| Irish String Quartet Collection - Parts Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Set de Parties séparées] Greenblatt and Seay
Arranged by Deborah Greenblatt. String Quartet. For 2 violins, viola, and cello....(+)
Arranged by Deborah
Greenblatt. String
Quartet. For 2 violins,
viola, and cello. Irish
Folk. Set of parts.
Standard Notation. 25
(violin 1), 25 (violin
2), 29 (viola), 25
(cello) pages
$30.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Emmelia Violoncelle [Conducteur] University Of York Music Press
Cello SKU: BT.MUSM570366453 Composed by Evis Sammoutis. Classical. Score ...(+)
Cello SKU:
BT.MUSM570366453
Composed by Evis
Sammoutis. Classical.
Score Only. 10 pages.
University of York Music
Press #MUSM570366453.
Published by University
of York Music Press
(BT.MUSM570366453).
English. 'Brice
Catherin, a cellist and a
composer exploring the
notion of the
one-man-band concept,
commissioned this work;
this composition was
subsequently the result
of our collaboration. My
aim has been to create a
work where the cellist
produces sounds using his
full body: his hands
(employing a variety of
extended techniques on
the Cello and external
objects), his feet, his
mouth (singing and
playing the harmonica and
flexible tube) and even
his face on one occasion
to muffle the strings.
There are two central
themes in the work:
virtuosity and theatre,
both strong, frequent
features of my
compositional oeuvre.
After several meetings
and experimentation with
Brice, I chose asetup
that enhances the musical
scope without visually
cluttering the stage. I
am also using a rather
unusual scordatura that
not only changes the
timbre of the instrument
itself, but also helps
create unique soundscapes
that blend together with
the sounds from the
spring drums, the human
voice (whistling, groans
and other effects), a
singing bowl, a harmonica
and a flexible tube among
others. The work is
entitled Emmelia and
there are two reasons for
this: Emmelia derives
from the prefix en (in)
and the noun melos
(harmony), thus meaning
in harmony. The
composition is structured
and developed in clearly
defined sections (noisy,
harmonious, distorted,
etc.), based on
information revealed by a
spectral analysis of an
F1 spectrum on the cello
(tuned a fifth below low
C), played and recorded
using a variety of
attacks and triggering
objects and methods.
Emmelia is also the name
of my baby daughter, who
has been my constant
inspiration since she was
born.' - Evis
Sammoutis. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Irish String Quartet Collection - Score Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Greenblatt and Seay
Arranged by Deborah Greenblatt. String Quartet. For 2 violins, viola, and cello....(+)
Arranged by Deborah
Greenblatt. String
Quartet. For 2 violins,
viola, and cello. Irish
Folk. Score. Standard
Notation. 40 pages
$13.00 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Blues Espagnola Und Rumba Philharmonica Ensemble de Violoncelles Boosey and Hawkes
Cello Ensemble SKU: HL.48014495 Composed by Boris Blacher. Boosey and Haw...(+)
Cello Ensemble SKU:
HL.48014495 Composed
by Boris Blacher. Boosey
and Hawkes Chamber Music.
Classical. 32 pages. Bote
and Bock #M202512067.
Published by Bote and
Bock (HL.48014495).
UPC: 073999714364.
8.25x11.0x0.107
inches. 12
cellos. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Mnemosyne Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Breitkopf & Härtel
String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics...(+)
String Quartet (fem vce -
str quar - electronics
(tape) and projection of
lyrics ad lib.) SKU:
BR.KM-2483-07
Holderlin lesen
IV. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
Music post-1945; New
music (post-2000). Study
Score. Composed 2000. 56
pages. Duration 40'.
Breitkopf and Haertel #KM
2483-07. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.KM-2483-07). ISBN
9790004502587. 9 x 12
inches. Friedrich
HolderlinMnemosyne Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos,Schmerzlos
sind wir und haben
fastDie Sprache in der
Fremde verloren.Wenn
namlich uber MenschenEin
Streit ist an dem Himmel
und gewaltigDie Monde
gehn, so redetDas Meer
auch und Strome mussenDen
Pfad sich suchen.
ZweifellosIst aber Einer,
derKann taglich es
andern. Kaum bedarf
erGesetz. Und es tonet
das Blatt und Eichbaume
wehn dann nebenDen
Firnen. Denn nicht
vermogenDie Himmlischen
alles. Namlich es
reichenDie Sterblichen eh
an den Abgrund. Also
wendet es sich, das
Echo,Mit diesen. Lang
istDie Zeit, es ereignet
sich aberDas Wahre. Wie
aber Liebes?
SonnenscheinAm Boden
sehen wir und trockenen
StaubUnd heimatlich die
Schatten der Walder und
es bluhetAn Dachern der
Rauch, bei alter KroneDer
Turme, friedsam; gut sind
namlich,Hat gegenredend
die SeeleEin Himmlisches
verwundet, die
Tageszeichen.Denn Schnee,
wie MaienblumenDas
Edelmutige, woEs seie,
bedeutend, glanzet aufDer
grunen WieseDer Alpen,
halftig, da, vom Kreuze
redend, dasGesetzt ist
unterwegs
einmalGestorbenen, auf
hoher StrassEin
Wandersmann geht
zornigFern ahnend mitDem
andern, aber was ist
dies?Am Feigenbaum ist
meinAchilles mir
gestorben,Und Ajax
liegtAn den Grotten der
See,An Bachen, benachbart
dem Skamandros.An
Schlafen Sausen einst,
nachDer unbewegten
Salamis steterGewohnheit,
in der Fremd, ist
grossAjax
gestorben,Patroklos aber
in des Koniges Harnisch.
Und es starbenNoch andere
viel. Am Kitharon aber
lagEleuthera, der
Mnemosyne Stadt. Der
auch, alsAblegte den
Mantel Gott, das
Abendliche nachher
losteDie Locken.
Himmlische namlich
sindUnwillig, wenn einer
nicht die Seele schonend
sichZusammengenommen,
aber er muss doch;
demGleich fehlet die
TrauerIn meinen Holderlin
lesen-Stucken ging es mir
darum, Wege zu finden,
die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Sind wir
uns selbst zu einem
,,Zeichen...deutungslos
geworden, wie es
Holderlins Anfangszeilen
sagen, so erscheinen auch
die Zeichen, die wir
selber setzen, sich immer
mehr einer Deutbarkeit zu
entziehen. Mein Stuck,
das den vollstandigen
Text von Holderlins
Mnemosyne integriert,
stellt auf seine Weise
die Frage nach dem
,,Zeichen. ,,Was ist
dies? Klang? Wort?
Schrift? Wie sind die
Grenzen, die Ubergange,
die gegenseitigen
Beeinflussungen der
einzelnen
Zeichenregionen? Was
liegt ihnen zugrunde?
Worte und musikalische
Zeichen bewegen sich im
Medium der Zeit;
Schriftzeichen erscheinen
zunachst als
Verraumlichung, aber man
muss daran erinnern, dass
der Vorgang des
Schreibens - wie er in
der ostasiatischen
Kalligraphie zu hochster
Kunst entwickelt wurde -
auch zeitlichen Charakter
hat. Mnemosyne - die
Kraft des Sich-Erinnerns
- schafft die Zeichen,
indem sie Gestalten durch
Wiederholung fixiert und
so aus dem endlosen Fluss
der wahrgenommenen
Vorgange herauslost. Die
so entstehende
artikulierte Zeit schafft
wiederum durch das
Wechselspiel von
fixierten und sich
bewegenden Gestalten das
Bewusstsein fur
differenzierte
Formablaufe. Der
Formverlauf meines
Stuckes zeichnet solche
genetischen Prozesse
nach. Der Horer wird
schnell merken, dass die
Wortzeichen oft einer
zuerst erscheinenden
musikalischen Klangwelt
entspringen (ich stimme
Walter Benjamin zu, wenn
er sagt, dass die Sprache
in ihrer grundlegenden
Schicht expressiven - und
nicht darstellenden -
Charakter hat). Die
Schrift auf der Leinwand
folgt zunachst den
sprachlichen Aktionen der
Stimme, erhalt dann aber
auch eigene Teile der
Form zugeteilt, in der
sie sich als autonomes
Zeichen darstellt. In der
durch die drei Strophen
Holderlins
notwendigerweise
dreiteiligen Gesamtform
gibt es immer wieder
Abschnitte, in denen
entweder das musikalische
Geschehen oder die
Sprachzeichen des
Gedichtes oder das
Sich-Schreiben der
Schrift im Vordergrund
stehen; der Komponist
versteht sich also hier
auch als ,,Zusammensetzer
der in unserer
Wahrnehmung so
verschieden besetzten
Zeiten des Schreibens,
Sprechens und
Musikhorens. Es bilden
sich im Verlauf des
40-minutigen Stuckes auch
Grenzfalle, wie ,,stumme
Musik oder total
musikalisierte - ihrer
Verstehbarkeit beraubte -
Textrezitation. Auch das
Singen von Text - in
meinen bisherigen
Holderlinstucken strikt
vermieden - wird als
ausserste Moglichkeit
gegen Ende des formalen
Prozesses zugelassen. An
einigen Stellen zeigt die
Musik sozusagen direkt
auf sich selbst. Es sind
Formzustande, die ich in
meinem ,,Shir Hashirim
als ,,Koan bezeichnet
habe: ,,endlose
Wiederholungen einer
zeichenhaften
Konstellation, bei jeder
Wiederholung minimal
verandert - so wie ein
Kalligraph sein
Schriftzeichen bei jedem
Malvorgang unwillkurlich
verandert und neu
schafft. Steht im ersten
Teil der Grossform der
Aspekt des Abstrakten,
des Unsinnlichen im
Vordergrund, so wird im
zweiten Teil
Bildhaftigkeit als
Eigenschaft nicht nur der
Sprache, sondern auch der
Musik betont: die
Landschaft, halb schnee -
halb blutenbedeckt, die
der Wanderer ,,zornig
durchstreift. Am Ende
dieses Teils wird das
Schriftbild selber zur
Landschaft, die der
Leser/Horer durchwandert.
Er wird im dritten Teil
durch einen
Verwandlungsprozess zu
den ekstatischen
Ursprungen des
holderlinschen Dichtens
gefuhrt, und damit zur
explizit musikalischen
Ebene: Die Totenklage um
Hektor und Ajax wird zum
,,dithyrambischen Tanz,
wie es Holderlins
Schlusszeile entwirft:
,,... darum fehlet die
Trauer. Es bleibt noch
nachzutragen, dass ich
den in der Stuttgarter
Ausgabe der Werke
Holderlins in drei
Versionen abgedruckten
Text in einer
Mischversion verwendet
habe: die erste Strophe
aus der 2. Fassung, die
zweite mit Abweichungen
und Widerspruchen aus
allen drei Fassungen, und
die dritte Strophe aus
der 3. Fassung. (Hans
Zender) CD:Salome Kammer
(voice), Klangforum Wien,
cond. Hans ZenderKairos
0012522KAIBibliography:Al
lwardt, Ingrid:
Nach-Lese. Holderlins
Gesang im Resonanzraum
der Musik Hans Zenders,
in: Hans Zender.
Vielstimmig in sich,
hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 43-60.Fuhrmann,
Wolfgang: Zender lesen.
Die Frage nach dem
Zeichen in ,,Mnemosyne,
in: ,,Ein Zeichen sind
wir, deutungslos.
Holderlin lesen, Ikkyu
Sojun horen, Musik
denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 194-211Pragungen
im Pluralismus. Hans
Zender im Gesprach mit
Jorn Peter Hiekel, in:
Orientierungen. Wege im
Pluralismus der
Gegenwartsmusik, hrsg.
von Jorn Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 47),
Mainz u. a.: Schott 2007,
pp. 130-137.Mosch,
Ulrich: Ultrachromatik
und Mikrotonalitat. Hans
Zenders Grundlegung einer
neuen Harmonik, in: Hans
Zender. Vielstimmig in
sich, hrsg. von Werner
Grunzweig, Jorn Peter
Hiekel und Anouk Jeschke
(= Archive zur Musik des
20. und 21. Jahrhunderts,
Band 12), Hofheim: Wolke
2008, pp. 61-76.Schmidt,
Dorte: Erfahrung und
Erinnerung.
Kompositorisches Material
zwischen Klang und
Bedeutung in der
Kammermusik des spaten
20. Jahrhunderts, in:
Mnemosyne. Zeit und
Gedachtnis in der
europaischen Musik des
ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 41-58.Zenck, Martin:
Holderlin lesen seiner
Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Witten
(Wittener Tage fur neue
Kammermusik), May 4,
2001. $65.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| String Quartet No. 5 Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle Theodore Presser Co.
Chamber Music String Quartet SKU: PR.144404550 Composed by Sydney F. Hodk...(+)
Chamber Music String
Quartet SKU:
PR.144404550 Composed
by Sydney F. Hodkinson.
Set of Score and Parts.
With Standard notation.
Composed 2002.
53+20+16+16+16 pages.
Duration 22 minutes.
Theodore Presser Company
#144-40455. Published by
Theodore Presser Company
(PR.144404550). UPC:
680160030859. After
finishing a serious
woodwind quintet in the
fall of 2001 [Tela
Lacerata], I found, in
the ensuing months, that
its cinders/ashes were
still impregnating my
eardrums. Therefore, when
I set out to write the
present string piece, I
realized that the musical
veins of the quartet,
like related cousins,
were sharing the same
blood as the earlier wind
composition. The
resultant Fifth Quartet
evolved into two large,
extended movements, each
one containing seven
parts that are played
without pause. As the
list of the various
sub-sections clearly
indicates, the formal
structure of the
movements appear to be
identical: each with
three main parts
enveloped by interludes,
plus an introduction and
coda. However, the
principal segments of the
first (slow) movement
gradually decrease in
length, while those of
the second (fast)
movement increase. In
addition, there is a
goodly amount of sonic
material stolen from the
first movement which
reappears -- stitched
together in a new guise
-- into the world of the
second. for example, the
bulk of Parts B and C of
Movement II are lifted
bodily, although
elaborately modified,
from their first
appearances in the
Introduction and Part A
of the fist movement.
This offers, I suppose at
least a hint of a
traditional
recapitulation. As was
true in the earlier
woodwind piece -- both
harmonically and
melodically -- the
embryonic growth of the
musical fabric (primarily
the tritone and perfect
fifth) is omnipresent,
almost obsessively,
throughout the course of
the whole work. These two
intervals, not unlike
plasticine, habitually
transform themselves into
the scales, chords, and
melodic lines that
pervade the texture of
the quartet. Owing to the
largely unrelieved
dramatic flow, the
shifting speed, and the
often fervent intensity,
the quartet places
considerable demands on
the dexterity,
virtuosity, and stamina
of the four performers.
String Quartet No. 5 is
approximately 22 minutes
in duration and
affectionately dedicated
to my violinist wife
Elizabeth, as a gift for
our 47 years together. It
was commissioned by the
Corigliano String
Quartet, New York, NY. --
Sydney Hodkinson. $55.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| String Quartet Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle [Conducteur] Theodore Presser Co.
Chamber Music String Quartet SKU: PR.11440902S Composed by Behzad Ranjbar...(+)
Chamber Music String
Quartet SKU:
PR.11440902S Composed
by Behzad Ranjbaran. Full
score. With Standard
notation. Composed 1990.
44 pages. Duration 22
minutes. Theodore Presser
Company #114-40902S.
Published by Theodore
Presser Company
(PR.11440902S). UPC:
680160013708. The
quartet begins with a
5-note motif, played in
unison that permeates
melodically and
harmonically throughout
the movement. The
energetic and hard-driven
character of the second
musical idea propels the
music forward with fast
moving notes and greater
urgency. It often
alternates with the more
lyrical rendition of the
5-note motif, yielding
contrasting sections.
After a brief coda, the
5-note motif concludes
the movement much the
same way it had begun but
with greater intensity.
The second movement
explores the world of
fantasy. To some extent
the beginning and the
ending of the movement
function as the opening
and closing doors that
separate the reality from
the dream and
subconscious. It is one
continuous movement in an
arch form that gradually
accelerates to an
expansive emotional
climax and returning
steadily to the surface
led by an ethereal solo
cello. The transcendent
ending is similar to the
beginning, though half
step higher. The third
movement begins boldly
with the 5-note motif
transformed into a dance
character in a compound
meter. The asymmetrical
meter of the Persian folk
music influences much of
the rhythmic character of
the movement. The return
of many materials from
earlier movements
interwoven into the
fabric of this movement
reinforces the cyclical
and organic character of
the quarter.
Particularly, a
mysterious passage,
reminiscence of the
second movement leading
to a brief full-blown
ballad is a favorite
moment of Ranjbaran's in
the quartet. A blazingly
virtuosic viola leads the
quartet to an uplifting
conclusion. $34.99 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Six trio sonatas, Op. 1 vol.2 Trio à Cordes: 2 violons, violoncelle [Conducteur] Edition HH
String Trio (V1, V2, Cello) and continuo SKU: HH.HH587-FSP Composed by Fr...(+)
String Trio (V1, V2,
Cello) and continuo
SKU: HH.HH587-FSP
Composed by Frederich
Ernest Fisher. Edited by
Michael Talbot. Full
score and parts. Edition
HH Music Publishers
#HH587-FSP. Published by
Edition HH Music
Publishers
(HH.HH587-FSP). ISBN
9790708213024. Fish
er’s Op. 2 set is
externally very similar
to its Op. 1 predecessor
in its combinations of
movement types and
musical language, but now
has an added spaciousness
and audacity born of
greater maturity.
Everything is wonderfully
blended: the fugal
movements are melodious;
the ‘singing
allegros’ are
harmonically rich and
contrapuntally charged;
the dance-like movements,
full of happy surprises,
fizz and purr. Op. 2
appeared in print only in
the year following
Fisher’s death.
Surprisingly in the
circumstances, the level
of accuracy in the
engraved parts matched
the high standard set by
Op. 1. This would have
gratified the composer,
who was so evidently a
perfectionist in all he
undertook. $51.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
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