'entrée pour contrôler l'overdrive de type ampli, allant d'une sonorité claire et étincelante jusqu'à une saturation totale.Puissante palette de tonalités Bass, Middle, Treble pour façonner le caractère général du son.Interrupteur de présence pour ajuster la rétroaction négative (negative feedback) ou booster les hautes fréquences.Boîtier compact en acier inoxydable, true bypass et commutation silencieuse à relais...Conçu et fabriqué à la main à Athènes, en Grèce.  |
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 | Behringer Td-3 Bk Analog Synthesizer Black Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs)  |
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 | Behringer Td-3 Am Analog Synthesizer Yellow Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) |
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 | Vemuram : Shanks ODS-1 Overdrive (16 comments)
Développée en collaboration avec John Shanks- Overdrive facile à utiliser avec un large...(+) Développée en collaboration avec John Shanks- Overdrive facile à utiliser avec un large spectre sonore inspiré des pédales Vintage- Contrôles: Volume, Tone, Gain, Bass (Trimmer), SAT (Trimmer)- LED de statut Effect On- Commutateur au pied Effect On/Bypass- Entrée/sortie sur Jack 6,3 mm- Fonctionne avec une pile 9V- Bloc d'alimentation 9 V DC optionnel non-fourni (N° d'article 409939)- Dimensions: 70 x 112 x 50 mm- Poids: 425 g- Fabriquée au Japon |
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 | SOURCE AUDIO ATLAS COMPRESSOR
Pédale d'effets Source Audio Atlas CompressorL'Atlas Compressor offre une collection comp...(+) Pédale d'effets Source Audio Atlas CompressorL'Atlas Compressor offre une collection complète de circuits de compression qui reproduisent parfaitement le son et la sensation des compresseurs les plus recherchés de l'industrie. Dès sa sortie de la boîte, l'Atlas propose six styles de compression différents, allant des compresseurs classiques pour pédales, comme le compresseur optique Diamond, aujourd'hui abandonné, aux unités de rack haut de gamme, comme le compresseur 1176 et le compresseur optique LA2A.L'Atlas est également doté d'un système avancé de compression à double bande, qui offre un ensemble indépendant de commandes pour les hautes et les basses fréquences. Chaque moteur de compression dispose de commandes intégrées pour le Threshold, Ratio, Attack, Release, Output, Tone, and Blend, ce qui permet un contrôle précis sur le matériel compact de la série One.Une leçon d'histoire de la compressionL'Atlas propose tellement de types de compression différents qu'il pourrait servir de guide touristique à travers l'histoire des compresseurs. Premier arrêt : les compresseurs classiques de pédales tels que le légendaire Orange Squeezer de Dan Armstrong et l'excellent (mais discontinué) Diamond Compressor. Prochain arrêt : les appareils de studio universels et omniprésents comme le compresseur optique LA2A, doux et délicat, et le compresseur FET 1176, ultra réactif. Enfin, nous vous emmenons sur le territoire des nerds avec les compressions Peak, RMS, VCA et Dual, et un circuit Expander intégré... l'Atlas a tout et le fait bien.Optical RackLe moteur du compresseur Optical Rack est basé sur les légendaires compresseurs optiques de studio LA2A du début des années 60. La compression optique contrôle son niveau de sortie par la lumière. L'augmentation du niveau audio entrant dans les unités d'origine faisait briller davantage un panneau électroluminescent. Une photorésistance contrôle ce panneau lumineux et diminue le niveau de sortie audio, à mesure que le panneau devient plus lumineux. Le résultat est une attaque très souple et douce qui confère un son corsé et naturel à la guitare, à la basse ou au chant. Ce compresseur est idéal pour les lignes de guitare propres, grattées ou arpégées, ainsi que pour les guitares acoustiques.Studio 76Le compresseur Studio 76 est basé sur les compresseurs de studio 1176 de la fin des années 60 et du début des années 70. Ce compresseur FET à semi-conducteurs est connu pour son corps plein et son attaque ultra-rapide. Tous les temps d'attaque des compresseurs 1176 sont inférieurs à une milliseconde. Le Studio 76 est un excellent compresseur pour les morceaux de country rapides et agressifs (pensez à Johnny Hiland), la basse slap, la guitare slide et bien plus encore.Cubic ZirconiaLe Cubic Zirconia a été inspiré par les compresseurs opto qui utilisent une LED à la place du panneau électroluminescent du LA2A. Cette technologie est généralement celle que l'on trouve à l'intérieur des pédales d'effets. L'utilisation d'une LED comme source lumineuse d'un compresseur optique crée des temps d'attaque et de relâchement plus rapides, ce qui génère des artefacts qui ont tendance à rendre le son de la compression un peu plus sale. C'est un son idéal pour jouer des riffs serrés et funky à la guitare.Studio SnapUn compresseur au son très agressif et moderne. Il est basé sur un compresseur de type VCA feed forward à genoux. Il utilise deux compresseurs en parallèle pour gérer à la fois les contrôles de niveau RMS (la compressionRoot Mean Squaresignifie que le compresseur réagira en fonction de lasonie moyenne) ET les pics. La combinaison de ces deux approches de compression donne au STUDIO SNAP son caractère.Dual BandL'Atlas possède deux compresseurs indépendants qui peuvent être routés de plusieurs façons différentes. Ils peuvent fonctionner en mode série (l'un dans l'autre). Ils peuvent également fonctionner en mode parallèle et être mixés ensemble avec une commande de crossfade. Le compresseur Dual Band fonctionne en mode Band Split, qui est une version du routage parallèle où un compresseur ne contrôle que les hautes fréquences (tout ce qui est supérieur à 333Hz) et l'autre contrôle les basses fréquences (tout ce qui est inférieur à 333Hz). Avec le compresseur à double bande, les hautes fréquences se libèrent plus rapidement que les basses fréquences. Ainsi, lorsque vous maintenez un accord, les basses fréquences restent compressées tandis que le second compresseur libère les hautes fréquences. Le résultat est un bel effet de blooming qui accentue les harmoniques élevées. C'est un excellent compresseur pour les accords lents ou les lignes principales avec de longues notes soutenues.L'ingénierie d'élite ne peut être précipitée...Offrir une bibliothèque complète d'options de compression dans une pédale est une réalisation technique de premier plan. Nous avons commencé à travailler sur la compression en 2007. À l'époque, nous avons développé des produits de studio simples et haut de gamme qui ont été intégrés à la Multiwave originale un an plus tard. Le projet de recherche visant à couvrir des sons de pédales classiques plus simples et à créer une pédale de compression dédiée a été retardé, car les subtilités du comportement des transistors dans les circuits de compression étaient particulièrement insaisissables. Après dix ans de recherches supplémentaires, de nouvelles réflexions et d'expérience, nous sommes enfin prêts à lancer une pédale qui fera date : L'Atlas Compressor. Des unités de studio en rack classiques, aux pédales classiques de toutes sortes, et même à l'expérience des plug-ins informatiques haut de gamme, l'Atlas couvre toutes les bases avec le souci du détail qui est la marque de fabrique de notre équipe de développement. Bob Chidlaw, Jesse Remignanti et Christopher Venter ont travaillé dur et longtemps sur ce projet, et je suis ravi de le partager avec le reste du monde.Mode d'optimisation des bassesNous avons fait en sorte qu'il soit facile de transformer l'Atlas en une machine de compression spécifique à la guitare basse. En appuyant sur un bouton, vous pouvez convertir les six préréglages d'usine de l'Atlas en moteurs de compression sensibles aux basses fréquences, précisément optimisés pour les complexités de la guitare basse. La plage dynamique et les caractéristiques d'attaque sont très différentes pour la basse et la guitare. En général, pour obtenir un son de basse compressé et doux, les plages d'attaque et de relâchement des compresseurs tels que le compresseur FET 1176 et les compresseurs optiques LED doivent être réglées en conséquence. De même, dans les modes de compression double, la fréquence de coupure qui sépare la bande inférieure de la bande supérieure doit être ajustée pour s'adapter à la gamme de fréquences spécifique de la guitare basse. Tout cela fait partie de notre mission qui consiste à faire de l'Atlas Compressor la station de travail de compression la plus flexible et la plus facile à utiliser de la planète.Édition détaillée des effets avec NeuroEn apparence, l'Atlas dispose d'une interface simple à 4 boutons et d'un choix de six compresseurs étonnants. Cependant, si vous voulez aller un peu plus loin, nous vous conseillons vivement de connecter l'Atlas à nos outils d'édition et de navigation de presets Neuro. L'application mobile Neuro est disponible gratuitement sur l'App Store (iOS) et Google Play (Android). L'éditeur Neuro Desktop est disponible en téléchargement gratuit pour les systèmes Mac ou Windows sur notre page Téléchargements. Branchez-vous sur Neuro et découvrez l'édition de compresseur telle qu'elle est réalisée dans les studios et les logiciels DAW, avec des lectures en temps réel de la réduction du gain de votre signal. Affinez votre compression grâce à des fonctions que l'on ne trouve pas dans d'autres pédales d'effets, comme la compression Look Ahead, le contrôle Soft Knee, l'Auto Makeup Gain en option, l'acheminement du signal en double compression, l'égalisation graphique 8 bandes, l'égalisation paramétrique, l'assignation flexible des boutons et les contrôles de détection des signaux passe-haut et passe-bas de la chaîne latérale. Et bien sûr, le Neuro Editor est chargé de Presets d'usine faciles à télécharger et d'une bibliothèque toujours croissante de Presets utilisateur publiés créés par la communauté Neuro d'Atlas.Caractéristiques : Pédale 6 types de compression : L'Atlas offre de nombreux styles de compression différents avec des sons inspirés des équipements de rack de studio et des pédales d'effets classiques.Compression optique LA2A : Une recréation fidèle d'un panneau électroluminescent combiné à une photorésistance et la compression chaude et douce qui en résulte, qui est la norme dans les studios depuis les années 1950.1176 Feedback FET Compression : Basé sur le compresseur FET à semi-conducteurs connu pour son corps plein et son attaque ultra-rapide.Compresseur optique LED : Inspiré des pédales qui fonctionnent sur un concept similaire à celui du LA2A, mais remplace le panneau électroluminescent par une LED et une réponse plus rapide et plus sale.Compresseurs doubles : Utilisez les doubles compresseurs d'Atlas de différentes manières : en série, en parallèle ou en mode Band Split, qui offre un jeu de commandes distinct pour les hautes et les basses fréquences.Commandes de compression de niveau studio : Accédez à tous les paramètres de compression essentiels, notamment la rétroaction, le ratio, l'attaque, le relâchement, le gain de maquillage, le mixage et la tonalité, soit avec les boutons de la pédale, soit avec l'éditeur Neuro.Mode spécial basse : D'une simple pression sur un bouton, convertissez rapidement l'Atlas en mode spécial basse avec des moteurs de compression spécialement optimisés pour les basses.Auto Makeup Gain : Créez rapidement des sons. L'Atlas augmente ou diminue automatiquement le gain de maquillage en fonction de la quantité de compressionL'éditeur NeuroConnectez l'Atlas Compressor à l'éditeur Neuro Desktop (téléchargeable gratuitement pour les ordinateurs Mac ou Windows) ou à l'application Neuro Mobile (gratuite pour iPhone et Android) et explorez la puissance du téléchargement, de la personnalisation et du partage des effets qui accompagne chaque pédale One Series.Bibliothèque croissante de Presets publiés : Testez et téléchargez rapidement des sons à partir de la collection toujours croissante de Presets utilisateur publiés créés par Source Audio et le reste de la communauté Atlas Compressor/Neuro Editor.Capacités d'édition d'effets profonds : Utilisez l'éditeur Neuro Desktop (téléchargement gratuit pour Mac et Windows) ou l'application Neuro Mobile (gratuite pour iOS et Android) pour créer, stocker et partager des effets de filtre hautement personnalisés.Double compresseur : Utilisez les doubles compresseurs d'Atlas de différentes manières : en série, en parallèle ou en mode Band Split, qui offre un jeu de commandes distinct pour les hautes et les basses fréquences.Dan Armstrong Orange Squeezer : Une compression granuleuse inspirée de l'unité vintage des années 1970 qui a orné des morceaux classiques commePegde Steely Dan etSultans of Swingde Dire Straits. Disponible dans l'éditeur Neuro.Compression Look Ahead : Une astuce classique de studio. Lorsqu'il est activé, Look Ahead crée une latence imperceptible dans le signal quiregarde vers l'aveniret permet une attaque rapide et douce supplémentaire, sans distorsion ou artefacts supplémentaires.Soft Knee : ajuste la courbe de transition du point Threshold. Un coude aigu crée une compression vive et un coude doux crée une compression au son plus naturel. Compression de la chaîne latérale : Utilisez le signal allant à l'entrée 2 pour déclencher la compression appliquée au signal allant à l'entrée 1.Égalisation avancée : Utilisez les égaliseurs paramétriques à 3 bandes ou graphiques à 8 bandes pour modifier les caractéristiques tonales de votre compression.Connexion USB : utilisez le mini port USB de la pédale pour connecter l'Atlas au Neuro Desktop Editor, qui peut être utilisé pour éditer des presets ou télécharger le dernier firmware de la pédale.MIDIL'Atlas Compressor répond aux messages MIDI Program Change (PC) et Continuous Controller (CC) via son port mini USB. Le port USB gère la communication entre l'Atlas et les stations de travail audionumériques (DAW) sur les machines Mac et Windows, ainsi que les contrôleurs MIDI externes prenant en charge les hôtes USB (nous recommandons le DMC.micro de Disaster Area Designs).Sauvegarde des presets - Sauvegardez jusqu'à 128 presets d'effets.Mappage MIDI - Utilisez le Neuro Desktop Editor pour mapper facilement les messages CC (Continuous Controller) MIDI à une liste complète de paramètres.Rappel de preset - Utilisez les numéros CC 103 (Bypassed) et 104 (Engaged) avec une valeur CC de l'emplacement de preset donné pour rappeler l'un des 128 presets accessibles par MIDI de l'Atlas.Les paramètresPreset IncrementetPreset Decrement peuvent être mappés à n'importe quel CC# MIDI non assigné en utilisant la carte MIDI du dispositif dans le Neuro Desktop Editor.Le Neuro Hub - Connectez l'Atlas au Neuro Hub et utilisez les messages CC MIDI pour contrôler les paramètres ou rappeler les presets.De plus, l'Atlas peut être ajouté aux scènes du Hub, est visible à travers le Hub et peut être contrôlé par des messages PC, vous donnant ainsi un accès complet à 128 emplacements de presets.DiversComprend une alimentation 9v DC (300mA / pointe négative)Comprend un câble de 1/8à 1/4pour la connexion à l'application mobile Neuro.Consommation d'énergie - 165mAPort USB - Se connecte à un PC Mac ou Windows pour les mises à jour du micrologiciel et le prochain logiciel d'édition des effets en profondeur.Boîtier en aluminium anodisé brossé.Dimensions : 11.4cm x 7cm x 5.1cm (boutons inclus)  |
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 | CENTAVO
Vintage indéfectibleLe Warm Audio Centavo est une recréation précise de l\'une des péd...(+) Vintage indéfectibleLe Warm Audio Centavo est une recréation précise de l\'une des pédales d\'overdrive les plus inaccessibles de l\'histoire de la guitare. Connue pour ses sonorités boostées et saturées, l\'engouement pour cette pédale ultra-populaire se poursuit aujourd\'hui, longtemps après sa production originale de 1994 à 2009. Avec des prix qui montent en flèche dans des prix impensables pour une overdrive à trois boutons, il n\'est pas étonnant que les guitaristes Jeff Beck, Joe Perry, John Mayer et Josh Homme ont trouvé que toute la magie mythique des pédales originales valait le battage médiatique. La Warm Audio Centavo est une pédale d\'overdrive fidèle à l\'original qui recrée de manière authentique l\'expérience légendaire et les sons adorés de la légende d\'origine.L\'héritage à vos piedsQue vous recherchiez les tonalités boost légendaires, l\'overdrive au bord de la rupture ou que vous vouliez pousser votre canal rythmique au vrai grain - le Centavo a toutes les tonalités adorées de la pédale d\'origine. Le Centavo est à l\'aise d\'agir comme une pédale de boost, mais la saturation dans les réglages de gain plus élevés fournit une plate-forme pour de véritables sons rythmiques saturéstransparents. L\'ajout du commutateurMODà l\'arrière - demandé par Jeff Beck sur la pédale d\'origine - permet aux joueurs d\'étendre la réponse des basses, en affectant les cordes inférieures pour obtenir des tonalités d\'entraînement basses supplémentaires.Paramètres et commandes des pédalesLe Centavo a trois contrôles de base sur le dessus - Gain, Treble et Output. Le gain sur Centavo se rompt assez tard, avec un bord de rupture atteignant après 50 % et un véritable écrêtage se produisant tard dans la phase de gain. Le contrôle des aigus est utile pour composer plus haut de gamme pour les guitares plus graves, comme les modèles à double humbucker ou les instruments tout en acajou. Le Centavo est chargé de sortie et peut facilement fournir une amplification propre ou créer une distorsion naturelle si les tubes de votre amplificateur sont déjà poussés. Engager le commutateur MOD à l\'arrière est un excellent outil à avoir à votre disposition si l\'overdrive sonne initialementmincedans le registre inférieur.Caractéristiques :- Pédale d\'effet pour guitare électrique- Réplique fidèle de l\'overdrive probablement le plus convoité- Circuit fidèle à l\'original de la pédale vintage avec des composants soigneusement sélectionnés pour obtenir le son overdrive authentique- CommutateurMODsupplémentaire à l\'arrière pour une modification bien connue qui booste la réponse des graves en changeant la valeur du filtre passe-haut- Contrôles: Gain, Treble, Output- LED de statut: Effect On- Commutateur au pied: Effect Bypass- Entrée/sortie sur Jack 6,3 mm- Connexion pour alimentation secteur sur prise cylindrique 2,1 x 5,5 mm, polarité négative à l\'intérieur- Fonctionne avec une pile 9V- Bloc d\'alimentation 9 V DC adapté optionnel non-fourni (N° d\'article 409939)- Consommation de courant: 40 mA- Dimensions (L x P x H): 171 x 127 x 57 mm- Poids: 900 g  |
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 | Ernie Ball Cobalt Slinky 7 Electric Guitar Strings 11-58 Power
Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retransc...(+) Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retranscrira avec précision les moindres détails de votre jeu.Une technologie de pointe au service de votre sonAvec sa gamme de cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball révolutionne une fois de plus le monde de la guitare ! Le principal intérêt du cobalt réside dans son induction magnétique qui se révèle bien supérieure aux alliages à base de fer ou de nickel. Le résultat Un niveau de sortie sans précédent, des médiums encore mieux définis, des harmoniques plus riches et une meilleure restitution de l'impact du médiator.Type : Cobalt Slinky 7 cordes Tirant : 11-14-18P (non filée)-28-38-48-58 Type de métal : Cobalt Qui aurait cru qu'il restait des choses à inventer dans la fabrication des cordes pour guitare électrique Pourtant, avec les cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball risque une nouvelle fois de tout bouleverser. L'intérêt principal du Cobalt réside dans son induction magnétique qui est plus forte que celle des alliages à base de fer ou de nickel. Pour trouver la bonne formule, plus de 350 alliages ont été testés en partenariat avec des artistes tels que Metalica, Slash, John Petrucci, Randy Jackson ou Tony Levin. Le résultat de ce travail a réellement dépassé les espérances des ingénieurs d'Ernie Ball et des artistes. Que ce soit sur les sensations de jeu et le son, les cordes Cobalt apportent une amélioration significative. Le niveau de sortie est plus élevé, les médiums gagnent en clarté et en définition, l'impact du médiator est plus net et les harmoniques sont plus riches. Depuis combien de temps n'avez-vous pas été surpris Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine ! À noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres... Catégorie : électrique Nbre de cordes : 7 Tension : powerMatériau : cobalt Tirant : 11-14-18-28-38-48-58 Particularité : 7-cordes  |
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 | Ernie Ball Cobalt Slinky Electric Guitar Strings 10-52 Skinny Top Heavy Bottom (7 comments)
Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retransc...(+) Avec les cordes Slinky Cobalt, accédez à une sonorité moderne et puissante qui retranscrira avec précision les moindres détails de votre jeu.Une technologie de pointe au service de votre sonAvec sa gamme de cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball révolutionne une fois de plus le monde de la guitare ! Le principal intérêt du cobalt réside dans son induction magnétique qui se révèle bien supérieure aux alliages à base de fer ou de nickel. Le résultat Un niveau de sortie sans précédent, des médiums encore mieux définis, des harmoniques plus riches et une meilleure restitution de l'impact du médiator.Type : Cobalt Slinky Skinny top heavy bottom Tirant : 10-13-17-30-42-52 Type de métal : Cobalt Qui aurait cru qu'il restait des choses à inventer dans la fabrication des cordes pour guitare électrique Pourtant, avec les cordes Slinky Cobalt, Ernie Ball risque une nouvelle fois de tout bouleverser. L'intérêt principal du Cobalt réside dans son induction magnétique qui est plus forte que celle des alliages à base de fer ou de nickel. Pour trouver la bonne formule, plus de 350 alliages ont été testés en partenariat avec des artistes tels que Metalica, Slash, John Petrucci, Randy Jackson ou Tony Levin. Le résultat de ce travail a réellement dépassé les espérances des ingénieurs d'Ernie Ball et des artistes. Que ce soit sur les sensations de jeu et le son, les cordes Cobalt apportent une amélioration significative. Le niveau de sortie est plus élevé, les médiums gagnent en clarté et en définition, l'impact du médiator est plus net et les harmoniques sont plus riches. Depuis combien de temps n'avez-vous pas été surpris Emballage : Pochette hermétique Les jeux de cordes Ernie Ball sont conditionnés dans une pochette hermétique qui assure, à l'ouverture, des cordes aussi neuves qu'à la sortie d'usine ! À noter : Ernie Ball fut le premier à avoir proposé des cordes au détail et depuis qu'il a mis en place les standards des cordes de guitare, la liste des utilisateurs n'a cessé de grossir parmi lesquels : Jimmy Page, Eric Clapton, Steve Vai, Slash, Jeff Beck, Kirk Hammett, Steve Lukather, Keith Richards, Angus Young, John Petrucci, System of a Down, Deftones, Muse, Nine Inch Nails, Megadeth, Blink 182, Green Day, Iron Maiden, NOFX, Mars Volta, Sevendust, MGMT, Limp Bizkit et bien d'autres...Catégorie : électrique Nbre de cordes : 6 Tension : skinny top heavy bottomMatériau : cobalt Tirant : 10-13-17-30-42-52 |
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