Guitare acoustique Fender Palomino VintageAu début des années 1960, une culture créative audacieuse foisonnait dans le sud de la Californie. C est à cette époque que Leo Fender se donna pour mission de concevoir une toute nouvelle collection d instruments acoustiques capables de capturer cet d esprit d innovation dans lequel baignaient les artistes qui l entouraient. Leo collabora alors avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, et lança plusieurs modèles acoustiques inédits incarnant ce caractère qui allait faire de Fender un symbole de la révolution rock-and-roll. Ces instruments présentaient notamment des manches faciles à jouer, avec des têtes à la forme inimitable, et un style radical. Ces guitares ont changé pour toujours l image des modèles acoustiques de Fender. Aujourd hui, les modèles California Vintage font un retour aux origines avec leur aspect rétro, mais leurs performances et leurs magnifiques timbres acoustiques s inscrivent définitivement dans le XXIe siècle. Ils représentent une véritable alternative moderne, tout en conservant l esprit classique de Fender.La Fender California Vintage Palomino est un modèle de type auditorium de taille moyenne qui présente un innovant barrage Performance-X . Ce modèle léger est doté d une table en épicéa Sitka massif, ainsi que d un dos et d éclisses en ovangkol massif. Vous n aurez aucun mal à faire résonner son son précis et polyvalent et serez surpris(e) par son niveau de détail, sa netteté et son équilibre sonores exceptionnels. Un profil Modern V a été choisi pour l ergonomie du manche en okoumé, et son diapason de 25.5 (648 mm) garantit un sustain optimal. Sa tête de manche, inclinée vers l arrière et équipée de six mécaniques alignées, est surmontée d un placage en érable qui lui confère un look original imprégné de l ADN des guitares électriques de Fender. Vous remarquerez également sur cet instrument la touche rapportée en ovangkol ornée d un filet et d'incrustations Block en perloïde pour la pointe rétro ; des mécaniques de style vintage qui permettent de l accorder précisément et sans accroc, ainsi que des sillets de tête et de chevalet en os qui contribuent aux magnifiques harmoniques qu elle produit. Le système de préampli Fishman® Sonitone Plus est pensé pour ceux et celles qui jouent en live. Ses réglages, installés au niveau de la rosace, vous servent à mélanger le son du piezo sous le chevalet et du transducteur dans la caisse afin de reproduire le timbre naturel de la guitare avec une fidélité et une fiabilité hors pair lorsque vous la branchez à un amplificateur ou à un dispositif d enregistrement. Un étui rigide de style vintage est fourni.Les instruments de série California ne transigent ni sur le style, ni sur la qualité sonore et encore moins sur le toucher. Audacieux, originaux et attrayants, ce seront les parfaits compagnons de tous ceux et celles qui aspirent à la différence.Points fortsCaisse Palomino de type auditorium fidèle aux modèles d époqueTable en épicéa Sitka massif, dos et éclisses en ovangkolProfil de manche Modern V très ergonomique, avec une tête inclinée vers l arrière et six mécaniques alignéesÉlectronique Fishman® Sonitone Plus avec piezo sous le chevalet et transducteur dans la caisseDiapason de 25.5(648 mm)Étui rigide de style vintageCaisse Fender Palomino de type auditorium fidèle aux modèles d'époqueLa forme de la caisse de la California Vintage Palomino reproduit précisément celle des modèles des années 1960.Bracing performance XCe bracing acoustique Performance-X inventé par Fender est scallopé et avancé. Il a été pensé pour produire davantage de mouvement au niveau de la table, et ainsi obtenir une résonance et des nuances sonores inégalées.Construction entièrement en bois massifCet instrument présente une caisse entièrement fabriquée avec des bois massifs, ce qui accroît sa résonance, son volume et sa plage dynamique. L ovangkol est une essence haut de gamme prisée pour ses médiums très doux, ses graves et ses aigus équilibrés, et son joli grain.Electronique Fishman Sonitone plusCe préampli a été spécialement configuré pour les instruments de Fender. Il présente des réglages de volume et un potentiomètre servant à mélanger le transducteur placé dans la caisse au piezo installé sous le chevalet, une configuration qui permet d obtenir davantage de nuances et de détails sonores. Les contrôles installés au niveau de la rosace préservent l esthétique vintage de l instrument.Profil de mancheModern VLe profil Modern V combine l arrière profilé de la version Soft V à une profondeur réduite. Vous profitez ainsi d une bonne prise en main, pour jouer des accords tout le long du manche sans aucun effort.Tête de manche fidèle aux modèles d'époque avec placage en érable et six mécaniques alignéesBien qu il soit fait en okoumé, un bois qui produit une résonance acoustique optimale et un son particulièrement équilibré, le placage sur la tête permet à ce manche de conserver le look de celui du modèle original, lequel était en érable. Vous retrouvez donc l esthétique vintage caractéristique de Fender sur cet instrument.Caractéristiques :GénéralSérie : CaliforniaOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : Table en épicéa massif avec dos et éclisses en ovangkolFinition du corps : Gloss PolyForme du corps : Palomino AuditoriumTable : Epicéa de Sitka massifFilet sur le corps : Blanc vieilliDos : Ovangkol massiféclisses : Ovangkol massifBarrage : PerformanceXRosace : 2-Anneaux N/B/NMesuresTaille des frettes : 2 mmDiapason : 25.5(64.77 cm)MancheTête de manche : Palomino vintage à dossier basculantMatériau du manche : OkouméFinition du manche : Satin UréthaneForme du manche : ModerneVType de matériau du manche : AcajouType de profil du manche : Forme en VMatériau de la touche : OvangkolRadius de touche : 16(406,4 mm)Insertion de touche : Bloc PearloidNombre de frettes : 20Tige de serrage : Ajustement moderne du talonSillet de la Tige de Réglage du Manche : 4 mm HexSillet : OsLargeur de sillet : 1,69(43 mm)Matériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Vintage VikingPlaque de protection : 1 pli orFinition de l'accastillage : NickelMécaniques : Style vintage avec boutons blancs vieillisCordes : Fender® 60L Phosphor Bronze (.012-.052 Gauges), PN 0730060403ElectroniqueRéglages : Volume, Blend (micro de corps, Piezo)Électronique Spéciale : Système de microphones Sonitone Plus Soundhole Fender®/Fishman®.AccessoiresEtui / Housse : Coque de style vintageClé de tige de serrage : 4 mm Hex (Allen)

Guitare acoustique Fender Malibu VintageAu début des années 1960, une culture créative audacieuse foisonnait dans le sud de la Californie. C est à cette époque que Leo Fender se donna pour mission de concevoir une toute nouvelle collection d instruments acoustiques capables de capturer cet d esprit d innovation dans lequel baignaient les artistes qui l entouraient. Leo collabora alors avec le légendaire luthier Roger Rossmeisl, et lança plusieurs modèles acoustiques inédits incarnant ce caractère qui allait faire de Fender un symbole de la révolution rock-and-roll. Ces instruments présentaient notamment des manches faciles à jouer, avec des têtes à la forme inimitable, et un style radical. Ces guitares ont changé pour toujours l image des modèles acoustiques de Fender. Aujourd hui, les modèles California Vintage font un retour aux origines avec leur aspect rétro, mais leurs performances et leurs magnifiques timbres acoustiques s inscrivent définitivement dans le XXIe siècle. Ils représentent une véritable alternative moderne, tout en conservant l esprit classique de Fender.La Fender California Vintage Malibu est un modèle de type concert facile d accès qui présente un innovant barrage Performance-X . Ce modèle léger est doté d une table en épicéa Sitka massif, ainsi que d un dos et d éclisses en ovangkol massif. Vous n aurez aucun mal à faire résonner son timbre doux et précis, et serez surpris(e) par son équilibre et ses nuances sonores exceptionnels. Un profil Modern V a été choisi pour l ergonomie du manche en okoumé, et son diapason court de 25 (635 mm) permet d obtenir un son particulièrement chaleureux. Sa tête de manche, inclinée vers l arrière et équipée de six mécaniques alignées, est surmontée d un placage en érable qui lui confère un look original imprégné de l ADN des guitares électriques de Fender. Vous remarquerez également sur cet instrument la touche rapportée en ovangkol ornée d un filet et d'incrustations Block en perloïde pour la pointe rétro ; des mécaniques de style vintage qui permettent de l accorder précisément et sans accroc, ainsi que des sillets de tête et de chevalet en os qui contribuent aux magnifiques harmoniques qu elle produit. Le système de préampli Fishman® Sonitone Plus est pensé pour ceux et celles qui jouent en live. Ses réglages, installés au niveau de la rosace, vous servent à mélanger le son du piezo sous le chevalet et du transducteur dans la caisse afin de reproduire le son naturel de la guitare avec une fidélité et une fiabilité hors pair lorsque vous la branchez à un amplificateur ou à un dispositif d enregistrement. Un étui rigide de style vintage est fourni.`Les instruments de série California ne transigent ni sur le style, ni sur la qualité sonore et encore moins sur le toucher. Audacieux, originaux et attrayants, ce seront les parfaits compagnons de tous ceux et celles qui aspirent à la différence.Points fortsCaisse Malibu de type concert fidèle aux modèles d époqueTable en épicéa Sitka massif, dos et éclisses en ovangkolProfil de manche Modern V très ergonomique, avec une tête inclinée vers l arrière et six mécaniques alignéesÉlectronique Fishman® Sonitone Plus avec piezo sous le chevalet et transducteur dans la caisseDiapason de 25(635 mm)Étui rigide de style vintageCaisse Fender malibu de type concert fidèle aux modèles d'époqueLa forme de la caisse de la California Vintage Malibu reproduit précisément celle des modèles des années 1960.Bracing performance XCe bracing acoustique Performance-X inventé par Fender est scallopé et avancé. Il a été pensé pour produire davantage de mouvement au niveau de la table, et ainsi obtenir une résonance et des nuances sonores inégalées.Construction entièrement en bois massifCet instrument présente une caisse entièrement fabriquée avec des bois massifs, ce qui accroît sa résonance, son volume et sa plage dynamique. L ovangkol est une essence haut de gamme prisée pour ses médiums très doux, ses graves et ses aigus équilibrés, et son joli grain.Electronique Fishman Sonitone plusCe préampli a été spécialement configuré pour les instruments de Fender. Il présente des réglages de volume et un potentiomètre servant à mélanger le transducteur placé dans la caisse au piezo installé sous le chevalet, une configuration qui permet d obtenir davantage de nuances et de détails sonores. Les contrôles installés au niveau de la rosace préservent l esthétique vintage de l instrument.Profil de mancheModern VLe profil Modern V combine l arrière profilé de la version Soft V à une profondeur réduite. Vous profitez ainsi d une bonne prise en main, pour jouer des accords tout le long du manche sans aucun effort.Tête de manche fidèle aux modèles d'époque avec placage en érable et six mécaniques alignéesBien qu il soit fait en okoumé, un bois qui produit une résonance acoustique optimale et un son particulièrement équilibré, le placage sur la tête permet à ce manche de conserver le look de celui du modèle original, lequel était en érable. Vous retrouvez donc l esthétique vintage caractéristique de Fender sur cet instrument.Caractéristiques :GénéralSérie : CaliforniaOrientation : DroitièreCorpsMatériau du corps : Table en épicéa massif avec dos et éclisses en ovangkolFinition du corps : Gloss PolyForme du corps : Malibu ConcertTable : Epicéa de Sitka massifFilet sur le corps : Blanc vieilliDos : Ovangkol massiféclisses : Ovangkol massifBarrage : PerformanceXRosace : 2-Anneaux N/B/NMesuresTaille des frettes : 2 mmDiapason : 25(635 mm)MancheTête de manche : Malibu vintage à dossier inclinableMatériau du manche : OkouméFinition du manche : Uréthane brillantForme du manche : ModerneVType de matériau du manche : AcajouType de profil du manche : Forme en VMatériau de la touche : OvangkolRadius de touche : 16(406,4 mm)Insertion de touche : Bloc PearloidNombre de frettes : 20Sillet : OsLargeur de sillet : 1,69(43 mm)Matériau du sillet de tête : OsAccastillageChevalet : Vintage VikingPlaque de protection : 1 pli orFinition de l'accastillage : NickelMécaniques : Style vintage avec boutons blancs vieillisCordes : Fender® 60L Phosphor Bronze (.012-.052 Gauges), PN 0730060403ElectroniqueRéglages : Volume, Blend (micro de corps, Piezo)Électronique Spéciale : Système de microphones Sonitone Plus Soundhole Fender®/Fishman®.AccessoiresEtui / Housse : Coque de style vintageClé de tige de serrage : 4 mm Hex (Allen)

Organique, inspirant et d'une puissance époustouflante.Le wavestate SE est un évolution puissante du légendaire WAVESTATION de KORG, portant le séquençage d'ondes à un niveau supérieur. Conçu en Californie et fabriqué au Japon, le wavestate SE comprend un clavier haut de gamme de 61 notes avec aftertouch, dans un châssis entièrement métallique. Conçu pour une nouvelle ère de musiciens, de compositeurs et de producteurs, le wavestate SE propose des centaines de sons dynamiques, un contrôle manuel étendu et une polyphonie de 120 notes pour inspirer de nouveaux niveaux de créativité.Le légendaire WAVESTATION de KORG a introduit le Wave Sequencing dans le monde entier, transformant des échantillons bruts en des sons que personne n'avait jamais entendus auparavant. Les claviers phares OASYS et KRONOS ont développé le Wave Sequencing encore plus loin, en élargissant sa palette unique de pads luxuriants et évolutifs et de rythmes entraînants.En 2020, le célèbre wavestate a fait passer le Wave Sequencing à la vitesse supérieure. Doté du Wave Sequencing 2.0 radicalement réimaginé, le wavestate offre des sons étonnants et en constante évolution, avec un contrôle manuel étendu. Loin d'être une réédition nostalgique, le wavestate a été conçu dès le départ pour une nouvelle génération de musiciens, de producteurs et de compositeurs, en s'inspirant de sources aussi diverses que les synthés modulaires, les groove boxes et la composition algorithmique.Le wavestate a également introduit un autre concept révolutionnaire : le logiciel natif de la wavestate (*vendu séparément, les utilisateurs de la wavestate peuvent l'acheter à prix réduit) la rend disponible dans votre DAW, avec une compatibilité totale et sans compromis. C'est la solution idéale pour passer en toute transparence d'un logiciel à l'autre et d'un matériel à l'autre.Aujourd'hui, KORG a le plaisir de présenter son produit phare, la wavestate SE. Fabriqué au Japon, le wavestate SE est doté d'un clavier haut de gamme de 61 touches naturelles avec aftertouch, qui offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. Le corps en métal est élégant et solide, prêt pour les concerts et le studio. Les boutons en métal ont le bon poids pour faciliter les réglages. Sous le capot, il offre 120 voix de polyphonie stéréo, soit près de deux fois plus que le wavestate original.La wavestate SE est livrée avec des centaines de sons mis à jour pour le contrôle de l'aftertouch. Il est également entièrement compatible avec les sons et les échantillons de la wavestate originale et du logiciel natif de la wavestate, y compris de nombreuses bibliothèques tierces excellentes.Clavier 61 notes haut de gamme avec aftertouchVous avez demandé, nous avons écouté : voici le wavestate pour les claviéristes professionnels. Doté d'un clavier haut de gamme de 61 notes à toucher naturel, le wavestate SE offre les mêmes sensations que les stations de travail haut de gamme de KORG. L'Aftertouch permet de contrôler du bout des doigts les sons uniques et évolutifs du wavestate. Naturellement, nous avons mis à jour les Performances d'usine pour l'aftertouch et en avons ajouté de nouvelles.Boîtier en aluminium et métal de première qualitéLa beauté rencontre la robustesse. L'élégant boîtier entièrement métallique de la wavestate SE n'est pas seulement magnifique ; il est conçu pour résister aux rigueurs de la route. Le panneau en aluminium noir mat contraste parfaitement avec les panneaux latéraux en métal noir brillant. Les boutons plaqués métal ajoutent une touche haut de gamme.Etui rigide exclusif livré d'origineLe wavestate SE est livré dans un étui rigide dédié, comprenant un espace pour les câbles et une pédale de sustain. Votre instrument peut voyager en toute sécurité, que vous le transportiez à une répétition en ville ou que vous l'emportiez pour une tournée mondiale.Wave Sequencing 2.0Le WAVESTATION original donnait à chaque étape d'une séquence d'ondes une durée, un échantillon et une hauteur. Cela permettait de créer des motifs répétitifs qui attiraient l'attention, donnant lieu à des approches entièrement nouvelles en matière de conception sonore. Mais que se passerait-il si les sons pouvaient évoluer de manière organique et inattendue, au lieu de se répéter Wave Sequencing 2.0 sépare le timing, la séquence d'échantillons et la mélodie, afin que chacun puisse être manipulé indépendamment. Il ajoute également de nouvelles caractéristiques, notamment des formes, des temps de gate et des valeurs de séquenceur à pas. Chacune de ces caractéristiques est unevoie, et chaque voie peut avoir un nombre différent de pas, ainsi que ses propres points de départ, de fin et de boucle.Chaque fois que la séquence avance, les voies individuelles sont combinées pour créer la sortie. Par exemple, un échantillon peut être associé à une durée, une hauteur, une forme, une longueur de porte et une valeur de séquence de pas différentes à chaque fois qu'il est joué. Vous pouvez moduler les points de départ, de fin et de boucle de chaque voie séparément pour chaque note, à l'aide de la vélocité, des LFO, des enveloppes, des boutons de modulation ou d'autres contrôleurs. Chaque note d'un accord peut même jouer quelque chose de différent !Les Lanes peuvent également randomiser l'ordre des pas à chaque fois qu'ils sont joués, avec un contrôle en temps réel sur l'étendue des pas inclus. Enfin, des pas individuels peuvent être sautés de manière aléatoire, avec une probabilité modulable de 0 à 100%. Il en résulte des sons organiques, en constante évolution, qui réagissent à votre contrôle. Les quatre arpégiateurs intégrés peuvent interagir avec les séquences d'ondes pour offrir encore plus de possibilités.Facile à exprimer. Profondeur exceptionnelle.Débordant de boutons et de contrôleurs, le wavestate SE vous invite à l'exploration. Toutes les fonctions de base - filtre, enveloppes, LFO, effets - sont à portée de main grâce à des commandes dédiées en façade. Huit boutons de modulation programmables sont personnalisés pour tirer le meilleur parti de chaque son, en les orientant souvent dans des directions entièrement nouvelles. Utilisez les boutons en temps réel et enregistrez les résultats sous forme de nouveaux sons. Ajoutez à cela les molettes de pitch bend et de modulation, ainsi que le joystick vectoriel unique, et vous disposerez toujours de multiples dimensions d'expression en temps réel. Vous voulez aller plus loin Presque tous les boutons du panneau avant et la plupart des paramètres affichés à l'écran peuvent être modulés. Vous pouvez même moduler les paramètres de chaque étape de la séquence d'ondes ! Les processeurs de modulation vous permettent de transformer les signaux de modulation à l'aide de la quantification, du lissage, de la courbure, etc.Une randomisation qui inspire.Vous cherchez encore plus d'inspiration Un bouton dédié sur le panneau avant, marqué par une icône dedé, génère de nouveaux sons par le biais d'une randomisation intelligente. Randomisez tout le son ou seulement une partie, comme le filtre, la voie d'échantillonnage ou les effets. Utilisez les résultats directement ou comme point de départ pour vos propres créations.Un arsenal d'effets.Les superbes effets du wavestate SE produisent des sons prêts pour la production. Chaque couche dispose de trois effets dédiés ; en outre, la Performance dispose d'une réverbération principale et d'un égaliseur paramétrique. En plus des standards tels que les compresseurs, les égaliseurs, les chorus, les flangers, les phasers et les délais stéréo, vous trouverez des processeurs spécifiques tels que le Wave Shaper, le Talking Modulator, le Reverse Delay, le Multiband Mod Delay et l'Overb (de l'OASYS), ainsi que des effets modélisés tels que les amplis de guitare VOX, le VOX wah, l'écho à bande multi-têtes et une collection de pédales de guitare classiques.Choose your filter.Ajoutez un caractère vintage à vos sons avec les filtres passe-bas ou passe-haut agressifs du MS-20, ou le passe-bas puissant et doux du Polysix. Façonnez et affinez avec une collection complète de filtres résonants 2 et 4 pôles passe-bas, passe-haut, passe-bande et réjection de bande. Vous pouvez également sortir des sentiers battus avec le Multi Filter de KORG, qui crée des mélanges modulables de plusieurs modes simultanément.Gigabytes de samples. 120 voix stéréo.Avec un total de plusieurs gigaoctets, la bibliothèque d'échantillons du wavestate SE est plus de mille fois supérieure à celle du WAVESTATION original. Cela représente beaucoup de matière première pour les séquences d'ondes. Il y a une banque d'échantillons de Plugin Guru, de tout nouveaux échantillons de KORG et une sélection des bibliothèques NAUTILUS, KRONOS et KROME. Bien entendu, KORG fournit également tous les échantillons du WAVESTATION (y compris toutes les options), ainsi qu'une énorme bibliothèque de séquences d'ondes WAVESTATION. Jouez jusqu'à 120 voix stéréo avec une clarté irréprochable, grâce à la technologie de lecture d'échantillons anti-aliasing exclusive de KORG.4GB de Samples utilisateurExprimez-vous avec votre propre voix. Importez jusqu'à 4 Go de vos propres multi-échantillons dans le wavestate SE via l'application gratuite Sample Builder pour Mac et Windows. De nombreuses bibliothèques tierces sont également disponibles ! Utilisez vos nouveaux échantillons dans des séquences d'ondes ou en tant que multi-échantillons individuels, tout comme les multi-échantillons d'origine.Multiplié par quatre.Avec toute cette puissance de synthèse, on pourrait penser que le wavestate SE ne joue qu'un seul son à la fois. Ce n'est pas le cas. Pour des résultats encore plus riches et complexes, superposez jusqu'à quatre programmes dans une Performance, chacun avec ses propres effets et arpégiateur. L'enveloppe vectorielle et le joystick mélangent les voix individuelles des quatre couches et peuvent également moduler d'autres paramètres.Set Lists et transition de sons liés.Les listes permettent d'organiser sans effort les performances du wavestate SE et offrent un accès instantané lors des concerts ou des répétitions. Les transitions sonores fluides permettent aux voix et aux effets précédemment joués de continuer à résonner naturellement, même lorsqu'un nouveau son a été sélectionné.Editeur/Bibliothécaire.L'Editeur/Bibliothécaire agit comme un second panneau avant pour le wavestate SE. L'affichage en temps réel des valeurs des paramètres modulés et des séquences d'ondes vous donne un retour instantané sur vos créations. Copiez et collez des sons, des enveloppes, des LFO, des paramètres de filtre, etc. Plongez dans les effets en accédant à tous les paramètres internes et créez vos propres presets d'effets.Créé par byKORG R&D en Californie.Le département R&D de KORG a créé le WAVESTATION original, a co-créé l'OASYS et le KRONOS, et a développé les technologies fondamentales de nombreux autres instruments KORG. Le wavestate reflète leur esthétique unique, offrant un son époustouflant et une grande flexibilité grâce à des technologies de pointe.Trois des principaux sound designers de la WAVESTATION originale, John Bowen, JohnSkippyLehmkuhl (Plugin Guru), et PeterSkiSchwartz, ont rejoint l'artiste belge Airwave et la célèbre équipe d'harmonisation de KORG pour créer l'incroyable bibliothèque de sons du wavestate SE.Pack de logiciels gratuit pour la musique.Pack de logiciels gratuit pour la musique. Le wavestate SE est livré avec une variété diversifiée de logiciels musicaux d'Izotope, y comprisOzone Elementsqui vous permet non seulement de créer des chansons, mais aussi de les maîtriser à l'aide de l'IA,Skoovequi vous aidera à améliorer vos compétences de jeu au clavier, ainsi que des synthés logiciels de KORG et d'autres marques.En d'autres termes, dès que vous mettrez la main sur ce synthétiseur, vous disposerez d'une multitude d'outils qui vous aideront à faire passer votre musique au niveau supérieur.Passage spécial vers la version logicielle native.Les propriétaires de toute version du wavestate matériel peuvent bénéficier d'une licence de passage au wavestate natif au tarif spécial de 49,99 $ US, grâce à un code de coupon lié à l'identifiant unique du wavestate matériel. En utilisant les versions matériels et logiciels ensemble, vous pouvez avoir le meilleur des deux mondes : un instrument physique qui répond à votre toucher, et une intégration DAW complète. Pour générer le coupon :1. Pour les propriétaires de wavestate mkII et wavestate SE : téléchargez et installez la dernière version de wavestate Editor/Librarian.Pour les propriétaires du wavestate original, assurez-vous que vous utilisez la version 2.1.0 du système wavestate ou une version plus récente et l'Editor/Librarian wavestate 1.1 ou une version plus récente. Si nécessaire, mettez à jour votre wavestate matériel, et installez le nouvel Editor/Librarian.2. Dans l'Editor/Librarian, ouvrez le menu Fichier et sélectionnezGet Plug-in Coupon...3. Une boîte de dialogue apparaît, avec le code du coupon ; suivez les instructions à l'écran pour utiliser le coupon dans la boutique KORG.wavestate nativewavestate natif est le pendant logiciel entièrement compatible du synthétiseur matériel wavestate. wavestate natif est disponible aux formats VST3, AAX et autonome sur macOS et Windows, ainsi qu'au format AU sur macOS. Vous pouvez échanger des sons de manière transparente entre le matériel et le logiciel. Produisez dans votre DAW avec wavestate natif, puis jouez les mêmes sons sur scène en utilisant le matériel wavestatif. Créez des sons avec l'interface pratique du matériel, puis partagez-les avec un collaborateur sur ordinateur. De plus, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des nombreuses bibliothèques de sons et d'échantillons de tiers disponibles pour le wavestate matériel.

Boss DS-1La référence en matière de distorsion pour guitareLa Distorsion DS-1 est devenue une véritable icône dans la monde des effets pour guitare. Sortie en 1978, la première pédale de distorsion BOSS a défini un nouveau son, doté d'une attaque acérée et d'un sustain doux qui sont devenus des références pour des générations de musiciens. La DS-1 reste la plus vendue des pédales compactes BOSS, et son design original et immuable continue à contribuer à la création d'excellente musique dans le monde entier. Le son classique DS-1 constitue un élément du son global de nombreuses légendes du rock, et il est, encore aujourd'hui, prêt à alimenter votre propre son.Une distorsion légendaire utilisée par les guitaristes du monde entier depuis 1978Des sons classiques pour tous les types de musiqueL'attaque acérée reste claire même en réglage de distorsion maximum. Idéale pour les rythmiques heavy et les solos qui déchirentFonctionne très bien en booster pour des réglages bas de distorsionUn contrôleur du timbre unique permet de nombreuses possibilités de modelage du sonNe masque pas les caractéristiques des différentes guitares, micros et styles de jeuBaisser le son sur la guitare l'éclaircit sans le rendre boueuxLa garantie cinq ans BOSSUne distorsion fondatriceAvant la DS-1, la plupart des pédales de distorsion produisaient des sons durs et bourdonnants, devenant boueux à haut réglage de gain. En 1978, les ingénieurs BOSS changèrent tout cela en développant pour la DS-1 un circuit de distorsion unique qui produit un gain serré et dur avec de riches harmoniques tout en n'altérant pas les caractéristiques uniques des différentes guitares et des styles de jeu. Hard rock, métal et punk fleurirent dans les années 1970 et 1980, et notamment grâce à la DS-1 ! Cette influence s'est transmise sur plusieurs générations, et de nombreux musiciens du monde entier continuent à rechercher le son classique de la DS-1.Un gain léger ou brutalÀ partir des trois modestes boutons de la DS-1, on peut obtenir de très nombreuses couleurs sonores. Son double circuit pionnier intègre une partie transistor et une partie gain d'amplificateur opérationnel. Cette approche fut essentielle pour obtenir les caractéristiques de plénitude en basses fréquences que les guitaristes heavy adorent dans la DS-1. Le bouton Distorsion permet d'obtenir une gamme extrêmement large de timbres, du boost doux pour amplis et pédales au gain nécessaire aux riffs de rock les plus monstrueux.Une puissance de modelage du sonAu contraire des pédales courantes qui coupent souvent les fréquences aiguës, le circuit innovant de la DS-1 est conçu pour proposer une gamme bien plus large. Tourner le bouton dans le sens des aiguilles d'une montre augmente les aigus et baisse les graves, et le contraire se produit en tournant dans le sens inverse. Cela vous permet tous les réglages, des rythmiques serrées et acérées à des timbres gras et doux. Le contrôle Tone est particulièrement efficace pour maintenir une bonne définition des fréquences basses en utilisant la DS-1 comme booster pour des amplis vintage, qui produisent souvent un son boueux quand on les branche à d'autres pédales de distorsion.Caractéristiques : Niveau D'entrée Nominal : -20 dBuImpédance D'entrée : 470 ohmsNiveau de sortie Nominal : -20 dBuImpédance de Sortie : 1 k ohmsNiveau de Bruits D'entrée Equivalent : -122 dBu (IHF-A, Typ.)Prises : INPUT Jack, OUTPUT Jack, AC Adaptor Jack (9 V DC)Alimentation : DC 9 V: Pile sèche 9 V type, AdaptateurConsommation : 4 mA (DC 9 V)Accessoires : Pile sèche 9 V type (6F22/9 V)Options : Adaptateur SérieLargeur : 73 mmProfondeur : 129 mmHauteur : 59 mmPoids : 400 g

Boîte à rythmes analogique avec 8 sons de batterie, séquenceur 64 pas et effets de distorsion Behringer RD-6-BKLe RHYTHM DESIGNER RD-6-BK fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, notamment : 8 sons de batterie et un séquenceur 16 pas - pour une boîte à rythmes rapide et facile à utiliser qui fera trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer sa configuration, le RD-6-BK a tout ce qu'il vous faut pour passer dans la cour des grands.Un chef-d' uvre rajeuniLe RD-6-BK a été conçu avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-6-BK vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-606 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Vous pouvez manipuler des grosses caisses percutantes, des charlestons étincelants et même le son de claquement authentique et réputé du BR-110 pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques !Contrôle totalConçu pour améliorer votre façon de jouer, le RD-6-BK est doté d'un séquenceur de batterie à 16 pas qui permet de basculer en temps réel entre 32 motifs distincts. Commencez à créer des structures de morceaux à la volée et modifiez-les à votre guise. Mélangez n'importe lequel des 8 sons de batterie en réglant leurs boutons de niveau dédiés. Le RD-6-BK est également livré avec une distorsion basée sur la vénérable DS-1. Ajoutez du piquant et un peu de tranchant à votre son en activant l'interrupteur de distorsion et en réglant la quantité et la tonalité de la distorsion. Chaque motif que vous créez peut également être enchaîné dans un morceau entier jusqu'à 256 mesures, ce qui représente huit minutes et demie de battements, parfait pour ces jams épicés où vous ne pouvez pas vous arrêter.Contrôle USBPour faire entrer le RD-6-BK dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Le RD-6-BK peut ainsi être contrôlé par votre station de travail audionumérique, ce qui permet d'échanger des morceaux et des motifs ou de déclencher des sons individuels.Les chiffresLe RD-6-BK dispose de 11 boutons et 26 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Hi-Hat ouvert ou fermé, Clap, Cymbale, Low et Hi Tom, Snare et Bass Drum Voice Outs ; Start/Stop pour la connexion d'une pédale ; MIDI In, Out et Thru sur USB pour la connexion du RD-6-BK à un DAW et des ports MIDI 5 broches.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec des circuits analogiques authentiques pour des performances sonores classiques.- Reproduction authentique des circuits d'origine avec transistors appariés- 8 sons de batterie originaux avec paramètres de mixage et possibilité d'accentuation globale- Son de claquement authentique et très apprécié de la boîte à rythmes DR-110- 6 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes sous forme de multi-pistes audio- Séquenceur de batterie à 16 pas facile à utiliser, avec commutation en temps réel entre 32 motifs distincts.- Les motifs peuvent être enchaînés pour former des morceaux complets comportant jusqu'à 250 mesures.- Circuit de distorsion inspiré de la RAT* pour ajouter du piquant à vos sons.- 16 boutons de pas de style authentique avec indicateurs LED pour faciliter la création de motifs.- 11 commandes et 26 commutateurs pour vous donner un accès direct et en temps réel à tous les paramètres importants- Implémentation MIDI et USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation incluent USB, MIDI, Clock et Internal pour une polyvalence maximale CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons : 8- Type : Analogique- Nombre de voix simultanées : 8Contrôles de la voix - Accent : Niveau- Grosse caisse : Niveau- Caisse claire : Niveau- Tom basse, tom haute : Niveau- Cymbale, clap : Niveau- Open hat, closed hat : NiveauConnectivité- Entrée d'alimentation : Connecteur d'entrée CC- Interrupteur d'alimentation : Bouton poussoir marche/arrêt- USB (MIDI) : USB 2.0, type B- MIDI In, Out / Thru : 2 x DIN à 5 broches- Démarrage / arrêt : 1 x 1/4TS- Sortie de mixage 1 x 1/4TS, asymétrique, impédance 1 k - Sortie voix 6 x 1/8TS, asymétrique, impédance 100 Entrée / sortie sync - 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ) plus de : 2.5 V- Sorties de déclenchement : LT et HT 2 x +15 V, 1PPS/24PPQ/48PPQ longueur d'impulsion 50%, 2PPQ longueur d'impulsion étroite.- Téléphones : 1 x 1/8TRS, stéréo, impédance 15 USB- USB : Classe conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge : Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieurModèle / Stockage- Capacité : 2 x 16 motifs- Étapes : 16 pas- Alimentation électrique : Adaptateur électrique externe 9 V DC, 670 mA- Consommation électrique : 2 W max- Indicateur : LED d'alimentation- Température de fonctionnement : 5°C - 40°C (41°F - 104°F)Physique- Dimensions (H x L x P) : 56 x 305 x 165 mm (2,2 x 12 x 6,5)- Poids : 0,9 kg (2,0 lbs)- Poids à l'expédition : 1,6 kg (3,5 lbs)

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

Luis Conté est un maître de la percussion mondialement reconnu. Il fait aussi bien de la scène que des enregistrements avec des artistes tels que Madonna, Eric Clapton, Phil Collins, Santana, Ray Charles et les légendes cubaines Arturo Sandoval et Chaochao. MEINL a réalisé toutes les demandes de Luis Conté pour la fabrication des instruments de la série qui porte son nom. La perfection jusqu'aux plus petits détails pour ces instruments d'exception.- Fûts Rubber Wood (Hévéa Brasiliensis) 2 plis, hauteur 76 cm.- Peaux True Skin buffle.- Crochets 8 mm, cercles TTR Traditional, accastillage noir.- Protections tirants, protections caoutchouc entre fûts et coquilles.- Livrés sans pieds paniers.- Finition matte.

Pédale d'effets Orange Pédale Vintage DistorsionRencontrez la nouvelle pédale de distorsion, comme l'ancienne pédale de distorsionVoici la nouvelle pédale de distorsion Orange, identique à l ancienne pédale de distorsion Orange du moins, c est ce qu elle semble être à l extérieur. Après tout, à part les modifications modernes telles que l ajout d une LED et d une entrée de 9V DC, il s agit d un redémarrage pur et simple de la relique des années 1970, jusqu à son type simple imprimé au pochoir sur la coque en aluminium classique et massive pour imiter les unités originales.Sous le capot, cependant, c est une autre histoire : le circuit de la nouvelle Distorsion Orange a été reconstruit de A à Z, abandonnant la conception à diodes dos à dos de l original et la remplaçant par un circuit d ampli comprenant une pile de tonalité, où les basses et les médiums sont préréglés mais où les aigus sont réglables par l utilisateur via un petit trimmer à l intérieur du boîtier.Un nouveau design ne signifie pas pour autant un nouveau son celui-ci est livré avec tout le mordant, le grognement, la chaleur et le hurlement dont vous avez besoin pour une distorsion classique digne d un ampli des années 70, du crunch vintage à la saturation complète. Avec seulement deux cadrans, pour le niveau et la profondeur, mais une énorme polyvalence, l Orange Distortion peut configurer votre son pour tout, d un boost clair à des textures chaudes et grasses de gravier, en passant par des cris aigus et une saturation maximale. Il y a un endroit idéal pour les guitares héroïques à la Jimmy Page, et un autre pour le rock garage à la Nuggets : en fait, toutes les nuances de sable et de saleté sont là, du moment qu elles sont vintage.Ajoutez à cela un interrupteur câblé, séparé du circuit imprimé et donc très facile à entretenir, et vous obtenez une pédale vintage adaptée à l ère moderne. C est ce niveau d attention aux détails, combiné à l attachement à une époque de power chords crunching, qui fait de cette pédale un hommage parfait à l un des âges d or du rock, prêt à être réécouté avec de nouvelles oreilles. Il s agit peut-être d un nouveau design, mais avec l Orange Distortion, la chanson reste la même.Faible consommation d'énergieLa Distorsion Orange consomme très peu de courant (seulement 3 mA), ce qui permet de l insérer facilement dans l alimentation de votre pédalier.Dérivation tamponnéeUn tampon de haute qualité dans la chaîne du signal conserve l intégrité tonale. Le bypass tamponné de l Orange Distortion s en charge grâce à sa commutation de bypass tamponné à basse impédance, conservant ainsi toute la tonalité de votre guitare.Aigus réglablesSur la pile de tonalités du circuit d ampli, les basses et les médiums sont préréglés, mais les aigus sont réglables à volonté grâce à un petit potentiomètre situé à l intérieur du boîtier de la pédale. Il est réglé en usine à un tiers de sa hauteur, mais l utilisateur peut facilement le modifier.Caractéristiques : Faible consomation d'energie, bypass bufférisé, aigus ajustables.Contrôles : Level, DepthAlimentation : Adaptateur 9/12V DC (centre négatif)Impédance : 3 mADimensions : 9.2 × 10.2 × 8.4 cmPoids : 388g

Guitare électrique Epiphone Noel Gallagher RivieraC'est ici que tout a commencé. Lors des premières tournées d'Oasis, Noel Gallagher jouait sur diverses guitares Gibson et Epiphone, mais les Epiphone Rivieras du début des années 80 se distinguaient vraiment. Le look et le son de ces instruments donnaient une expérience live ultime à ceux qui voyaient le meilleur groupe de rock'n'roll. Epiphone a l'honneur d'accueillir Noel Gallagher dans sa gamme principale avec l'Epiphone Noel Gallagher Riviera en finition Dark Wine Red.L'original étant toujours dans la collection de l'artiste, Epiphone y a eu accès et, par conséquent, a inclus de nombreux éléments historiques dans ce nouveau modèle. La couleur et la finition sont proches des modèles originaux de cette époque, tandis que les micros Epiphone Alnico Classic PRO™ garantissent que le son correspond à l'apparence. Un manche SlimTaper ™ est complété par l'inclusion d'une volute. Des touches supplémentaires telles que des nominationsEhistoriquement exactes sur le pickguard et le couvercle de la tige de tension, ainsi qu'une étiquette de trou de son marron, donnent à cette guitare une sensation vintage.Complet avec un étui rigide Epiphone, la guitare est finie avec une signature d'artiste répliquée à l'arrière de la tête.Caractéristiques : MancheManche : Érable 3 pièces avec voluteProfil : SlimTaper CLargeur du sillet : 43 mmMatériau de la touche : Laurel indienDiapason : 62,8 cmNombre de frettes : 22Sillet de tête : Graph TechIncrustations : Pearloid BlockCorpsForme du corps : RivieraMatériau : Érable stratifié 5 plisDos et côtés : Érable stratifié 5 plisTable : Érable stratifié 5 plisFilet : Table, fond et touche en un seul pliAccastillageChevalet : Tune-O-Matic Epiphone LockToneCordier : Barre d'arrêt Epiphone LockToneBoutons : Chapeau de sorcière noir avec insert argentéMécaniques : Epiphone Premium Die Cast avec bouton ovale en métalPlacage : NickelÉlectroniqueMicro manche : Alnico Classic ProMicro chevalet : Alnico Classic ProContrôles : 2 Volume, 2 Tone, Potentiomètres CTS, condensateurs .02 uFEtuiÉtui : Étui rigide Epiphone