A.e.a. Aea A840 Phantom Powered 48v Ribbon Studio Microphone R84
Description:• Niveau de sortie élevé• Compatible avec n’importe préampli et n’i...(+) Description:• Niveau de sortie élevé• Compatible avec n’importe préampli et n’importe quelle impédance d’entrée • Bruit de fond intrinsèque minimal (17,5 dB — mesure pondérée A) • Reproduction fidèle et rapide des transitoires • Capable d’encaisser des pressions sonores SPL de 141 dB • Diaphragme unique à réponse polaire native précise en forme de huit • Réponse large bande allant d’une valeur inférieure à 20 Hz à plus de 20 kHz • Excellente réponse hors axe Le A840 est différent des autres micros. Il suffit d’une seule écoute pour se rendre compte que l’A840 est vraiment différent des autres micros : le son est énorme et clair. Il est réellement le micro de prise sélective de choix grâce à sa réponse polaire serrée, à sa réponse en fréquence étendue dans le haut du spectre d’un velouté extrême, et avec un effet de proximité moins proéminent qu’avec les modèles R44 et A440. L’A840 gère sans aucune difficulté les applications les plus vastes, allant de la prise d’instruments individuels aux prises globales. L’A840 et les autres micros AEA de la gamme Big RibbonTM sont d’excellents outils d’enregistrement numérique. Les limitations imposées par l’univers numérique sont différentes de celles de l’analogique. Le processus d’enregistrement numérique est capable de préserver les plus petits détails pour de nombreuses générations. Pour cette raison, l’utilisation dès la prise de son, de micros qui trouvent naturellement leur place dans le mixage final, est totalement justifiée et souhaitée. Les micros AEA de la gamme Big RibbonTM offrent une réponse et une sonorité veloutées, naturelles et faciles à modeler : c’est grâce à ces qualités qu’il ont immédiatement trouvé un renouveau avec la naissance de l’ère numérique. Plus de 30 années passées à réparer les micros à ruban nous ont appris ce qu’aiment les utilisateurs, et ils adorent tous le gros son du RCA 44. La préservation et la re-création de ce son est alors devenu la mission d’AEA. Les micros AEA R44 et A440, robustes, lourds, et très chers à fabriquer, sont utilisés tous les jours dans le monde entier. Mais cela est juste le début de l’histoire. Comment pouvions-nous trouver un moyen pour préserver et faire évoluer le son typique des Big RibbonTM, et offrir tout cela pour un prix abordable en utilisant les technologies modernes L’A840 utilise le même ruban surdimensionné que celui de l’A440, mais il est allégé de plus de 2 kilos, et moins encombrant. Grâce à son étage de sortie actif à JFET et à sa faible impédance de sortie, le nouveau A840 est totalement immunisé contre les préamplificateurs à faible impédance d’entrée. La sensibilité de sortie élevée réduit le bruit de fond et permet l’utilisation de très grandes longueurs de câble. Ceci vous permet d’utiliser votre préamplificateur micro à lampes préféré sans aucune dégradation du son classique du ruban. Conçu pour les reprises d’instruments solo, son effet de proximité est moins prononcé et l’octave supérieure comprise entre 10 et 20 kHz est plus présente que sur l’A440.Comment se fait-il que le son du micro Big RibbonTM d’AEA soit tellement différent de celui d’autres micros Les diaphragmes classiques des micros à condensateur sont étirés sur le plan radial. Ils offrent en général des résonances étroites et pointues dans la plage des 8 à 12 kHz, avec une sonorité typique en “tizz”. Les micros à ruban AEA Big RibbonTM utilisent un long diaphragme rectangulaire attaché uniquement aux extrémités avec une faible tension et une résonance fondamentale inférieure à 20 Hz. D’une épaisseur inférieure à 2 microns, notre capteur à faible masse offre une réponse étendue dans les basses fréquences, une excellente réponse aux transitoires et très peu de résonances. C’est l’un des capteurs les plus sensibles et les plus précis. De très nombreuses personnes déclarent que les micros AEA enregistrent exactement ce que vos oreilles entendent. L’excellente réserve dynamique et la faible distorsion permettent une prise rapprochée avec un A840, sans dureté dans le son. De plus, le velouté des hautes fréquences et leur absence de résonance offrent à l’ingénieur du son des possibilités de correction considérables. Essayez-le, vous allez vraiment l’apprécier.Grâce à l’alimentation fantôme, vous disposez de plus de possibilités dans le choix du préamplificateur car vous n’avez plus à lutter contre le manque de gain typique des micros à ruban passifs. L’A840 partage également de nombreuses caractéristiques avec son grand-père, l’A440, mais pour un prix beaucoup plus abordable. Étant donné que l’A840 partage le même capteur Big Ribbon™ que les autres produits d’AEA, l’A840 vous offre un son doux, naturel et exempt de toute résonance gênante, caractéristique des rubans plus courts et des micros à condensateur. Il en résulte un son que de nombreux ingénieurs du son décrivent comme étant la restitution la plus proche de ce qu’entendent vos oreilles lorsque vous êtes dans le studio, car le R84 n’apporte que peu de ses propres caractéristiques au son initial. Étant donné que l’effet de proximité de l’A840 reste minimal, par rapport à l’A440, l’A840 est un excellent micro de prise sélective rapprochée : il est optimisé pour être placé à environ 12 cm de la source sonore sans dégradation de la réponse dans les basses. L’A840 vous offre tous ces avantages dans un même micro : le niveau du signal et les avantages offerts par les circuits actifs, combinés à la chaleur luxuriante d’un Big Ribbon™, le tout pour un prix bien plus abordable. Aucun studio qui se respecte ne peut se passer d’une paire d’A840.Le micro est fourni avec un câble Accusound de trois mètres recouvert de tissu et d’un boîtier AEA vertical pour le transport et le stockage dans les meilleures conditions possibles. Micros sélectionnés à la main en fonction de leurs caractéristiques pour une utilisation en paires stéréo. Boîtier vertical AEA A840/RCA77Boîtier de stockage vertical du micro Prenez soin de vos micros R44 ou Classic RCA 44 en les transportant et en les stockant en position verticale dans ce boîtier. Extérieur en tissu, intérieur rembourré. | |
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A.e.a. Aea R44c Ribbon Microphone Rca44 Luxury Museum Finish Studio
Description:Reproduction fidèle du micro à ruban RCA originalMatériau du ruban identiqu...(+) Description:Reproduction fidèle du micro à ruban RCA originalMatériau du ruban identique à celui de l’originalConçu pour répondre aux plus hautes exigences du travail en studioMicro bidirectionnel à simple diaphragme en forme de8Rejet de 90 dB à 90° de l’axeTransformateur spécial AEASupporte des niveaux de pression acoustique élevés : supérieur à 140 dB au-dessus de 200 HzBruit intrinsèque extrêmement basRéponse polaire extrêmement homogèneRésistant aux environnements très humidesSon identique voire meilleur que celui du RCA 44Le micro à ruban RCA 44 est resté un élément de studio indispensable bien après 1955, date à laquelle RCA a cessé de le fabriquer. La réponse et le son offerts par le 44 B/BX étaient alors sans équivalent. Ce micro se distinguait pour sa douceur, sa tolérance aux imperfections et son équilibre sonore. Très prisé des collectionneurs dans les années 90, le RCA 44 a alors commencé à disparaître des studios. Wes Dooley, spécialiste des micros à ruban en tout genre, a donc récemment entrepris de ramener le RCA 44 à sa vraie place, en studio. Après avoir retrouvé la trace de l’équipe qui avait conçu et fabriqué le RCA 44 original, la société de Wes, Audio Engineering Associates, s’est procurée le matériau du ruban, a reconstitué l’équipement et les outils nécessaires à la fabrication des RCA 44 B/BX dans leur configuration de 1930. Après des années d’un travail méticuleux, AEA a pu relancer la production de l’un des plus prestigieux micros à ruban de tous les temps : le AEA R44C. Quelle est la différence entre le R44 et les autres micros à ruban Le 44 est resté le meilleur micro de RCA entre 1930 et les années 50. Le R44 de AEA est-il à la hauteur de son aîné Les impressions relevées chez les auditeurs et les mesures montrent que le R44 est meilleur. Comment cela se fait-il Le recours au matériau du ruban original et aux puissants aimants modernes y est pour beaucoup. L'association de la conception américaine du ruban non amorti et des innovations de la version britannique du RCA 44 améliore le poids et la sensibilité aux ronflements de ce micro. L’attention portée aux commentaires des utilisateurs et anciens développeurs de l’ex-RCA 44 pendant 20 ans a également été pour beaucoup dans la réussite du R44 de AEA. Le R44 est très différent de tous les autres micros à ruban. Il est large et lourd, quand les autres micros cherchent la finesse et la légèreté. Le ruban qui équipe ce micro est de loin le plus long et sa fréquence naturelle de résonance est la plus basse des micros à ruban disponibles sur le marché. Il fonctionne sur la base d’un ruban non amorti, une approche qui avait été abandonnée depuis plus de 50 ans mais toujours utilisée en studio. Derrière ce concept résolument différent se cache un son unique. Le R44 offre un son excellent avec toutes les sources. Gardez-le toujours à portée de main pour vos prises. Bruce Swedien l’apprécie plus particulièrement pour le chant, Joe Chicarelli pour le saxo, Allen Sides pour la guitare électrique. Chacun à un usage propre de ce micro, mais tous l’apprécient, quelle que soit la source : cuivres, instruments à vent en bois, percussions, cordes, ou chant. | |
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Line 6 Helix Guitar Multi Effect Processor News
L'avis de Woodbrass : Un pédalier qui va changer la donne en venant se mesurer sans compl...(+) L'avis de Woodbrass : Un pédalier qui va changer la donne en venant se mesurer sans complexes au Fractal Axe-FX ou au Kemper Profiler, avec en plus des fonctions ultra-complètes pour le contrôle en temps réel de tout l'équipement du guitariste : boucles pour insérer des pédales d'effet, sorties switches pour déclencher des changements de canaux, expression, midi, etc...On bénéficie de la qualité des nouvelles émulations d'amplis et d'effets, mais on peut les utiliser d'une façon totalement modulaire et personnalisée, pour les intégrer à son setup en conservant totalement le contrôle.Rien que pour la flexibilité offerte par les fonctions de contrôle du pédalier, le prix est déjà très compétitif comparé à une solution sur mesure qu'on pourrait commander à un atelier spécialisé dans le custom. Si on considère la puissance et la flexibilité du Helix en tant que matrice de contrôle, on comprend pourquoi il n'est pas choisi que par des guitaristes, pour piloter au pied les claviers, les machines et les configurations midi complexes. L'écran tactile et l'ergonomie intuitive permettent des configurations rapides et puissantes.Helix est un nouveau type de processeur de guitare : ce n est pas seulement un robuste pédalier multi-effet délivrant des sons et des sensations d une incroyable authenticité mais c est un véritable centre nerveux pour rig de guitare qui vous entraîne dans une autre dimension. Que vous jouiez sur scène ou au studio, Helix est le processeur nouvelle génération que vous attendiez.Le moteur de modélisation HX exploite un double processeur DSP pour restituer des détails et des nuances jusqu ici insaisissables: l ampli choisi s épanouit dans toute sa splendeur et offre la même compression que son illustre original. Les modèles d un autre genre délivreront un punch puissant qui va droit aux tripes. Pourvu de commutateurs au pied sensibles au toucher, d un grand écran LCD et de possibilités de réglages mains libres, Helix réinvente l interface utilisateur. Il est aussi le contrôleur maître pour systèmes de guitare le plus complet du marché.GRAND ÉCRAN COULEURLCD couleur de 6.2 (15,74 cm de diagonale), 800 x 480 pixelsCOMMANDES D ÉDITIONTournez pour régler, appuyez pour initialiser, maintenez enfoncé pour assigner un contrôleur.JOYSTICK ET BOUTONS D ÉDITIONSélectionnez, déplacez, contournez et changez de page d édition d une main.RUBANS LÉGENDESPersonnalisez les légendes des commutateurs et les couleurs des anneaux de LED.MODE PRESET DES COMMUTATEURSAffiche les numéros et noms de presets sur les rubans légendes.MODE STOMP DES COMMUTATEURSAffiche les noms d effet et les paramètres disponibles sur les rubans légendes.COMMUTATEURS AU PIED À DÉTECTION CAPACITIVETouchez pour choisir, maintenez enfoncé pour assigner, appuyez pour activer.ÉDITION SUR PÉDALIERMaintenez le commutateur MODE enfoncé pour modifier les réglages d ampli et d effets sans mains.PILOTAGE EXTERNEPilotage à distance des amplis traditionnels et des pédales. E/S ANALOGIQUESEntrée de guitare à impédance réglable et plage dynamique de 123dB. E/S ANALOGIQUESPréampli de micro de qualité studio avec gain analogique à réglage numérique et alimentation fantôme.E/S ANALOGIQUESQuatre boucles d effet indépendantes.INTÉGRATION DE LA VARIAXRappel instantané du modèle et de l accordage, pilotage des effets et alimentation de votre guitare Variax.E/S NUMÉRIQUES MIDI In et Out/Thru S/PDIF In et Out L6 LINK et AES/EBU Out Interface audio USB à 8 entrées/8 sorties (Mac, PC, iPad) avec fonction «Reamping» | |
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Rupert Neve Designs Shelford 5051 Inductor Eq Compressor
The 5051 combines a classic three band EQ based on Rupert’s vintage designs with the pow...(+) The 5051 combines a classic three band EQ based on Rupert’s vintage designs with the power and flexibility of the Portico II compressor. Utilizing a fully-discrete, class-A signal path and high performance input and output transformers, the 5051 delivers the performance and musicality expected from a Rupert Neve Design.The EqualizerThe EQ design on the 5051 evokes sonic similarities with some of Rupert’s classic EQs. The 5051 uses a custom tapped inductor with selected capacitors to form the mid range equalizer band, and the shelf curves are based on Rupert’s vintage modules, including very similar frequency choices. Each EQ section also uses low feedback class-A discrete electronics to prevent low level artifacts and harshness from detracting from the tonal shaping. The EQ, however, is a modern design with advantages offered by techniques that were not possible 35 years ago along with improvements in electronic components currently available, and should not be considered a clone – it just has heritage.Both the High and Low Band can be switched from Shelf to Peak curves and offer 15 dB of boost or cut. The High can be switched from 8 kHz to 16 kHz and the Low Band selected at 35 Hz, 60 Hz, 100 Hz or 220 Hz. The inductor based Mid Band offers 6 center frequencies; 200 Hz, 350 Hz, 700 Hz, 1.5 kHz, 3 kHz and 6 kHz. The Mid Band also has a High Peak switch to narrow the bandwidth or increase the Q of the filter. The 5051 includes an 18 dB/octave High Pass Filter with two corner frequencies on a lit button that toggles through “OFF, 60 Hz then 120 Hz indicated by a blue or red LED respectively. Additionally, the EQ can be switched Pre or Post the compressor. Normally the EQ precedes the compressor but the order can be selected so that the EQ follows after the Compressor. The 5051 also has two XLR balanced inputs that can be switched from the front panel. This allows the user, for example, to have a mic preamplifier and line input from a DAW to be pre-patched and easily selectable.The CompressorThe 5051 Compressor also features a discrete class A signal path proven used in the Portico Series, withindividually controllable threshold, attack, release, makeup gain, ratio, side chain HPF, Feed-Forward / Feed-back selection and Peak/RMS detection modes. With the compressor inactive, the 5051 may be used as a transformer-coupled, high-performance line amplifier, and two 5051′s may be linked for stereo operation as well.How the Compressor WorksIn order to control gain, a V.C.A. or Voltage Controlled Amplifier (or Attenuator) is used. There are many types of V.C. including the use of tubes, discrete and integrated solid state circuits and naturally non-linear devices, each one having its characteristic behavior that reflects sonically on the final performance, and gives it a character or signature that can be musically attractive or not! The Portico 5051 compressor makes use of a very accurate, low noise, low distortion V.C.A. having, essentially, no signature of its own.A part of the audio signal is rectified and smoothed to produce a suitable control voltage for the V.C.A. which has to respond very quickly and have low distortion. If the response is too fast, low frequency signals will themselves, be gain controlled! If the response is too slow, the signal will overshoot and the first few cycles will not get compressed. The speed and accuracy of the response, known as the “attack”, and the time frame that gain remains under the initial control, known as “release” or “recovery” and plays a large part in the way a compressor sounds.Feed-Forward or Feed-Back The 5051 also has the ability to switch between feed-forward and feed-back modes. If the V.C.A. Control voltage is taken from the 5051 output, (i.e. after the V.C.A.) it cannot act immediately on the V.C.A. because it has already been modified by settings of the V.C.A. and circuits through which it has passed. This is known as a “Feed-Back” compressor. The two compression characteristics are quite different; there is more “Overshoot” and both the attack and recovery ramps are changed, providing the user with powerful choices. In most of Mr. Rupert Neve earliest designs, feed-back detection controlling the VCA with a rectified voltage from the unit output was intrinsic to the musical dynamic response. However, the very nature of a feedback compressor limits the attack time of the compression circuit. To offer faster, more technically accurate response times, feed-forward detection was implemented on Mr. Rupert Neve’s more modern designs. With the FF / FB switch, both classic and modern VCA responses are available. Ratio and ThresholdAbove a given “THRESHOLD” signals are reduced by an adjustable amount ranging from 1:1, (which is linear, or no reduction at all), to more than 40:1 which is a very high ratio, equivalent to that of a Limiter. RATIO is sometimes referred to as “Slope” because when depicted on a graph, the slope of the graph representing Output versus Input, is what changes.Ratio and Threshold are closely inter-dependent. If a RATIO as high as 40:1 has been set, then if the THRESHOLD is set at 0 dBu, even when a massive signal of +40 dBu (unlikely!) is presented to the input, the output signal will only be +1 dBu. RATIOS as high as this would normally be set somewhere above 0 dBu – say at +14 dBu, in order to prevent the output signal level exceeding just over +14 dBu to protect, for example, a digital recorder. Similarly, if a RATIO of 5:1 has been set, an input signal which is 10dB above THRESHOLD will only rise by 2dB above that THRESHOLD at the output.THRESHOLD control covers the Range from below -30dB to +22dBu. When THRESHOLD set at a low level, with a fairly high RATIO the amount of gain reduction will be considerable and it may be necessary to use some GAIN after the compressor to restore the apparent signal level.Attack TimeThe ATTACK time is the time taken for the compression circuits to start compressing. A long ATTACK time allows short duration peaks to “escape” and go through uncompressed. This may cause overload on subsequent digital circuits. A very short attack time sounds un-natural and robs the signal of “life” by removing transients. Some transients are extremely fast and have little effect on the sound quality. Setting a long attack time often means that almost no gain reduction occurs because the transient is history (!) before compression has had time to operate. However, even the fastest circuits take time to operate which means that there is always some “Overshoot”. Small amounts of “Overshoot” are musically desirable – there are exceptions, of course.Setting the right values of RELEASE and ATTACK is what compression is all about! Once the principles are understood a Compressor-Limiter such as the 5051 provides a powerful tool that actually appears to enhance the dynamic range of a recording and so provide greater musical enjoyment.Release / RecoveryThe notes above explain how the 5051 handles signals of constant amplitude such as pure tones. Real program signals, however, are continually changing in level. The way in which a compressor deals with actual program material depends upon the magnitude and duration of peaks in the program level.If the RELEASE TIME is set to be very short, a short duration signal will be compressed but the gain will return to normal very quickly, giving a fluctuating and un-natural sound known as “Pumping” when the background, or other signals, are forced up and down. The gain will also tend to follow the wave form of low frequency signals. RELEASE TIME should be set long enough for the gain to remain reasonably constant between each bass note or between speech syllables.The Power SupplyThe 5051 is intended for 5088 consoles or 5285 vertical frames. There are two +/- 24V power supply options; The 5-way supply is designed to sit in the bottom of a rack, and the 25-way supply is a 2U enclosure. The external +/- 24V supply provides exceptionally clean power, and reduces heat build-up within modules associated with DC-DC up-conversion. | |
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Boss Dr-01s Amplifier Stage Monitor Rythm Machine News New Product
DES GROOVES ORGANIQUES POUR LES MUSICIENS ACOUSTIQUESVoici le Rhythm Partner DR-01...(+) DES GROOVES ORGANIQUES POUR LES MUSICIENS ACOUSTIQUESVoici le Rhythm Partner DR-01S, le premier percussionniste virtuel au monde conçu spécialement pour les musiciens acoustiques. Au contraire des boîtes à rythme utilisées par les musiciens électroniques et les DJs, la DR-01S contient des sons de percussion organiques et des grooves simples et polyvalents, qui apporteront un accompagnement raffiné à vos concerts acoustiques. C'est un instrument idéal pour accompagner les guitares acoustiques et les voix, mais aussi le ukulele, le violon, le piano et autres instruments acoustiques.L’interface conviviale du DR-01S permet de trouver facilement le beat et la variation qui convient à chaque style, tandis que le haut-parleur intégré fournit un son haute qualité qui complète harmonieusement celui des instruments acoustiques. Et grâce à son fonctionnement sur piles, vous pouvez l’emporter partout. Que vous jouiez en solo ou avec un ami, la DR-01S vous apportera inspiration et plaisir supplémentaires lors de vos sessions en acoustique.- Une boîte à rythme au son de qualité et facile d’utilisation pour les musiciens acoustiques- Elle propose des rythmes simples et raffinés pour accompagner vos prestations acoustiques- Conception tout-en-un avec système de diffusion de son haute qualité intégré- Interface conviviale pour la sélection des types d’instruments et des grooves, le réglage du volume, du tempo...- Sept catégories d’instruments simultanées proposent tambourins, shakers, congas, kit de batterie complet, effets sonores, simple métronome...- Des patterns adaptés à chaque catégorie d’instruments, avec la possibilité de superposer des patterns de diverses catégories en temps réel- Sauvegarde de 50 rythmes favoris pour un rappel instantané- Contrôle de diverses fonctions et déclenchement de sons à l’aide de footswitches (en option)- Sortie Line pour la connexion à un ampli guitare ou un système de sonorisation- Entrée Aux pour diffuser sur le haut-parleur de la DR-01S la musique d’un smartphone ou autre lecteur audio- Alimentation par 6 piles AA ou adaptateur secteur fourniLa boîte à rythme idéale pour la musique acoustiqueOn adore jouer de la musique acoustique en partie parce que c'est immédiat : il suffit de saisir son instrument et de jouer. La DR-01S est tout à fait conforme à cette démarche grâce son interface conviviale, sa conception tout-en-un, ses grooves efficaces capables de mettre en valeur tous les styles de musique acoustique et non d’en perturber l’écoute. Grâce à des boutons dédiés, vous pouvez déclencher toutes sortes de beats et de variations, superposer jusqu’à sept instruments pour composer vos propres rythmes, et en sauvegarder jusqu’à 50 pour pouvoir les rappeler instantanément. Volume, tempo et type de mesure peuvent être réglés à l’aide de quelques boutons, ainsi que l’ajout d’un décompte avant de lancer un rythme. Vous pouvez même ajouter des fondus en fin de titre pour les conclure de belle manière, comme sur un disque.Des percussions et des grooves expressifsLa DR-01S est le fruit des années d’expérience de BOSS et Roland, sa compagnie associée, en matière de développement de boîtes à rythmes et de sons. Elle intègre une large gamme de sons de percussions acoustiques authentiques : shakers, maracas, tambourins, congas, bongos, cloches, cajon, etc. Elle propose même un kit complet de batterie avec sons acoustiques et électroniques, idéaux lorsque vous voulez jouter un peu de rock dans vos concerts acoustiques. Chaque catégorie d’instrument propose de nombreux grooves expressifs créés par des percussionnistes acoustiques, vous fournissant un accompagnement rythmique organique quel que soit votre style musical.Un son impressionnant pour un instrument si compactGrâce à son système de diffusion sonore intégré, la DR-01S produit un son riche et chaleureux qui se mélangera idéalement avec celui de vos instruments acoustiques. BOSS a en effet rassemblé dans cet instrument un caisson de conception innovante, un haut-parleur spécial et un ampli à haute efficacité qui produisent ensemble un son impressionnant tout en restant facilement transportables. Et lorsque vous souhaiterez utiliser votre partenaire rythmique sur scène, il vous suffira de brancher sa sortie Line à un ampli ou un système de sonorisation.Contrôles au pied grâce aux footswitches en optionVous pouvez accéder à toutes les fonctions de la DR-01S à partir de son panneau de façade, mais il peut être pratique de lancer quelques fonctions au pied pour pouvoir garder ses deux mains sur l’instrument ! En connectant à cet instrument un ou deux footswitches (en option), c'est possible. Vous pouvez choisir d’y assigner un certain nombre de fonctions, parmi lesquelles Start/Stop, tempo up/down, Tap Tempo, ou lancer une variation du pattern en cours. Il est également possible de déclencher presque n’importe lequel des sons de la DR-01S au pied. Idéal pour s’accompagner de manière vraiment interactive.CARACTÉRISTIQUES:Polyphonie maximale: 24 voixTempo: Quarter note = 40-300Signature du temps: 3/4, 4/4, 6/8Tones: Shaker, Maracas, Bell, Sifflet, Tambourin, Pandeiro, Claves, Cowbell, Triangle, Guiro, Bongo, Clap à main, Paila, Conga, Cajon, Tambours, Métronome, Effets sonoresNombre de favoris: 50Puissance de sortie nominale: 7 WSpeaker: 10 cm (4 pouces)Affichage: 7 segments, 3 caractères (LED) Conversion DA 24 bitsNiveau d'entrée nominale: AUX IN: -20 dBuImpédance d'entrée: AUX IN: 22 k ohmsNiveau de sortie nominal: LINE OUT: -10 dBuImpédance de sortie: LINE OUT: 1 k ohmImpédance de charge recommandée: LINE OUT: 10 k ohms ou plusConnecteurs:• AUX IN jack: Stereo miniature phone type• LINE OUT jack: Stereo miniature phone type• CTL 1, 2 jack: 1/4-inch TRS phone type• DC IN jackAlimentation: batterie alcaline (AA, LR6) x 6 (vendue séparément) / adaptateur secteur330 mADurée de vie prévue de la batterie sous une utilisation continue: alcaline: env. 10 heures* Ces chiffres varieront en fonction des conditions d'utilisation réelles.Accessoires:• Manuel• Brochure «Sécurité »• Adaptateur secteurOptions (vendues séparément):• Footswitch: FS-5U• Double pédale: FS-6, FS-7TAILLE ET POIDS• Largeur: 210 mm 8-5 / 16 pouces• Profondeur: 143 mm 5-11 / 16 pouces• Hauteur: 127 mm 5 pouces• Poids: 900 g 2 lbs* 0 dBu = 0.775 Vrms | |
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Roland Integra-7 Synth Module Motional Surround Supernatural Interface Audio Usb Expandeur News (4 comments)
INTEGRA-7 Module SuperNATURALConcentré de puissance en rack pour un travail rapide et flu...(+) INTEGRA-7 Module SuperNATURALConcentré de puissance en rack pour un travail rapide et fluidecaractéristiquesAvec le développement des générateurs sons SuperNATURAL et de la technologieBehavior Modeling, Roland brouille les lignes de démarcation entre instruments acoustiques et électroniques. Reposant sur ces technologies de pointe, le nouvel INTEGRA-7 offre aux musiciens une véritable mine d’or sonore incluant les derniers sons SuperNATURAL dans un module multitimbral à 16 parties, d’accès simple et rapide. Cet incroyable boîtier propose les meilleurs sons des plus grands claviers et modules V-Drums Roland ainsi que la légendaire collection de sonorités vintage SRX. De plus, il exploite une nouvelle technologie appeléeMotional Surround, un processeur à 17 parties qui permet de déterminer de façon graphique la position de chaque partie dans un champ sonore de 360°. La puissance inédite de l’INTEGRA-7 permet de créer des arrangements orchestraux extrêmement réalistes et précis ainsi que des sons d’une profondeur inégalée.- Module de synthé haut de gamme avec plus de 6000 sons- Sons SuperNATURAL avec technologie ‘Behavior Modeling’ générant des sons acoustiques avec une expressivité et des articulations extraordinaires- Puissant générateur de sons de synthé SuperNATURAL reproduisant des sons analogiques épais à souhait et des filtres vintage- Sons de batterie SuperNATURAL issus des modules Roland V-Drums- Bibliothèque incontournable de sons d’extension SRX offrant l’intégralité des 12 cartes SRX- Egaliseur et processeur multi-effet dédiés pour chacune des 16 parties plus six sets COMP+EQ pour batterie et paramètres ‘Ambience’ pour kits de batterie SuperNATURAL- Technologie ‘Motional Surround’ innovante à 17 parties pour sortie stéréo, casque et surround (5.1 canaux)- Applications ‘INTEGRA-7 Editor’ pour iPad et ‘Motional Surround VSTi Editor’ pour logiciel SONARProduction musicale avec sons SuperNATURALL’INTEGRA-7 se distingue par ses sons SuperNATURAL et la technologieBehavior Modeling. Les sons SuperNATURAL ne se contentent pas de restituer les sons d’instruments acoustiques : ils simulent également le comportement de ces instruments. Avec la technologie SuperNATURAL, les sons prennent vie sous vos doigts.Que vous utilisiez des sons acoustiques ou électroniques, l’INTEGRA-7 offre des possibilités d’expression sans pareilles. De plus, vous pouvez programmer vos propres sons en détail ou laisser l’INTEGRA-7 le faire pour vous. Avec autant de sons exceptionnels et la réponse naturelle de l’INTEGRA-7 à votre jeu sur le clavier/contrôleur, vous avez tous les instruments du monde sous la main.Sons acoustiques SuperNATURALVous trouverez ici quelques exemples de sons SuperNATURAL Acoustic de l’INTEGRA-7 et une description de leur comportement :- Piano à queue- Piano électrique- Guitare- Cordes- Cuivres- Instruments du monde- SuperNATURAL Synthesizer- Batteries et effets spéciaux SuperNATURAL- Sons de légende incontournablesRoland a une longue histoire ponctuée de synthétiseurs mythiques encore et toujours convoités. L’INTEGRA-7 propose unbest ofdes sons de synthés Roland. Tous les sons du XV-5080 s’y trouvent auxquels s’ajoutent les sons des 12 cartes d’extension SRX dont la série SRX-05 Supreme Dance avec les sons électro des fameuses boîtes à rythmes vintage TR-808 et -909, la série SRX-06 Complete Orchestra proposant une immense collection d’instruments orchestraux et d’effets spéciaux ou la série SRX-09 World Collection qui constitue une véritable encyclopédie des instruments du monde avec des échantillons rarissimes. L’INTEGRA-7 est doté de quatre fentes d’extensions virtuelles (ou mémoires) permettant de charger jusqu’à quatre bibliothèques SRX simultanément. Avec tous ces grands classiques et les derniers sons SuperNATURAL, l’INTEGRA-7 rassemble le passé, le présent et l’avenir au sein d’un instrument extrêmement pratique et convivial !Remarques : Comme l’INTEGRA-7 utilise un processeur multi-effet de dernière génération, les sons des bibliothèques d’extension SRX ne seront pas identiques à ceux produits par d’anciens modules ou synthétiseurs. L’INTEGRA-7 ne peut pas charger de données du XV-5080.Motional SurroundL’INTEGRA-7 ouvre une nouvelle ère de conception sonore multidimensionnelle. La technologieMotional Surround— issue de la technologie Roland brevetée RSS (Roland Sound Space) — permet de déterminer non seulement la position sur un axe gauche/droite d’une partie mais également sur un axe avant/arrière : rien ne vous empêche de les placer derrière vous ! Vous pouvez, par exemple, placer un instrument solo à proximité et les instruments d’accompagnement ou de percussion plus loin afin de générer un champ sonore d’une largeur et d’une profondeur naturelles. L’effetMotional Surroundest particulièrement saisissant avec les simulations d’orchestre.Ce nouvel effet peut aussi être appliqué à des signaux audio externes : branchez un lecteur audio ou un instrument aux entrées de l’INTEGRA-7 et donnez-lui une nouvelle dimension avecMotional Surround. Réglez les paramètres en temps réel via MIDI, avec l’application dédiée pour iPad ou le plug-in d’édition VSTi pour stations de travail audio numériques (DAW) comme SONAR. Vous pouvez même enregistrer les mouvementsMotional Surroundavec SONAR pour qu’ils soient reproduits automatiquement.Motional Surroundest compatible avec un signal de sortie sur deux canaux, ce qui vous permet de profiter de l’effet avec deux enceintes ou un casque ! L’impact sera cependant plus impressionnant encore si vous utilisez une sortie sur 5.1 canaux (5 enceintes et un caisson de graves).Matériel d’excellente qualitéElégant et robuste, l’INTEGRA-7 est d’une conception soignée. Intégré dans un boîtier métallique robuste, il a été conçu pour résister à des dizaines d’années d’utilisation, que ce soit en studio ou sur la route. Les composants internes de l’INTEGRA-7 sont d’excellente qualité, à l’image des convertisseurs D/A à faible niveau de bruit. Il contient également des processeurs d’effets dédiés : aucun risque de surcharger le processeur central ! De plus, chacune des 16 parties a son propre processeur multi-effet et son égaliseur.La façade de l’INTEGRA-7 comprend des boutons dédiés permettant d’accéder rapidement aux sons et aux effets plus une grande molette entourée de curseurs et de boutons. L’écran est clair et lisible et vous pouvez en régler le contraste et la luminosité.La connectique en face arrière est impressionnante avec des sorties stéréo XLR, 8 sorties individuelles (jack 1/4”), une sortie numérique (coaxiale), des prises MIDI In/Out/Thru et une prise USB compatible avec des flux audio allant jusqu’à 24 bits/96kHz. Pour plus de facilité et de flexibilité, il y a des entrées en face arrière et en face avant.Atouts et ajouts appréciablesAussi puissant qu’innovant, l’INTEGRA-7 reste très simple à manier avec son moteur de rechercheTone Finderqui agence les quelques 5.000 sons par catégories logiques et permet un accès rapide. Il suffit d’appuyer sur le bouton [Tone Finder] et de choisir une catégorie. Quand un son vous tente, appuyez sur la commande Volume pour l’écouter. Cette fonctionPreviewjoue une phrase adaptée au son qui illustre la simulation des articulations propres à l’instrument.Parmi d’autres fonctions intéressantes, citons la série de sons GM2 d’une qualité exceptionnelle (utilisant les quatre mémoiresVirtual Slot) pour la reproduction de fichiers SMF avec des séquenceurs externes, six sons SuperNATURAL supplémentaires (utilisant chacun une mémoireVirtual Slot), une prise pour clé USB en façade (permettant de sauvegarder vos réglages) et une application iPad Editor. Celle-ci permet de piloter à distance les paramètres de synthé, le mélangeur de parties et l’effetMotional Surroundde l’INTEGRA-7 ainsi que la sélection de sons et de Studio Sets à partir d’un iPad.Les nouveaux claviers de contrôle MIDI Roland A-88 et A-49 sont des partenaires de choix pour l’INTEGRA-7. Le bouton [SuperNATURAL] de l’A-88 / A-49 assigne automatiquement les paramètres les plus appropriés de l’INTEGRA-7 au levier de modulation, aux commandes et au contrôleur D-BEAM pour piloter le son SuperNATURAL choisi.Applications : - Pour une production musicale professionnelle : L’INTEGRA-7 compte plus de 6000 sons, couvrant un univers complet de genres musicaux. Pour avoir l’équivalent sur ordinateur, il faudrait intégrer plusieurs synthés logiciels en croisant les doigts pour éviter une surcharge de la RAM et du processeur central. L’INTEGRA dispose de pratiquement tous les sons nécessaires pour n’importe quel type de production musicale ou de musique de film, allant des essentiels comme les pianos, les cuivres, les batteries et les cordes à des instruments issus des quatre coins du monde. A cela s’ajoutent d’innombrables sons ou effets spéciaux donnant plus d’impact aux morceaux ou aux bandes-son. L’effetMotional Surroundajoute une dimension supplémentaire à votre son et produit des simulations d’orchestre, par exemple, d’une profondeur et d’un réalisme étourdissants !- Pour la télévision et la radio : Si vous avez besoin rapidement de plages musicales de qualité pour vos émissions, vous pouvez envoyer des fichiers standard MIDI à l’INTEGRA-7 et profiter de la superbe série de sons GM2 internes.Motional Surroundvous permet de créer des effets sonores et des jingles époustouflants de profondeur et de spatialité. Si vous avez un stock de jingles et de clips d’effets préenregistrés, envoyez-les aux entrées audio de l’INTEGRA-7 et traitez ces enregistrements avecMotional Surround.- Pour les écoles de musique : Pour l’enseignement de la composition musicale, l’INTEGRA-7 est un outil pratique pour utiliser ou faire découvrir des sons et des instruments du monde. Si vous utilisez un clavier de contrôle MIDI A-49 ou A-88, une simple pression sur le bouton [SuperNATURAL] suffit pour profiter pleinement de tous les atouts des sons incroyablement expressifs de l’INTEGRA-7. De plus, les professeurs et les élèves peuvent emporter leurs réglages personnels sur clé USB.- Pour les musées, les galeries d’art et les planétariums : Avec le processeurMotional Surroundde l’INTEGRA-7, vous pouvez créer de la musique pour des expositions spéciales et faire vivre au public de nouvelles expériences. Positionnez et faites tourner les éléments de vos effets spéciaux et de vos compositions dans une image sonore de 360°. Vous pouvez aussi utiliser un ordinateur ou un iPad pour positionner les éléments de façon graphique.Motional Surroundpeut être utilisé en mode stéréo sur 2 canaux, en mode casque ou en mode surround sur 5.1 canaux*.* Pour la reproduction sur 5.1 canaux, il vous faut 5 enceintes actives (gauche, droite, centre, arrière gauche, arrière droite) et 1 caisson de graves. Dolby Digital et DTS ne sont pas reconnus. | |
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Line 6 Helix Lt Guitar Multi Effect Processor Saltemp Megadeal Messe 2017
Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères ...(+) Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore. | |
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Line 6 Helix Rack Guitar Multi Effect Processor News
Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères ...(+) Helix Family Feature Bullets - Plus de détails sans restriction du nombre de caractères Helix - Processeur de guitare de qualité tour, nouvelle génération • Double moteur de modélisation HX alimenté par DSP avec 4 chemins de signaux stéréo discrets, 45 ampères, 30 cabines, 16 micros et 70 effets • Importe des IR de tierce partie 1024/2048 (réponses impulsionnelles) • 12 commutateurs au pied à détection capacitive et affichettes personnalisables: touchez pour modifier, maintenez pour attribuer, appuyez pour engager. • Le mode d'édition de la pédale mains libres définit les paramètres de l'effet sur les commutateurs et la pédale d'expression. • Affectation de la pédale et du contrôleur quasi instantanés • Jusqu'à 3 pédales d'expression, sortie CV / Expression, commutation d'ampli externe et contrôle MIDI profond • E / S étendues pour une intégration transparente avec l'ensemble de votre équipement - 10 entrées 12 sorties (y compris quatre boucles d'effet), plus une interface audio USB 8 entrées / 8 sorties • Interfaces AES / EBU, SPDIF et VDI • Une plage dynamique de 123 dB en entrée de guitare, à la pointe de l’industrie, pour une profondeur incroyable et un bruit très faible • Construction de grade touristique Hélix Réal. Intelligent. Contrôle. HelixTM est un nouveau type de processeur de guitare: ce n'est pas seulement une pédale multi-effet de niveau tour qui sonne et se sent authentique, c'est également le contrôleur maître le plus complet jamais conçu pour les systèmes de guitare.. Commencez par recréer les tons dans votre tête avec le nouveau moteur de modélisation HX - les nouveaux amplis, cabines, micros et effets seront familiers à quiconque a déjà passé du temps en studio à obtenir les meilleurs sons de guitare, tant vintage que modernes.. Vous avez une pile de pédales oddball sur lesquelles vous comptez pour vos sons personnels aucun problème. Tirez parti des capacités de routage et d'E / S les plus complètes jamais intégrées dans un multi-effet et intégrez-les facilement dans l'environnement Helix.. Une fois connecté, créez des configurations personnalisées et des libellés de commutateurs au pied qui donneront à vos pédales externes l’impression d’être sous le capot.. Que vous passiez votre temps en studio ou sur scène, Helix est le processeur de guitare de nouvelle génération que vous attendiez. Ton réel Il ressemble et sonne à votre équipement analogique En matière de sons et de sensations authentiques, Helix représente un pas de géant pour la technologie de la guitare.. Le moteur à double DSP fournit une puissance énorme pour recréer avec précision le toucher dynamique des amplificateurs à lampes, et pas seulement leur empreinte digitale.. Chaque étape du circuit d'un ampli a été mesurée et adaptée à l'original, de sorte que chaque modèle réagisse et interagisse comme si de rien n'était.. Ce niveau de détail de circuit dynamique s’étend dans des domaines tels que l’ondulation de l’alimentation, l’affaissement individuel du tube et le contrôle des tensions B +. Une fois que ces éléments sont capturés, vous obtenez une floraison classique et une compression gluante sur certains amplis, et un puissant coup de poing sur les autres. Helix vous permet également de charger des réponses impulsionnelles personnalisées, vous permettant de personnaliser la configuration de votre plate-forme. Interaction intelligente Si intuitif que vous savez déjà comment l'utiliser La puissance massive entraîne traditionnellement une courbe d'apprentissage abrupte, mais Helix remet en question cette façon de penser. Les commutateurs au pied tactiles vous permettent de sélectionner un bloc d'effet pour l'édition en le touchant simplement. En combinaison, le grand écran LCD 6,2 pouces 800x480 pixels élimine pratiquement la plongée dans les menus et fournit le même niveau de contrôle que celui attendu d'un éditeur externe.. Des anneaux à LED colorés et des bandes d'écriture personnalisables complètent l'interface utilisateur, vous permettant de savoir ce que fait chaque contacteur au pied. En matière de création de sons, Helix est aussi rapide que vous. Une partie de l'objectif du développement d'Helix était de permettre aux guitaristes d'interagir avec la technologie de manière plus intuitive, ce qui facilite la création de sons.. Cela signifie que, pour la toute première fois, vous n’aurez pas à arrêter de jouer pour modifier un potentiomètre.. Avec le mode d'édition de pédale, vous pouvez éditer n'importe quel paramètre à l'aide de votre pied: il vous suffit de sélectionner le bloc que vous souhaitez modifier et ses paramètres se répercutent sur les commutateurs au pied.. Sélectionnez un paramètre et ajustez la valeur à l'aide de la pédale d'expression. En vous donnant la possibilité de toucher un commutateur au pied et d'ajuster rapidement les paramètres ou d'assigner ou d'apprendre facilement les contrôleurs, Helix est le créateur de sons le plus rapide du genre sur la planète.. Mais ce n’est qu’une partie de l’histoire - c’est aussi le plus flexible. Helix a QUATRE chemins stéréo par préréglage, ce qui vous permet de concevoir des scénarios de routage complexes pour chaque patch.. Il est aussi simple de charger un modèle ou d'ajuster le joystick que de créer des variations sur les schémas de routage sur piste sèche ou humide. L'utilisation des modèles d'effets intégrés en conjonction avec les 4 boucles d'effets librement assignables signifie que les possibilités tonales sont vraiment énormes.. Contrôle de l'ensemble de votre plate-forme Intégrer et contrôler les périphériques internes et externes En tant que processeur de guitare le plus avancé jamais conçu, Helix peut devenir le centre névralgique de tout votre équipement de guitare.. Intégrez facilement des pédales d'effets traditionnelles et d'autres matériels à votre environnement, en créant un équipement hybride transparent intégrant le meilleur des logiciels et du matériel informatique.. Helix dispose du routage audio le plus flexible jamais vu sur un processeur de guitare, grâce à son DSP alloué de manière dynamique. Utilisez les quatre boucles d’effet pour connecter quatre chaînes de pédales séparées ou séparez-les et utilisez-les comme entrées et sorties librement assignables.. En combinaison avec quatre chemins stéréo, cela signifie que vous pouvez traiter plusieurs instruments à la fois, envoyer des signaux secs et humides à différents endroits et créer de grands systèmes intégrés exploitant simultanément les E / S numériques et analogiques. Lorsque vous devez incorporer des périphériques externes via MIDI, Helix offre plus de flexibilité que n’importe quel multi-effet.. Outre le puissant contrôle MIDI en temps réel, Helix peut envoyer jusqu'à six commandes distinctes au rappel de patch non assignées à un commutateur au pied, ce qui signifie que vous pouvez modifier un patch sur un synthé, démarrer un séquenceur et activer un fader. un mélangeur externe, le tout avec une simple pression sur une pédale. Ajoutez trois pédales d’expression, CV / Expression out et une commutation d’ampli externe. Helix peut être le centre de commande de toutes les tailles. Hélix Helix ne ressemble à aucune autre pédale de guitare que vous ayez jamais vue. Cela représente une nouvelle façon de penser les guitaristes et la technologie, et donne aux musiciens créatifs les outils nécessaires pour recréer rapidement le son qu'ils entendent, sans compromis sonore. | |
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Line 6 Helix Control Remote Pedalboard For Helix Guitar Multi Effect Processor News
Helix est un nouveau type de processeur de guitare: ce n’est pas seulement un robuste p...(+) Helix est un nouveau type de processeur de guitare: ce n’est pas seulement un robuste pédalier multi-effet délivrant des sons et des sensations d’une incroyable authenticité mais c’est un véritable centre nerveux pour rig de guitare qui vous entraîne dans une autre dimension. Que vous jouiez sur scène ou au studio, Helix est le processeur nouvelle génération que vous attendiez.Le moteur de modélisation HX exploite un double processeur DSP pour restituer des détails et des nuances jusqu’ici insaisissables: l’ampli choisi s’épanouit dans toute sa splendeur et offre la même compression que son illustre original. Les modèles d’un autre genre délivreront un punch puissant qui va droit aux tripes. Pourvu de commutateurs au pied sensibles au toucher, d’un grand écran LCD et de possibilités de réglages mains libres, Helix réinvente l’interface utilisateur. Il est aussi le contrôleur maître pour systèmes de guitare le plus complet du marché.GRAND ÉCRAN COULEURLCD couleur de 6.2” (15,74 cm de diagonale), 800 x 480 pixelsCOMMANDES D’ÉDITIONTournez pour régler, appuyez pour initialiser, maintenez enfoncé pour assigner un contrôleur.JOYSTICK ET BOUTONS D’ÉDITIONSélectionnez, déplacez, contournez et changez de page d’édition d’une main.RUBANS LÉGENDESPersonnalisez les légendes des commutateurs et les couleurs des anneaux de LED.MODE PRESET DES COMMUTATEURSAffiche les numéros et noms de presets sur les rubans légendes.MODE STOMP DES COMMUTATEURSAffiche les noms d’effet et les paramètres disponibles sur les rubans légendes.COMMUTATEURS AU PIED À DÉTECTION CAPACITIVETouchez pour choisir, maintenez enfoncé pour assigner, appuyez pour activer.ÉDITION SUR PÉDALIERMaintenez le commutateur MODE enfoncé pour modifier les réglages d’ampli et d’effets sans mains.PILOTAGE EXTERNEPilotage à distance des amplis traditionnels et des pédales. E/S ANALOGIQUESEntrée de guitare à impédance réglable et plage dynamique de 123dB. E/S ANALOGIQUESPréampli de micro de qualité studio avec gain analogique à réglage numérique et alimentation fantôme.E/S ANALOGIQUESQuatre boucles d’effet indépendantes.INTÉGRATION DE LA VARIAXRappel instantané du modèle et de l’accordage, pilotage des effets et alimentation de votre guitare Variax.E/S NUMÉRIQUES• MIDI In et Out/Thru• S/PDIF In et Out• L6 LINK et AES/EBU Out• Interface audio USB à 8 entrées/8 sorties (Mac, PC, iPad) avec fonction «Reamping» | |
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Behringer Td-3 Bk Analog Synthesizer Black Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 BKProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) | |
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Behringer Td-3 Am Analog Synthesizer Yellow Td3 Td 3 New Product
Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effet...(+) Synthétiseur analogique de ligne de basse avec VCO, VCF, séquenceur à 16 étapes, effets de distorsion et chaîne poly à 16 voix Behringer TD-3 AMProduit seulement de 1981 à 1984, le Roland TB-303 a été un énorme échec commercial en tant que remplacement de la guitare basse, mais il a rapidement trouvé sa place comme l'un des synthétiseurs les plus appréciés pour ce qui est devenu l'Electronic Dance Music (EDM). Hommage fidèle et ultra-abordable au synthétiseur emblématique qui a donné naissance à la house music, et doté d'un tout nouveau circuit de distorsion, le TD-3-BB vous permet de créer pratiquement n'importe quel son avec une finesse et une facilité incroyables. Avec son chemin de signal purement analogique, son séquenceur à 16 étapes et ses filtres VCO, VCF et VCA authentiques, le TD-3-BB est sûr de devenir l'un de vos synthétiseurs préférés.Chemin du signal analogique purUn grand soin a été apporté à la conception du TD-3-BB, y compris le respect des conceptions originales des VCO, VCF et VCA et des circuits purement analogiques avec des transistors appariés. C'est cette attention particulière portée aux détails qui confère au TD-3-BB sa capacité de façonnage sonore ultra-flexible, qui couvre tout, des sons de basse et de lead super gras aux effets époustouflants, jusqu'aux sons d'un autre monde issus de votre imagination.Du rock dès la sortie de la boîte !Votre TD-3-BB est livré prêt à l'emploi, grâce à son routage de signaux par défaut qui ne nécessite pas de soulever un seul câble patch pour créer instantanément des sons incroyables. La disposition très intuitive vous permet de puiser facilement dans les sons inspirés des morceaux de rock progressif, de wave, d'EDM et de synth-pop des années 1980 et 1990 qui ont marqué l'histoire du rock and roll - ou de concevoir des sons incroyablement gras et originaux qui feront de vous une légende à part entière !Versatile VCFLe c ur même du son du TD-3-BB est son filtre polyvalent de 24 dB/octave, qui vous permet d'expérimenter librement avec la fréquence de coupure du filtre passe-bas et les réglages de résonance pour trouver le son parfait.Oscillateur VintageL'authentique oscillateur contrôlé par tension (VCO) du TD-3-BB, doté d'un circuit de mise en forme d'ondes à transistors, est très facile à utiliser et vous offre le choix entre des formes d'ondes en dents de scie inversées ou à impulsions pour une création sonore optimale.Séquenceur et arpégiateur intégrésLe séquenceur intégré à 7 pistes vous permet de programmer jusqu'à 16 étapes de notes et de silences et de les sauvegarder sous forme de motif. Vous pouvez enregistrer, sauvegarder et rappeler jusqu'à 250 motifs, tous pouvant être stockés dans les 4 groupes. Vos séquences peuvent être jouées soit en mode clavier, où vous créez et enregistrez le motif, soit en mode pas à pas qui vous permet d'interagir tout en composant un motif. L'arpégiateur intégré propose de larges motifs que vous pouvez construire pour obtenir une gamme virtuellement infinie d'effets sonores. Le séquenceur et l'arpégiateur du TD-3-BB sont tous deux amusants, envoûtants et totalement addictifs...Passez à la distorsion !Nous avons gardé l'une des fonctions les plus excitantes pour la dernière étape du chemin du signal entièrement analogique : la distorsion ! Lorsque vous voulez ajouter encore plus de puissance à votre performance, il suffit d'actionner l'interrupteur de distorsion On/Off et de régler la quantité parfaite de Drive pour pousser l'enveloppeau maximum. Le public ne saura plus où donner de la tête ! 16 notes Poly Chain ReadyBien qu'il s'agisse d'un instrument monophonique (une note à la fois), la fonction Poly Chain 16 notes du TD-3-BB vous permet de combiner plusieurs synthétiseurs pour obtenir une polyphonie pouvant atteindre 16 voix, tout en offrant une fiabilité et une stabilité nettement supérieures à celles de ses prédécesseurs des années 1970 et 1980.Commandes et connectivitéNous ne pouvons pas nous en empêcher - comme vous, nous sommes aussi des passionnés de matériel. Pour ceux qui veulent des chiffres, le TD-3-BB dispose de 11 commandes et 28 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants, le tout dans un format très intuitif qui redonne de la joie à votre création musicale. Et vous pouvez étendre les capacités de création de sons du TD-3-BB au-delà de vos rêves les plus fous en utilisant le patchbay multi-I/O pour connecter des appareils externes !Laissez libre cours à votre imaginationLorsqu'il s'agit non seulement de repousser les limites, mais aussi de les créer, le TD-3-BB donne la parole à votre imagination - et il est très abordable. Lorsque les performances modernes exigent un son analogique classique, le TD-3-BB de Behringer s'impose !Rendez visite à votre revendeur pour découvrir le superbe TD-3-BB ou procurez-vous le vôtre en ligne dès aujourd'hui. La musique n'a jamais été aussi bonne !Une brève histoire de la synthèse analogiqueL'évolution du synthétiseur moderne a commencé en 1919, lorsqu'un physicien russe nommé Lev Termen (également connu sous le nom de Léon Theremin) a inventé l'un des premiers instruments de musique électroniques - le Theremin. Il s'agissait d'un simple oscillateur dont on jouait en déplaçant la main de l'interprète à proximité de l'antenne de l'instrument. Un exemple remarquable de l'utilisation du Theremin peut être entendu sur le hit emblématique des Beach BoysGood Vibrations.OndiolineÀ la fin des années 1930, le musicien français Georges Jenny a inventé ce qu'il a appelé l'Ondioline, un clavier électronique monophonique capable de générer une large gamme de sons. Le clavier permettait même au joueur de produire un vibrato naturel en appuyant sur une touche et en utilisant des mouvements latéraux des doigts. Vous pouvez entendre l'Ondioline sur le morceauRunawayde Del Shannon.Piano StorytoneConçu par le célèbre fabricant de pianos Story & Clark en association avec RCA, le piano Storytone a fait ses débuts à l'exposition universelle de New York en 1939. Salué comme le premier piano électrique du monde, le Storytone est prisé par les musiciens et les collectionneurs pour sa sonorité de piano réaliste - seuls quelque 500 exemplaires ont été construits.MellotronTrès apprécié dans les années 1960, le Mellotron de Harry Chamberlin était un clavier électromécanique qui générait des sons en lisant des boucles de bande préenregistrées. Bien que capricieux et sujet à des problèmes de hauteur et de mécanique, le Mellotron a été largement utilisé par de nombreux artistes britanniques. Les morceaux classiques des Moody BluesDays of Future Passed, des BeatlesStrawberry Fields Foreveret des Rolling StonesShe's a Rainbowen sont de parfaits exemples. Auteur de l'attribution : Par Buzz Andersen de San Francisco, Californie, États-Unis Mellotron | NAMM 2007Arp 2600Fabriqué par ARP Instruments, Inc, l'Arp 2600 était l'un des synthétiseurs les plus populaires des années 1970. Ils étaient idéaux pour les joueurs débutants dans le monde du synthé et permettaient de changer les patchs via des commutateurs ou des câbles audio 1/8. La liste des enregistrements et des artistes qui ont utilisé le vénérable Arp 2600 se lit comme un véritable Who's Who du rock, de la pop et du jazz, et comprend The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa et Herbie Hancock - pour n'en citer que quelques-uns. Un Arp 2600 a même été utilisé pour créer la voix du personnage R2-D2 de Star Wars. Auteur de l'attribut : L'auteur original de l'article est Kimi95 sur Italian Wikipedia - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php curid=7708499MinimoogConçu pour remplacer les grands synthés modulaires utilisés à l'époque dans la musique pop, Bill Hemsath et Robert Moog ont développé le Minimoog en 1971. Cet instrument monophonique est devenu le premier véritable synthétiseur analogique portable tout-en-un. Grâce à ses 3 oscillateurs et son filtre de 24 dB/octave, le Minimoog produit un son de basse extrêmement riche et puissant et est encore très demandé aujourd'hui. Le claviériste de Yes, Rick Wakeman, a déclaré que cet instrument avaitabsolument changé le visage de la musique. Auteur de l'attribut : glacial23 - Early Minimoog Uploaded by clusternote, CC BY-SA 2.0Yamaha CS-80En 1976, Yamaha a sorti son synthétiseur polyphonique CS-80 à 8 voix, qui offrait des touches sensibles à la vélocité et un aftertouch pour chaque voix. Cet instrument analogique était doté d'un contrôleur à ruban, qui permettait à l'utilisateur d'effectuer des changements de hauteur polyphoniques et des glissandos doux. Le compositeur Vangelis a beaucoup utilisé le CS-80 dans les bandes originales de Blade Runner et Chariots of Fire. Le CS-80 a également fourni la ligne de basse entendue dans la chanson thème de la série Doctor Who de la BBC en 1980. Attribution de l'image : Pete Brown de Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], via Wikimedia Commons.Sequential Circuits Prophet 5Sequential Circuits a présenté le Prophet 5, qui était le premier synthétiseur polyphonique analogique à 5 voix à offrir un stockage en mémoire de tous les réglages de patch pour un rappel instantané. Le Prophet 5 a révolutionné le monde des synthétiseurs et, malgré son prix assez élevé, est devenu l'un des synthétiseurs les plus populaires de tous les temps. Conçu par Dave Smith et Jowen, le Prophet 5 a été le clavier de prédilection d'une très longue liste d'artistes, dont Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd et d'innombrables autres. Attribution de l'image : l'expéditeur original est Felix2036 sur Dutch Wikipedia ; uvre dérivée : Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Public domain], via Wikimedia Commons Ce qui nous amène à 1977...La passion des claviersNotre fondateur, Uli Behringer, a une profonde passion pour les claviers. Né dans la petite ville de Baden, en Suisse, en 1961, Uli a grandi dans une famille de musiciens où sa mère lui a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans. Son père était un scientifique qui a construit un orgue massif dans la maison familiale et a enseigné au jeune garçon toutes les notions d'électronique. Ainsi, à l'âge de 17 ans, Behringer a construit son premier synthétiseur - le UB-1. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'université pour obtenir un diplôme d'ingénieur du son, Uli a mis à profit ses connaissances en électronique en construisant ses propres égaliseurs et processeurs de signaux pour combler le vide laissé par l'incapacité de l'université à fournir suffisamment de matériel de studio adéquat. La qualité de ses produits se répandit rapidement et il commença à fabriquer du matériel pour ses amis - l'héritage BEHRINGER était né. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire... CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Architecture du synthétiseur- Nombre de voix : Monophonique- Type : Analogique- Oscillateurs : 1- VCF 1 : passe-basConnectivité- Entrée : d'alimentation Connecteur d'entrée DC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir on/off- MIDI In/Thru : MIDI In et MIDI Thru, DIN 5 broches- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- Sorties Sortie ligne : ¼ TRS, asymétrique, max. + 8 dBu- Impédance de sortie : 1,5 k - Casque : 3,5 mm TRS, max.50 mW/ 32 (1 KHz, 1% THD)- Impédance de sortie du casque : 15 USB- Type : Class compliant USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurEntrées et sorties (TS 3,5 mm)- Entrées Entrée filtre : +12 dBu Entrée sync : Plus de : 2,5 V- Sorties Sortie CV : +1V à +5V (1 volt/oct)Sortie Gate : ÉTEINT : 0 V;ALLUMÉ : +12VAlimentation électrique- Adaptateur d'alimentation externe (utilisez uniquement l'adaptateur fourni) : 9 VDC 670 mA- Consommation électrique : 2 W maximum- Indicateur : PowerLEDEnvironnement- Plage de température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)PhysiqueDimensions (H x L x P) : 56 x 3 0 5 x 165 mm (2,2 x 12 x 6 . 5)Poids : 0. 8 kg (1. 8 lbs)Poids à l'expédition : 1. 4 kg ( 3.1 lbs) | |
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Pack Shure 55sh Cardiod Microphone Skull Stand Bundle
CE PACK CONTIENT :- 1x MICRO SHURE 55SH (ref : 10807)- 1x PIED DE MICRO K&M 26010 (ref : 1...(+) CE PACK CONTIENT :- 1x MICRO SHURE 55SH (ref : 10807)- 1x PIED DE MICRO K&M 26010 (ref : 133057)- 1x CABLE XLR MC23 10M (ref : 27304)- 1x REDUCTEUR DE FILETAGE EA01 (ref : 34959)La série II de Shure 55SH est spécialement appropriée pour la voix. Particulièrement conçu pour des prestations scéniques et des discours, ce micro s'avèrera également redoutable pour les émissions de télévision, les enregistrements et toutes les prises de son nécessitant un micro avec un look retro.Le digne héritier.Descendant de la dynastie des micros Unidyne 55, commencée en 1939 avec le tout premier Model 55, le 55SH Series II intègre une capsule de toute dernière technologie dans un boîtier chromé satiné moulé sous pression. Il est le digne héritier de cette série légendaire qui, depuis plus de 70 ans, contribue à la renommée de la marque américaine. Histoire et performances.Conforme aux exigences audio actuelles, le 55SH Series II s'intègre parfaitement sur scène. Sa directivité cardioïde permet un bon rejet des bruits ambiants et minimise la prise de son à l'arrière du microphone. Monté sur une pince articulée intégrée et doté d'un interrupteur on/off, ce micro offre un look vintage, une robustesse à toute épreuve et de très bonnes performances audio. The microphone that needs no name.Véritable star des années 1950, adopté par les plus grands chanteurs de l'époque et passé à la postérité grâce à Elvis, ce micro « tête de mort » est reconnaissable entre tous à son look inimitable. Ce design retro si particulier a fait de lui une icône scénique photographiée avec les plus grands artistes dans le monde entier. Shure, dans sa communication de l'époque, ne se trompait pas en le présentant comme « le micro qui n'a pas besoin de nom».Caractéristiques :- Design classique du légendaire UNlDYNE associé à des composants électroniques modernes - Directivité: Cardioïde- Type: Dynamique- Réponse en fréquence: 50 Hz - 15 kHz- Sensibilité: -58 dBV/Pa (1,3 mV)- Apporte le niveau de performance requis sur les scènes actuelles en conservant un look classique inimitable. - Excellente reproduction des voix avec la pointe de présence spécifique aux micros Shure - Cellule montée sur suspension interne minimisant les bruits de manipulation - Sortie XLR mâle- Corps en alliage moulé haute résistance, finition chromée- Interrupteur on-off - Inclus : Pince micro- Poids : 624 g | |
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WA-87 FET Condenser Microphone
Nickel Color. Warm Audio. General Merchandise. Hal Leonard #WA-87. Published by Hal Leonar...(+) Nickel Color. Warm Audio. General Merchandise. Hal Leonard #WA-87. Published by Hal Leonard (HL.323638).
Item Number: HL.323638
12x16 inches.
A Classic Made Affordable
The classic '87 is arguably the most widely-used large diaphragm condenser microphone in popular recording history. Rather than base our WA-87 circuit on current incarnations of this mic, we decided to closely follow the early circuit designs that date back nearly half a century. As is true with many classic microphones, engineers who have worked with different versions of these microphones often prefer the warmer, more forgiving nature of the earlier commercially available models. The desire to re-introduce the warm tone of this classic mic at an affordable price to an all new generation of recording artists was the inspiration behind the WA-87.
It All Starts with the Microphone
The importance of a good microphone cannot be overstated; but unfortunately, finding a truly great microphone within a budget has always been challenging for aspiring engineers. There are very usable microphones available for those on a budget; but top shelf, classic studio microphones are financially out of reach for most people. Warm applied all that they know about bridging this barrier into crafting a microphone that reaches the level of quality and sonics mostly found only in top shelf products, yet sells for a price that is down to earth.
Quality Components Make a Better Mic
The WA-87 features all discrete, premium components such as Fairchild FETs, tantalum, polystyrene, and WIMA film capacitors, and is rounded off with a CineMag USA output transformer.
The WA-87 proudly uses our own Warm Audio WA-87-B-50V custom capsule reproduction stylized after the classic K87 dual backplate/dual diaphragm capsule found in the early '87 microphones.
The WA (Warm Audio) brand of capsule is the result of several years of research, a lifetime of listening, and a passion for great sound. Above all else, Warm Audio capsules came from the desire to give customers far more quality/value than what they are used to getting in an affordable microphone. Every Warm Audio capsule is made in the same small assembly house in a clean-room environment, and packaged in its own protective jewel case until the moment it is loaded into the microphone. Every capsule visually inspected and electrically tested for imperfections. Every capsule is also made with all brass parts (no teflon or other cost saving material), and is carefully skinned from the same supply of high purity NOS Mylar (PET film). We are confident that you will be just as pleased with Warm microphone capsules as we are to offer them, and that they will give you a lifetime of great recordings and enjoyment. | |
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Guitar Preamps Strymon Iridium Amp Ir Cab Ir Loader New Product
Iridium vous offre la réactivité des amplis à lampes, et une émulation HP bas...(+) Iridium vous offre la réactivité des amplis à lampes, et une émulation HP basée sur des réponses impulsionnelles dâun réalisme et dâun naturel sans précédent.Vous pouvez également contrôler la réverbération naturel de la pièce à la volée.Il existe trois types d'amplis, chacun avec trois options d'enceintes différentes qui complètent la signature sonore de chaque l'ampli. Iridium est conçu pour être utiliséavec des niveaux dâentrée instruments et niveau ligne, et dispose dâentrées et de sorties stéréo.Avec LâIRIDIUM vous avez un véritable ampli transportable que vous pouvez utiliser,- Sur un retour dâampli- Sur un système PA / Sono classique- Sur des enceintes amplifiées- En situation dâenregistrement directement sur votre interface- Chez vous, tranquillement au casque, en voyage ou partout ou vous le souhaitez- La partie pré-amplificatino est totalement désactivable si besoin, tout comme la partie simulation HP.Les différents amplis disponibles couvrent une très large palette de sons.- un mode Round > Fender Deluxe Reverb- un mode Chime > VOX AC30TB- un mode Punch > Marshall PlexiChaque mode bénéficie dâune plage de dynamique différente, de son propre spectre de fréquences et dâune dynamique spécifique.Vous pouvez bien entendu faire évoluer la configuration en chargeant nâimporte quelle IR compatible du marché.Les IRs / Le Cab SIMLa Simulation dâHP intégrée à lâIRIDIUM offre un réalisme et une réponse dâune qualité supérieure à tout ce qui se fait actuellement sur le marché. En effet, lâIRIDIUM délivre des réponses impulsionnelles stéréo 24bit 96Khz avec une résolution de 500ms.Vous pouvez donc y charger les meilleure IRs du genre via le logiciel Strymon Impulse Manager qui vous permet de remplacer, éditer, modifier nâimportequelle IR chargée dans lâIRIDIUM. | |
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Boss Jhs Jb-2 Angry Driver
BOSS ET JHS PEDALS S’ASSOCIENT POUR CRÉER UNE NOUVELLE PÉDALE DRIVE AUX POSSIBILITÉS ...(+) BOSS ET JHS PEDALS S’ASSOCIENT POUR CRÉER UNE NOUVELLE PÉDALE DRIVE AUX POSSIBILITÉS TONALES IMPRESSIONNANTESPour célébrer le 40e anniversaire de ses pédales compactes, BOSS s’associe au fabricant JHS Pedals, initiant une collaboration historique entre deux leaders de l’industrie. Dotée du design de pédale compacte BOSS classique, la JB-2 Angry Driver regroupe les sons de la fameuse BD-2 Blues driver de BOSS et de la populaire Angry Charlie de JHS Pedals. Au terme d’une étroite collaboration, ces deux innovateurs en matière de pédales d’effet ont conçu un tout nouveau circuit combiné, qui produit des sons et fonctionne de manière idéale pour une utilisation d’Overdrive en mode Dual. La JB-2 Angry Driver propose trois doubles boutons concentriques qui permettent le contrôle de l’Overdrive, du son et du volume pour chaque type d’effet disponible. Grâce au bouton de mode à six positions, vous pouvez utiliser chaque Overdrive indépendamment, ou les utiliser ensemble en série ou en parallèle. Grâce à la possibilité de mélanger les fameux sons Low-to-Mid de la Blues Driver au sons rock agressifs de la Angry Charlie de toutes les manières possibles, la JB-2 Angry Driver procure, sur une simple pédale d’Overdrive, une gamme de sons et une polyvalence sans égales.Une toute nouvelle pédale d’Overdrive aux possibilités tonales impressionnantes, conçue conjointement par BOSS et JHS PedalsCombine les sons de la BD-2 Blues Driver de BOSS et de la Angry Charlie de JHS PedalsLa JB-2 Angry Driver propose trois doubles boutons concentriques qui permettent le contrôle de l’Overdrive, du son et du volume pour chaque type d’effet disponibleUn bouton Mode pour choisir le type d’Overdrive, deux connecteurs en série pour des superposition d’effet, ou une connexion parallèle pour produire des sons inéditsUn autre mode permet de basculer entre les Overdrives BOSS et JHS à l’aide de la pédale de switch intégréeUne entrée Switch permet de contrôler à distance les modes et le Bypass à partir d’un footswitch ou d’un système de switch externesUn voyant LED multicolore indique en bleu le mode BOSS , en rouge le mode JHS, en violet la combinaison des deuxLa garantie 5 ans BOSS.Deux leaders de l’industrie se réunissent pour le 40e anniversaire des pédales compactes BOSSL’idée de développer la pédale JB-2 est née de l’amitié entre Yoshi Ikegami, président de BOSS, et Josh Scott, fondateur de JHS Pedals, et de leur passion commune pour l’innovation en matière de pédales. La Blues Driver est depuis longtemps une des pédales préférées de Josh. Il affirme qu’elle l’a conduit à créer ses propres pédales et à monter pour cela sa propre société. « Je me suis lancé dans les pédales parce que, en tant que guitariste, j’ai utilisé deux Blues Drivers ensemble pendant des années. Un jour, l’une des deux a cessé de fonctionner. Je l’ai ouverte et j’ai vu qu’il s’agissait juste d’un problème de soudure. Ça a vraiment éveillé ma curiosité, et puis ça a progressivement occupé toute ma vie. Les pédales JHS sont nées de mon envie de réparer cette pédale. »Yoshi et Josh se retrouvent régulièrement au NAMM, et ils évoquaient depuis longtemps une collaboration entre leurs deux sociétés. Yoshi a décidé de mettre ce projet à exécution et de développer à deux une nouvelle pédale pour célébrer, en cette année 2017, le 40e anniversaire de la naissance de la pédale compacte. « Cela n’était encore jamais arrivé au cours de ces 40 années de pédales compactes BOSS, affirme Yoshi. Le fait que deux sociétés collaborent sur la base d’un grand respect mutuel est assez merveilleux. »« Nous sommes vraiment très heureux de collaborer avec BOSS, un de nos héros, pour produire cette JB-2, explique Josh. Cela fait des années que je clame que les pédales BOSS sont mes favorites. C’est un véritable honneur pour JHS, bien au-delà de ce que je pouvais imaginer, de rejoindre BOSS au moment de cette célébration de ses 40 années de travail. »Partenaires dans le sonAprès avoir discuté d’un certain nombre de sujets, BOSS et JHS Pedals ont fini par décider que la meilleure idée serait de combiner la Blues Driver et la Angry Charlie. « Quand ce plan a émergé, nous avons utilisé le système de Switch ES-8 pour essayer différentes combinaisons de nos pédales avec la Angry Charlie de JHS, raconte Yoshi. Je pensais qu’une combinaison permettant à chaque pédale de compléter l’autre serait intéressante. Le son de la Angry Charlie, c’est exactement ce que BOSS ne possède pas. » « Elle se superpose de manière étonnante à la Blues Driver, ajoute Josh. Ce qui est superbe avec la Blues Driver, c'est qu’elle gère les basses de manière phénoménale, et qu’elle booste vraiment bien, ce qui accentue ce que produit la Angry Charlie. La Angry Charlie est toujours en colère, et la Blues Driver aide à l’adoucir et à produire autre chose.Faire l’expérience de travailler avec une autre société sur un produit qui a si bien fonctionné à travers les années a été quelque chose de formidable pour nous, poursuit Josh. C'est tout simplement incroyable de travailler avec des personnes si talentueuses, et qui adorent ce qu’elles font. » Josh est vraiment ravi de la version finale de la JB-2. « Je suis satisfait à 150%, s’exclame-t-il. Je l’adore. »« Pendant toutes ces années, nous avons continué à nous lancer des challenges, en visant à chaque fois l’innovation, explique Yoshi. Je pense qu'il est très rafraîchissant et stimulant pour nos ingénieurs de travailler avec une société en pleine ascension. »Une gamme de sons très divers dans un boîtier compactAvec ses deux types d’Overdrive, ses doubles boutons concentriques et ses six modes, la JB-2 propose une très large gamme d’Overdrive dans une simple pédale. La Blues Driver représente le côté basses fréquences de la pédale, gérant tous les aspects du Boost à l’Overdrive. La Angry Charlie gère les fréquences médium de l’Overdrive jusqu’à la distorsion. Le bouton de mode à six positions permet de choisir parmi de nombreuses utilisations créatives des Overdrives, d’un fonctionnement simple à des associations en série ou en parallèle. En série, un Overdrive travaille en tant que boost pour l’autre. En parallèle, la nature de l’Overdrive se modifie selon l’attaque sur les cordes. Une entrée pour Switch ajoute à la polyvalence de la pédale en permettant la connexion d’un footswitch ou d’un système de switch.« Dans un si petit format, vous obtenez un système de switch venu d’une autre planète, avec fonctionnement en série et en parallèle, détaille Josh. En série, vous obtenez six contrôleurs pour deux pédales, mais les six contrôleurs placés en parallèle deviennent six contrôleurs pour une toute nouvelle pédale, et ça, c’est vraiment très cool. Donc vous obtenez la Angry Charlie que tout le monde connaît, et la Blues Driver que tout le monde connaît. Mais quand vous les réunissez, leurs six contrôleurs interagissent pour produire des centaines de nouveaux sons. Je pense qu'il s’agit là d’une pédale fantastique. » | |
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Rupert Neve Designs 543 Compressor Limiter Mono 500 Format
Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre...(+) Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche. | |
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Tc Electronic Bodyrez Body Rez Acoustic Acoustique Pickup Enhancer Pedale Pedal News
BodyRez -Alchimie Acoustique Résonance raffinée BodyRez est le nouvel outil incontournab...(+) BodyRez -Alchimie Acoustique Résonance raffinée BodyRez est le nouvel outil incontournable pour tout musicien acoustique. Conçu pour rétablir la résonance acoustique naturelle de votre instrument lors de l’utilisation de capteurs sous chevalet, BodyRez vous donne tout simplement un son plus naturel à l’aide d’un seul bouton. Obtenir un superbe son acoustique ne peut être plus aisé, le bonheur harmonique se trouvant juste à portée du pied. • Un son de qualité studio pour guitare acoustique • Suppresseur de larsen intégré • La sensation naturelle du jeu retrouvéeFidèle à votre timbre Il n’y a rien de plus captivant que le son naturellement riche et cristallin d’une guitare acoustique. Malheureusement, la plupart des micros acoustiques captent un son au départ complètement tridimensionnel pour le rendre plus plat et plus rebutant qu’une crêpe brûlée. C’est ici que BodyRez entre en jeu. Avoir BodyRez,c’est comme avoir constamment son propre ingénieur du son professionnel avec soi, lequel fait en sorte que votre son est le meilleur possible, tout en supprimant les risques de larsens potentiels. Lorsque vous aurez branché cette pédale, vous vous demanderez comment vous avez pu faire sans elle auparavant!La complexité simplifiée Même si BodyRez évoque la simplicité avec sa conception à bouton unique, Il se passe des tonnes de choses superbes sous son capot. BodyRez applique une grande quantité de filtres pré-configurés, combinés à une compression rapide et subtile, pour ressusciter le son de votre acoustique amplifiée. Tous ces facteurs ont été soigneusement mesurés et méticuleusement sélectionnés pour faire ressortir tout ce qui est bon dans votre instrument. Tout ce que vous avez à faire est de l’allumer et d’épater les foules.Une bonne sensation Lorsque vous jouez de votre guitare acoustique à la maison la sensation est bonne. Le son, le répondant, l’ambiance naturelle : tout est là. C’est une toute autre histoire lorsque vous êtes sur scène et branché sur la sono. BodyRez restaure cette sensation de naturel présente quand vous jouez de la guitare en acoustique, par opposition à cette impression de super sensibilité et de nervosité liée à l’utilisation de capteur piezo. Nous pourrions utiliser des mots comme «gracieux» et «organique» pour décrire ce que BodyRez fait, mais nous savons que dès que vous l’aurez essayée, vous saurez exactement de quoi nous parlons.Accès total au Backstage Règne dans la résonance Décidez combien d’effet BodyRez vous souhaitez appliquer. Vous pouvez le mettre sur un réglage faible pour obtenir une compression subtile, mais franchement vous devriez juste monter ce réglage pour récupérer l’essence de votre bel instrument acoustique.Retenez les hurlements! BodyRez vous permet de configurer le switch de bypass afin de minimiser, voire détruire complètement les larsens de graves. De plus, votre ingé-son vous adorera si vous maintenez le switch de bypass et débranchez le câble en silence, au lieu de produire ce POP puissant tueur de tweeter.De la place pour la grandeur Avec son boîtier minuscule et son alimentation de 9V incluse, BodyRez est prête à se caser dans n’importe quelle configuration - toute seule ou sur le pedalboard des guitaristes suréquipés. Alors maintenant, il n’y a pratiquement aucune excuse pour que votre prochain concert acoustique n’ait pas l’air de coûter des millions.True Bypass BodyRez est bien sûr complètement True Bypass et ne colore d’aucune façon le son de base lorsqu’elle est désactivée. Mais en réalité, il n’y a aucune raison pour laquelle vous voudriez la désactiver.BodyRez en résumé • Un son de qualité studio pour guitare acoustique • Suppresseur de larsen intégré • La sensation naturelle du jeu retrouvée • Design ultra-compact • True Bypass • Alimentation 9V région-spécifique incluse | |
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Tc Electronic Spark Booster Boost Effect Pedal (1 comments)
Spark Booster - Allumez votre jeu Le Spark Booster est un type de pédale spécial. C\'es...(+) Spark Booster - Allumez votre jeu Le Spark Booster est un type de pédale spécial. C\'est une pédale qui enflammera votre jeu et stimulera votre inspiration. Et peu importe comment vous décidez de l utiliser, c est un sourire garanti une à une dès que les premières notes vous touchent. Ce qui commence par une sessionjuste-voulez-essayer-cette-pédale-outs\'avère être un marathon de 3 heures de nouveaux riffs, coups de langue et idées, sans que vous vous rendiez compte que le temps était écoulé - parce que vous étiez trop occupé amusant et sonne bien. Ce type de pédale. Réaliser son potentiel Spark Booster fonctionne à merveille comme un type d effet toujours actif, ajoutant de la vie, de la force et de la compression à votre son de manière à laisser échapper ton et musicalité. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros, amplifiez les amplis pour obtenir des performances optimales et améliorez les possibilités sonores des sons existants. Spark Booster brille également lorsqu\'il est utilisé comme un boost de niveau pur. C\'est l\'outil idéal pour amorcer les solos, mettre en surbrillance des parties et ajouter une autre dimension musicale à votre ampli ou votre pédale Overdrive / Distortion - pour vraiment piloter ce killer solo, lécher ou riffer à la maison. Les fonctionnalités de Spark Booster vous concernent: maximiser ce que vous avez déjà et réaliser votre potentiel. Le potentiomètre Level vous permet d ajouter 26 dB de boost: il augmente le volume sans altérer le caractère de votre son. Le bouton Gain de Spark Booster est parfait pour ajouter une touche de cassure ou de légère compression à un ampli propre. Les commandes d égalisation actives sont composées de boutons Bass et Treble - qui vous permettent de couper et d amplifier ces fréquences. Ils constituent l\'outil idéal pour la mise en forme du son. Etant donné qu\'ils sont des égaliseurs actifs, le Spark Booster peut également amplifier les zones de fréquence et être utilisé pour créer des graves profonds et étendus ou pour ajouter un superbe éclat haut de gamme. De plus, Spark Booster est True-Bypass, garantissant une intégrité tonale optimale. Pour compléter l ensemble des fonctionnalités de Spark Booster, vous trouverez un petit commutateur à bascule permettant trois réglages. Le paramètre «Clean» signifie que la pédale amplifie votre signal de manière égale sur tout le spectre de fréquences. Le paramètre «Fat» augmente le volume des sons et ajoute de la vie et du punch à votre son. Il permet également une mise en forme précise des tons avec les potentiomètres EQ et Gain. La section Mid-boost fournit une bosse dans les médiums à la fois musicale et prononcée. Il coupe tous les mélanges avec des tas de clarté sans précédent et vous permet d\'être entendu comme jamais auparavant. Drive, conduit cercle complet. Spark Booster est la quatrième entrée pour les pédales Overdrive / Distortion dans notre série de pédales compactes, et complète notre gamme sur ce type de plate-forme de pédale. Basé sur la fugue Succès de Dark Matter Distortion au son classique, de Röttweiler Distortion à la voix plus moderne et de MojoMojo Overdrive, Spark Booster devait être la grande finale de notre approche du disque, de la distorsion et du boost. En termes simples, nous voulions que celui-ci soit vraiment spécial et, pour ce faire, nous nous sommes inspirés de notre propre histoire. Enraciné dans la tradition - visant à la rébellion. Que vous soyez guitariste débutant ou professionnel expérimenté, vous avez sans doute déjà entendu parler de nous. Pour beaucoup, il s\'agira de notre réputation dans les effets de réverbération, de retard et de modulation, mais pour les guitaristes qui connaissent et adorent leurs beats superbes en distorsion et en distorsion, il s\'agira de l\'une de nos premières pédales: le Booster + Line Driver & Distortion de TC Electronic. Un véritable classique en soi et le point de départ idéal pour Spark Booster. À ce jour, le Booster + Line Driver & Distortion est utilisé par des professionnels de renom aussi divers que Scott Ian (Anthrax) et Allan Holdsworth. Il s agit d une pédale très recherchée sur le marché de l occasion. Nous avons pris tout ce qui a rendu le Booster + Line Driver & Distortion extrêmement populaire et nous l\'avons introduit dans le 21ème siècle. Et ainsi, Spark Booster n\'est pas un portage 1: 1, ni une réédition ou un hommage. Plutôt que cela, Spark Booster représente une approche moderne de tout ce qui a fait de la pédale fantastique de TC Electronic Booster + Line Driver & Distortion - et la déclaration ultime de notre amour pour les sons étonnants de boost et de distorsion, qui cible carrément les guitaristes leur créativité. Spark Booster en un coup d\' il: 26 dB d\'amplification. Bouton de niveau - les amplis de conduite sont encore plus difficiles. Placez après la distorsion / saturation existante pour améliorer les sons de conduite. Ajoutez du grain, de la vie et de la compression à votre ton. Ajoutez du corps, du punch et de la chaleur aux micros. Mid-boost - coupez tout mélange. Active EQ - bas et haut de gamme étendus. True bypass - intégrité optimale du signal. | |
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