| Swingin' Kilts Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1043619-020 Composed by John Blanken. ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1043619-020
Composed by John Blanken.
Applause Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043619-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043619-020).
John Blanken
has created a swinging
arrangement of the famous
Scottish traditional tune
Scotland the Brave. The
usual version with
bagpipes is the best
known and there is a
similarity in
Swingin’ Kilts
owing to its long,
drone-like tones in the
accompaniment. The theme
has been rhythmically
adapted but it is still
easily recognisable.
Swingin’ Kilts
holds a challenge for
every brass band. It
makes demands in terms of
timing and technique
which give this work the
bravura feel that will
keep the audience as well
as the musicians swinging
in their
seats.
John
Blanken schuf eine
schwungvolle Bearbeitung
zu dem bekannten
schottischen Volkslied
Scotland the Brave. Der
Bearbeiter passte das
wieder erkennbare Thema
dem Swing-Stil an und
auch die langen, Bordun
ähnlichen Töne
erinnern an das beliebte
Dudelsackstück.
Swingin' Kilts ist
eine Herausforderung
für jede Formation. Es
stellt gewisse
Anforderungen an Timing
und Technik, die diesem
Werk die Bravour
verleihen, welche das
Publikum ebenso wie die
Musiker in Schwung
versetzen wird. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Virginia Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012561-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012561-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2001.
De Haske Publications
#DHP 1012561-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1012561-020).
This expressive
piece depicts three
periods that play an
important role in the
history of the American
state of Virginia, the
colonization, slavery,
and the American Civil
War. The first movement
describes the adventures
and hardships of the
first colonists through
lively American sounding
themes.The expressive
slow movement, in which a
melancholic minor theme
forms the starting point,
depicts, with clever use
of blues elements, the
oppressed slaves on the
tobacco plantation. This
is followed by a
illustration of the Civil
War, heralded by
ceremonial figures from
the brass section. The
work is brought to a
close with a slow but
optimistic theme
heralding hope for the
future.
De
kolonisatie, de slavernij
en de Amerikaanse
Burgeroorlog: drie
periodes die een
belangrijke rol spelen in
de geschiedenis van de
staat Virginia. De
expressieve inleiding
geeft de avonturen en
ontberingen van de eerste
kolonistenweer. Vanaf
1619 voert Virginia ten
behoeve van de
tabaksplantages als
eerste staat zwarte
slaven in. Dit wordt
uitgedrukt in een
langzaam gedeelte, waarin
een melancholiek
mineurthema en elementen
van de blues het
uitgangspuntvormen. Het
scherp koper kondigt de
Amerikaanse Burgeroorlog
aan. Het slotthema
verklankt verlossing en
hoop.
Auf der
Landkarte sieht der
amerikanische Staat
Virginia wie ein etwas
schief geratenes Dreieck
aus. Diese Form
schlägt sich bildhaft
in der vorliegenden
Komposition nieder, die
den Staat aus drei
verschiedenen
Blickwinkeln beleuchtet,
drei Zeitabschnitten, die
für Virginia von
besonderer Bedeutung
waren: Die Kolonisation,
die Sklaverei und der
amerikanische
Bürgerkrieg. Die
bewegenden Ereignisse
wurden in mal lebhafte,
dann wieder langsame, in
mal kämpferische, mal
friedvolle und mal
melancholische und
schließlich
optimistisch stimmende
Musik umgesetzt. Ein
ausdrucksstarkes Werk
über ein bewegendes
Stück amerikanischer
Geschichte!
Pour
composer cette oeuvre au
caractère épique,
Jacob de Haan
s’est inspiré
de trois périodes
marquantes de
l’histoire de
l’État de
Virginie : la
colonisation,
l’esclavage et la
guerre de Sécession.
L’introduction
expressive dépeint les
aventures et les
difficultés
affrontées par les
premiers colons. Le
second mouvement plus
mélancolique
développe un thème
mélodique mineur aux
accents de blues
symbolisant le
déplacement des
esclaves noirs en route
vers les plantations de
tabac de la Virginie,
l’un des premiers
États esclavagistes
américains.
L’entrée
brutale et soudaine des
cuivres annonce le
début de la guerre
civile…. $181.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Virginia Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1012561-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1012561-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2001. De
Haske Publications #DHP
1012561-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012561-120).
This expressive
piece depicts three
periods that play an
important role in the
history of the American
state of Virginia, the
colonization, slavery,
and the American Civil
War. The first movement
describes the adventures
and hardships of the
first colonists through
lively American sounding
themes.The expressive
slow movement, in which a
melancholic minor theme
forms the starting point,
depicts, with clever use
of blues elements, the
oppressed slaves on the
tobacco plantation. This
is followed by a
illustration of the Civil
War, heralded by
ceremonial figures from
the brass section. The
work is brought to a
close with a slow but
optimistic theme
heralding hope for the
future.
De
kolonisatie, de slavernij
en de Amerikaanse
Burgeroorlog: drie
periodes die een
belangrijke rol spelen in
de geschiedenis van de
staat Virginia. De
expressieve inleiding
geeft de avonturen en
ontberingen van de eerste
kolonistenweer. Vanaf
1619 voert Virginia ten
behoeve van de
tabaksplantages als
eerste staat zwarte
slaven in. Dit wordt
uitgedrukt in een
langzaam gedeelte, waarin
een melancholiek
mineurthema en elementen
van de blues het
uitgangspuntvormen. Het
scherp koper kondigt de
Amerikaanse Burgeroorlog
aan. Het slotthema
verklankt verlossing en
hoop.
Auf der
Landkarte sieht der
amerikanische Staat
Virginia wie ein etwas
schief geratenes Dreieck
aus. Diese Form
schlägt sich bildhaft
in der vorliegenden
Komposition nieder, die
den Staat aus drei
verschiedenen
Blickwinkeln beleuchtet,
drei Zeitabschnitten, die
für Virginia von
besonderer Bedeutung
waren: Die Kolonisation,
die Sklaverei und der
amerikanische
Bürgerkrieg. Die
bewegenden Ereignisse
wurden in mal lebhafte,
dann wieder langsame, in
mal kämpferische, mal
friedvolle und mal
melancholische und
schließlich
optimistisch stimmende
Musik umgesetzt. Ein
ausdrucksstarkes Werk
über ein bewegendes
Stück amerikanischer
Geschichte!
Pour
composer cette oeuvre au
caractère épique,
Jacob de Haan
s’est inspiré
de trois périodes
marquantes de
l’histoire de
l’État de
Virginie : la
colonisation,
l’esclavage et la
guerre de Sécession.
L’introduction
expressive dépeint les
aventures et les
difficultés
affrontées par les
premiers colons. Le
second mouvement plus
mélancolique
développe un thème
mélodique mineur aux
accents de blues
symbolisant le
déplacement des
esclaves noirs en route
vers les plantations de
tabac de la Virginie,
l’un des premiers
États esclavagistes
américains.
L’entrée
brutale et soudaine des
cuivres annonce le
début de la guerre
civile…. $36.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All Cried Out Fanfare - Intermédiaire Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-120-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-120-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-120-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
La
chanteuse Alison Moyet
est repérée au
début des années
1980 par Vince Clarke,
alors la recherche
d’une plus grande
indépendance : il a
quitté son
célèbre groupe
Depeche Mode. La voix
mélancolique
d’Alison Moyet et
la musique pop
électronique innovante
de Vince Clarke
s’unissent au sein
du groupe Yazoo dont des
chansons comme Only
You et
Don’t Go
rencontrent un vif
succès. Quelques
années après,
Alison Moyet décide
néanmoins de suivre
son propre chemin et se
lance dans une
carrière solo au cours
de laquelle elle
développe un style
plus conventionnel. Elle
enregistre plusieurs
reprises telles que
The First Time I Ever
Saw Your Face et
That Ole Devil
CalledLove, mais
compose aussi de superbes
titres tels que Love
Resurrection et bien
entendu All Cried
Out, une chanson
particulièrement
expressive.
L’arrangement de
Peter Kleine Schaars
reste très fidèle
l’ambiance de la
chanson
d’origine. $22.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| All Cried Out Fanfare - Intermédiaire Music Sales
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-020-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-020-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-020-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
La
chanteuse Alison Moyet
est repérée au
début des années
1980 par Vince Clarke,
alors la recherche
d’une plus grande
indépendance : il a
quitté son
célèbre groupe
Depeche Mode. La voix
mélancolique
d’Alison Moyet et
la musique pop
électronique innovante
de Vince Clarke
s’unissent au sein
du groupe Yazoo dont des
chansons comme Only
You et
Don’t Go
rencontrent un vif
succès. Quelques
années après,
Alison Moyet décide
néanmoins de suivre
son propre chemin et se
lance dans une
carrière solo au cours
de laquelle elle
développe un style
plus conventionnel. Elle
enregistre plusieurs
reprises telles que
The First Time I Ever
Saw Your Face et
That Ole Devil
CalledLove, mais
compose aussi de superbes
titres tels que Love
Resurrection et bien
entendu All Cried
Out, une chanson
particulièrement
expressive.
L’arrangement de
Peter Kleine Schaars
reste très fidèle
l’ambiance de la
chanson
d’origine. $115.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
d’instrumentation
qui mène. $478.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Ostinati Fanfare De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Il
pourrait paraître
surprenant qu’un
ensemble japonais puisse
commander une pièce
pour orchestre de
fanfare, puisque
l’on rencontre
surtout ce type de
formation en Belgique,
aux Pays-Bas et au
Luxembourg, ainsi
qu’en France et en
Suisse. Senzoku Gakuen,
l’une des plus
grandes et plus
prestigieuses
académies de musique
du Japon, compte une
grande variété
d’ensembles et
d’orchestres. En
2006 s’y est
ajouté un orchestre de
fanfare fondé par
Sotaru Fukaishi, un
professeur
d’euphonium qui
pensait qu’il
était nécessaire
d’offrir de plus
larges possibilités
aux cuivres de la
région. Depuis
qu’il avait
assisté au World Music
Contest de Kerkrade
(Pays-Bas), plusieurs
années
auparavant,Fukaishi se
prit de passion pour le
son chaud et
généreux de
l’orchestre de
fanfare, une formation
atypique au Japon. Jan
Van der Roost a
favorablement
adhéré cette
nouvelle initiative,
tandis que Manu Mellaerts
collabora avec les deux
hommes afin de
concrétiser certains
projets. Le professeur
Kazuo Tomioka, doyen du
collège de musique,
soutint vigoureusement
l’orchestre et
commanda Ostinati.
La création de
l’oeuvre fut
donnée le 11 juin 2011
au Maeda Hall de
Mizonokuchi (Kawasaki),
où se trouve Senzoku
Gakuen. La pièce
débute avec un
impressionnant solo de
timbales précédant
l’entrée des
cuivres et des
saxophones. La pulsion
rythmique est constante,
la musique est
énergique et de
caractère affirmé.
Une mélodie
pentatonique émerge
graduellement, alors que
la trame musicale diminue
d’intensité et
s’adoucit.
L’ostinato la
percussion revient
fréquemment et la
première partie de
l’oeuvre se
termine dans un climat
semblable celui du
début. Le deuxième
mouvement, doux et
romancé, débute
avec un long passage en
mode mineur joué par
les saxophones. Le
même thème
apparaît alors en mode
majeur et se développe
peu peu ; la musique
s’intensifie pour
arriver un majestueux et
orchestral forte dont les
sonorités rappellent
celles d’un orgue
d’église. Puis
le thème revient sa
tonalité mineure
d’origine avec un
changement
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