Methods and Music for
Children; Recorder
SKU: UT.DM-30
Composed by Alessandra
Anceschi. Saddle
stitching. Fare Musica.
Classical. Ut Orpheus #DM
30. Published by Ut
Orpheus (UT.DM-30).
ISBN 9790215305687. 9
x 12 inches.
La
scelta di questo
strumento come uno dei
mezzi di conoscenza del
linguaggio musicale
(meglio sarebbe dire la
sua riconferma, dato
l’utilizzo assai
frequente in molte scuole
italiane), ha ragioni
semplici e perciò
tanto più
convincenti: innanzi
tutto il basso costo e un
ingombro ed un peso
minimi; in secondo luogo
la facile comprensione e
messa in pratica della
tecnica d’uso oltre
alla sua secolare
tradizione ricca anche di
repertorio originale;
infine la
possibilità dello
strumento di costituire
un valido sostegno
all’intonazione e
all’emissione
vocale.
Per queste
ragioni il testo presenta
un breve itinerario,
indispensabile al bambino
per procedere con la
lettura intonata e la
tecnica
strumentale.
Questo
quaderno comprende un
percorso graduale di
avviamento allo strumento
utilizzando il linguaggio
tradizionale. Il lavoro
qui raccolto ha come
presupposto la
consapevolezza di aver
tralasciato quegli ambiti
di espressione che non si
avvalgono dei codici
tradizionali, vale a dire
quelle esperienze che
presumono
l’utilizzo e la
conoscenza di repertori
che si allontanano dal
linguaggio tonale e che
si esprimono attraverso
altre grafie di codifica.
In questa direzione il
volume avrebbe avuto
tutt’altra
impostazione e, pur
ribadendo
l’importanza di un
approfondimento dei
terreni musicali meno
battuti e della loro
esplicitazione anche
attraverso uno strumento
forse poco flessibile ad
esperienze di questo tipo
(almeno per i
principianti) come il
flauto dolce, si è
ritenuto di mettere a
disposizione un
itinerario strumentale
che ha dalla sua una
validità
consolidata nel
tempo.
Il repertorio,
certamente non esaustivo,
ha avuto come criteri di
scelta quegli ambiti
geografici e temporali
che più hanno
messo in evidenza le
caratteristiche dello
strumento. È per
questo motivo che per i
brani d’autore si
è privilegiato
l’ambito
rinascimentale e barocco
e per ciò che
riguarda la provenienza
geografica ci si è
rivolti verso quelle
tradizioni che hanno
fatto del flauto uno
strumento
protagonista.
Per
ciò che riguarda i
brani d’insieme, ci
preme sottolineare che le
indicazioni degli
strumenti non sono
vincolanti poiché
a tutti è nota la
proverbiale carenza di
attrezzature nelle scuole
che impedisce
l’utilizzo di
diversi organici. Ogni
insegnante si adatti
quindi alle risorse che
la scuola fornisce.
Inoltre, le brevi
strumentazioni dei brani
proposti sono da
considerarsi solo un
supporto di completezza
qualora si intenda dare
forma più compiuta
all’esecuzione. Il
percorso, pertanto,
può proseguire
anche con la semplice
esecuzione dei brani al
flauto dolce senza il
corredo delle
elaborazioni per un
organico più
ampio.
Relativamente
agli equilibri sonori e
timbrici tra le parti,
ogni insegnante li adatti
in base al numero degli
allievi delle proprie
classi e degli strumenti
disponibili. In linea
generale è bene
ricordare che, in fase
esecutiva, una
sufficiente
intensità sonora
si ottiene con almeno 5-6
flauti dolci, ma se il
registro sale
all’acuto possono
essere sufficienti anche
la metà.
Un’utile strategia
di lavoro può
essere quella di decidere
insieme agli allievi le
possibilità di
distribuzione numerica
degli strumenti. Sostegno
sempre indispensabile
all’insegnante
è uno strumento
armonico (chitarra o
pianoforte) utilizzato
per accompagnare e
sostenere le
esecuzioni.
I brani
qui raccolti serviranno
di collegamento e
supporto alle
attività di
esercitazione ritmica,
melodica, armonica,
vocale, di ascolto e di
analisi delle forme,
tutti temi approfonditi
dagli altri quaderni
della collana.
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